Wrecking Ball (브루스 스프링스틴의 음반)
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1. 개요
《Wrecking Ball》은 브루스 스프링스틴의 열일곱 번째 스튜디오 앨범으로, 2012년에 발매되었다. 이 앨범은 2011년 사망한 E 스트리트 밴드의 색소폰 연주자 클래런스 클레먼스가 참여한 마지막 앨범이며, 톰 모렐로, 매트 체임벌린 등 여러 게스트 뮤지션들이 참여했다. 음악적으로는 록앤롤, 힙합, 아일랜드 민속 리듬 등 다양한 장르를 혼합했으며, 경제 정의와 같은 주제를 다루고 있다. 《Wrecking Ball》은 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 미국과 영국을 포함한 16개국에서 1위를 차지하며 상업적으로도 성공을 거두었다.
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| Wrecking Ball (브루스 스프링스틴의 음반) - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 음반 종류 | 정규 음반 |
| 아티스트 | 브루스 스프링스틴 |
| 발매일 | 2012년 3월 6일 |
| 녹음 | 2011년 1월 ~ 2012년 |
| 녹음 장소 | 스톤 힐 (브루스 스프링스틴의 홈 레코딩 스튜디오), 콜츠 넥, 뉴저지 |
| 장르 | 하트랜드 록 포크 록 |
| 길이 | 51분 40초 |
| 레이블 | 컬럼비아 |
| 프로듀서 | 론 아니엘로, 브루스 스프링스틴 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | We Take Care of Our Own |
| 싱글 1 발매일 | 2012년 1월 19일 |
| 싱글 2 | Rocky Ground |
| 싱글 2 발매일 | 2012년 4월 21일 |
| 싱글 3 | Death to My Hometown |
| 싱글 3 발매일 | 2012년 5월 7일 |
| 평론 | |
| AnyDecentMusic? | 7.7/10 |
| 메타크리틱 | 78/100 |
| AllMusic | 3/5점 |
| The A.V. Club | B+ |
| The Guardian | 4/5점 |
| The Independent | 5/5점 |
| MSN Music (Expert Witness) | A– |
| NME | 8/10 |
| Pitchfork | 5.9/10 |
| 롤링 스톤 | 5/5점 |
| Slant Magazine | 2/5점 |
| Spin | 7/10 |
| 브루스 스프링스틴 연대기 | |
| 이전 음반 | The Promise (2010) |
| 다음 음반 | Collection: 1973–2012 (2013) |
| 브루스 스프링스틴과 E 스트리트 밴드 연대기 | |
| 종류 | 스튜디오 |
| 이전 음반 | The Promise (2010) |
| 다음 음반 | Collection: 1973–2012 (2013) |
2. 배경 및 녹음
《Wrecking Ball》은 2011년 6월에 사망한 E 스트리트 밴드의 색소폰 연주자 클래런스 클레먼스가 참여한 마지막 앨범이다.[101] 클레먼스는 〈Land of Hope and Dreams〉에서 색소폰 솔로를 연주하고, 타이틀곡에서는 색소폰 리듬을 지원한다.[9]
''헐리우드 리포터''는 이 앨범을 스프링스틴이 "가장 분노한" 모습이라고 칭했으며,[12] 일부 트랙에서는 경제 정의와 같은 주제를 다루고 있다.[13] 음악적으로는 "매우 록앤롤적이며 ... 예상치 못한 질감—루프, 전자 타악기[, 그리고] 힙합에서 아일랜드 민속 리듬에 이르기까지 놀라운 영향과 리듬의 조화"로 묘사되었다.[12]
이 앨범에는 톰 모렐로와 매트 체임벌린 등 여러 게스트 뮤지션들이 참여했다.[102][103] E 스트리트 밴드 멤버로는 클레먼스, 스티븐 밴 잰트, 맥스 와인버그, 패티 시알파가 참여했고, 부 멤버 찰리 지오다노와 수지 타이렐도 많은 부분에 참여했다.[10][11]
수록곡 중 〈Jack of All Trades〉, 〈Wrecking Ball〉, 〈American Land〉, 〈Land of Hope and Dreams〉는 이전에 라이브로 선보였던 곡들을 재녹음한 것이다. 〈Jack of All Trades〉는 2009년, 〈Wrecking Ball〉은 자이언츠 스타디움에서의 공연을 앞두고 2009년에 쓰여졌으며 철거를 앞둔 경기장에 대한 헌정곡이다.[6] 〈American Land〉는 2006년 시거 세션 중에 쓰여졌고,[7] 〈Land of Hope and Dreams〉는 1999년 재결합 투어에서 처음 공연되었다.[8]
3. 음악 및 가사
Consequence of Sound의 댄 캐프리에 따르면, ''Wrecking Ball''은 스프링스틴의 앨범 ''Human Touch'' (1992)의 사운드를 차용하면서도 ''We Shall Overcome: The Seeger Sessions''의 더 미묘한 버전처럼 들리는 하트랜드 록 앨범이다.[14] ''The Independent''의 앤디 길은 앨범의 음악 스타일에 대해 "클래식 보스 록의 과장됨과 그의 ''Seeger Sessions'' 앨범의 강력한 흥겨운 포크 록의 혼합으로, 고귀한 가스펠 음악, 감동적인 재즈 트럼펫, 그리고 기세등등한 아일랜드 반항 음악이 노래의 분위기에 따라 색을 입힌다."라고 썼다.[15] ''The A.V. Club''의 스티븐 하이든은 그것을 "주류 록 레코드"라고 부르며, 음악적으로 앨범은 "우렁찬 드럼, 날카로운 기타 솔로, 바이올린, 밴조, 트럼펫, 피아노, 냄비, 프라이팬, 그리고 브루스의 자택 스튜디오에서 사용할 수 있는 모든 단단한 표면"을 특징으로 한다고 언급했다.[30]
음악 작가 로버트 크리스가우는 앨범의 처음 여섯 트랙을 "살인적인 분노로 덮인 심한 아이러니, 그것을 강조하기 위해 개조된 아레나 록"으로 해석했다. 그는 오프닝 트랙 "We Take Care of Our Own"을 예로 들면서 "우리가—즉, 많은 미국인들이 태어나지도 않은 미국이—자신의 사람들을 돌보지 않았다는 것이 기록으로 남아 있는 '산탄총 오두막에서 슈퍼돔'까지의 장소를 언급하는 오프닝[트랙]에 어떤 다른 해석을 내리는 것은 역설적으로 반정치적이다."라고 썼다.[31] PopMatters의 스티브 레프트리지는 노래 속 등장인물들이 "그들의 문제에 대해 누구를 탓해야 하는지에 대해 덜 알쏭달쏭하며, 관리자나 고용인과 같은 중간 인물을 제거하고 실제 범인을 명확하게 상대한다"고 보았다.[36] 그는 이 앨범을 스프링스틴의 ''The Rising'' (2002)에 비교하며, 만약 그것이 그의 "9.11 앨범"이었다면, ''Wrecking Ball''은 그의 "점령 앨범"이라고 썼다.[36]
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|quote = "이것은 항의 음악이고, 훌륭한 미학자들이 감동하는, 섬세하게 그려진 인물들보다는 도덕적 추상에 대한 것이며, 나에게는 카타르시스를 느끼게 하는 것입니다. 후반부는 덜 가혹한데, 이는 반정치적인 사람들이 축복받은 안도를 느끼고, 저는 인본주의와 클래런스 클레몬스에 대한 용서할 수 있는 경의를 표한다고 생각합니다."
|source = —로버트 크리스가우, 앨범의 주제에 관하여.[31]
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스프링스틴은 "넥타이를 맨 남자"에 대한 첫 번째 곡을 썼으며, 금융 위기를 이끈 사람들과 세력에 대해 글을 쓸 때가 되었다고 밝혔다.[17] 이 앨범은 월 스트리트의 탐욕과 부패에 대한 비난이자 그것이 초래한 파괴에 대한 고찰이다.[17]
오프닝 트랙인 "We Take Care of Our Own"은 정부에 대한 책임감 부족에 대한 스프링스틴의 좌절감을 반영하며, "Born in the U.S.A."와 유사한 맥락을 지닌다. "허리케인 카트리나"의 여파에 대한 언급과 함께 "우리가 우리 자신을 돌보지 않을 수도 있음"을 시사한다.[17]
"Death to My Hometown"은 금융 위기의 행위에 대한 저항가요이다.[17] 아일랜드 민요의 영향을 받았으며, 틴 휘슬 리프와 세이크리드 하프 싱잉 샘플이 포함되어 있다.[17]
타이틀곡 "Wrecking Ball"은 원래 뉴저지에 있는 자이언츠 스타디움의 철거를 기념하기 위해 쓰여졌지만, 앨범에서는 경제적 어려움에 직면한 저항적인 찬가가 되었다.[18] 이 곡은 2011년에 사망한 E 스트리트 밴드의 색소폰 연주자 클래런스 클레몬스가 참여한 앨범의 두 곡 중 하나이다.[18]
"Rocky Ground"는 가스펠 음악의 영향을 받은 곡으로, 스프링스틴의 곡에서는 처음으로 미셸 무어의 짧은 랩이 등장한다.[21] 가사에는 성경에서 영감을 받은 내용이 포함되어 있으며, 경제적 평등의 주제를 반영한다.[21] 어두운 편곡에도 불구하고, "there's a new day coming"을 노래하며 희망적인 분위기를 보여준다.[22]
"Land of Hope and Dreams"는 종교적 주제와 희망적인 전망을 이어가며, 아메리칸 드림에 대한 관점을 표현한다. The Impressions의 "People Get Ready"에서 발췌한 가스펠 합창단의 노래로 끝을 맺는다.[23]
앨범의 마지막 트랙인 "We Are Alive"는 억압받고 순교한 파업 노동자, 시위자, 이민 노동자들의 유령을 위한 "캠프파이어 노래"이다. 메릴랜드에서 있었던 1877년의 파업과 1963년 버밍햄에서의 사건등이 언급된다.[24] 마리아치 혼의 백업을 받는 어쿠스틱 곡이며, 조니 캐시의 히트곡 "Ring of Fire"와 매우 유사한 혼 리프가 특징이다.[25][17][26]
프로듀서 론 아니엘로에 따르면, "American Man"과 재녹음된 "American Skin (41 Shots)"는 앨범을 위해 녹음되었지만 발매되지 않았다. "American Skin (41 Shots)"는 2년 후 스프링스틴의 앨범 ''High Hopes''에 발매되었다.[27]
3. 1. 주요 곡 해설
스프링스틴은 "넥타이를 맨 남자"에 대한 첫 번째 곡을 썼으며, 금융 위기를 이끈 사람들과 세력에 대해 글을 쓸 때가 되었다고 밝혔다.[17] 이 앨범은 월 스트리트의 탐욕과 부패에 대한 비난이자 그것이 초래한 파괴에 대한 고찰이다.[17]
오프닝 트랙인 "We Take Care of Our Own"은 정부에 대한 책임감 부족에 대한 스프링스틴의 좌절감을 반영하며, "Born in the U.S.A."와 유사한 맥락을 지닌다. "허리케인 카트리나"의 여파에 대한 언급과 함께 "우리가 우리 자신을 돌보지 않을 수도 있음"을 시사한다.[17]
"Death to My Hometown"은 금융 위기의 행위에 대한 저항가요이다.[17] 아일랜드 민요의 영향을 받았으며, 틴 휘슬 리프와 세이크리드 하프 싱잉 샘플이 포함되어 있다.[17]
타이틀곡 "Wrecking Ball"은 원래 뉴저지에 있는 자이언츠 스타디움의 철거를 기념하기 위해 쓰여졌지만, 앨범에서는 경제적 어려움에 직면한 저항적인 찬가가 되었다.[18] 이 곡은 2011년에 사망한 E 스트리트 밴드의 색소폰 연주자 클래런스 클레몬스가 참여한 앨범의 두 곡 중 하나이다.[18]
"Rocky Ground"는 가스펠 음악의 영향을 받은 곡으로, 스프링스틴의 곡에서는 처음으로 미셸 무어의 짧은 랩이 등장한다.[21] 가사에는 성경에서 영감을 받은 내용이 포함되어 있으며, 경제적 평등의 주제를 반영한다.[21] 어두운 편곡에도 불구하고, "there's a new day coming"을 노래하며 희망적인 분위기를 보여준다.[22]
"Land of Hope and Dreams"는 종교적 주제와 희망적인 전망을 이어가며, 아메리칸 드림에 대한 관점을 표현한다. The Impressions의 "People Get Ready"에서 발췌한 가스펠 합창단의 노래로 끝을 맺는다.[23]
앨범의 마지막 트랙인 "We Are Alive"는 억압받고 순교한 파업 노동자, 시위자, 이민 노동자들의 유령을 위한 "캠프파이어 노래"이다. 메릴랜드에서 있었던 1877년의 파업과 1963년 버밍햄에서의 사건등이 언급된다.[24] 마리아치 혼의 백업을 받는 어쿠스틱 곡이며, 조니 캐시의 히트곡 "Ring of Fire"와 매우 유사한 혼 리프가 특징이다.[25][17][26]
프로듀서 론 아니엘로에 따르면, "American Man"과 재녹음된 "American Skin (41 Shots)"는 앨범을 위해 녹음되었지만 발매되지 않았다. "American Skin (41 Shots)"는 2년 후 스프링스틴의 앨범 ''High Hopes''에 발매되었다.[27]
4. 반응 및 평가
''Wrecking Ball''은 발매 이후 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.[29] 메타크리틱에서는 41개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 78점의 가중 평균 점수를 기록했다.[29]
롤링 스톤의 데이비드 프리케는 이 음반을 "브루스 스프링스틴이 만든 가장 절망적이고, 대립적이며, 음악적으로 격동적인 앨범"[34]이라고 극찬했다. BBC 뮤직의 이안 윈우드는 "뛰어난 범위와 뛰어난 실행력을 가진 작품"이라 칭하며 음악이 "다양하고 놀랍다"[35]고 평가했다. 팝매터스의 스티브 레프트리지는 앨범이 "일관성 있게 설계되었다"며, "스프링스틴은 여전히 모든 면에서 최고의 기량을 보여주고 있다"[36]고 썼다. The Guardian의 알렉시스 페트리디스는 "의로운 분노, 감동적이고 진실한 분노"[37]가 담겨 있다고 평가했고, The Independent의 앤디 길은 "음악적 혁신의 순간은 거의 없지만, 정치적 의도 측면에서는 올해 발표된 앨범 중 더 강하고 도전적인 앨범은 없을 것"[15]이라고 언급했다.
하지만, 일부 비판적인 시각도 존재한다. 슬랜트 매거진의 제시 카탈도는 스프링스틴을 "경계선 맹목적인 애국심"이라고 비난하며, 그의 관점을 "장밋빛/rose-colored영어"이라고 평가했다.[38] 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 앨범이 "번거롭고 상체에 힘이 실려있다"며, "스프링스틴은 자신의 의도를 너무 명확하게 설명하기 위해 열정적인 분노를 희생했다"[39]고 지적했다. 시카고 트리뷴의 그렉 코트는 음악이 "단조롭다"고 비판하며, 스프링스틴이 "프로듀서로서의 기개를 잃고, 어려운 시대를 그린 이 이야기들이 요구하는 꾸밈없는 거친 대신 경기장 웅변을 선택했다"[40]고 언급했다. 뉴욕 타임스는 노래의 "야심 찬 편곡"은 칭찬했지만, "텍스트는 훨씬 더 모호하며, 이 앨범의 많은 부분에서 완전히 평평하다"[41]고 평가했다.
''The Village Voice''의 연례 Pazz & Jop 평론가 투표에서 ''Wrecking Ball''은 그 해 최고의 앨범 중 15위에 올랐다.[42]
4. 1. 비판적 시각
''Wrecking Ball''은 발매 이후 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.[29] 메타크리틱에서는 41개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 78점의 가중 평균 점수를 기록했다.[29]롤링 스톤의 데이비드 프리케는 이 음반을 "브루스 스프링스틴이 만든 가장 절망적이고, 대립적이며, 음악적으로 격동적인 앨범"[34]이라고 극찬했다. BBC 뮤직의 이안 윈우드는 "뛰어난 범위와 뛰어난 실행력을 가진 작품"이라 칭하며 음악이 "다양하고 놀랍다"[35]고 평가했다. 팝매터스의 스티브 레프트리지는 앨범이 "일관성 있게 설계되었다"며, "스프링스틴은 여전히 모든 면에서 최고의 기량을 보여주고 있다"[36]고 썼다. The Guardian의 알렉시스 페트리디스는 "의로운 분노, 감동적이고 진실한 분노"[37]가 담겨 있다고 평가했고, The Independent의 앤디 길은 "음악적 혁신의 순간은 거의 없지만, 정치적 의도 측면에서는 올해 발표된 앨범 중 더 강하고 도전적인 앨범은 없을 것"[15]이라고 언급했다.
하지만, 일부 비판적인 시각도 존재한다. 슬랜트 매거진의 제시 카탈도는 스프링스틴을 "경계선 맹목적인 애국심"이라고 비난하며, 그의 관점을 "장밋빛"이라고 평가했다.[38] 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 앨범이 "번거롭고 상체에 힘이 실려있다"며, "스프링스틴은 자신의 의도를 너무 명확하게 설명하기 위해 열정적인 분노를 희생했다"[39]고 지적했다. 시카고 트리뷴의 그렉 코트는 음악이 "단조롭다"고 비판하며, 스프링스틴이 "프로듀서로서의 기개를 잃고, 어려운 시대를 그린 이 이야기들이 요구하는 꾸밈없는 거친 대신 경기장 웅변을 선택했다"[40]고 언급했다. 뉴욕 타임스는 노래의 "야심 찬 편곡"은 칭찬했지만, "텍스트는 훨씬 더 모호하며, 이 앨범의 많은 부분에서 완전히 평평하다"[41]고 평가했다.
''The Village Voice''의 연례 Pazz & Jop 평론가 투표에서 ''Wrecking Ball''은 그 해 최고의 앨범 중 15위에 올랐다.[42]
5. 상업적 성과
《Wrecking Ball》은 미국과 영국 차트를 포함한 16개국에서 1위로 데뷔했으며, 각각 약 19만 6천 장과 7만 4천 장의 판매고를 올렸다.[104][105] 미국에서는 스프링스틴의 열 번째 1위 음반이 되어, 엘비스 프레슬리와 함께 역대 1위 음반 공동 3위를 기록했다. 비틀즈 (19개)와 제이Z (12개)만이 더 많은 1위 음반을 가지고 있다.[106][45] 닐슨 사운드스캔에 따르면 2013년 11월까지 미국에서 50만 6천 장이 판매되었다.[107][46] 2012년에는 전 세계적으로 150만 장이 판매되어 그 해 22번째로 많이 팔린 음반이 되었다.[47]
버락 오바마 대통령은 〈We Take Care of Our Own〉을 그의 재선 선거 운동에 주요 노래 중 하나로 사용했고, 선거일 밤 그의 승리 연설 직후를 포함한 여러 행사에서 연주되었다.[108][48] 스프링스틴 또한 오바마의 후반기 캠페인 행사에 여러번 출연하여 짧은 어쿠스틱 세트를 공연했다. 이 노래의 사용은 그 노래의 판매를 409퍼센트 증가시키는데 도움을 주었다.[108][48]
6. 곡 목록
모든 곡들은 브루스 스프링스틴에 의해 작사/작곡하였다.
| # | 제목 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| 1 | We Take Care of Our Own | 3:54 |
| 2 | Easy Money | 3:37 |
| 3 | Shackled and Drawn | 3:46 |
| 4 | Jack of All Trades | 6:00 |
| 5 | Death to My Hometown | 3:29 |
| 6 | This Depression | 4:08 |
| 7 | Wrecking Ball | 5:49 |
| 8 | You've Got It | 3:48 |
| 9 | Rocky Ground | 4:41 |
| 10 | Land of Hope and Dreams | 6:58 |
| 11 | We Are Alive | 5:36 |
'''보너스 트랙'''
| # | 제목 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| 12 | Swallowed Up (In the Belly of the Whale) | 5:28 |
| 13 | American Land | 4:25 |
''Wrecking Ball''은 두 개의 LP 세트, 싱글 CD 및 디지털 다운로드로 발매되었다. CD 및 다운로드 버전은 독점 사진과 아트워크와 함께 보너스 트랙 2곡이 포함된 "스페셜 에디션" 형식으로도 제공되었다.[51] 바이닐 버전에는 표준 CD 사본이 포함되어 있었다(추가 트랙 2곡 제외).
7. 참여 음악가
브루스 스프링스틴은 보컬, 기타, 밴조, 피아노, 오르간, 드럼, 타악기, 루프 등 다양한 악기를 연주했다. 론 아니엘로는 기타, 베이스, 키보드, 드럼, 루프, 백 보컬(3, 5, 7, 8, 13번 트랙), 타악기(13번 트랙), 하디거디(13번 트랙)를 담당했다. 매트 챔벌린은 드럼 & 타악기(3, 5, 8번 트랙)를, 맥스 와인버그는 드럼(7, 11, 13번 트랙)을 연주했다. 스티브 조던은 타악기(2번 트랙)를 담당했다. 케빈 부엘은 드럼 & 백 보컬(5번 트랙)을 맡았다.
찰리 지오다노는 피아노, B-3 오르간(3, 5, 7, 9–11, 13번 트랙), 아코디언(12번 트랙), 첼레스타(13번 트랙)를 연주했다. 마크 뮬러는 페달 스틸 기타(8번 트랙)를, 톰 모렐로는 일렉트릭 기타(4, 6번 트랙)를 담당했다. 그레그 레이즈는 밴조, 만돌라, 랩 스틸(8, 11번 트랙)을 연주했다. 롭 르브레트는 일렉트릭 기타(7번 트랙), 백 보컬(5, 7, 8, 12, 13번 트랙)을 맡았다. 스티브 반 잔트는 만돌린(10, 13번 트랙), 백 보컬(7, 10, 13번 트랙)을 담당했다.
대럴 레너드는 트럼펫, 베이스 트럼펫(11번 트랙)을, 커트 램은 트럼펫, 코넷(3, 4, 7–10번 트랙)을 연주했다. 클라크 게이튼은 트롬본(3, 4, 7–10번 트랙)을 담당했다. 스탠 해리슨은 클라리넷, 알토 색스, 테너 색스(3, 4, 7–10번 트랙)를 연주했다. 에드 매니언은 테너 색스, 바리톤 색스(3, 4, 7–10번 트랙)를 담당했다. 댄 레빈은 알토 호른, 유포니움(3, 4, 9, 10번 트랙)을, 아트 배런은 유포니움, 튜바, 수자폰, 페니 휘슬(3–5, 9, 10번 트랙)을 연주했다. 클래런스 클레몬스는 색소폰 솔로(7, 10번 트랙)를 담당했다.
수지 타일렐은 바이올린(2–7, 10–13번 트랙), 백 보컬(1–3, 6, 7, 10, 12, 13번 트랙)을 맡았다. 패티 스컬파는 백 보컬(1–3, 6, 7, 10–12번 트랙), 보컬 편곡(2, 6번 트랙)을 담당했다. 리사 로웰은 백 보컬(1–3, 6, 7, 10번 트랙)을, 미셸 무어는 백 보컬(2, 9, 10번 트랙)을 맡았다. 신디 미젤은 백 보컬(3번 트랙)을, 로스 페터슨과 클리프 노렐은 백 보컬(3, 5, 7, 8번 트랙)을 담당했다. 안토아네트 새비지, 코린다 카포드, 티페니 앤드류스, 솔로몬 콥스, 릴리 브라운은 백 보컬(2번 트랙)을 맡았다. 뉴욕 챔버 콘소트는 현악기(1, 4, 7번 트랙)를, 빅토리어스 가스펠 합창단은 합창단(9, 10번 트랙)을 담당했다.
프로듀싱은 론 아니엘로와 브루스 스프링스틴이 맡았고, 존 랜다우가 총괄 프로듀싱을 담당했다. 로스 페터슨, 론 아니엘로, 롭 르브레트, 클리프 노렐, 토비 스콧은 엔지니어링을 담당했다. 데릭 리와 마이크 레이오스는 추가 녹음 보조를 맡았다.
밥 클리어마운틴은 믹싱(3, 4, 6–8, 11번 트랙)을 담당했고, 브랜든 던컨이 어시스턴트를 맡았다. 크리스 로드-알지는 믹싱(5, 10, 13번 트랙)을, 키스 암스트롱과 닉 카펜이 어시스턴트를 맡았다. 브래드 타운젠드와 앤드루 슈버트는 믹싱 어시스턴트를 담당했다. 마크 "스파이크" 스텐트"는 믹싱(1번 트랙)을, 매티 그린이 어시스턴트를 맡았다. 리치 코스티는 믹싱(2번 트랙)을, 댄 실버와 크리스 카시치가 어시스턴트를 맡았다. 론 아니엘로와 로스 페터슨은 Pro Tools, 오버더빙 엔지니어(9번 트랙), 믹싱(12번 트랙)을 담당했고, 롭 르브레트가 어시스턴트를 맡았다.
밥 루드비히는 마스터링을, 토비 스콧은 프로덕션 코디네이션을 담당했다. 샤리 서트클리프는 뮤지션 계약을, 케빈 부엘은 기타 및 기술 서비스를 맡았다. 미셸 홈과 데이브 베트는 아트 디렉션과 디자인을, 대니 클린치와 조 로페즈는 사진을 담당했다.
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