리브 울만
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목차
1. 개요
리브 울만은 일본 도쿄에서 태어난 노르웨이 배우이자 영화 감독이다. 1950년대 중반부터 연극 무대에서 활동하며, 잉마르 베르히만 감독의 영화에 다수 출연하여 국제적인 명성을 얻었다. 대표작으로는 '페르소나', '가을 소나타', '결혼의 풍경' 등이 있으며, '이민자들', '얼굴과 얼굴'로 아카데미 여우주연상 후보에 올랐다. 1992년 영화 '소피'를 시작으로 감독으로도 활동했으며, 2022년 아카데미 명예상을 수상했다.
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| 리브 울만 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 이름 | 리브 울만 |
| 본명 | 리브 요한네 울만 |
| 출생일 | 1938년 12월 16일 |
| 출생지 | 도쿄, 일본 제국 |
| 국적 | 노르웨이 |
| 직업 | 배우, 감독, 각본가 |
| 활동 기간 | 1957년–현재 |
| 가족 관계 | |
| 배우자 | |
| 파트너 | 잉마르 베르히만 (1965–1970) |
| 자녀 | 린 울만 |
| 손자 | 할프단 울만 퇸델 |
| 수상 내역 | |
| 아카데미상 | 명예상 2021년 |
| 골든 글로브상 | 여우주연상 (드라마 부문) 1972년 이민자들 |
| 전미 비평가 협회상 | 여우주연상 1968년 수치, 1973년 Nybyggarna, 1974년 결혼의 풍경 |
| 뉴욕 영화 비평가 협회상 | 여우주연상 1972년 외침과 속삭임, 이민자들, 1974년 결혼의 풍경, 1976년 거울 속의 여인 |
| 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 | 여우주연상 1976년 거울 속의 여인 |
| 유럽 영화상 | 세계적 공헌상 2004년 |
| 기타 수상 | 전미 비평가 위원회상 여우주연상 1968년 수치, 늑대의 시간, 1973년 Nybyggarna, 1976년 거울 속의 여인 |
| 기타 | |
| 칸 영화제 | 제34회 베를린 국제 영화제 심사위원장 (1984년), 제54회 칸 영화제 심사위원장 (2001년) |
| 주요 작품 | 가면/페르소나, 이민자들, 외침과 속삭임, 결혼의 풍경 |
| 외부 링크 | |
2. 초기 생애
리브 울만은 도쿄에서 태어나 어린 시절을 토론토와 뉴욕에서 보냈다.[12][14] 아버지의 사망 이후 노르웨이 트론헤임에 정착했다.[14][15][17] 이후 런던에서 연기를 공부하고 노르웨이에서 배우 활동을 시작했다.
2. 1. 어린 시절
리브 울만은 일본 도쿄에서 노르웨이인 부모 사이에서 태어났다. 아버지 에릭 비고 울만(1907~1945)은 당시 도쿄에서 근무하던 항공기 엔지니어였고, 어머니는 얀나 에르베(옛 성씨 룬드, 1910~1996)였다.[12]울만의 할아버지는 제2차 세계 대전 중에 자신이 살던 노르웨이 마을에서 유대인들의 탈출을 도왔다는 이유로 다하우 강제수용소에 수감되어 사망했다.[13] 울만이 두 살 때, 가족은 캐나다 온타리오주 토론토로 이주했고, 아버지는 제2차 세계 대전 중 온타리오 호에 있는 토론토 섬의 노르웨이 공군 기지에서 근무했다.[14] 이후 가족은 뉴욕으로 이사했다. 4년 후 아버지가 비행기 프로펠러에 부딪혀 머리 부상을 입고 장기간 입원 치료를 받다가 사망했는데, 이는 울만에게 큰 영향을 미쳤다.[14][15] 어머니는 두 딸을 키우면서 서점 주인으로 일했다.[16] 결국 그들은 노르웨이 트론헤임에 정착했다.[17]
2. 2. 제2차 세계 대전
울만은 일본 도쿄에서 노르웨이인 부모 사이에서 태어났다. 아버지 에릭 비고 울만(1907~1945)은 당시 도쿄에서 근무하던 항공기 엔지니어였고, 어머니는 얀나 에르베(옛 성씨 룬드, 1910~1996)였다.[12]울만의 할아버지는 제2차 세계 대전 중에 자신이 살던 노르웨이 마을에서 유대인들의 탈출을 도왔다는 이유로 다하우 강제수용소에 수감되어 사망했다.[13]
울만이 두 살 때, 가족은 캐나다 온타리오주 토론토로 이주했고, 아버지 에릭은 제2차 세계 대전 중 온타리오호에 있는 토론토 섬의 노르웨이 공군 기지에서 근무했다.[14]
3. 경력
울만은 1950년대 중반 노르웨이에서 무대 배우로 연기 경력을 시작했다. 대부분의 경력 동안 연극에서 계속 활동했으며, 헨리크 입센의 희곡 ''인형의 집''에서 노라 역을 맡은 것으로 유명해졌다.
잉마르 베르히만 감독과 작업을 시작하면서 더욱 잘 알려지게 되었다. ''페르소나''(1966), ''안나의 열정''(1969), ''속삭임과 외침''(1972), ''가을 소나타''(1978) 등 베르히만 감독의 영화 10편에 출연하여 찬사를 받았다. 에를란드 요셉손과 자주 공동 출연했으며, 함께 스웨덴 텔레비전 드라마 ''결혼 이야기''(1973)를 제작했는데, 이는 장편 영화로도 편집되어 극장에서 배급되었다. 리처드 애튼버러 감독의 ''돌아오지 않는 다리''(1977)에서 로렌스 올리비에와 함께 연기했다.
전미 영화 비평가 협회, 전미 영화 비평가 위원회, 뉴욕 영화 비평가 협회에서 각각 3회 여우주연상을 수상했고, 골든 글로브상을 수상했다. 1971년 영화 ''이민자들''과 1976년 영화 ''페이스 투 페이스''로 아카데미 여우주연상 후보에 올랐다.
영화 감독으로도 활동하여 1992년 《소피》를 감독하였고, 에를란드 요셉손이 주연을 맡았다. 이후 잉마르 베르히만이 각본을 쓴 《트로로사(2000)》를 감독했으며, 이 작품은 칸 영화제에서 황금종려상 후보에 올랐다.
잉마르 베르히만의 영화에 다수 출연했던 리브 울만은 영화감독, 작가, 사회 운동가로서도 다양한 활동을 펼쳤다. 1984년 제34회 베를린 국제 영화제 심사위원장을 맡았고,[21] 2001년에는 칸 영화제, 2008년에는 제30회 모스크바 국제 영화제 심사위원장을 맡았다.[25] 2012년에는 국제 인도 영화 아카데미 시상식에서 '국제 영화에 대한 뛰어난 공헌'으로 영예를 안았다.[26] '변화'(1977)와 '선택'(1984)이라는 두 권의 자서전을 출판했다.
2022년 3월, 미국 영화 예술 과학 아카데미는 울만이 아카데미 명예상을 받을 것이라고 발표했다.[29][30] 존 리스고는 총감독상에서 "베르히만이 리브 울만 없이는 아마도 우리 시대 최고의 영화 제작자 중 한 명으로 불리지 않았을 것"이라고 말했다.[31]
3. 1. 배우 활동
리브 울만은 1950년대 중반 노르웨이에서 무대 배우로 연기 경력을 시작했다. 헨리크 입센의 희곡 ''인형의 집''에서 노라 역을 맡아 유명해졌다.
잉마르 베르히만 감독과의 작업을 통해 더욱 잘 알려지게 되었으며, ''페르소나''(1966), ''안나의 열정''(1969), ''속삭임과 외침''(1972), ''가을 소나타''(1978) 등 그의 영화 10편에 출연하여 찬사를 받았다. 잉그리드 버그만이 스웨덴 영화 경력을 재개한 ''가을 소나타''에서는 공동 주연을 맡았다. 에를란드 요셉손과 자주 공동 출연했으며, 함께 스웨덴 텔레비전 드라마 ''결혼 이야기''(1973)를 제작했는데, 이는 장편 영화로도 편집되어 극장에서 배급되었다. 로렌스 올리비에와 함께 리처드 애튼버러 감독의 ''돌아오지 않는 다리''(1977)에도 출연했다.
전미 영화 비평가 협회, 전미 영화 비평가 위원회, 뉴욕 영화 비평가 협회에서 각각 3회 여우주연상을 수상했고, 골든 글로브상을 수상했다. 1971년 영화 ''이민자들''과 1976년 영화 ''페이스 투 페이스''로 아카데미 여우주연상 후보에 올랐다.
1975년 ''인형의 집''으로 뉴욕시 무대에 데뷔했으며, ''안나 크리스티''와 ''유령''에 출연했다. ''엄마를 기억해'' 뮤지컬 버전에도 출연했으나 성공하지 못했다. 1973년 뮤지컬 영화 ''잃어버린 지평선'' 리메이크에도 출연했다. 1977년 임페리얼 극장에서 유진 오닐의 ''안나 크리스티''에 출연했을 때, ''뉴욕 타임스''는 "절망과 희망으로 빛났다"고 평가했다.[18]
1980년 브라이언 드 팔마 감독의 ''드레스드 투 킬'' 케이트 밀러 역을 제안받았으나 폭력성 때문에 거절했다.[19] 1982년 잉마르 베르히만은 ''파니와 알렉산더''의 에밀리 에크달 역을 제안했지만, 너무 슬프다고 생각해 거절했다.[20]
1984년 제34회 베를린 국제 영화제 심사위원장을 맡았고,[21] 2001년 칸 영화제 심사위원장을 맡았다. 딸 린 울만을 "잉마르 베르히만이 가장 사랑하는 여자"로 소개했다. 2011년 칸 영화제 심사위원으로 다시 돌아왔다. ''변화''(1977)와 ''선택''(1984)이라는 두 권의 자서전을 출판했다.
감독 데뷔작은 ''소피''(1992)이며, 에를란드 요셉손이 주연을 맡았다. 베르히만이 각본을 쓴 ''페이스리스''(2000)를 감독하여 칸 영화제 황금종려상과 여우주연상 후보에 올랐다.
2003년 베르히만의 마지막 텔레비전 영화 ''사라반드''(2003)에서 ''결혼 이야기''의 역할을 다시 맡았다. 이전 스크린 역할은 1994년 스웨덴 영화 ''조른''이었다.
2004년 미국 텔레비전 시리즈 ''섹스 앤 더 시티'' 3편 출연 제안을 받았으나 거절했다.[22] 같은 해 스티븐 소더버그가 ''오션스 12''에 특별히 그녀를 위해 쓴 역할도 거절했다.[24]
2006년 ''인형의 집'' 영화 제작 계획을 포기해야 했다고 발표했다. 노르웨이 영화 기금이 그녀와 작가 케틸 비욘스타의 프로젝트 추진을 막았다. 케이트 블란쳇과 케이트 윈슬렛이 주요 역할을 맡을 예정이었다. 이후 시드니 시드니 극장에서 테네시 윌리엄스의 희곡 ''욕망이라는 이름의 전차''에서 블란쳇을 감독했다. 2009년 우수 비거주 작품상을 수상했다. 캐나다-노르웨이 합작 애니메이션 단편 영화 ''덴마크 시인''(2006)의 내레이션을 맡아 제79회 아카데미 시상식에서 아카데미 단편 애니메이션상을 수상했다.
2008년 제30회 모스크바 국제 영화제 심사위원장을 맡았다.[25]
2012년 국제 인도 영화 아카데미 시상식에서 ''국제 영화에 대한 뛰어난 공헌''으로 영예를 안았다.[26] 2013년 ''미스 줄리''의 영화 각색을 감독했다. 제시카 차스테인, 콜린 퍼렐, 사만다 모튼이 출연했다.[27]
2018년 라이벤스보른 전쟁 고아에 대한 다큐멘터리 ''전쟁은 끝나지 않는다''의 내레이션을 맡았다.[28]
2022년 3월 미국 영화 예술 과학 아카데미는 울만이 아카데미 명예상을 받을 것이라고 발표했다.[29][30] 존 리스고는 총감독상에서 "베르히만이 리브 울만 없이는 아마도 우리 시대 최고의 영화 제작자 중 한 명으로 불리지 않았을 것"이라고 말했다.[31]
'''배우 출연작'''
| 년도 | 제목 | 역할 | 감독 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 1957 | 피올스 틸 피엘(Fjols til fjells) | 호텔 손님 | 에디트 카를마르(Edith Carlmar) | 단역, 크레딧 없음 |
| 1959 | 방황하는 소녀(The Wayward Girl) | 게르트 | ||
| 1962 | 토니(Tonny) | 카리 | 닐스 R. 뮐러(Nils R. Müller) 페르 예르쇠(Per Gjersøe) | |
| 코르트 아르 소마렌(Kort är sommaren) | ||||
| 1965 | 그를 스카르벤이라 불렀다(De kalte ham Skarven) | 윌프리드 브라이스트란드(Wilfred Breistrand) 에릭 폴케 구스타브손(Erik Folke Gustavson) | ||
| 1966 | 페르소나(Persona) | 엘리사베트 포글러 | 잉마르 베르히만(Ingmar Bergman) | |
| 1968 | 늑대의 시간(Hour of the Wolf) | 알마 보르그 | ||
| 수치(Shame) | 에바 로젠베르그 | |||
| 1969 | 안-마그리트(An-Magritt) | 안-마그리트 | 아르네 스쿠엔(Arne Skouen) | |
| 안나의 열정(The Passion of Anna) | 안나 프롬 | 잉마르 베르히만(Ingmar Bergman) | ||
| 1970 | 식은땀(Cold Sweat) | 파비엔 마르탱 | 테렌스 영(Terence Young) | |
| 1971 | 이민자들 | 크리스티나 | 얀 트롤(Jan Troell) | |
| 밤의 방문객(The Night Visitor) | 에스터 젠크스 | 라슬로 베네덱(László Benedek) | ||
| 1972 | 새로운 땅(The New Land) | 크리스티나 | 얀 트롤(Jan Troell) | |
| 속삭임과 외침(Cries and Whispers) | 마리아 (그리고 그녀의 어머니) | 잉마르 베르히만(Ingmar Bergman) | ||
| 여교황 요한나(Pope Joan) | 여교황 요한나(Pope Joan) | 마이클 앤더슨(Michael Anderson) | ||
| 1973 | 결혼 이야기(Scenes from a Marriage) | 마리안네 | 잉마르 베르히만(Ingmar Bergman) | |
| 40캐럿(40 Carats) | 앤 스탠리 | 밀턴 카트셀라스(Milton Katselas) | ||
| 잃어버린 지평선(Lost Horizon) | 캐서린 | 찰스 자롯(Charles Jarrott) | ||
| 1974 | '잔디의 신부(Zandys Bride)'' | 한나 룬드 | 얀 트롤(Jan Troell) | |
| 퇴위(The Abdication) | 크리스티나 여왕 | 앤서니 하비(Anthony Harvey) | ||
| 1975 | 레오노르(Léonor) | 레오노르 | 후안 루이스 부뉴엘(Juan Luis Buñuel) | |
| 1976 | 얼굴과 얼굴(Face to Face) | 제니 이삭손 박사 | 잉마르 베르히만(Ingmar Bergman) | |
| 1977 | '뱀의 알(The Serpents Egg)'' | 마누엘라 로젠베르그 | ||
| 너무 먼 다리(A Bridge Too Far) | 케이트 테어 호르스트(Kate ter Horst) | 리처드 애튼버러(Richard Attenborough) | ||
| 1978 | 가을 소나타(Autumn Sonata) | 에바 | 잉마르 베르히만(Ingmar Bergman) | |
| 1979 | 플레이어스(Players) | 테니스 관객 | 앤서니 하비(Anthony Harvey) | 크레딧 없음 |
| 1980 | '리처드의 것들(Richards Things)'' | 케이트 모리스 | ||
| 1984 | 야생 오리(The Wild Duck) | 지나 | 앙리 사프란(Henri Safran) | |
| 베이 보이(The Bay Boy) | 캠벨 여사 | 다니엘 페트리(Daniel Petrie) | ||
| 위험한 움직임(Dangerous Moves) | 마리나 프롬 | 리처드 뎀보(Richard Dembo) | ||
| 1986 | '소녀이기를 바랍니다(Lets Hope It a Girl) | 엘레나 | 마리오 모니첼리(Mario Monicelli) | |
| 1987 | 가비: 참 이야기(Gaby: A True Story) | 사리 | 루이스 만도키(Luis Mandoki) | |
| 모스크바 작별(Farewell Moscow) | 이다 누델 | 마우로 볼로니니(Mauro Bolognini) | ||
| 1988 | 여자 친구(The Girlfriend) | 마리아 | 제닌 메라펠(Jeanine Meerapfel) | |
| 1989 | 장미 정원(The Rose Garden) | 가브리엘레 | 폰스 라데메이커스(Fons Rademakers) | |
| 1991 | 마인드워크(Mindwalk) | 소니아 호프만 | 베르트 아마데우스 카프라(Bernt Amadeus Capra) | |
| 사다코와 천 개의 종이학(Sadako and the Thousand Paper Cranes) | 내레이터 | 조지 레벤슨(George Levenson) | 목소리 출연; 단편 영화 | |
| 1992 | 긴 그림자(The Long Shadow) | 캐서린 | 빌모스 지그몬드(Vilmos Zsigmond) | |
| 황소(The Ox) | 구스타프손 여사 | 스벤 뉘크비스트(Sven Nykvist) | ||
| 1994 | 드림플레이(Dreamplay) | 매표원 | 우니 스트라우메(Unni Straume) | |
| 2006 | 덴마크 시인(The Danish Poet) | 내레이터 | 토릴 코브(Torill Kove) | 목소리 출연; 단편 영화 |
| 2008 | 거울을 통해 어둡게(Through a Glass, Darkly) | 할머니 | 예스퍼 W. 닐센(Jesper W. Nielsen) | |
| 2009 | 신나 만(Sinna mann) | 어머니 | 아니타 킬리(Anita Killi) | 목소리 출연; 영어 더빙 |
| 2012 | 두 개의 삶(Two Lives) | 아세 | 주디스 카우프만(Judith Kaufmann) | |
| 리브 & 잉마르(Liv & Ingmar) | 본인 | 디라지 아콜카르(Dheeraj Akolkar) | 다큐멘터리 | |
| 2018 | '전쟁은 끝나지 않는다(Wars Dont End)'' | 내레이터 | 목소리 출연; 다큐멘터리 |
'''감독 작품'''
| 년도 | 영화 | 배급사 |
|---|---|---|
| 1992 | 소피(Sofie) | 파테(Pathé) |
| 1995 | 크리스틴 라브란스닷터(Kristin Lavransdatter) | HVE 엔터테인먼트(HVE Entertainment) |
| 1996 | 사적인 고백(Private Confessions) | |
| 2000 | 배신(Faithless) | SF 스튜디오(AB Svensk Filmindustri) |
| 2014 | 미스 줄리(Miss Julie) | 소니 픽처스 모션 픽처 그룹(Columbia TriStar) |
3. 2. 감독 활동
울만은 영화 감독으로도 활동하여 여러 편의 영화를 만들었다. 그녀의 감독 데뷔작은 1992년 《소피》로, 친구이자 전 동료 배우인 에를란드 요셉손이 주연을 맡았다. 이후 잉마르 베르히만이 각본을 쓴 《트로로사(2000)》를 감독했으며, 이 작품은 칸 영화제에서 황금종려상 후보에 올랐다.2006년에는 《인형의 집》을 바탕으로 한 영화 제작 계획을 포기해야 했는데, 노르웨이 영화 기금이 그녀와 작가 케틸 비욘스타의 프로젝트 추진을 막았기 때문이다. 이 영화에는 케이트 블란쳇과 케이트 윈슬렛이 주연을 맡을 예정이었다.
2013년에는 《미스 줄리》를 각색한 《미스 줄리》(2014)를 감독했다. 이 영화에는 제시카 차스테인, 콜린 퍼렐, 사만다 모튼이 출연했으며, 노르웨이 언론에서 호평을 받았다.[27]
그녀의 감독 작품은 다음과 같다:
3. 3. 기타 활동
잉마르 베르히만의 영화에 다수 출연했던 리브 울만은 영화감독, 작가, 사회 운동가로서도 다양한 활동을 펼쳤다.1984년 제34회 베를린 국제 영화제 심사위원장을 맡았고,[21] 2001년에는 칸 영화제 심사위원장을 맡았다. 칸 영화제에서는 "잉마르 베르히만이 가장 사랑하는 여자가 온다"는 말로 딸 린 울만을 청중에게 소개하기도 했다. 린 울만은 아버지를 대신하여 명예상을 받았으며, 2011년에 심사위원으로 다시 칸 영화제에 돌아왔다. 2008년에는 제30회 모스크바 국제 영화제 심사위원장을 맡았다.[25]
2012년에는 싱가포르에서 열린 국제 인도 영화 아카데미 시상식에서 '국제 영화에 대한 뛰어난 공헌'으로 영예를 안았으며, 잉마르 베르히만과의 관계에 대한 영화도 상영했다.[26]
울만은 '변화'(1977)와 '선택'(1984)이라는 두 권의 자서전을 출판했다.
2006년, 울만은 테네시 윌리엄스의 희곡 ''욕망이라는 이름의 전차''를 호주 시드니 극장에서 공연하며 케이트 블란쳇을 연출했다. 이 작품은 2009년 9월부터 10월까지 공연되었고, 2009년 10월 29일부터 11월 21일까지 워싱턴 D.C.의 존 F. 케네디 센터에서 계속 공연되어 2009년 우수 비거주 작품상을 비롯해 여배우상과 조연상을 수상했다. 이 연극은 뉴욕 브루클린 음악 아카데미에서도 공연되었다.
2010년 12월 10일 열린 노벨상 시상식에 참석하여, 평화상을 수상했지만 시상식에 참석하지 못한 류샤오보가 전년 12월에 쓴 글을 대독했다.[45]
2018년, 울만은 라이벤스보른 전쟁 고아에 대한 다큐멘터리 '전쟁은 끝나지 않는다'의 내레이션을 맡았다.[28]
2022년 3월, 미국 영화 예술 과학 아카데미는 울만이 아카데미 명예상을 받을 것이라고 발표했다.[29][30] 존 리스고는 총감독상에서 그녀에게 상을 수여하며 "그녀가 잉마르 베르히만 없이는 우리 시대 최고의 배우 중 한 명으로 불리지 않았을 것이라고 주장하는 소수의 사람들에게 나는 베르히만이 리브 울만 없이는 아마도 우리 시대 최고의 영화 제작자 중 한 명으로 불리지 않았을 것이라고 대답할 것이다"라고 말했다.[31]
4. 수상 및 영예
리브 울만은 유니세프 친선대사로 활동하며 광범위한 봉사활동을 펼쳤고, 여성 난민 위원회를 공동 설립하여 명예 의장을 역임했다.[35]
2005년에는 노르웨이 국왕 하랄드 5세로부터 올라프 성인 훈장 스타 휘장을 받았으며,[36] 2006년에는 (NTNU) 노르웨이 과학기술대학교에서 명예 철학 박사 학위를 받았다.[37]
2010년에는 FIAF 상을 수상했고,[41] 2012년에는 국제 인도 영화 아카데미상에서 국제 영화에 대한 탁월한 공헌상을 받았다.
| 년도 | 상 이름 | 부문 | 작품 | 결과 | 참고자료 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1968 | 전미 영화 비평가 협회상 | 여우주연상 | 밤의 시간 | 수상 | |
| 굴드바게 상 | 여우주연상 | 수상 | [38] | ||
| 1968 | 전미 비평가협회상 | 여우주연상 | 수치 | 수상 | |
| 1971 | 아카데미상 | 여우주연상 | 이민자들 | 후보 | [9] |
| 골든 글로브상 | 극영화 드라마 부문 여우주연상 | 수상 | [6] | ||
| 1972 | 전미 비평가협회상 | 여우주연상 | 새로운 땅 | 수상 | |
| 1972 | 뉴욕 영화 비평가 협회상 | 여우주연상 | 속삭임과 외침 | 수상 | |
| 1973 | 영국 아카데미 영화상 | 여우주연상 | 결혼 이야기 | 후보 | [8] |
| 골든 글로브상 | 극영화 드라마 부문 여우주연상 | 후보 | [6] | ||
| 전미 영화 비평가 협회상 | 여우주연상 | 수상 | |||
| 뉴욕 영화 비평가 협회상 | 여우주연상 | 수상 | |||
| 다비드 디 도나텔로상 | 외국 여우주연상 | 수상 | [39] | ||
| 1973 | 골든 글로브상 | 뮤지컬 코미디 부문 여우주연상 | 40캐럿 | 후보 | [6] |
| 1974 | 다비드 디 도나텔로상 | 다비드 특별상 | 수상 | [39] | |
| 1976 | 아카데미상 | 여우주연상 | 얼굴과 얼굴 | 후보 | [9] |
| 영국 아카데미 영화상 | 여우주연상 | 후보 | [8] | ||
| 골든 글로브상 | 극영화 드라마 부문 여우주연상 | 후보 | [6] | ||
| 전미 비평가협회상 | 여우주연상 | 수상 | |||
| 뉴욕 영화 비평가 협회상 | 여우주연상 | 수상 | |||
| 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 | 여우주연상 | 수상 | |||
| 1978 | 다비드 디 도나텔로상 | 외국 여우주연상 | 가을 소나타 | 수상 | [39] |
| 1986 | 여우주연상 | 딸이길 바라며 | 후보 | [39] | |
| 1987 | 모스크바 안녕 | 후보 | [39] | ||
| 1988 | 산세바스티안 국제영화제 | 여우주연상 | 여자친구 | 수상 | |
| 1989 | 골든 글로브상 | 극영화 드라마 부문 여우주연상 | 장미 정원 | 후보 | [6] |
| 1992 | 몬트리올 세계 영화제 | 심사위원 특별 대상 | 소피 | 수상 | |
| 1996 | 시카고 국제 영화제 | 골든 휴고 | 사적인 고백 | 후보 | |
| 2000 | 칸 영화제 | 황금종려상 | 불륜 | 후보 | [7][40] |
| 2000 | 시카고 영화 비평가 협회상 | 감독상 | 후보 | ||
| 고야상 | 유럽영화상 | 후보 | |||
| 2021 | 아카데미상 | 아카데미 명예상 | 수상 | [9] |
1972년 영화 '이민자들'로 골든 글로브상 여우주연상(드라마 부문)을 수상하고 아카데미 여우주연상 후보에 올랐다. 1976년 영화 '얼굴과 얼굴'로 다시 한번 아카데미상 후보에 올랐다.
2006년에는 토릴 코브가 감독한 '''덴마크의 시인'''이 제79회 아카데미상에서 아카데미 단편 애니메이션상을 수상했다.
2022년 3월 25일, 제12회 가버너스 어워드에서 아카데미 명예상(제94회)을 받았다.[46][47][48]
5. 작품 목록
원제
Persona
Vargtimmen
Skammen
En passion
De la part des copains
The Night Visitor
Utvandrarna
Viskningar och rop
Lost Horizon
Scener ur ett äktenskap
40 Carats
'Zandys Bride''
Leonor
Ansikte mot ansikte
A Bridge Too Far
'The Serpents Egg''
Höstsonaten
The Wild Duck
The Bay Boy
Speriamo che sia femmina
Mosca addio
Gaby: A True Story
Saraband