오텔로
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1. 개요
오텔로는 15세기 말 키프로스 섬을 배경으로 하는 주세페 베르디의 오페라이다. 윌리엄 셰익스피어의 희곡 오셀로를 바탕으로 하며, 베르디는 은퇴를 번복하고 작곡가 아리고 보이토와 협력하여 이 작품을 완성했다. 1887년 밀라노 라 스칼라 극장에서 초연된 오텔로는 오텔로, 데스데모나, 이아고 등의 등장인물을 중심으로 질투, 음모, 비극적인 사랑을 다룬다. 이 작품은 극적인 전개와 심리 묘사, "Esultate", "Credo", "Niun mi tema"와 같은 주요 아리아로 유명하며, 전 세계적으로 자주 공연되는 오페라 레퍼토리의 필수 요소로 자리 잡았다. 최근에는 오텔로 배역에 백인 배우가 짙은 화장을 하는 관행에 대한 블랙페이스 논란이 제기되기도 했다.
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| 오텔로 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 원어 제목 | Otello |
| 작곡가 | 주세페 베르디 |
| 대본가 | 아리고 보이토 |
| 언어 | 이탈리아어 |
| 원작 | 오셀로 (윌리엄 셰익스피어) |
| 초연 날짜 | 1887년 2월 5일 |
| 초연 장소 | 테아트로 알라 스칼라, 밀라노 |
| 음악 | |
2. 작곡 배경 및 역사
1871년 아이다 초연 이후, 베르디는 1874년 만초니 추모 레퀴엠을 완성한 것 외에는 활동이 정체되어 있었다. 노화에 따른 작곡 의욕 저하, 리카르디 사와의 계약 문제 등이 그 이유로 거론되었지만, 신작 실패 시 명성에 오점을 남길 것을 우려한 베르디의 신중함도 크게 작용했다.
줄리오 리코르디는 셰익스피어의 오셀로 오페라화를 원했다. 그는 베르디의 성격을 고려해 직접 제안 대신 아리고 보이토에게 1879년 3월 이전부터 대본화를 의뢰했다. 이 계획은 정보 누설 우려와 오셀로의 피부색을 빗대어 "초콜릿"으로 불렸다. 1879년 7월 초, 프랑코 파치오가 베르디에게 보이토의 대본 작성 사실을 알렸고, 베르디는 며칠 후 보이토와 만나 초안을 확인, 그해 말 완성 원고를 받았다.
베르디는 미온적이었으나, 1881년 시몬 보카네그라 개정 초연의 성공으로 작곡 열정과 보이토에 대한 신뢰를 회복했다. 이후 5년 이상 의견 교환을 통해 오페라를 완성, 1886년 12월 18일 탈고했다.
베르디는 악역 야고에 매료되어 1882년경까지 오페라를 ''야고''(''Jago'')로 칭하기도 했다. 로시니의 동명 작품 (1816년)이 존재했기에 베르디는 로시니를 존경하는 마음으로 ''오텔로''라는 제목에 소극적이었다.
2. 1. 베르디의 은퇴 번복
1871년 오페라 《아이다》 초연 이후, 베르디는 오페라 작곡가로서 은퇴를 결심했다. 그러나 당시 이탈리아 극장과 음악계에 대한 불만, 그리고 독일 음악의 영향력 증대에 대한 우려를 표명했다.[1] 음악학자 줄리안 버든은 베르디가 당시 이탈리아 극장, 이탈리아 정치, 이탈리아 음악에 대한 불만을 가졌으며, 이 모든 것을 게르만주의의 물결에 잠식되어 가는 것으로 보았다고 언급한다.2. 2. 리코르디와 보이토의 설득
1871년 오페라 《아이다》 초연 이후, 베르디는 오페라 작곡가로서의 경력을 마칠 때가 되었다고 생각했다. 그러나 그의 출판업자인 줄리오 리코르디는 베르디의 은퇴가 재능과 수익의 낭비라고 여겼다. 리코르디는 베르디가 은퇴를 번복하고 새로운 오페라를 쓰도록 하기 위해 아리고 보이토와 협력하는 방안을 구상했다. 베르디는 셰익스피어의 작품을 존경했고, 그의 희곡을 바탕으로 오페라를 만들고 싶어 했다. 1857년 오페라 《시몬 보카네그라》를 개정하며 보이토와 협력한 경험은 베르디에게 보이토의 대본가로서의 능력을 확신하게 했다.[1]1879년 여름, 밀라노에서 열린 만찬에서 리코르디와 프랑코 파치오는 베르디에게 셰익스피어의 희곡 ''오셀로''와 대본 작가 보이토에 대한 이야기를 꺼냈다. 리코르디는 보이토가 이미 ''오셀로''를 바탕으로 대본을 작성 중이라고 알렸다. 베르디는 관심을 보였고, 며칠 후 보이토는 개요를 가져왔다. 같은 해 말, 보이토는 첫 번째 완성 원고를 베르디에게 전달했다.[2] 베르디는 보이토가 작성한 대본에 만족했고, ''오텔로'' 대신 '''''이아고'''''로 불릴 예정이었던 이 오페라의 작곡에 착수하게 되었다.[3],[4]
2. 3. 작곡 과정
베르디는 1879년 6월 30일 밀라노에서 자신의 레퀴엠 미사를 지휘하며 대중의 열렬한 환호를 받았다. 리코르디와 프랑코 파초는 베르디에게 새로운 오페라에 대한 아이디어를 제시했고, 만찬에서 셰익스피어의 희곡 ''오셀로''와 대본 작가 아리고 보이토를 언급했다.[2] 보이토는 이미 1879년 3월 이전에 대본 작업을 의뢰받았고, 베르디는 그해 말 보이토의 첫 완성 원고를 받았다.베르디는 여전히 미온적이었으나, 1881년 개정 초연된 『시몬 보카네그라』의 성공으로 작곡에 대한 열정을 되찾고 보이토에 대한 신뢰를 얻게 되었다. 이후 베르디와 보이토는 5년 이상 긴밀하게 협력하며 오페라를 완성했다. 1884년 3월 제노바에서 첫 번째 작곡이 이루어졌고,[5] 1884년 12월부터 1885년 4월까지 제노바에서, 1885년 9월 중순부터 10월 초까지 산트 아가타에서 주요 작곡이 이루어졌다.[5]
1883년 겨울, 베르디와 보이토는 제노바에서 만났고, 리코르디는 3년 연속 초콜릿으로 무어인의 모습을 위에 올린 케이크를 베르디에게 보냈다. 이 프로젝트는 "초콜릿"이라는 이름으로 불렸고, 보이토는 1864년 편지에서 "초콜릿 제조가 진행 중"이라고 언급했다.
1884년, 베르디는 작곡을 시작했고, 보이토는 베르디가 "1막의 시작을 시작했고 열정적으로 작업하는 것 같다"고 알렸다. 그러나 보이토가 ''메피스토펠레'' 공연 후 인터뷰에서 잘못 인용되어 프로젝트가 중단될 뻔했다. 보이토는 베르디에게 자신의 리브레토가 베르디를 위한 것이라고 강조하며 오해를 풀었다.[7] 베르디는 보이토에게 답장하며 상황을 진정시켰고, 둘은 9월에 만나 3일 동안 함께 작업했다.[10]
1885년 4월 중순까지 두 번째 창작 에너지가 지속되었고, 9월에 베르디는 4막을 완성했다고 발표했다.[13] 악보 작업은 1886년까지 이어졌고, 1886년 1월 베르디는 오페라를 ''오텔로''로 부르기로 결정했다.
1886년 11월 1일, 베르디는 보이토에게 "끝났습니다! 우리 모두에게 영광을! (그리고 '그분'에게!!)"라고 선언했다. 보이토는 12월에 두 줄을 더 제공했고, 베르디는 18일에 ''오텔로''의 마지막 막을 넘겼다고 알렸다.[15] 보이토는 "''오텔로''가 존재합니다. 위대한 꿈이 현실이 되었습니다"라고 답했다.
3. 초연 및 반응
주세페 베르디는 조아키노 로시니가 이미 동명의 작품을 발표했기 때문에(1816년) 자신의 오페라를 《오텔로》라고 부르는 것에 소극적이었다. 베르디는 로시니를 오페라 작곡의 대선배로서 깊이 존경했다.[27] 베르디가 처음으로 매료된 등장인물은 악역 이아고였으며, 1882년경까지 작곡 중인 이 오페라를 종종 《이아고》라고 칭했다.
1887년 시점에서 본작에는 《서곡》이 이미 쓰여 있었지만, 초연을 포함해 실제 상연에서 사용되는 일은 없었다. 리카르도 샤이의 지휘에 의한 녹음이 존재한다.[27]
오텔로 역은 테너 드라마티코에게 가장 어려운 배역 중 하나로 꼽히지만, 뛰어난 아리아는 없다. 조반니 마르티넬리, 레나토 자넬리, 라몬 비나이, 마리오 델 모나코, 존 비커스, 플라시도 도밍고 등이 유명한 "오텔로 가수"로 꼽힌다. 이아고 역은 강한 성격 배우적 요소가 필요한 난역으로, 티타 루포, 티토 곱비 등이 대표적인 이아고 가수로 꼽힌다.
일본 초연은 1953년 10월 30일부터 11월 3일까지 히비야에서 2기회 주최, 구르리트 지휘, 도쿄 교향악단 연주, 시바타 무쓰리쿠, 이토 노부유키 등의 출연으로 이루어졌다.
3. 1. 초연
주세페 베르디가 은퇴 후 오페라를 작곡하고 있다는 소식이 알려지자 이탈리아 대중 사이에서 큰 화제가 되었다. 프랑코 파치오와 밀라노의 라 스칼라 극장이 이미 지휘자와 초연 장소로 결정되었음에도 불구하고, 유럽 전역의 유명 지휘자, 가수, 오페라 하우스 매니저들은 첫 공연에 참여하기 위해 경쟁했다. 이탈리아 최고의 드라마틱 테너 프란체스코 타마뇨가 오텔로 역을, 존경받는 프랑스 배우 겸 가수 빅토르 마렐이 악당 바리톤 이아고 역을 맡았다. 유명한 여배우 겸 가수 로밀다 판탈레오니는 소프라노 데스데모나 역을 연기했다.[27]오페라 완성 후, 첫 공연 준비는 극비리에 진행되었으며, 베르디는 마지막 순간까지 초연을 취소할 권한을 가졌다. 베르디는 타마뇨의 부드러운 창법에 대해 우려를 표했지만, 악보의 극적인 부분에서 보여준 그의 성악적 힘과 울림에는 만족했다.[27]
1887년 2월 5일, 밀라노 스칼라 극장에서의 초연은 유럽 음악계의 큰 행사였다. 관객 중에는 이탈리아 작곡가 프란체스코 파올로 토스티, 빈의 저명한 음악 평론가 에두아르트 한슬리크 등이 있었다. 초연 지휘는 프랑코 파치오가 맡았다. 오텔로 역에는 "스칼라 극장 전체에 울려 퍼지는 목소리"라는 평을 받은 프란체스코 타마뇨가, 이아고 역에는 베르디가 신뢰한 프랑스 출신 빅토르 모렐이 출연했다. 스칼라 극장 제2 첼로 파트에는 당시 20세가 채 되지 않은 아르투로 토스카니니도 참여했다.[27]
베르디는 걱정할 필요가 없었다. ''오텔로''는 초연에서 큰 성공을 거두었다. 오페라가 끝난 후 베르디가 20번의 커튼콜을 받은 것은 관객의 열광적인 반응을 보여준다. 곧이어 유럽과 미국의 주요 극장에서 ''오텔로'' 공연이 이어졌다.[27]
3. 2. 이후 공연
주세페 베르디가 은퇴 후 또 다른 오페라를 작곡하고 있다는 소문이 이탈리아 대중에 퍼지자 큰 화제가 되었다. 유럽 각지의 유명 지휘자, 가수, 오페라 하우스 매니저들은 프란코 파치오와 밀라노의 라 스칼라 극장이 이미 지휘자와 초연 장소로 선정되었음에도 불구하고, 초연에 참여하기 위해 경쟁했다. 이탈리아 최고의 드라마틱 테너 프란체스코 타마뇨가 오텔로 역, 프랑스 출신의 존경받는 바리톤 가수 겸 배우 빅토르 마렐이 이아고 역, 유명 소프라노 가수 겸 배우 로밀다 판탈레오니가 데스데모나 역으로 각각 캐스팅되었다.[16]오페라 완성 후, 베르디는 마지막 순간까지 초연을 취소할 권한을 가지며 극비리에 초연 준비를 진행했다. 베르디는 타마뇨의 부드러운 창법에 우려를 표했지만, 극적인 부분에서의 힘과 울림에는 만족했다.[16]
베르디의 우려와 달리, ''오텔로''는 초연에서 큰 성공을 거두었다. 공연이 끝난 후 베르디는 20번의 커튼콜을 받으며 관객들의 열광적인 반응을 얻었다. 이후 ''오텔로''는 유럽과 미국의 주요 극장에서 연이어 공연되었다.[16] 1888년 4월 16일 뉴욕 음악 아카데미에서 미국 초연, 1889년 7월 5일 런던에서 영국 초연이 이루어졌다. 빈 초연(1888년 3월 14일)에서는 1882년 바이로이트에서 리하르트 바그너의 ''파르지팔'' 초연에서 같은 역을 맡았던 헤르만 빈켈만이 오텔로 역을 불렀다.[16]
1894년 10월 12일, 파리 오페라 극장(팔레 가르니에)에서 알베르 살레자 (오텔로 역), 로즈 카롱 (데스데모나 역), 폴 타파넬 (지휘) 등이 참여한 가운데 ''오텔로'' 프랑스어 번역본(카미유 뒤 로클, 아리고 보이토 번역) 초연이 이루어졌다.[17] 베르디는 3막 피날레(베네치아 대사 환영식)를 위해 짧은 발레를 작곡했다. 이 공연은 알렉상드르 라피시다가 연출, 샤를 비안키니가 의상, 마르셀 잠본(1막), Amable Petit프랑스어(2막), 외젠 루이 카르페자 (3막), 오귀스트 알프레드 뤼베와 필리프 샤페롱 (4막)이 무대 디자인을 담당했다.[17]
오늘날 ''오텔로''는 전 세계 오페라 극장에서 자주 공연되는 표준 레퍼토리 중 하나이다.[18]
- 1887년 2월 5일 밀라노 라 스칼라 극장 초연은 유럽 음악계의 큰 행사였다. 이탈리아 작곡가 프란체스코 파올로 토스티, 빈의 저명한 음악 평론가 에두아르트 한슬리크 등이 관객으로 참석했다.
- 초연 지휘는 "초콜릿 계획" 초기부터 참여한 프란코 파치오가 맡았다. "스칼라 극장 구석구석까지 울려 퍼지는 목소리"라는 평을 받은 프란체스코 타마뇨가 오텔로, 베르디가 신뢰했으며 『시몬 보카네그라』(개정판), 팔스타프 초연에도 참여한 빅토르 모렐이 이아고 역을 맡았다. 당시 20세 전이었던 아르투로 토스카니니도 라 스칼라 극장 제2 첼로 파트 연주자로 참여했다.
- 오텔로 역은 테너 드라마티코에게 가장 어려운 배역 중 하나로 꼽히지만, 뛰어난 아리아는 없다. 조반니 마르티넬리, 레나토 자넬리, 라몬 비나이, 마리오 델 모나코, 존 비커스, 플라시도 도밍고 등이 유명한 "오텔로 가수"로 꼽힌다.
- 이아고 역은 강한 성격 배우적 요소가 필요한 난역으로, 티타 루포, 티토 곱비 등이 대표적인 이아고 가수로 꼽힌다.
- 일본 초연은 1953년 10월 30일부터 11월 3일까지 히비야에서 2기회 주최, 구르리트 지휘, 도쿄 교향악단 연주, 시바타 무쓰리쿠, 이토 노부유키 등의 출연으로 이루어졌다.
4. 등장인물
| 역할 | 음역 | 초연 출연진, 1887년 2월 5일[25] 지휘: 프랑코 파치오 |
|---|---|---|
| 오텔로, 무어인 장군 | 테너 | 프란체스코 타마뇨 |
| 데스데모나, 오텔로의 아내 | 소프라노 | 롬힐다 판탈레오니 |
| 이아고, 오텔로의 기수 | 바리톤 | 빅토르 마렐 |
| 에밀리아, 이아고의 아내이자 데스데모나의 시녀 | 메조소프라노 | 지네브라 페트로비치 |
| 카시오, 오텔로의 대위 | 테너 | 조반니 파롤리 |
| 로데리고, 베네치아의 신사 | 테너 | 빈첸초 포르나리 |
| 로도비코, 베네치아 공화국 대사 | 베이스 | 프란체스코 나바리니 |
| 몬타노, 키프로스 전 총독 | 베이스 | 나폴레오네 리몬타 |
| 전령 | 베이스 | 안젤로 라고마르시노 |
| 합창: 베네치아 군인과 선원; 키프로스 시민과 어린이들 | ||
5. 줄거리
15세기 말 키프로스 섬을 배경으로 한다.[25]
폭풍이 몰아치는 저녁, 키프로스 사람들은 새로운 총독 오텔로가 터키와의 해상 전투에서 돌아오기를 초조하게 기다린다. 오텔로는 무사히 도착하여 터키 함대가 파괴되었다고 발표했고 키프로스인들은 환호한다.
이아고는 로데리고가 오텔로의 아내 데스데모나를 유혹하도록 돕겠다고 제안한다. 이아고는 오텔로를 질투하고 파멸시키기를 갈망하며, 카시오를 해군 대장으로 임명한 것에 분노한다. 키프로스 사람들은 오텔로와 부하들의 무사 귀환을 축하하며 모닥불을 피우고 술을 마신다.
이아고는 카시오에게 술을 더 권하고, 카시오는 술에 취해 몬타노와 결투를 벌인다. 몬타노는 부상을 입고, 오텔로는 카시오를 파면한다. 오텔로와 데스데모나는 사랑에 빠진 것을 회상한다.
이아고는 카시오에게 데스데모나에게 강등에 대해 이야기해 달라고 부탁하고, 자신의 허무주의적 신념을 드러낸다(''Credo in un Dio crudel'' / "나는 잔혹한 신을 믿는다").
오텔로는 데스데모나가 부정을 저질렀다는 증거를 요구하고, 이아고는 질투를 경고하며 경계하라고 조언한다.
데스데모나는 카시오의 복직을 요청하고, 오텔로는 두통을 핑계로 거절한다. 데스데모나는 딸기로 수놓인 린넨 손수건으로 머리를 감싸주려 하지만, 오텔로는 거부한다. 이아고는 에밀리아에게서 손수건을 빼앗는다.
이아고는 카시오가 꿈속에서 데스데모나에게 말했다고 하고, 카시오가 데스데모나의 손수건을 가졌다고 언급한다. 오텔로는 복수를 맹세하고, 이아고도 함께 맹세한다.
전령이 베네치아 대사들의 접근을 알리고, 이아고는 오텔로에게 카시오를 유인하여 숨어서 보라고 한다.
데스데모나는 오텔로에게 카시오의 요청을 상기시키고, 오텔로는 손수건을 요구한다. 데스데모나가 없다고 하자, 오텔로는 부적이라며 불행이 닥칠 것이라고 말한다.
이아고와 카시오의 대화에서, 카시오는 비밀 숭배자가 손수건을 남겼다고 말한다. 이아고는 오텔로가 볼 수 있게 손수건을 내민다.
나팔 소리와 함께 베네치아 대사 로도비코가 도착한다. 이아고는 카시오에게 떠나라고 하고, 오텔로는 데스데모나를 질식시켜 죽이라고 조언한다. 오텔로는 이아고를 대위로 승진시킨다.
로도비코, 데스데모나, 에밀리아, 로데리고 등이 들어오고, 데스데모나는 카시오의 복귀를 바란다. 오텔로는 데스데모나를 악마라 부르며 때리려 하고, 총독의 편지를 읽는다. 편지에는 오텔로의 베네치아 소환과 카시오의 키프로스 총독직 승계가 담겨 있다. 오텔로는 데스데모나를 바닥에 던진다.
데스데모나는 한탄하고, 오텔로는 모두에게 나가라고 한다. 오텔로는 손수건에 대해 횡설수설하다 쓰러지고, 키프로스 군중은 오텔로를 "베네치아의 사자"라고 부른다. 이아고는 오텔로의 이마를 발뒤꿈치로 누른다.
5. 1. 1막
15세기 말, 키프로스 섬의 성채 밖, 바다 쪽에서 이야기가 시작된다.[25] 격렬한 폭풍이 몰아치는 가운데, 섬 주민들은 오텔로가 이끄는 함대가 돌아오기를 기다리고 있었다. 이때, 적군인 터키 함대가 바다에 침몰했다는 승전보가 전해지자 주민들은 기뻐한다.한편, 이아고는 카시오가 부관이 된 것을 질투하여 계략을 꾸민다. 술에 약한 카시오에게 억지로 술을 권하여, 카시오는 술에 취해 추태를 부리게 된다. 또한 싸움을 중재하려던 몬타노를 다치게 한다. 소란을 들은 오텔로는 즉시 카시오를 파면하고 군중에게 돌아갈 것을 명령한다.
무대에는 오텔로와 그의 아내 데스데모나만이 남아, 서로의 사랑을 확인하는 아름다운 이중창을 부른다.
5. 2. 2막
이아고는 카시오에게 데스데모나에게 중재를 부탁하라고 조언한다.[25] 이아고는 오텔로에게 카시오와 데스데모나의 불륜을 암시하며 질투심을 부추긴다. 데스데모나가 떨어뜨린 손수건을 하녀 에밀리아가 주웠지만, 이아고가 협박하여 손에 넣는다.이아고는 "카시오가 꿈속에서 데스데모나를 원했다"는 이야기를 지어내고, 데스데모나가 애용하던 손수건(오텔로가 그녀에게 준 선물)을 카시오가 가지고 있는 것을 보았다고 말하며 오텔로를 격노하게 한다. 오텔로는 복수를 맹세한다.[25]
5. 3. 3막
데스데모나는 사태를 알아차리지 못하고 다시 한번 카시오의 사면을 오텔로에게 간청하지만, 오텔로는 이를 거절한다. 오텔로는 "내가 준 손수건은 어디 갔는가?"라고 추궁한다. 데스데모나는 손수건의 행방을 알지 못해 당황하며 떠난다. 이아고는 오텔로에게 카시오와 이야기할 테니 숨어서 보라고 권한다. 이아고는 교묘한 말솜씨로 카시오가 자신의 연인 비앙카와의 일을 이야기하도록 유도하지만, 멀리서 듣고 있던 오텔로는 데스데모나와의 연애 이야기라고 착각한다.문제의 손수건은 이아고가 미리 카시오의 집에 떨어뜨려 놓은 것이었다. 카시오는 "이런 멋진 손수건을 주웠다"라며 이아고에게 손수건을 보여준다. 멀리서 이를 본 오텔로는 데스데모나의 부정이 증명되었다고 확신한다. 오텔로와 이아고는 데스데모나는 오텔로가 죽이고, 카시오는 이아고가 처리하기로 결정한다.
베네치아에서 온 사자 로도비코와 그 일행이 도착하여 키프로스 섬의 요인들이 집결한다. 오텔로는 베네치아로 귀환하고, 후임 총독은 카시오가 될 것이라는 소식이 발표된다. 질투심에 불타는 오텔로는 사람들 앞에서 아내 데스데모나를 모욕하고, 분노에 못 이겨 기절한다.
5. 4. 4막
데스데모나는 잠자리에 들 준비를 한다. 최근 며칠간 남편 오텔로의 언행에서 불길한 예감을 느낀 그녀는 하녀 에밀리아에게 "만약 죽게 된다면 혼례복을 입혀 달라"고 부탁한다. 오텔로는 침실에 나타나 카시오와의 간통을 힐책한다. 데스데모나는 항변하지만 소용없이 오텔로에게 교살당한다. 에밀리아가 "카시오가 로데리고를 죽였다"고 급히 돌아오지만, 데스데모나가 살해당한 것을 발견하고 놀라 사람들을 부른다. 에밀리아는 "남편 이아고가 나에게서 손수건을 빼앗았다"고 증언하고, 로데리고가 죽기 전에 음모의 모든 것을 자백했다는 사실도 밝혀진다. 형세가 불리하다고 판단한 이아고는 도주한다. 모든 것을 깨달은 오텔로는 단도로 자결하고, 아내의 시신에 마지막 입맞춤을 구하며 숨을 거둔다.[1]6. 음악적 특징 및 평가
베르디는 등장인물 중 악역인 야고에 처음으로 매료되었으며, 1882년경까지 작곡 중인 이 오페라를 종종 『야고』라고 칭했다. 그가 『오텔로』라고 부르는 것에 소극적이었던 또 다른 이유는 로시니가 이미 동명의 작품을 발표했기 때문이다(1816년). 베르디는 로시니를 오페라 작곡의 대선배로서 깊이 존경했다.
1887년 2월 5일, 밀라노 스칼라좌에서의 초연은 유럽 음악계를 걸고 벌이는 대규모 이벤트와 같았다. 관객 중에는 이탈리아의 작곡가 프란체스코 파올로 토스티, 빈의 저명한 음악 평론가 에두아르트 한슬리크 등의 모습도 있었다.
초연 지휘자는 이 오페라 제작에 초기부터 관여한 프랑코 파치오였다. 오텔로 역에는 "스칼라좌의 멀리까지 소리가 울려 퍼진다"라고 평가받은 프란체스코 타마뇨, 야고 역에는 프랑스인이면서 베르디가 마음에 들어 했던, 『시몬 보카네그라(개정판)』, 팔스타프에서도 초연에 참여한 빅토르 모렐이 참가했다. 또한, 스칼라좌의 제2 첼로 파트에는 당시 아직 20세 전의 아르투로 토스카니니도 있었다.
오텔로 역은 뛰어난 아리아는 없지만, 테너 드라마티코에게 가장 어려운 배역 중 하나로 여겨진다. "오텔로 가수"로서 저명한 가수로는 조반니 마르티넬리, 레나토 자넬리, 라몬 비나이, 마리오 델 모나코, 존 비커스, 플라시도 도밍고가 꼽힌다.
야고 역도 성격 배우적인 요소가 강한 난역으로 꼽힌다. 티타 루포, 티토 곱비 등이 대표적인 야고 가수이다.
1887년 시점에서 본작에는 『서곡』이 이미 쓰여 있었지만, 초연 시를 포함해 실제 상연에서 사용되는 일은 없었다. 리카르도 샤이의 지휘에 의한 녹음이 존재한다.[27]
일본 초연은 1953년 10월 30일 - 11월 3일, 히비야에서 2기회, 지휘 구르리트, 도쿄 교향악단, 시바타 무쓰리쿠・이토 노부유키 등이 참여했다.
6. 1. 악기 편성
《돈 카를로》와 마찬가지로 베를리오즈의 프랑스풍 관현악법의 영향을 많이 받았다.
6. 2. 주요 아리아 및 중창
- 1막: "노를 저어라!" (Una vela!) (합창)[26]
- 1막: "어두운 장막 내리고" (Gia nella netto, densa) (오텔로, 데스데모나)[26]
- 2막: "나는 잔인한 신의 존재를 믿는다." (Credo in un Dio crudel) (이아고)[26]
- 2막: "그래, 위대한 하늘에 맹세하나니!" (Si, pel ciel marmoreo giuro) (오텔로, 이아고)[26]
- 3막: "Dio, mi potevi scagliar!" (오텔로)[26]
- 4막: 버들의 노래: "Piangea cantando..." (데스데모나)[26]
- 4막: "Ave Maria" (데스데모나)[26]
- 4막: "Niun mi tema" (오텔로)[26]
6. 3. 음악적 평가
베르디의 후기 오페라 중에서도 걸작으로 평가받는 《오텔로》는 극적인 전개와 섬세한 심리 묘사가 돋보인다. 특히 이아고의 "Credo"는 악의 본성을 드러내는 강렬한 아리아로, 바리톤 배역의 대표적인 곡으로 꼽힌다. 오텔로의 "Niun mi tema"는 죽음 직전의 비통함과 후회를 절절하게 표현한 아리아로, 테너 배역의 난곡 중 하나이다.프란체스코 타마뇨가 부른 "Niun mi tema"는 1903년 녹음되었는데, 타마뇨는 오텔로 역을 처음으로 연기한 인물이다.
7. 논란
1987년에 프랑코 제피렐리 감독, 플라시도 도밍고 주연으로 영화화되었다(''Otello'').[28] 제58회 내셔널 보드 오브 리뷰상에서 외국어 영화상을 수상했다.[28]
참조
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Verdi to Boito, date?
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Boito to Verdi, date?
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서적
Boito to Verdi, date unknown
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서적
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[11]
서적
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서적
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문서
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Metropolitan Opera to Drop Use of Blackface-Style Makeup in 'Otello'
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An ''Otello'' Without Blackface Highlights an Enduring Tradition in Opera
https://www.nytimes.[...]
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뉴스
The rarity of black faces, not ''Otello'' in blackface, should be issue in opera
https://www.washingt[...]
The Washington Post
2015-10-16
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뉴스
Met's ''Otello'' casting begs the question: Is whitewash better than blackface?
https://www.theglobe[...]
2015-08-07
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서적
Synopsis description
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간행물
Cimbasso (It.)
[27]
데카・レコード
Verdi Discoveries
https://www.discogs.[...]
デッカ・レコード
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웹사이트
National Board of Review of Motion Pictures :: Awards for 1986
https://web.archive.[...]
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