When I'm Sixty-Four

1. 개요

"When I'm Sixty-Four"는 폴 매카트니가 작곡하고 비틀즈가 녹음한 곡으로, 1967년 앨범 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》에 수록되었다. 이 곡은 1956년 매카트니가 14세 때 멜로디를 작곡했으며, 노년의 삶과 사랑을 주제로 한다. 녹음 과정에서 클라리넷 트리오가 사용되었고, 매카트니가 자신의 목소리를 더 젊게 들리게 하기 위해 키를 반음 높였다. 발표 당시 평론가들 사이에서 엇갈린 평가를 받았으며, 긍정적인 평가는 매력적인 패러디, 부드러운 애정을 담고 있다는 점을 강조했다. 이 곡은 영화와 TV 프로그램에 사용되었으며, 매카트니의 64세 생일에 그의 손자녀들이 새로운 버전을 녹음하기도 했다.

2. 배경 및 작곡

폴 매카트니는 14세 무렵(1956년경) 20 포스린 로드에서 "When I'm Sixty-Four"의 멜로디를 작곡했다. 당시 로큰롤이 유행하기 시작했지만, 매카트니는 카바레 음악을 염두에 두고 작곡했다고 회상했다.

이 노래는 비틀즈 초기 공연에서 앰프 고장 시 피아노로 연주되던 곡이었다. 1966년, 아버지 짐 매카트니가 64세가 되자, 이 곡을 다시 작업하여 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 앨범에 수록했다.

존 레논은 캐번 클럽 시절 매카트니가 쓴 곡이라 회상하며, 자신도 가사 일부를 덧붙였다고 밝혔다. 매카트니는 프랭크 시나트라를 염두에 두고 작곡했으며, 로큰롤보다 카바레 음악의 영향을 받았다고 한다.

2.1. 가사

"When I'm Sixty-Four"는 젊은 남자가 연인에게 함께 늙어갈 계획에 대해 이야기하며 부르는 노래이다. 노화를 주제로 다루지만, 폴 매카트니가 쓴 초기 노래 중 하나이다. 존 레논은 "폴이 캐번 시절에 썼다. 우리는 '무릎 위의 손자'와 '베라, 척, 데이브'… 와 같은 몇 마디를 더 붙였는데, 이것은 우리에게 꽤 히트했던 곡 중 하나였다."라고 말했다. 1972년에도 레논은 "'베라, 척, 데이브'와 '정원에서 잡초를 뽑는 일'과 같은 가사의 일부를 폴에게 도와준 것 같다"고 자신의 가사 기여를 언급했다.

매카트니의 원고는 1994년 9월 런던 소더비에서 55700USD에 판매되었다.

3. 녹음

이 곡은 1966년 12월 6일 EMI 레코딩 스튜디오에서 녹음이 시작되었으며, 비틀즈의 앨범 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》 세션 중 첫 번째로 작업한 곡이다. 조지 마틴이 프로듀싱을 맡았고, 제프 에머릭 등이 엔지니어로 참여했다.

베이직 트랙은 매카트니의 베이스, 링고 스타의 드럼 (베이스 드럼, 하이햇, 브러시로 연주하는 스네어 드럼), 그리고 매카트니의 리드 보컬로 구성되었다. 12월 8일에는 매카트니가 리드 보컬을 다시 녹음했고, 12월 20일에는 매카트니, 존 레논, 조지 해리슨의 백킹 보컬과 스타의 튜블러 벨이 추가되었다. 12월 21일에는 3개의 클라리넷 연주가 더해져 곡이 완성되었다.

원래 C장조로 녹음되었으나, 매카트니의 제안으로 테이프 회전 속도를 높여 반음 올린 D♭ 메이저로 변경되었다. 이는 매카트니의 목소리를 더 젊게 들리게 하기 위한 것이었다.

3.1. 악기 구성

이 곡은 클라리넷 트리오(클라리넷 2대, 베이스 클라리넷 1대)가 두드러지게 사용된 것이 특징이다. 조지 마틴은 폴 매카트니의 요청에 따라 "끈적거림을 피하기 위해" 클라리넷을 "고전적인 방식"으로 편곡했다. 한 대의 클라리넷은 세 번째 절에서 알토 대선율을 제공한다. 베이스 클라리넷은 C–1–2에서 V⁷의 재전이 아르페지오를 위해 매카트니의 베이스를 더블링한다. 합창 동안 클라리넷은 레가토 4분 음표를 연주하여 질감을 더하는 반면, 베이스 클라리넷은 스타카토 4분 음표를 연주한다. 이 곡의 마지막 절에서 클라리넷은 매카트니의 보컬과 함께 데스칸트로 연주된다.

이 외에 피아노, 베이스 기타, 드럼 세트, 튜블러 벨, 일렉트릭 기타가 사용되었다.

4. 참여 인원

이언 맥도날드에 따르면 다음과 같다(명시된 경우 제외).

5. 평가

이 곡은 발표 당시 엇갈린 평가를 받았다. 릴리안 로스는 뉴요커(The New Yorker)에 기고한 글에서 이 곡을 "매력적이고 품위 있는 패러디"라고 칭찬하며, "패러디로서의 가치와는 별개로 그 자체로 훌륭하다"라고 평가했다. 그라모폰지의 피터 클레이튼은 이 곡이 조지 폼비의 파스티쉬(pastiche)이지만, "단순한 농담을 훨씬 뛰어넘는 일종의 부드러운 애정과 확실한 실질적인 면모"를 가지고 있다고 평했다. 더 타임스(The Times)의 윌리엄 만은 이 곡을 "옛날 유행과 현대 비트 음악과의 관련성을 날카롭게 언급하는" 보드빌 넘버라고 묘사했다.

반면, 리처드 골드스타인은 뉴욕 타임스(The New York Times)에 기고한 앨범 리뷰에서 이 곡이 조롱조는 아니지만, "정직한 비전이 그것을 향상시키려는 배경에 의해 망쳐졌다"고 비판했다. 이안 맥도날드는 그의 저서 Revolution in the Head에서 이 곡이 "주로 부모를 겨냥했으며, 그 결과 그룹의 동시대에게는 냉담한 반응을 얻었다"고 썼다. 그는 이 곡이 조지 폼비의 영국 뮤직홀 스타일을 차용하고 있으며, 삽화가 도널드 맥길의 해변 엽서의 이미지를 떠올리게 한다고 덧붙였다.

6. 대중문화에 미친 영향

이 곡은 비틀즈의 1968년 애니메이션 영화 《옐로우 서브마린》과 1982년 영화 《가프 세상》의 오프닝 크레딧에 사용되었다.

2006년 6월, 폴 매카트니의 64번째 생일에 그의 손자녀들은 애비 로드에서 그를 위해 "When I'm Sixty-Four"를 녹음했다.

일본에서는 후지 TV 계열의 유아 프로그램 《열려라! 퐁키키》의 배경 음악으로 사용되었다.

이 곡은 여러 아티스트들이 커버했다.