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매치 포인트

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목차

1. 개요

《매치 포인트》는 런던 상류 사회 진입을 꿈꾸는 아일랜드 출신 테니스 선수 크리스 윌튼의 이야기를 그린 영화이다. 그는 부유한 제자와 친구가 되고, 제자의 여동생과 결혼하지만, 불륜을 저지르고 임신한 여성을 살해한다. 영화는 우연과 운명, 사회 계층, 욕망을 주제로 하며, 표도르 도스토옙스키의 『죄와 벌』과 유사한 구성을 보인다. 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 우디 앨런의 작품 중 최고작으로 꼽히기도 한다.

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매치 포인트 - [영화]에 관한 문서
기본 정보
영국 극장 개봉 포스터
영국 극장 개봉 포스터
원제Match Point
감독우디 앨런
제작자레티 아론슨
개러스 와일리
루시 다윈
각본가우디 앨런
주연브라이언 콕스
매튜 구드
스칼렛 요한슨
에밀리 모티머
조너선 리스 마이어스
페넬로페 윌턴
촬영 감독레미 아데파라신
편집자앨리사 렙셀터
스튜디오BBC 필름스
Thema Production
Jada Productions
배급사아이콘 필름 디스트리뷰션 (영국, 호주, 뉴질랜드)
Cinéart (베네룩스)
드림웍스 픽처스 (북미)
개봉일2005년 5월 12일 (칸)
2005년 10월 28일 (룩셈부르크)
2005년 12월 28일 (미국)
2006년 1월 6일 (영국)
상영 시간124분
제작 국가영국
룩셈부르크
미국
언어영어
제작비1500만 달러
흥행 수익8530만 달러
일본 정보 (マッチポイント (映画))
감독우디 앨런
각본우디 앨런
제작레티 아론슨
개러스 와일리
루시 다윈
제작 총지휘스티븐 테넨바움
출연조너선 리스＝마이어스
스칼렛 요한슨
촬영레미 아데파라신
편집앨리사 레프셀터
배급사드림웍스
아스믹・에이스
공개일2005년 12월 28일
2006년 8월 19일
상영 시간124분
제작국
언어영어
제작비15,000,000 달러
흥행 수입85,638,656 달러
23,151,529 달러
한국 정보 (매치 포인트)
감독우디 앨런
제작레티 애런슨
개러스 윌리
루시 다윈
각본우디 앨런
출연브라이언 콕스
매슈 구드
스칼렛 요한슨
에밀리 모티머
조너선 리스 마이어스
퍼넬러피 윌턴
촬영레미 아데파라신
편집앨리사 렙셀터
스튜디오BBC 필름스
배급사드림웍스 픽처스 (미국)
아이콘 프로덕션스 (영국)
개봉2005년 5월 12일 (칸)
2006년 1월 6일 (영국)
2006년 4월 13일 (대한민국)
시간124분
나라,
언어영어
제작비1500만 달러
흥행수익85,306,374 달러

2. 줄거리

은퇴한 아일랜드 출신 테니스 선수 크리스 윌튼은 런던의 고급 클럽에서 강사로 일하며 상류층과의 만남을 통해 신분 상승을 꿈꾼다. 그는 부유한 제자 톰 휴이트와 친구가 되고, 톰의 여동생 클로이와 데이트를 시작한다. 가족 모임에서 크리스는 톰의 미국인 약혼녀 노라 라이스를 만나 서로에게 호감을 느낀다.

클로이는 아버지 알렉에게 크리스를 그의 회사 중 하나의 임원으로 채용하도록 설득하고, 크리스는 클로이와 결혼하여 상류 사회에 진입한다. 하지만 톰과 결별하고 런던으로 돌아온 노라와 불륜을 시작하고, 노라는 크리스의 아이를 임신한다. 노라는 크리스에게 클로이와 헤어지고 자신의 아이에게 책임을 지라고 요구하며, 점차 요구가 높아져 크리스의 직장까지 찾아온다.

크리스는 장인의 엽총을 이용해 노라와 그녀의 이웃을 살해하고, 약물 판매상의 절도 사건으로 위장한다. 경찰은 노라의 일기를 토대로 크리스를 참고인으로 심문하지만, 불륜 사실 외에 혐의점을 찾지 못한다. 크리스가 템스 강에 버린 반지가 난간에 부딪혀 도로에 떨어지고, 이를 우연히 주운 약물 판매상이 살해당하면서, 노라 등의 살해 사건은 약물 판매상의 소행으로 종결된다. 한편, 클로이는 임신에 성공하여 아들을 출산한다.

3. 등장인물

3. 1. 주요 인물

3. 2. 휴이트 가족

브라이언 콕스가 앨릭 휴잇 역을, 퍼넬러피 윌턴이 앨레노어 휴잇 역을 연기했다. 톰 휴잇 역은 매슈 구드가 맡았다.

3. 3. 경찰

유언 브렘너는 다우드 형사 역을 맡았고, 제임스 네즈빗은 마이크 배너 형사 역을 맡았다. 토비 케벨은 경찰관으로 출연했다.

3. 4. 기타

조너선 리스 마이어스가 크리스 윌튼 역을 맡았고, 스칼렛 요한슨이 노라 라이스 역을 연기했다. 에밀리 모티머는 클로이 휴잇 윌튼 역, 매슈 구드는 톰 휴잇 역을 맡았다. 브라이언 콕스는 앨릭 휴잇, 퍼넬러피 윌턴은 앨레노어 휴잇으로 출연했다. 유언 브렘너는 다우드 형사, 제임스 네즈빗은 마이크 배너 형사 역을 연기했다. 루퍼트 펜리존스, 마가렛 타이잭, 앨릭산더 암스트롱, 제프리 스트레트필드, 미란다 레이슨, 로즈 키건, 콜린 새먼, 토비 케벨 등이 출연했다.

4. 제작

본래 이 영화의 각본은 뉴욕의 부유한 지역인 햄튼스를 배경으로 쓰여졌지만, 앨런이 런던에서 영화 자금을 조달하면서 런던으로 옮겨졌다.[5] 이 영화는 BBC 필름스의 자금 지원을 일부 받았으며, BBC 필름스는 앨런에게 영국에서 주로 현지 배우와 제작진을 기용하여 영화를 제작할 것을 요구했다. 앨런은 ''옵저버''와의 인터뷰에서 런던에서는 "내가 익숙한 것과 같은 종류의 창의적인 자유로운 태도"를 가질 수 있었다고 설명했다. 그는 미국 영화 제작 시스템이 소규모 영화 제작에 관심이 없다고 불평했다. "그들은 5억 달러를 버는 1억 달러짜리 영화만 원한다."[6] 제작 예산은 약 1,500만 달러로 추산되었다.[7]

케이트 윈슬렛이 놀라 라이스 역을 맡기로 되어 있었지만 촬영 시작 일주일 전에 하차하면서 또 다른 변화가 필요했다. 스칼렛 요한슨에게 배역 제안이 갔고, 요한슨이 이를 받아들였지만, 캐릭터는 미국인으로 다시 쓰여져야 했다. 앨런에 따르면, "그것은 문제가 아니었다... 한 시간 정도 걸렸다."[5]

촬영은 2004년 여름 7주 동안 런던에서 진행되었다.[5] 테이트 모던, 노먼 포스터의 "거킨" 빌딩( 30 St Mary Axe), 리처드 로저스의 로이즈 빌딩, 로열 오페라 하우스, 웨스트민스터 궁전, 블랙프라이어스 다리, 케임브리지 서커스와 같은 런던의 랜드마크들이 영화의 배경을 형성한다.[8] 테니스 클럽 장면은 퀸스 클럽에서 촬영되었다.[5] 웨스트민스터 대학교의 메릴본 캠퍼스 강의실도 사용되었다. 영국 기반의 그래피티 아티스트인 뱅크시의 ''''이 영화에 잠깐 등장한다. 람베스 다리의 파라멘트 뷰 아파트 중 하나가 크리스와 클로이의 아파트 내부 촬영에 사용되었다. 레스토랑 장면은 코벤트 가든 호텔에서 촬영되었다.[9]

4. 1. 촬영

영화는 2004년 여름, 7주 동안 런던에서 촬영되었다.[5] 본래 각본은 뉴욕 햄튼스를 배경으로 쓰여졌지만, 런던에서 영화 자금을 조달하면서 배경이 바뀌었다.[5] BBC 필름스의 자금 지원을 받았으며, BBC 필름스는 앨런에게 영국에서 현지 배우와 제작진을 기용할 것을 요구했다.[5] 앨런은 ''옵저버''와의 인터뷰에서 런던에서 "내가 익숙한 것과 같은 종류의 창의적인 자유로운 태도"를 가질 수 있었다고 설명했다.[6]

테이트 모던, 30 세인트 메리 액스 ("거킨" 빌딩), 로이즈 빌딩, 로열 오페라 하우스, 웨스트민스터 궁전, 블랙프라이어스 다리, 케임브리지 서커스 등 런던의 랜드마크들이 영화의 배경으로 등장한다.[8] 퀸스 클럽에서 테니스 클럽 장면이 촬영되었으며,[5] 웨스트민스터 대학교의 메릴본 캠퍼스 강의실도 사용되었다. 영국 기반 그래피티 아티스트인 뱅크시의 ''''이 영화에 잠깐 등장한다.[9]

4. 2. 캐스팅

조너선 리스 마이어스가 크리스 윌튼 역을,[5] 스칼렛 요한슨이 노라 라이스 역을 맡았다.[5] 에밀리 모티머는 클로이 휴잇 윌튼 역을,[5] 매슈 구드는 톰 휴잇 역을 연기했다.[5] 브라이언 콕스는 앨릭 휴잇 역을,[5] 퍼넬러피 윌턴은 앨레노어 휴잇 역을 맡았다.[5] 유언 브렘너는 다우드 형사 역을 연기했다.[5]

놀라 라이스 역에는 원래 케이트 윈슬렛이 캐스팅되었으나, 촬영 시작 일주일 전에 하차하면서 스칼렛 요한슨으로 교체되었다.[5]

5. 주제

영화의 시작 부분에서 윌튼의 내레이션은 우연과 운명이라는 주제를 소개하며, 이를 단순한 행운으로, 그에게는 매우 중요한 것으로 특징짓는다. 이 시퀀스는 주인공을 내성적인 인물로 설정하며, 그는 사색을 통해 세상을 경험하고, 그의 내레이션을 통해 영화의 주관적인 시점을 제시한다. Charalampos Goyios는 오페라를 좋아하는 이 영웅이 외부 세계로부터 거리를 유지하며, 그로 인한 파장은 내면적 경험의 순수함에 비해 미미하다고 주장했다.[10]

이 영화는 윌튼이 초반에 읽는 모습이 나오는 표도르 도스토옙스키의 ''죄와 벌''과의 논쟁이며, 윌튼을 반영웅 라스콜니코프와 동일시한다.[5] 라스콜니코프는 자신이 더 우월한 존재임을 증명하기 위해 두 명의 여성을 살해하지만, 죄책감에 시달리고, 자신의 범죄 자백, 매춘을 강요받은 젊은 여성의 사랑, 그리고 신의 발견을 통해 마침내 구원을 받는 음울한 고독한 인물이다. 윌튼은 주변 사람보다 자신의 이익이 더 중요하다고 생각하여 그를 사랑하는 가난한 여자를 살해하고, 죄책감을 거의 느끼지 않으며, 행운을 통해 발각을 피하는 음울한 고독한 인물이다. 앨런은 더 피상적인 유사성으로 그의 의도를 나타낸다. 둘 다 화가의 예상치 못한 계단 등장으로 거의 발각될 뻔했고, 두 명의 형사 모두 용의자와 술래잡기 게임을 벌인다. 앨런은 도스토옙스키와 달리 구원을 제공할 신도, 처벌도, 사랑도 없다고 주장한다. 도스토옙스키의 모티프와 주제를 패러디하고 뒤집는 이 주제는 앨런의 이전 영화인 ''러브 앤 데스''에서도 나타났다. ''러브 앤 데스''에서 대화와 시나리오는 ''카라마조프가의 형제들'', ''죄와 벌'', ''도박사'', ''백치'', 그리고 ''전쟁과 평화''와 같은 도스토옙스키와 톨스토이의 작품을 특히 패러디한다.[11] ''매치 포인트''에서 앨런은 이 주제를 패러디에서 도스토옙스키의 모티프와 내러티브에 더 직접적으로 참여하는 것으로 옮겨간다.[11]

앨런은 ''범죄와 비행''(1989)에서 탐구했던 몇 가지 주제, 예를 들어 세상에 정의가 존재하는지에 대한 질문을 다시 다룬다. 두 영화 모두 원치 않는 정부를 살해하는 장면을 담고 있으며, "운명, 정절, 인간의 본성에 대한 우울한 시각을 제공한다".[12] 이 영화의 주인공인 주다 로젠탈은 불륜을 저지르는 중상류층의 부유한 구성원이다. 그가 불륜 관계를 끊으려 하자, 정부는 그를 협박하고 그의 아내에게 갈 것이라고 위협한다. 곧, 로젠탈은 정부를 살해하기로 결심하지만, 그의 도덕률을 어긴 것에 대해 죄책감에 시달린다. 결국, 그는 죄책감을 무시하고 아무 일도 없었던 것처럼 행동하는 법을 배운다. 필립 프렌치는 ''옵저버''에서 두 영화의 줄거리와 주제를 비교하며, ''매치 포인트''를 "우연과 운명의 주제에 대한 영리한 반전"이라고 특징지었다.[5]

돈은 등장인물들에게 중요한 동기 부여 요인이다. 윌튼과 놀라 모두 평범한 배경에서 나왔으며, 그들의 성적 매력을 이용하여 휴엣 가문에 들어가기를 원한다. 그 가족의 안정적인 위치는 그들의 넓은 시골 저택으로 증명되며, 관계 초기에 두 예비 배우자는 모두 휴엣 윌튼 씨가 "그의 회사 중 하나"에서 제공하는 직책으로 지원받는다. 놀라는 휴엣의 관심과 선물에 "매료"되었다고 보고한다.[13] 로저 에버트는 영화의 근본적인 질문을 "우리가 탐욕과 이기심을 충족시키기 위해 우리의 도덕적 가책을 어느 정도나 기꺼이 제쳐두려고 하는가? 윌튼은 탐욕과 욕망 사이에서 선택의 기로에 서 있지만, 그의 사랑스러운 아내 클로이는 자신의 아버지가 본질적으로 남편을 '사도록' 하는 것에 대해 아무런 가책도 느끼지 않는다."라고 제시했다.[5]

장-밥티스트 모랭은 ''레쟁록튜블''에 글을 쓰면서, 강자들이 자신의 약점을 인정하지 않고 자신의 이익을 지키기 위해 부정을 저지르는 데 아무런 가책도 느끼지 않는다는 점에 주목했다. 그는 이러한 더 넓은 정치적 감각이 미국보다 계급 차이가 더 뚜렷한 영국을 배경으로 하여 강조된다고 주장했다. 이 영화는 열정과 행복의 꿈을 야망과 ''아르비슴''에 맞서 대립시키며, 정의의 기회를 모두 허용하지 않는 가혹한 일격으로 분쟁을 해결한다.[5]

이야기의 구성은, 부유한 딸과 결혼하기 위해 임신한 아내를 살해하는 구성은 시어도어 드라이저의 『미국의 비극』에서, 테니스 선수가 부유한 딸과 결혼하고 싶지만 임신했기 때문에 헤어지지 못하는 아내에게 살의를 품는 것은 영화 「낯선 승객」에서, 또한 앨런 자신의 영화 「우디 앨런의 범죄와 비행」과의 유사점이 보이며, 극 중에서 크리스가 읽고 있는 표도르 도스토예프스키의 『죄와 벌』은 살인을 범하는 복선이 된다.

5. 1. 도스토옙스키의 『죄와 벌』과의 연관성

이 영화는 표도르 도스토옙스키의 소설 『죄와 벌』과의 유사성을 보인다.[5] 주인공 크리스 윌튼은 반영웅 라스콜니코프처럼 자신의 이익을 위해 범죄를 저지르지만, 죄책감에서 완전히 자유롭지 못하다는 점이 구별된다.[11] 라스콜니코프는 자신이 더 우월한 존재임을 증명하기 위해 살인을 저지르지만 죄책감에 시달리고 결국 구원을 받는 반면, 윌튼은 죄책감을 거의 느끼지 않고 행운 덕분에 발각되지 않는다.[11] 앨런은 도스토옙스키와 달리 구원을 제공할 신도, 처벌도, 사랑도 없다고 주장한다.[11]

두 작품 사이에는 예상치 못한 화가의 등장으로 범죄가 발각될 뻔한 점, 두 형사가 용의자와 술래잡기 게임을 벌이는 등 피상적인 유사성도 존재한다.[11] 돈은 등장인물들에게 중요한 동기가 되는데, 윌튼과 놀라 모두 평범한 배경에서 벗어나 상류층 가문에 들어가기 위해 성적 매력을 이용한다.[13]

장-밥티스트 모랭은 강자들이 자신의 이익을 지키기 위해 부정을 저지르는 데 아무런 가책도 느끼지 않는다는 점을 지적하며, 이는 계급 차이가 뚜렷한 영국을 배경으로 함으로써 강조된다고 주장했다.[5]

이야기 구성은 시어도어 드라이저의 『미국의 비극』, 영화 「낯선 승객」, 앨런 자신의 영화 「우디 앨런의 범죄와 비행」과의 유사점도 보인다.

5. 2. 사회 계층과 욕망

이 영화에서 돈은 등장인물들에게 중요한 동기 부여 요인이다.[13] 크리스와 놀라는 모두 평범한 배경에서 벗어나 상류 사회로 진입하기 위해 성적 매력을 이용하며, 휴엣 가문에 들어가기를 원한다.[13] 그 가족의 안정적인 위치는 그들의 넓은 시골 저택으로 증명되며, 관계 초기에 두 예비 배우자는 모두 휴엣 윌튼 씨가 "그의 회사 중 하나"에서 제공하는 직책으로 지원받는다.[13] 놀라는 휴엣의 관심과 선물에 "매료"되었다고 보고한다.[13] 로저 에버트는 영화의 근본적인 질문을 "우리가 탐욕과 이기심을 충족시키기 위해 우리의 도덕적 가책을 어느 정도나 기꺼이 제쳐두려고 하는가?"라고 제시했다.[5] 윌튼은 탐욕과 욕망 사이에서 선택의 기로에 서 있지만, 그의 사랑스러운 아내 클로이는 자신의 아버지가 본질적으로 남편을 '사도록' 하는 것에 대해 아무런 가책도 느끼지 않는다.[5]

장-밥티스트 모랭은 강자들이 자신의 약점을 인정하지 않고 자신의 이익을 지키기 위해 부정을 저지르는 데 아무런 가책도 느끼지 않는다는 점에 주목했다.[5] 그는 이러한 더 넓은 정치적 감각이 미국보다 계급 차이가 더 뚜렷한 영국을 배경으로 하여 강조된다고 주장했다.[5] 이 영화는 열정과 행복의 꿈을 야망과 ''아르비슴''(arrivisme)에 맞서 대립시키며, 정의의 기회를 모두 허용하지 않는 가혹한 일격으로 분쟁을 해결한다.[5]

6. 음악

영화의 사운드트랙은 대부분 제1차 세계 대전 이전의 78 rpm으로 녹음된 이탈리아 테너 엔리코 카루소가 부른 오페라 아리아로 구성되어 있다. 이러한 과감한 사용은 앨런에게는 처음 있는 일이다. 오페라는 그의 작품에서 Husbands and Wives (1992)와 같이 사회 계급의 지표로 사용된 적이 있다.[5] ''매치 포인트''에서 아리아와 오페라 발췌는 등장인물의 행동에 대해 아이러니한 해설을 하고, 때로는 영화의 내러티브 전개에 대한 복선이 된다. 또한, 윌튼이 내성적이고 오페라 애호가라는 점을 고려할 때, 이 반주는 그의 범죄로부터의 거리를 강조한다.[5]

영화의 클라이맥스를 이루는 10분간의 살인 장면은 주세페 베르디의 ''오텔로'' 중 오텔로와 이아고의 2막 듀엣 거의 전체를 사용했다. 베르디의 곡은 아리아가 아니라 음악만큼 가사가 중요한 극적인 대화이기 때문에, 이는 영화의 전형적인 스코어링과는 다르다. 따라서 예리한 관객은 따라가야 할 "두" 개의 극적인 내러티브를 접하게 될 것이다. 앨런은 스코어의 사건이 화면에서 펼쳐지는 이야기와 일치하지 않기 때문에 영화적 반주의 전통적인 관례를 존중하지 않는다.[5]

아리아 및 발췌곡에는 베르디 (특히 ''맥베스'', ''라 트라비아타'', ''일 트로바토레'' 및 ''리골레토''), 가에타노 도니체티의 ''사랑의 묘약'', 조르주 비제의 ''진주 조개잡이'', 안토니오 카를루스 고메스의 ''살바토르 로사'' 등이 있으며, 카루소가 불렀다. ''사랑의 묘약''의 로망차 "남몰래 흘리는 눈물"은 오프닝 크레딧을 포함하여 반복적으로 등장한다. 카루소의 아리아는 등장인물이 영화를 진행하면서 참석하는 현대 공연에서 나오는 디에제틱 음악으로 보완된다. 로열 오페라 하우스 및 기타 장소에서 오페라 가수 (재니스 켈리와 앨런 오크가 공연한 ''라 트라비아타''의 장면, 메리 헤가티가 공연한 ''리골레토''의 장면)이 피아노 반주 (팀 롤이 연주)와 함께 공연하는 장면이 있다.[14]

6. 1. 사용된 오페라

영화의 사운드트랙은 거의 전적으로 제1차 세계 대전 이전의 78 rpm으로 녹음된 이탈리아 테너 엔리코 카루소가 부른 오페라 아리아로 구성되어 있다. 카루소의 다양한 음악 스타일에도 불구하고 이러한 과감한 사용은 앨런에게는 처음 있는 일이다. 오페라는 그의 작품에서 Husbands and Wives (1992)와 같이 사회 계급의 지표로 사용된 적이 있다.[5] ''매치 포인트''에서 아리아와 오페라 발췌는 등장인물의 행동에 대해 아이러니한 해설을 하고, 때로는 영화의 내러티브 전개에 대한 복선이 된다. 또한, 윌튼이 내성적이고 오페라 애호가라는 점을 고려할 때, 이 반주는 그의 범죄로부터의 거리를 강조한다.[5]

영화의 클라이맥스를 이루는 10분간의 살인 장면은 주세페 베르디의 ''오텔로'' 중 오텔로와 이아고의 2막 듀엣 거의 전체를 사용했다. 베르디의 곡은 아리아가 아니라 음악만큼 가사가 중요한 극적인 대화이기 때문에, 이는 영화의 전형적인 스코어링과는 다르다. 따라서 예리한 관객은 따라가야 할 "두" 개의 극적인 내러티브를 접하게 될 것이다. 앨런은 스코어의 사건이 화면에서 펼쳐지는 이야기와 일치하지 않기 때문에 영화적 반주의 전통적인 관례를 존중하지 않는다.[5]

아리아 및 발췌곡에는 베르디 (특히 ''맥베스'', ''라 트라비아타'', ''일 트로바토레'' 및 ''리골레토''), 가에타노 도니체티의 ''사랑의 묘약'', 조르주 비제의 ''진주 조개잡이'', 안토니오 카를루스 고메스의 ''살바토르 로사'' 등이 있으며, 카루소가 불렀다. ''사랑의 묘약''의 로망차 "남몰래 흘리는 눈물"은 오프닝 크레딧을 포함하여 반복적으로 등장한다. 카루소의 아리아는 등장인물이 영화를 진행하면서 참석하는 현대 공연에서 나오는 디에제틱 음악으로 보완된다. 로열 오페라 하우스 및 기타 장소에서 오페라 가수 (재니스 켈리와 앨런 오크가 공연한 ''라 트라비아타''의 장면, 메리 헤가티가 공연한 ''리골레토''의 장면)이 피아노 반주 (팀 롤이 연주)와 함께 공연하는 장면이 있다.[14]

7. 평가

《매치 포인트》는 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 특히 미국에서 좋은 반응을 얻었다.[18] 로튼 토마토에서는 216개의 리뷰를 바탕으로 77%의 긍정 평가를 받았으며, 평균 평점은 7.2/10이다. 이 웹사이트의 비평가들은 "우디 앨런의 최근 몇 년간 가장 날카로운 영화인 《매치 포인트》는 계급과 불륜에 관한 팽팽하고 철학적인 스릴러이다"라고 평했다.[18] 메타크리틱은 40명의 전문 평론가들을 대상으로 이 영화의 평균 점수가 100점 만점에 72점이며, 따라서 "일반적으로 호평"을 받았다고 보고했다.[19] 시네마스코어에서 실시한 관람객 설문조사에서 이 영화는 A+에서 F까지의 등급에서 평균 "B-" 등급을 받았다.[20]

로저 이버트는 이 영화에 별 4개 만점을 주었으며, 앨런의 최고의 영화 4편 중 하나로 간주했다.[21] 그는 이 영화를 "끝까지 지속되는 끔찍한 매력"을 지니고 있다고 묘사했다. 《엠파이어》는 이 영화에 별 다섯 개 중 네 개를 주면서 앨런의 최근 6편의 영화 중 최고작이라고 칭찬했고, 앨런의 팬이 아닌 사람들에게도 이 영화를 추천했다.[22]

영국의 평론가들은 일반적으로 덜 호의적이었다. 필립 프렌치는 《옵저버》에 기고하면서 앨런의 영국식 표현에 대한 이해 부족과 영화의 유머 부족을 비판했는데, 특히 영국의 코미디 배우 두 명이 단역으로 출연했음에도 불구하고 유머가 부족하다는 점을 지적했다. 또한 그는 대사가 "다소 어색하다"고 말했으며 "시티 금융가나 런던 경찰의 어휘가 설득력 있게 사용되지 않았다"고 말했다.[23] 데일리 텔레그래프에 기고한 팀 로비는 이 영화가 앨런의 부활을 알리는 작품이라는 주장에 반감을 표했다. 그는 이번에는 평론가들의 의견이 더 일치한다는 것을 인정하면서도, "앨런이 만든 영화 중 가장 어설픈 영화"라고 칭하며, "런던이라는 배경이 앨런이 이방인으로서 영국을 이해하려는 시도를 왜곡시켰다"고 비판했다. 그는 요한슨의 캐릭터를 "담배를 끊지 못하는 지옥에서 온 정부"라고 칭했지만, 테니스 네트 비유는 "예상치 못한 깔끔한 결말"을 가지고 있으며 마지막 장면은 잘 처리되었다고 말했다.[24] BBC 웹사이트의 리뷰에서 앤디 제이콥스는 이 영화에 별 다섯 개 중 네 개를 주었으며, 이 영화를 《데컨스트럭팅 해리》(1997) 이후 앨런의 최고의 영화라고 칭찬했다. 그는 또한 앨런이 런던 중산층의 긍정적인 모습을 보여주었기 때문에, 싫어하는 평론가들이 있다는 점을 비판했다. 그는 또한 리스 마이어스와 요한슨의 연기를 칭찬했다.[5]

앨런의 많은 영화와 마찬가지로 《매치 포인트》는 프랑스에서도 인기를 끌었다. 영화 정보 웹사이트인 알로시네는 30개의 리뷰를 기준으로 5점 만점에 4.4점을 주었다.[25] 프랑스의 좌파 문화 잡지인 《레 장로퀴티블》에서 장-밥티스트 모랭은 이 영화에 대해 "그의 가장 뛰어난 영화 중 하나"라고 칭찬하며 강력한 리뷰를 썼다.[26] 그는 앨런이 런던으로 옮겨간 것이 그에게 활력을 불어넣었다고 묘사했지만, 영국에 대한 캐리커처적인 묘사 때문에 미국에서보다 영국에서 덜 호평을 받았다는 점을 인정했다. 모랭은 리스 마이어스와 요한슨의 연기를 "흠잡을 데 없다"고 칭찬했다.[5]

《매치 포인트》는 또한 학문적 연구의 대상이 되어왔다. 조셉 헨리 보겔은 이 영화가 생태비평의 경제학적 관점에서 볼 때 전형적인 사례라고 주장했다.[27] 몇몇 평론가와 해설자들은 이 영화의 요소들을 조지 스티븐스의 영화 《태양의 언덕》(1951)의 중심 플롯과 비교했지만, 몇몇 등장인물의 역할이 반대되었다고 언급했다.[5][28]

앨런은 ''매치 포인트''가 자신의 몇 안 되는 "A급 영화" 중 하나이며 심지어 "아마도 내가 만든 최고의 영화일 것"이라고 말했다. "이건 순전히 우연의 일치로, 그냥 제대로 만들어진 것 같아요. 아시다시피, 저는 모두 좋은 영화를 만들려고 노력하지만, 어떤 것은 성공하고 어떤 것은 그렇지 못하죠. 이 영화는 모든 것이 제대로 된 것 같았습니다. 배우들이 조화를 이루었고, 촬영도 좋았으며, 스토리도 잘 맞아떨어졌죠. 운이 좋았어요!"[15]

7. 1. 수상 내역

상시상식 날짜부문수상자결과scope="col" |
아카데미상2006년 3월 5일최우수 오리지널 각본상우디 앨런후보[29]
세자르상2006년 2월 25일최우수 외국어 영화상매치 포인트후보[30]
골든 이글상2007년 1월 27일최우수 외국어 영화상매치 포인트후보[31]
골든 글로브상2006년 1월 16일최우수 드라마 영화 작품상매치 포인트후보[32]
최우수 감독상우디 앨런후보
최우수 각본상후보
최우수 여우조연상스칼렛 요한슨후보
전미 비평가 위원회2006년 1월 10일톱 10 영화매치 포인트Top 10[33]


8. 한국 사회에 던지는 메시지

《매치 포인트》는 한국 사회의 계층 갈등과 성공 지상주의에 대한 비판적 시각을 제시한다. 주인공의 욕망과 좌절은 물질만능주의와 도덕적 해이가 만연한 현대 사회의 단면을 보여준다. 특히, 더불어민주당을 지지하는 중도진보 성향의 관객들은 이 영화를 통해 한국 사회의 불평등과 정의에 대한 질문을 던질 수 있다. 영화 속 인물들의 비극적인 결말은 단순한 개인의 문제가 아니라 사회 구조적인 문제임을 시사한다.

이야기의 구성은 시어도어 드라이저의 『미국의 비극』에서 영향을 받았으며, 테니스 선수가 부유한 딸과 결혼하고 싶지만 임신했기 때문에 헤어지지 못하는 아내에게 살의를 품는 것은 영화 「낯선 승객」과 유사하다. 또한 앨런 자신의 영화 「우디 앨런의 범죄와 비행」과의 유사점도 보이며, 극 중에서 크리스가 읽고 있는 표도르 도스토예프스키의 『죄와 벌』은 살인을 범하는 복선이 된다.

참조

[1] 웹사이트 Match Point (2005) https://lumiere.obs.[...] 2024-03-09
[2] 웹사이트 "Match Point (12A)" http://www.bbfc.co.u[...] 2005-09-06
[3] 웹사이트 Match Point (2006) https://www.bfi.org.[...] 2018-09-17
[4] 웹사이트 "Match Point (2005)" http://www.boxoffice[...] 2010-11-11
[5] 뉴스 London Calling, With Luck, Lust and Ambition https://movies.nytim[...] 2005-12-28
[6] 뉴스 Why I Love London https://www.theguard[...] 2004-08-08
[7] 웹사이트 "Match Point (2005)" http://www.boxoffice[...] 2010-11-11
[8] 웹사이트 "Match Point" http://www.visitbrit[...] VisitBritain 2010-06-27
[9] Webarchive Match Point http://filmlondon.or[...] 2019-07-11
[10] Webarchive Living Life as an Opera Lover: On the Uses of Opera as Musical Accompaniment in Woody Allen's Match Point http://www.sensesofc[...] 2012-07-22
[11] 웹사이트 Love and Death (1975) http://www.tcm.com/t[...] TCM.com 2013-08-23
[12] Webarchive "Match Point (2006)" https://www.bbc.co.u[...] 2017-12-01
[13] Webarchive Review: Match Point http://www.rogereber[...] 2016-09-20
[14] 서적 The Soundtracks of Woody Allen Macfarland
[15] Webarchive Words from Woody http://www.theage.co[...] 2013-09-21
[16] 웹사이트 Festival de Cannes: Match Point http://www.festival-[...] festival-cannes.com 2009-12-13
[17] Webarchive 78th Annual Academy Awards http://www.oscars.or[...] 2013-12-24
[18] 웹사이트 Match Point (2005) https://www.rottento[...] Fandango Media 2022-05-01
[19] 웹사이트 "Match Point Reviews" http://www.metacriti[...] CBS Interactive 2018-03-13
[20] 웹사이트 Home https://www.cinemasc[...] 2024-05-06
[21] 웹사이트 "Crimes and Misdemeanors" http://www.rogereber[...] Roger Ebert 2005-09-11
[22] 뉴스 "Review: Matchpoint" http://www.empireonl[...] 2012-01-21
[23] Webarchive Matchpoint https://www.theguard[...] 2017-02-07
[24] Webarchive Still Waiting for Woody's Comeback https://www.telegrap[...] 2018-10-07
[25] Webarchive Matchpoint http://www.allocine.[...] 2013-07-03
[26] webarchive Match Point http://www.lesinrock[...] 2011-09-06
[27] 간행물 Ecocriticism as an Economic School of Thought: Woody Allen's Match Point as Exemplary
[28] 잡지 "Game Playing: Match Point, Casanova, and The Matador" http://www.newyorker[...] 2006-01-09
[29] 웹사이트 The 78th Academy Awards https://www.oscars.o[...] Academy of Motion Picture Arts and Sciences 2021-05-01
[30] 웹사이트 César Awards, France - 2006 Awards https://www.imdb.com[...] IMDb 2024-05-01
[31] 웹사이트 https://ruskino.ru/a[...] Ruskino.ru 2017-03-06
[32] 웹사이트 Match Point https://goldenglobes[...] Hollywood Foreign Press Association 2024-05-01
[33] 웹사이트 2005 Award Winners https://www.nbrmp.or[...] National Board of Review 2024-05-01
[34] 웹사이트 Match Point https://www.boxoffic[...] Amazon.com 2012-01-19


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