마사초
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1. 개요
마사초는 이탈리아 르네상스 시대의 화가로, 1401년 이탈리아 산조반니발다르노에서 태어나 1428년 로마에서 사망했다. 그의 본명은 톰마소 디 세르 지오반니 디 모네 카사이이며, '마사초'는 '지저분한 톰'이라는 뜻의 애칭이다. 그는 피렌체 화풍을 이끌던 메디치 화가조합에 가입하여 활동했으며, 브란카치 예배당의 프레스코화를 통해 르네상스 미술의 효시로 평가받는다. 주요 작품으로는 《산 조베날레 삼폭제단화》, 《성모자와 성 안나》, 《세금을 거두는 예수》, 《성 삼위일체》 등이 있다. 마사초는 원근법과 명암법을 사용하여 회화에 깊이를 더하고, 사실적인 묘사와 인본주의를 도입하여 이탈리아 회화의 방향을 바꾸는 데 크게 기여했다.
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| 마사초 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 토마소 디 세르 조반니 디 모네 (시모네) 카사이 |
| 출생일 | 1401년 12월 21일 |
| 출생지 | 산 조반니 발다르노, 피렌체 공화국 |
| 사망일 | 1428년 후반 (향년 26세) |
| 사망지 | 로마, 교황령 |
| 국적 | 이탈리아인 |
| 활동 분야 | 회화, 프레스코 |
| 사조 | 초기 르네상스 |
| 주요 작품 | 브란카치 예배당 ("낙원 추방", "공헌") (1425–28년경) 피사 제단화 1426년 성 삼위일체 (1427년경) |
| 후원자 | 펠리체 데 미켈레 브란카치 세르 줄리아노 디 콜리노 델리 스카르시 다 산 주스토 |
| 발음 | |
| 영어 (영국식) | /mæˈsætʃioʊ/ |
| 영어 (미국식) | /məˈsɑːtʃioʊ, məˈzɑːtʃ(i)oʊ/ |
| 이탈리아어 | /maˈzattʃo/ |
| 일본어 | マサッチオ |
| 추가 정보 | |
| 참고 | 더 가디언 - 마사초, 젊은 나이에 죽은 위대한 거장 (The Guardian, Masaccio, the old master who died young) |
2. 생애
마사초는 1401년 산조반니발다르노에서 공증인의 아들로 태어났다. 5살 때 아버지가 사망하자 어머니는 늙은 약제사와 재혼했다. 이후 성장 과정은 거의 알려져 있지 않다. 1422년 문서에 따르면, 피렌체 화풍을 이끄는 메디치 화가조합(Medici e speziali)에 가입했다. 미술에 대한 정열로 외모에 신경 쓰지 않아 '지저분한 톰'이라고 불렸다.[26]
'카사이'라는 성은 외조부와 외숙부가 목수/가구 제작자였기 때문에 붙여졌다.[27] 1406년, 아버지 사망 후, 동생 조반니(1406~1486)가 태어났고, 후에 '조각(Lo Scheggia)'이라는 별명으로 화가가 되었다.[27] 1412년, 어머니는 나이 많은 약제사와 재혼했다.
마사초의 예술 교육에 대한 기록은 없다.[9] 조르조 바사리는 마솔리노가 마사초의 스승이었음을 암시했지만, 초기 작품인 『'''산 조베날레 삼련제단화'''』는 마솔리노의 화풍과 전혀 달라 사제 관계에 대한 의문이 제기되었다.[28][29] 르네상스 화가들은 보통 12세경에 도제 수업을 시작했지만, 1422년 1월 7일 피렌체 화가 조합에 가입하기 전까지 기록이 없다.[31]
1422년 메디치 화가조합(Medici e speziali)에 가입했고, 초기 작품으로는 산 조베날레 삼폭제단화(1422년)와 성모자와 성 안나(약 1424년)가 있다. 성모자와 성 안나는 마솔리노와의 첫 협업 작품으로 추정된다.
조토의 작품을 배우고, 필리포 브루넬레스키, 도나텔로 등과 교류하였다. 마솔리노와 함께 산타 마리아 델 카르미네 성당의 브란카치 예배당(Cappella Brancacci)에 구약성서 및 신약성서의 내용을 주제로 한 프레스코는 르네상스 미술의 효시라고 평가받는다.
1424년, 마사초와 마솔리노는 브란카치 예배당에 프레스코화 연작을 제작하라는 의뢰를 받았다. 그림은 1425년경에 시작되었지만 알 수 없는 이유로 미완성으로 남았고, 1480년대에 필리피노 리피에 의해 완성되었다. 마사초는 조토의 영향을 받았지만, 선형 및 대기 원근법, 방향성 빛, 키아로스쿠로를 사용하여 사실성을 더했다.
1425년 9월 마솔리노는 작업을 중단하고 헝가리로 떠났다. 마사초는 1426년에 프레스코화를 미완성 상태로 남겨두었다. 1427년 카르미네로 돌아와 ''테오필루스의 아들의 부활'' 작업을 다시 시작했지만, 역시 미완성으로 남겨두었다.
1426년, 피사 제단화 제작을 의뢰받았다. 이 작품은 18세기에 해체되어 분산되었으며, 현재 11개 패널만이 전해진다.[16] 1427년경, 산타 마리아 노벨라 성당에 성 삼위일체를 제작했다.
마사초는 산 클레멘테 대성당에서 성녀 카타리나의 일생을 묘사한 채플 벽화를 그리고 있던 마솔리노를 따라 로마로 갔다. 1428년 말에 사망했는데, 전설에 따르면 질투심 많은 경쟁 화가에게 독살당했다고 한다.[22]
마사초의 기타 주요 작품은 다음과 같다.
| 제목 | 제작 연도 | 기법 | 크기 (cm) | 소장처 |
|---|---|---|---|---|
| 산 조베날레 삼폭제단화 | 1422 | 템페라 채색 판넬 | 108 x 153 | 레젤로 카시아 디 레젤로 |
| 성모자 | 1424 | 템페라 채색 판넬 | 24 x 18 | 베키오 궁전, 피렌체 |
| 성모와 아기 예수 그리고 성 안나 | 1424–1425 | 템페라 채색 판넬 | 175 x 103 | 우피치 미술관, 피렌체 |
| 세금 납부 | 1424–1428 | 프레스코화 | 247 x 597 | 브란카치 예배당, 피렌체 |
| 성 삼위일체 | 1425–1428 | 프레스코화 | 667 x 317 | 산타 마리아 노벨라 성당, 피렌체 |
| 젊은 남자의 초상 | 1425 | 목재 | 미국 국립 미술관, 워싱턴 D.C. | |
| 성모자와 천사 | 1426 | 유채 | 런던 국립미술관, 런던 | |
| 십자가에 못 박히심 | c. 1426 | 템페라 채색 판넬 | 83 x 63 | 카포디몬테 미술관, 나폴리 |
| 성 바울 | 1426 | 템페라 채색 판넬 | 51 x 30 | 피사 국립 박물관, 피사 |
| 성 히에로니무스와 세례자 요한 | c. 1426–1428 | 판넬 | 114 x 55 | 런던 국립미술관, 런던 |
| 성탄 (베를린 원형 그림) | 1427–1428 | 템페라 채색 목판 | 지름 56 | 베를린 국립 박물관, 베를린 |
| 성 안드레아 | 유채 | 51 x 31 | J. 폴 게티 미술관, 로스앤젤레스 |
2. 1. 초기 생애 (1401년 – 1421년)
마사초는 1401년 이탈리아 산조반니발다르노에서 공증인의 아들로 태어났다. 아버지는 마사초가 5살 때인 1406년에 사망했고, 어머니는 늙은 약제사와 재혼했다. 이후 마사초의 성장 과정은 거의 알려져 있지 않다. 1422년 문서에 따르면, 마사초는 당시 피렌체 화풍을 이끄는 메디치 화가조합(Medici e speziali)에 가입했다.[7] 그는 미술에 대한 정열이 지나쳐 외모에는 신경 쓰지 않아 '지저분한 톰'이라고 불렸다.마사초는 조반니 디 시모네 카사이와 야코파 디 마르티노초 사이에서 카스텔 산 조반니 디 알투라(현재 산 조반니 발달노(아레초 주, 토스카나 지역))에서 태어났다.[26] 아버지는 공증인이었고, 어머니는 바르베리노 디 무젤로(피렌체 북쪽) 여관 주인의 딸이었다. '카사이'라는 성은 외조부 시모네와 외숙부 로렌초가 목수/가구 제작자였기 때문에 붙여졌다.[27]
1406년, 마사초의 아버지 사망 후, 동생 조반니(1406~1486)가 태어났고, 후에 '조각(Lo Scheggia)'이라는 별명으로 화가가 되었다.[8][27] 1412년, 어머니는 나이 많은 약제사와 재혼했고, 그의 딸 중 한 명은 카스텔 산 조반니 출신 화가 마리오토 디 크리스토파노(1393~1457)와 결혼했다.
마사초의 예술 교육에 대한 기록은 없다.[9] 르네상스 화가들은 보통 12세경에 스승 밑에서 도제 수업을 시작했지만, 마사초는 1422년 1월 7일 피렌체 화가 조합(아르테 데 메디치 에 스페치알리)에 가입하기 전까지 기록이 없다. 그는 "피렌체 산 니콜라오 지역 출신 화가 마수스 산 조반니 시모니스"로 서명했다.[31]
2. 2. 피렌체에서의 활동과 초기 작품 (1422년 – 1424년)
1422년 마사초는 당시 피렌체 화풍을 이끄는 메디치 화가조합(Medici e speziali)에 가입했다. 그는 미술에 대한 열정이 지나쳐 외모에는 전혀 신경 쓰지 않아 '지저분한 톰'이라고 불렸다.마사초의 초기 작품으로는 산 조베날레 삼폭제단화(1422년)와 성모자와 성 안나(약 1424년)가 있다. 산 조베날레 삼폭제단화는 현재 피렌체 근처 레젤로의 카시아에 있는 마사초 성화 미술관에 소장되어 있으며,[10] 성모자와 성 안나는 우피치 미술관에 있다.
산 조베날레 제단화는 1961년 마사초의 고향과 매우 가까운 레젤로의 카시아에 있는 산 조베날레 교회에서 발견되었다. 중앙 패널에는 천사들과 함께 성모자를, 왼쪽 패널에는 바르톨로메오 성인과 블라시우스 성인을, 오른쪽 패널에는 유베날리스 성인(즉, 산 조베날레)과 안토니우스 수도사를 묘사하고 있다. 이 그림은 원래 액자의 대부분을 잃었고, 표면이 심하게 마모되었다.[11] 그럼에도 불구하고, 입체적인 인물과 단축법을 사용하여 3차원성을 표현하려는 마사초의 노력은 분명하며, 당대의 경향을 계승하기보다는 조토의 기법을 되살린 것으로 여겨진다.
성모자와 성 안나는 마사초가 나이가 많고 이미 명성이 높았던 화가 마솔리노 다 파니칼레(1383/4년경~1436년경)와 처음으로 협업한 작품으로 추정된다. 두 화가의 협업 경위는 불분명하다. 마솔리노가 훨씬 나이가 많았기 때문에 그가 마사초를 자신의 밑으로 데려왔을 가능성이 높지만, "성모자와 성 안나"에서 두 화가의 화풍 차이는 매우 뚜렷하여 나이 많은 화가가 이 의뢰에서 주도적인 역할을 했다고 보기는 어렵다.[12] 마솔리노는 성 안나와 그녀 뒤에 있는 명예의 천을 들고 있는 천사들을 그린 것으로 추정되며, 마사초는 왕좌에 앉아 있는 더 중요한 성모자를 그렸다. 마솔리노의 인물은 섬세하고 우아하며 다소 평면적이지만, 마사초의 인물은 단단하고 묵직하다.
마사초는 피렌체에서 조토의 작품을 배우는 기회를 얻었고, 건축가 필리포 브루넬레스키, 조각가 도나텔로 등과 교류하였다.
2. 3. 전성기: 브란카치 예배당 프레스코화 (1424년 – 1428년)
마솔리노와 함께 산타 마리아 델 카르미네 성당의 브란카치 예배당(Cappella Brancacci)에 구약성서 및 신약성서의 내용을 주제로 한 프레스코는 르네상스 미술의 효시라고 미술사가들은 평가하고 있다.1424년, 마사초(Masaccio)와 마솔리노(Masolino)는 피렌체 산타 마리아 델 카르미네 교회의 브란카치 예배당(Brancacci Chapel)에 프레스코화 연작을 제작하라는 의뢰를 펠리체 브란카치(Felice Brancacci)로부터 받았다. 두 화가는 동시에 작업했을 것으로 추정되며, 그림은 1425년경에 시작되었지만 알 수 없는 이유로 예배당은 미완성으로 남았고, 1480년대에 필리피노 리피에 의해 완성되었다. 프레스코화 장식은 성 베드로의 삶을 나타내는 반면, 예배당 공간 문지방 양쪽에 있는 두 장면은 아담과 이브의 유혹과 추방을 묘사한다. 전체적으로 프레스코화는 마치 구원의 이야기인 것처럼 성 베드로의 삶을 보여준다.[13] 마사초 장면의 스타일은 특히 조토의 영향을 보여준다. 인물들은 크고, 무겁고, 단단하며, 감정은 얼굴과 제스처를 통해 표현되고, 그림 전체에 걸쳐 강한 사실주의적 인상을 준다. 조토와 달리 마사초는 선형 및 대기 원근법, 방향성 빛, 그리고 키아로스쿠로를 사용한다. 그 결과 그의 프레스코화는 트레첸토 시대 선배의 작품보다 훨씬 더 설득력 있게 생생하다.
''에덴동산에서의 추방''은 겁먹은 아담과 이브가 위협적인 천사에 의해 낙원에서 쫓겨나는 모습을 묘사하고 있다. 아담은 수치심을 표현하듯 얼굴 전체를 가리고 있으며, 이브는 가슴과 사타구니를 가리고 있다. 이 프레스코화는 미켈란젤로와 그의 작품에 막대한 영향을 미쳤다. 또 다른 주요 작품인 ''세금을 거두는 예수''에서는 예수와 사도들이 신고전주의적 원형으로 묘사되어 있다. 학자들은 종종 인물들의 그림자가 모두 예배당 창문에서 멀어지는 방향으로 드리워져 마치 창문의 빛에 의해 비추어지는 것처럼 보이는 점을 지적하는데, 이는 사실성을 더하고 마사초의 혁신적인 천재성을 보여주는 또 다른 요소이다. ''테오필루스의 아들의 부활''에서는 원근법을 사용하여 포장된 길을 표현하고, 큰 건물들로 둘러싸인 3차원 공간을 만들어 인물들을 주변 환경에 비례적으로 배치했다. 이러한 점에서 그는 새롭게 발견된 원근법의 법칙을 적용하는 선구자였다.
1425년 9월 마솔리노는 작업을 중단하고 헝가리로 떠났다. 이는 펠리체와의 금전 문제 때문인지, 마사초와의 예술적 의견 차이 때문인지는 알 수 없다. 마사초는 1426년에 프레스코화를 미완성 상태로 남겨두었는데, 같은 후원자로부터 온 다른 의뢰에 응하기 위한 것으로 보인다. 그러나 펠리체 브란카치의 재정 상태가 악화되어 더 이상의 작업을 위한 자금이 부족했기 때문에 화가가 다른 곳에서 일을 찾았다는 주장도 있다.
마사초는 1427년 카르미네로 돌아와 ''테오필루스의 아들의 부활'' 작업을 다시 시작했지만, 역시 미완성으로 남겨두었다. 이 그림은 브란카치 가문의 초상화가 포함되어 있었고, 당시 메디치 가문의 적대자로 몰렸기 때문에 15세기 후반에 심하게 손상되었다는 주장도 있다.[14] 이 그림은 50년 이상 후에 필리피노 리피에 의해 복원되거나 완성되었다.
마사초와 마솔리노가 완성한 일부 장면은 1771년 화재로 소실되었으며, 바사리의 전기에 의해서만 그 존재를 알 수 있다. 남아 있는 부분은 연기로 심하게 검게 그을렸다. 20세기에 그림의 두 영역을 덮고 있던 대리석 판을 제거하여 원래 작품의 모습을 드러냈다.[15]
1424년, “뛰어난 실력을 가진 유명한 콤비(duo preciso e noto)” 마사초와 마소리노는 펠리체 브란카치로부터 피렌체 산타 마리아 델 카르미네 대성당 브란카치 예배당 내부에 프레스코화 장식을 의뢰받았다. 예배당 좌우 벽면 각각 상하 2단으로 배치된 「사도 베드로의 전기」 네 면의 구성은 외관상 소박하지만 교묘하게 통합되어, 여러 제작자의 작품임을 잊게 만든다.
예배당 그림 제작은 1425년경 시작되었지만, 완성 전에 두 사람 모두 작업을 포기했다. 이유는 전해지지 않으며, 1480년대에 필리피노 리피가 완성했다. 프레스코화의 모티프는 일반적이지 않다. 대부분 사도 베드로의 생애가 2장면에 걸쳐 그려져 있으며, 입구 양쪽에는 유혹되어 낙원에서 추방당하는 아담과 이브가 그려져 있다. 일련의 프레스코화는 인간의 죄악과 초대 로마 교황 베드로에 의한 구원을 의미한다.[34]
마사초의 화면 구성에는 조토의 영향이 보인다. 인물은 크고 무게감 있게 강렬하게 그려져 있으며, 내면의 감정은 표정과 몸짓으로 표현되어 자연스러운 인상을 준다. 조토와 달리 마사초는 원근법, 대기원근법, 일정 방향의 광원, 키아로스쿠로 기법을 도입하여 빛과 색조로 대상의 형태를 표현했다. 이전 예술가들의 그림보다 더 설득력 있고, 실제에 가까운 작품을 만들어냈다.
『'''낙원 추방'''』은 천사에게 쫓겨 슬퍼하며 에덴동산에서 추방되는 아담과 이브를 그린 작품이다.[35] 금단의 열매를 먹고 수치를 인식한 아담이 양손으로 얼굴을 가리고, 이브가 몸을 가리는 이 프레스코화는 미켈란젤로에게 큰 영향을 미쳤다. 브란카치 예배당의 『'''헌금(貢の銭)'''』에는 신고전주의 양식의 예수와 사도들이 그려져 있다. 『헌금(貢の銭)』은 예배당 창문의 외부 광선을 계산하여, 마치 예배당 창문 빛을 광원으로 하는 것처럼 인물의 그림자가 표현되어 있다. 이는 작품에 진실성을 더하고 마사초의 혁신적인 재능을 증명한다.
1425년 9월 마소리노는 브란카치 예배당 프레스코화 제작을 중단하고 헝가리로 갔다. 펠리체 브란카치와의 금전적 불화, 마사초와의 예술적 견해 차이 때문이라는 추측이 있지만, 정설은 없다. 마소리노의 포기는 처음부터 계획된 것이며, 마사초와의 공동 제작에 종지부를 찍으려 했다는 설도 있다. 1426년 마사초도 다른 의뢰에 응하여 브란카치 예배당 프레스코화 제작을 포기했다. 이때 마사초에게 주어진 의뢰는 마소리노에게 그림 제작을 의뢰한 후원자로부터 온 것이라고 생각된다. 브란카치 예배당 프레스코화 후원자 펠리체의 재정 악화로 임금 지불이 어려워져 두 사람은 다른 일을 찾았다는 추측도 있다.
1427년 마사초는 브란카치 예배당 프레스코화 제작으로 돌아와 『'''테오필루스의 아들의 부활과 교좌의 베드로'''』에 착수했지만, 다시 중단했다. 미완성으로 남은 이 그림에는 브란카치 일족의 초상화가 그려져, 메디치가에 의해 큰 손상을 입었다. 50년 후 필리피노 리피가 복원, 완성했다. 마사초와 마소리노가 완성한 프레스코화 중 1771년 화재로 소실된 것도 있으며, 바사리의 저서에만 기록되어 있다. 소실을 면한 작품도 매연으로 검게 변했지만, 최근 대리석 판이 제거되어 원래 상태에 가깝게 복원되고 있다.
2. 4. 기타 주요 작품
마사초의 초기 작품으로는 산 조베날레 삼폭제단화(1422)와 성모자와 성 안나(1424년경, 우피치 미술관 소장)가 꼽힌다. 산 조베날레 삼폭제단화는 1961년 마사초의 고향 근처 카시아 디 레제로의 산 조베날레 교회에서 발견되었다. 중앙 패널에는 천사와 성모자, 왼쪽 패널에는 성 바르톨로메오와 성 블라시우스, 오른쪽 패널에는 성 유베날리스와 성 안토니우스가 묘사되어 있다. 보존 상태가 좋지 않고, 원래 틀은 사라졌으며, 표면도 마모되었지만,[32] 조토가 추구했던 3차원적 묘사를 풍만한 인물 묘사와 단축법에서 엿볼 수 있다.성모자와 성 안나는 마솔리노와의 첫 공동 작품으로 알려져 있다. 두 화가의 협업 경위는 불분명하지만, 마솔리노가 연장자였던 만큼 마사초를 이끌었을 가능성이 제기된다. 그러나 성모자와 성 안나에서 마솔리노는 성 안나와 배경의 천사를, 마사초는 더 중요한 성모자를 그렸다는 점에서 작품의 주도권은 마사초에게 있었다고 볼 수 있다.[33]
1426년, 마사초는 피사 산타 마리아 델 카르미네 교회의 피사 제단화 제작을 의뢰받았다. 이 작품은 18세기에 해체되어 분산되었으며, 원래 20여 개의 패널 중 11개만이 현재까지 전해진다.[16]
피사 제단화 중 성모자를 그린 중앙 패널은 런던 국립미술관에 소장되어 있다. 이 성모자는 보존 상태가 좋지 않아 원래 크기보다 작아진 상태이다.[39]
성모자와 천사에서 성모 마리아는 중앙에 가장 크게 그려져 있으며, 아기 예수는 마리아의 무릎에 앉아 포도를 먹고 있다. 이는 자신의 죽음을 예견하는 상징적인 장면이다. 슬픈 표정의 마리아는 아들의 운명을 알고 있는 듯하다. 나폴리 카포디몬테 미술관에 소장된 피사 제단화의 일부인 그리스도의 십자가 처형은 원래 성모자와 천사 위에 위치했으며, 예수의 미래를 암시하는 구성을 보여준다.[40]
성모자는 금박 배경, 마리아 의복의 울트라마린 등 중세 말기 성모자상의 전형적인 기법을 따르고 있다. 그러나 로렌초 모나코나 젠틸레 다 파브리아노의 유아 예수와 달리, 마사초는 아기 예수를 매우 어리게 표현하여 사실성을 더했다.
마사초는 피사 제단화와 브란카치 예배당 프레스코화를 동시에 작업하며 피사와 피렌체를 오갔다. 당시 피사에서 도나텔로(Donatello)가 추기경 리날도 브란카치를 위한 기념비를 제작하고 있었는데, 이를 통해 마사초가 도나텔로의 조각에서 영감을 받아 회화에 사실성과 원근법을 도입하려 했다는 추측이 가능하다.
1427년경, 마사초는 피렌체 산타 마리아 노벨라 성당에 성 삼위일체를 제작하도록 의뢰받았다. 이 작품은 마사초의 대표작 중 하나로, 체계적인 원근법이 사용된 초기 회화로 평가받는다. 브루넬레스키의 도움을 받아 작품을 완성했다고 전해진다.
프레스코화의 의뢰인에 대한 기록은 남아있지 않지만, 렌치 가문이 의뢰했을 가능성이 제기된다.[41] 최근 연구에서는 성 삼위일체 바로 아래 무덤이 베르티 가문 소유라는 사실이 밝혀졌다. 베르티 가문은 성 삼위일체를 오랫동안 숭배해 온 노동계급 가문으로, 마사초에게 그림을 의뢰했을 가능성이 높다.[42] 성모 마리아 왼쪽에 그려진 남성이 그림 헌납자, 복음사가 요한 오른쪽에 그려진 여성이 그의 아내로 추정된다.
성인과 헌납자는 해골이 놓인 석관 위에 묘사되어 있다. 해골 위 벽에는 "나는 너희와 같았고, 너희도 나와 같이 될 것이다"라는 명문이 새겨져 있다. 이는 아담을 상기시키며 현세의 덧없음을 깨닫게 하는 역할을 한다. 성 삼위일체에 대한 신앙만이 죽음을 극복할 수 있음을 보여주는 그림이다.[43]
미국 미술사학자 메리 매카시는 이 작품을 "극도로 논리적인 프레스코화로, 마치 철학이나 수학의 증명 문제와 같다"라고 평가했다.[45]
마사초는 로마 산 클레멘테 교회 예배당에서 성녀 카타리나의 일생을 그리는 프레스코화를 제작하던 마솔리노를 만나기 전, 예수의 탄생(1427-1428년, 베를린 회화랑)과 현재는 남아있지 않은 수태고지를 그렸다. 마솔리노가 산타 마리아 마조레 대성당 의뢰로 그린 다익제단화의 성 히에로니무스와 세례자 요한은 마사초의 작품으로 추정된다.
마사초의 기타 주요 작품은 다음과 같다.
| 제목 | 제작 연도 | 기법 | 크기 (cm) | 소장처 |
|---|---|---|---|---|
| 산 조베날레 삼폭제단화 | 1422 | 템페라 채색 판넬 | 108 x 153 | 레젤로 카시아 디 레젤로 |
| 성모자 | 1424 | 템페라 채색 판넬 | 24 x 18 | 베키오 궁전, 피렌체 |
| 성모와 아기 예수 그리고 성 안나 | 1424–1425 | 템페라 채색 판넬 | 175 x 103 | 우피치 미술관, 피렌체 |
| 세금 납부 | 1424–1428 | 프레스코화 | 247 x 597 | 브란카치 예배당, 피렌체 |
| 성 삼위일체 | 1425–1428 | 프레스코화 | 667 x 317 | 산타 마리아 노벨라 성당, 피렌체 |
| 젊은 남자의 초상 | 1425 | 목재 | 미국 국립 미술관, 워싱턴 D.C. | |
| 성모자와 천사 | 1426 | 유채 | 런던 국립미술관, 런던 | |
| 십자가에 못 박히심 | c. 1426 | 템페라 채색 판넬 | 83 x 63 | 카포디몬테 미술관, 나폴리 |
| 성 바울 | 1426 | 템페라 채색 판넬 | 51 x 30 | 피사 국립 박물관, 피사 |
| 성 히에로니무스와 세례자 요한 | c. 1426–1428 | 판넬 | 114 x 55 | 런던 국립미술관, 런던 |
| 성탄 (베를린 원형 그림) | 1427–1428 | 템페라 채색 목판 | 지름 56 | 베를린 국립 박물관, 베를린 |
| 성 안드레아 | 유채 | 51 x 31 | J. 폴 게티 미술관, 로스앤젤레스 |
2. 5. 로마에서의 죽음 (1428년)
마사초는 산 클레멘테 대성당에서 성녀 카타리나의 일생을 묘사한 채플 벽화를 그리고 있던 동료 마솔리노를 따라 로마로 갔다. 마솔리노가 산타 마리아 마조레 대성당 제단을 위해 그린 폴립티크 중 「예레미야와 세례자 요한」이라는 패널에 마사초가 참여했을 가능성이 있지만, 확인되지는 않았다. 현재 해당 작품은 런던 국립미술관에 소장되어 있다.[22] 마사초는 1428년 말에 사망했다. 전설에 따르면, 그는 질투심 많은 경쟁 화가에게 독살당했다고 한다.[22]3. 작품의 특징과 기법
마사초는 젊은 시절 피렌체에서 조토의 작품을 모사하며 시간을 보냈다. 브루넬레스키와 도나텔로와 교류하며 원근법이라는 새로운 기술을 배웠다. 1423년에는 마솔리노와 함께 로마로 가서 고대 로마, 그리스 작품에 영향을 받았다. 이를 계기로 화려한 장식의 고딕 양식에서 벗어나 좀 더 자연스럽고 사실적인 묘사에 치중하게 된다.
3. 1. 원근법과 명암법의 사용
산타 마리아 델 카르미네 대성당 브란카치 예배당(피렌체)]]- -|]]|thumb|right|『테오필루스의 아들의 부활과 교좌의 베드로』(1425년 - 1428년)
산타 마리아 델 카르미네 대성당 브란카치 예배당(피렌체)]]
1424년, 마사초는 마솔리노와 함께 피렌체 산타 마리아 델 카르미네 교회의 브란카치 예배당에 프레스코 연작을 의뢰받았다. 이들은 성 베드로의 삶을 주제로 작업했으며, 특히 마사초는 조토의 영향에서 벗어나 선형 원근법 및 대기 원근법, 방향성 빛, 키아로스쿠로를 사용하여 이전 시대 작품보다 훨씬 생생한 표현을 구현했다.[13]
''에덴동산에서의 추방''에서는 아담과 이브의 수치심과 고통을 생생하게 묘사하여 미켈란젤로에게 큰 영향을 주었다. ''세금을 거두는 예수''에서는 인물들의 그림자가 예배당 창문에서 멀어지는 방향으로 드리워져 마치 창문의 빛에 의해 비추어지는 것처럼 보이도록 하여 사실성을 더했다. ''테오필루스의 아들의 부활''에서는 원근법을 사용하여 3차원 공간을 표현하고 인물들을 주변 환경에 비례적으로 배치하여 원근법 적용의 선구자로 평가받았다.
"뛰어난 실력을 가진 유명한 콤비(duo preciso e noto)"로 불린 마사초와 마솔리노는 1424년 펠리체 브란카치로부터 브란카치 예배당 내부 프레스코화 장식을 의뢰받았다. 예배당 좌우 벽면의 「사도 베드로의 전기」는 교묘하게 통합되어 여러 제작자의 작품임을 잊게 한다.
『'''낙원 추방'''』은 천사에게 쫓겨 슬퍼하며 에덴동산에서 추방되는 아담과 이브를 그린 작품이다.[35] 브란카치 예배당의 또 다른 프레스코화 『'''헌금(貢の銭)'''』은 신고전주의 양식으로 예수와 사도들이 묘사되어 있으며, 예배당 창문에서 들어오는 빛을 계산하여 그림자가 표현되어 진실성을 더하고 마사초의 재능을 증명한다.
1425년 9월 마솔리노는 헝가리로 떠났고, 1426년 마사초도 다른 의뢰를 위해 브란카치 예배당 프레스코화 제작을 포기했다. 1427년 마사초는 돌아와 『'''테오필루스의 아들의 부활과 교좌의 베드로'''』에 착수했지만, 다시 중단했다. 이 작품은 메디치가에 의해 손상되었다가 50년 후 필리피노 리피에 의해 복원, 완성되었다. 마사초와 마솔리노의 작품 중 일부는 1771년 화재로 소실되었고, 바사리의 저서에만 기록되어 있다. 소실을 면한 작품도 검게 변했지만, 최근 복원되고 있다.
1427년경 마사초는 산타 마리아 노벨라 성당에 『'''성삼위일체'''』 제작 의뢰를 받았다. 이 작품은 『헌금』(貢の銭)과 함께 마사초의 대표작으로, 체계적인 원근법이 도입된 초기 회화이다. 브루넬레스키의 협력을 얻어 완성했다고 전해진다.
성인과 그림 헌납자는 해골이 놓인 석관 위에 그려져 있다. 해골 위 벽면에는 "나는 너희가 지금 있는 모습이었고, 내가 지금 있는 모습이 너희가 될 것이다."라는 명문이 새겨져 있어 현세의 덧없음을 깨닫게 한다. 성삼위일체에 대한 신앙만이 죽음을 극복할 수 있음을 표현한 그림이다.[43]
3. 2. 해부학적 정확성과 사실적 묘사
마사초는 젊은 시절 피렌체에서 조토의 작품을 모사하며 시간을 보냈다. 브루넬레스키와 도나텔로를 사귀면서 원근법이라는 새로운 기술을 배우게 된다. 1423년에는 그들의 격려로 마솔리노와 함께 로마로 가서 고대 로마, 그리스 작품에 영향을 받았다. 이 시기를 기점으로 화려한 장식의 고딕 양식에서 벗어나 좀 더 자연스럽고 사실적인 묘사에 치중하게 된다.마사초의 작품 스타일은 특히 조토의 영향을 보여준다. 인물들은 크고, 무겁고, 단단하며, 감정은 얼굴과 몸짓을 통해 표현되고, 그림 전체에 걸쳐 강한 사실주의적 인상을 준다. 그러나 조토와 달리 마사초는 선형 및 대기 원근법, 방향성 빛, 그리고 윤곽선 없이 빛과 색을 통해 형태를 표현하는 키아로스쿠로를 사용했다. 그 결과 그의 프레스코화는 트레첸토(trecento) 시대 선배의 작품보다 훨씬 더 설득력 있게 생생하다.
''에덴동산에서의 추방''은 겁먹은 아담과 이브가 위협적인 천사에 의해 낙원에서 쫓겨나는 모습을 묘사하고 있다. 아담은 수치심을 표현하듯 얼굴 전체를 가리고 있으며, 이브는 가슴과 사타구니를 가리고 있다. 이 프레스코화는 미켈란젤로와 그의 작품에 큰 영향을 미쳤다. 또 다른 주요 작품인 ''세금을 거두는 예수''에서는 예수와 사도들이 신고전주의적 원형으로 묘사되어 있다. 학자들은 종종 인물들의 그림자가 모두 예배당 창문에서 멀어지는 방향으로 드리워져 마치 창문의 빛에 의해 비추어지는 것처럼 보이는 점을 지적하는데, 이는 사실성을 더하고 마사초의 혁신적인 천재성을 보여주는 또 다른 요소이다. ''테오필루스의 아들의 부활''에서는 원근법을 사용하여 포장된 길을 표현하고, 큰 건물들로 둘러싸인 3차원 공간을 만들어 인물들을 주변 환경에 비례적으로 배치했다. 이러한 점에서 그는 새롭게 발견된 원근법의 법칙을 적용하는 선구자였다.
3. 3. 인물의 감정 표현
마사초는 그림에서 인물들의 감정을 표정과 몸짓으로 생생하게 표현했다. 크고 무게감 있는 인물 묘사는 조토의 영향을 보여주지만, 마사초는 여기에 더해 원근법, 방향성 빛, 그리고 키아로스쿠로(chiaroscuro) 기법을 사용하여 더욱 사실적인 표현을 추구했다. 이러한 기법들은 윤곽선 없이 빛과 색의 대비만으로 형태를 묘사하여, 이전 시대의 그림들보다 훨씬 더 생동감 넘치는 인물을 만들어냈다.[13]대표적인 예로 브란카치 예배당(Brancacci Chapel)의 프레스코화 '''에덴동산에서의 추방'''이 있다. 이 작품에서 아담은 수치심으로 얼굴을 가리고, 이브는 자신의 몸을 가리며 슬픔에 잠긴 표정을 짓고 있다. 이러한 인물들의 묘사는 미켈란젤로에게도 큰 영향을 주었다.[35] 또 다른 작품인 '''세금을 거두는 예수'''에서는 인물들의 그림자가 예배당 창문에서 들어오는 빛을 고려하여 표현되어, 작품에 사실감을 더하고 마사초의 혁신적인 재능을 보여준다.[34]
4. 마사초의 영향
마사초는 회화 예술에 깊은 영향을 미쳤으며, 초기 이탈리아 르네상스 회화의 시작을 알린 인물로 여겨진다. 바사리에 따르면, 모든 "가장 유명한" 피렌체의 "조각가와 화가들"은 그의 프레스코화를 깊이 연구하여 "회화를 잘하는 데 필요한 교훈과 규칙을 배웠다". 그는 이탈리아 회화의 방향을 바꾸어 고딕 미술의 이상화에서 벗어나, 최초로 더욱 심오하고 자연스럽고 인본주의적인 세계의 일부로서 회화를 제시했다. 뿐만 아니라 마사초는 생전에도 사후에도 많은 예술가들에게 영향을 미쳤다. 그의 영향은 특히 안드레아 디 지우스토, 조반니 달 폰테와 같은 피렌체의 소규모 거장들의 작품에서 두드러지는데, 이들은 그의 빛나는 생생한 형태를 복제하려고 시도했다.[1]
마사초는 1428년 교황령에서 27세의 젊은 나이로 갑작스럽게 사망했다. 다른 화가들의 질투로 독살당했다는 전승이 있으나, 진상은 불명이다. 회화사에 남는 거장들 중 가장 단명했지만, 후대의 르네상스 회화의 방향을 결정짓는 방법적 모델이 되는 작품을 남겼다. 그런 의미에서 건축가 필리포 브루넬레스키, 조각가 도나텔로와 함께 르네상스 미술 그 자체의 창시자 중 한 명으로 여겨지고 있다.[1]
바사리는 모든 피렌체 화가들이 "회화의 원칙과 법칙을 배우기 위해" 마사초의 프레스코화를 철저히 연구했다고 기술하고 있다. 마사초는 그 이전의 이상화된 고딕 회화로부터 이탈리아 회화를 결별시키고, 회화에 깊이를 더하며 현실적인 표현과 인문주의를 작품에 도입한 최초의 화가가 되었다.[1]
5. 주요 작품 목록
- 산 조베날레 삼폭제단화(San Giovenale Triptych) (1422) (템페라 채색 판넬, 108cm x 153cm, 레젤로의 카시아 디 레젤로)
- 성모자(Madonna with Child)(1424) (템페라 채색 판넬, 24cm x 18cm, 베키오 궁전, 피렌체)
- 성모와 아기 예수 그리고 성 안나(1424–1425) (템페라 채색 판넬, 175cm x 103cm, 우피치 미술관, 피렌체)
- 세금 납부(1424–1428) (프레스코화, 247cm x 597cm, 브란카치 예배당, 피렌체)
- 성 삼위일체(1425–1428) (프레스코화, 667cm x 317cm, 산타 마리아 노벨라 성당, 피렌체)
- 젊은 남자의 초상(Portrait of a Young Man) (1425) (목재, 국립 미술관, 워싱턴 D.C.)
- 성모자와 천사(Madonna with Child and Angel) (1426) (유채, 국립 미술관, 런던)
- 십자가에 못 박히심(Crucifixion) (c. 1426) (템페라 채색 판넬, 83cm x 63cm, 카포디몬테 박물관, 나폴리)
- 성 바울(St. Paul) (1426) (템페라 채색 판넬, 51cm x 30cm, 피사 국립 박물관, 피사)
- 성 예로니모와 성 요한 세례자(St. Jerome and St. John the Baptist) (c. 1426–1428) (판넬, 114cm x 55cm, 국립 미술관, 런던)
- 성탄(Nativity) (베를린 원형 그림) (1427–1428) (템페라 채색 목판, 지름 56cm, 국립 박물관, 베를린)
- 성 안드레아(St Andrew) (유채, 51cm x 31cm, 게티 센터 J. 폴 게티 미술관, 로스앤젤레스)
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