매트 페인팅
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1. 개요
매트 페인팅은 영화 제작에서 실제 촬영이 어려운 배경이나 환경을 그림이나 디지털 이미지로 제작하여 촬영 영상과 합성하는 기술이다. 1907년 노먼 던이 촬영한 '캘리포니아의 미션'이 유리 매트 페인팅을 사용한 최초의 영화이며, '오즈의 마법사', '시민 케인', '스타워즈' 등 많은 영화에서 활용되었다. 1980년대 중반 디지털 매트 페인팅이 등장하면서 컴퓨터 그래픽 프로그램을 활용한 제작 방식이 도입되었고, 21세기에는 사진, 3D 모델, 드로잉 태블릿 등을 활용한 디지털 이미지가 주로 사용된다. 디지털 매트 아티스트는 현실적인 장면을 묘사하기 위해 실제 장소 사진의 세부 사항을 통합하기도 하며, 높은 예술적 기술을 바탕으로 컨셉 아트 제작에도 참여한다.
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| 매트 페인팅 | |
|---|---|
| 매트 페인팅 | |
 | |
| 개요 | |
| 유형 | 특수 효과 기술 |
| 관련 항목 | 시각 효과 영화 제작 합성 크로마 키 디지털 매트 페인팅 |
| 역사 | |
| 발명가 | 노먼 던 |
| 사용 영화 | 《하일랜드의 메리 여왕》 (1923년) 《킹콩》 (1933년) 《오즈의 마법사》 (1939년) 《시민 케인》 (1941년) 《북북서로 진로를 돌려라》 (1959년) 《2001 스페이스 오디세이》 (1968년) 《스타워즈 에피소드 4: 새로운 희망》 (1977년) 《에일리언》 (1979년) 《레이더스》 (1981년) 《블레이드 러너》 (1982년) 《인디아나 존스: 마궁의 사원》 (1984년) 《빽 투 더 퓨쳐 2》 (1989년) 《터미네이터 2: 심판의 날》 (1991년) 《다크 시티》 (1998년) 《반지의 제왕 시리즈》 《글래디에이터》 |
| 관련 인물 | |
| 주요 인물 | 노먼 던 월터 퍼시 잭 코스그로브 앨버트 휘틀록 피터 엘렌쇼 해리슨 엘렌쇼 크레이그 배런 마이클 팽크허스트 |
| 기술 | |
| 주요 기술 | 유리 매트 디지털 매트 페인팅 |
2. 역사
매트 페인팅의 역사는 영화의 역사와 함께 시작되어 기술 발전에 따라 함께 진화해왔다.
1907년 노먼 던이 촬영한 ''캘리포니아의 미션''은 유리 매트 페인팅을 사용하여 풍경을 보강한 최초의 영화였다. 1980년대 중반, 컴퓨터 그래픽 프로그램의 발전으로 매트 페인터들은 디지털 영역에서 작업할 수 있게 되었다. 1985년 크리스 에반스는 영 셜록 홈즈에서 스테인드글라스 창문에서 기사가 뛰어내리는 컴퓨터 애니메이션(CG) 장면을 위해 최초의 디지털 매트 샷을 제작했다.
아날로그 시대 영상 제작에서 "매트"는 광학 합성 시에 화각의 일부를 가리기 위한 마스크(덮개)로, 가공의 세계에 현실감을 부여하는 기술이었다. 마스크 범위가 고정된 "스테이셔너리 매트(고정 마스크)"와 피사체가 움직이는 "트래블링 매트"가 있었다.
1990년대에는 전통적인 매트 페인팅이 여전히 사용되었지만 디지털 합성과 함께 사용되는 경우가 더 많았다. ''다이 하드 2''(1990)는 디지털 방식으로 합성된 실사 영상과 컴퓨터로 촬영하고 스캔한 전통적인 유리 매트 페인팅을 사용한 최초의 영화였다.
21세기에 페인트는 사진 참조, 3D 모델 및 드로잉 태블릿을 사용하여 생성된 디지털 이미지로 대체되었다. 매트 페인터는 디지털 매트 페인팅 텍스처를 컴퓨터로 생성된 3D 환경 내에서 결합하여 3D 카메라 이동을 가능하게 한다.
2. 1. 초기 역사
1907년 노먼 던이 촬영한 다큐멘터리 ''캘리포니아의 미션''은 유리 매트 페인팅을 사용하여 풍경을 보강한 최초의 영화이다.[1] 그는 영화를 위해 유리에 캘리포니아 미션의 붕괴된 모습을 그려 넣었다.
전통적으로 매트 페인팅은 예술가들이 대형 유리판에 페인트나 파스텔을 사용하여 제작하여 라이브 액션 푸티지와 통합했다.[1] 주목할 만한 전통적인 매트 페인팅 샷으로는 ''오즈의 마법사''에서 도로시가 에메랄드 시티로 접근하는 장면, ''시민 케인''에서 찰스 포스터 케인의 자나두, ''스타워즈 에피소드 4: 새로운 희망''의 밑이 없는 것처럼 보이는 트랙터 빔 세트 등이 있다. 다큐멘터리 ''스타워즈 제작기''에서는 트랙터 빔 장면에 사용된 기술이 유리 페인팅이라고 언급했다.[2]
매트 페인팅은 원래 유화, 아크릴, 파스텔, 펠트 펜 등 모든 화구를 사용하여 그리는, 손으로 그린 그림으로서 발전했다.
카메라 앞에 그림을 그리거나 사진을 붙인 유리판을 대고 촬영하는 "글래스 샷" 방식에는 현장에서 카메라와 피사체 사이에 유리판을 끼워 촬영하는 것과, 실사 촬영 후 스튜디오로 가져와 작화하면서 완성도를 높여가는 두 가지가 있었다. 전자는 한 번의 촬영으로 완성되지만, 그림을 현장에서 완성해야 하므로 현장의 날씨, 해의 기울기 등과의 엄격한 조건에서 짧은 시간 내에 고품질을 만들어야 했다. 때문에 사진을 오려내거나 현장의 태양광을 살린 미니어처 촬영과 병용하는 경우도 있었다. 후자에도 몇 가지 기법이 있는데, 처음에 현장에서 촬영한 필름을 바로 현상하지 않고, 본 촬영과는 별도로 여분으로 돌려놓은 필름을 사용하여 짧은 테스트 촬영을 반복하여 실사와 그림의 조화를 가깝게 하는 방법을 생합성이라고 불렀다. 이것은 오리지널 필름에 직접 합성되는 것으로, 완성된 선명도가 좋지만, 오리지널을 건드린다는 큰 위험 부담이 있었다.
이 외의 방법으로는 실사 촬영분은 일단 현상되어, 옵티컬 프린터나 스크린 프로세스를 이용하여 그림과 합성하는 기법이 있으며, 만족할 만한 작화가 될 때까지 몇 번이라도 합성을 다시 할 수 있는 이점이 있었다.
일본에서 처음으로 매트화가 사용된 것은 1940년 도호 영화 『에노켄의 손오공』으로, 특수 촬영 감독은 츠부라야 에이지, 작화는 사기스 토미오(우시오 소지)였다.[12] 그 후에는 주로 시대극이나 특수 촬영 영화 등에서 사용되었다.
2. 2. 일본에서의 매트 페인팅
일본에서 매트 페인팅이 처음 사용된 것은 1940년 도호 영화 에노켄의 손오공이었다.[12] 츠부라야 에이지가 특수 촬영 감독을 맡았고, 우시오 소지(사기스 토미오)가 작화를 담당했다. 이후 시대극 및 특수 촬영 영화에서 주로 사용되었다.2. 3. 디지털 시대로의 전환
1980년대 중반, 컴퓨터 그래픽 프로그램의 발전으로 매트 페인터들은 디지털 영역에서 작업할 수 있게 되었다. 최초의 디지털 매트 샷은 1985년 크리스 에반스가 영 셜록 홈즈에서 스테인드글라스 창문에서 기사가 뛰어내리는 컴퓨터 애니메이션(CG) 장면을 위해 제작했다.[1] 에반스는 먼저 아크릴 물감으로 창문을 그린 다음, 그림을 루카스필름의 픽사 시스템으로 스캔하여 추가적인 디지털 조작을 했다. 컴퓨터 애니메이션(이 또한 최초)은 디지털 매트와 완벽하게 조화를 이루었는데, 이는 전통적인 매트 페인팅으로는 불가능한 일이었다.[1]1990년대에는 전통적인 매트 페인팅이 여전히 사용되었지만 디지털 합성과 함께 사용되는 경우가 더 많았다. ''다이 하드 2''(1990)는 디지털 방식으로 합성된 실사 영상과 컴퓨터로 촬영하고 스캔한 전통적인 유리 매트 페인팅을 사용한 최초의 영화였다. 공항 활주로에서 벌어진 마지막 장면을 위해 사용되었다.[1] 1997년까지 일부 전통적인 그림이 여전히 제작되었으며, 특히 제임스 카메론의 ''타이타닉''에서 크리스 에반스가 그린 구조선의 그림이 있었다.[1]
디지털 매트 아티스트 작업의 한 가지 특정한 단점은 결과물이 너무 현실적으로 보이는 경향이 있다는 것이며, 전통적인 예술가들은 인상주의적 요소를 사용하거나 세부 사항을 암시함으로써 이를 피했다.[3] 이는 디지털 매트 아트가 종종 인위적으로 완벽한 모습을 특징으로 한다는 것을 의미한다. 이를 해결하기 위해 채택된 현대적 접근 방식 중 하나는 실제 장소의 사진에서 세부 사항을 통합하여 현실적인 장면을 묘사하는 것이다. 이러한 이유로 일부 디지털 매트 아티스트는 실제 세계에서 찾기 어렵거나 불가능한 가상 세트를 만들기 위해 디지털 페인팅, 사진 조작, 3D의 조합으로 자신의 작업을 언급한다.[4]
21세기에 페인트는 사진 참조, 3D 모델 및 드로잉 태블릿을 사용하여 생성된 디지털 이미지로 대체되었다. 매트 페인터는 디지털 매트 페인팅 텍스처를 컴퓨터로 생성된 3D 환경 내에서 결합하여 3D 카메라 이동을 허용한다.[5] 광원 시뮬레이션에 사용되는 조명 알고리즘은 1995년 라디오시티 렌더링이 마틴 스콜세지 감독의 ''카지노''에 처음으로 적용되면서 그 범위가 확장되었다.[1] 매트 월드 디지털은 LightScape와 협력하여 1970년대 라스베이거스 스트립의 수백만 개의 네온 조명의 간접적인 반사광 효과를 시뮬레이션했다.[1] 낮은 컴퓨터 처리 시간은 매트 페인팅 기술과 기법을 계속 변경하고 확장한다. 매트 페인팅 기술은 또한 컨셉 아트에 구현되며 게임, 심지어 애니메이션의 고급 제작 기법에도 자주 사용된다.
3. 제작 방식
매트 페인팅은 제작 방식에 따라 크게 전통적인 방식과 디지털 방식으로 나뉜다.
전통적인 매트 페인팅은 유화, 아크릴, 파스텔 등 다양한 화구를 사용하여 대형 유리판에 직접 그림을 그리고, 이를 라이브 액션 푸티지와 통합하는 방식이었다.[1] 1907년 노먼 던이 촬영한 ''캘리포니아의 미션''에서 처음 사용되었으며, 오즈의 마법사의 에메랄드 시티 장면, 시민 케인의 자나두, 스타워즈 에피소드 4: 새로운 희망의 트랙터 빔 세트 장면 등에서 활용되었다.[2]
1980년대 중반부터 컴퓨터 그래픽 프로그램이 발전하면서 디지털 매트 페인팅이 등장했다. 1985년 크리스 에반스가 ''영 셜록 홈즈''에서 최초의 디지털 매트 샷을 제작했는데, 아크릴 물감으로 그린 그림을 루카스필름의 픽사 시스템으로 스캔하여 디지털 조작을 가하는 방식이었다. 이는 전통적인 방식으로는 불가능했던 정교한 합성을 가능하게 했다.[1]
1990년대에는 전통적인 매트 페인팅과 디지털 합성이 함께 사용되기도 했다. ''다이 하드 2''(1990)는 디지털 방식으로 합성된 실사 영상과 컴퓨터로 촬영하고 스캔한 전통적인 유리 매트 페인팅을 사용한 최초의 영화였다.[1] 제임스 카메론의 ''타이타닉''에서도 크리스 에반스가 그린 전통적인 매트 페인팅이 사용되었다.[1]
2000년대부터는 어도비 포토샵과 같은 페인팅 소프트웨어와 압력 감지 펜, 그래픽 태블릿을 활용한 디지털 작업 환경으로 전환되었다. 디지털 매트 페인터는 후반 작업에 참여하는 시각 효과 팀의 일원으로서, 세트에서 매트 페인팅을 제작하던 전통적인 매트 페인터와는 역할이 달라졌다.
디지털 매트 페인팅은 사진 참조, 3D 모델, 드로잉 태블릿 등을 활용하여 더욱 사실적이고 정교한 표현이 가능해졌다. 특히, 3D 카메라 이동을 통해 입체적인 효과를 연출할 수 있게 되었다.[5] 1995년 라디오시티 렌더링 기술이 마틴 스콜세지 감독의 ''카지노''에 처음 적용되면서 광원 시뮬레이션의 범위가 확장되었다.[1]
일본에서는 1940년 도호 영화 『에노켄의 손오공』에서 처음으로 매트화가 사용되었으며, 츠부라야 에이지가 특수 촬영 감독을, 사기스 토미오(우시오 소지)가 작화를 담당했다.[12]
3. 1. 전통적인 매트 페인팅
전통적인 매트 페인팅은 유화, 아크릴, 파스텔, 펠트 펜 등 다양한 화구를 사용하여 유리판이나 메조나이트 보드(파티클 보드)에 직접 그림을 그리는 방식이었다.[12] 주로 1미터 × 2미터 전후 크기의 보드를 사용했으며, 실사와의 합성은 생합성 방식이나 리어 프로젝션 방식을 사용했다. 생합성 방식은 실사 촬영 시 그림 부분을 검게 덮고, 작화 시 실사가 들어갈 부분을 검게 칠하는 방식이다. 리어 프로젝션 방식은 실사 영상을 프로젝터로 투영하는 방식으로, 합성할 장소에 스크린을 놓기 위해 물감을 깎아내 투명하게 했다.일본 이외의 국가에서는 Liquitex영어 등의 아크릴 물감을 주로 사용하고, 하늘이나 구름 등의 그라데이션 표현에는 건조가 느린 유화 물감, 부분적인 부드러운 표현에는 파스텔, 샤프한 라인을 그릴 경우에는 펠트 펜 등을 사용했다. 대부분의 경우, 색을 차분하게 하기 위해 투명한 아크릴 래커를 사용하여 마무리했다.
3. 2. 디지털 매트 페인팅
1990년대 이후 영상 업계에 PC 도입이 두드러지면서, 어도비 포토샵(Adobe Photoshop) 등의 툴을 사용하여 사진을 가공하거나 디지털 페인팅을 하는 경우가 많아졌다.[3] 아날로그 시대와 달리 3D 프로젝션(카메라 프로젝션 매핑)을 통해 카메라의 시점을 3차원적으로 이동시키는 것이 가능해졌다. 즉, 여러 장의 그림을 3차원 공간상에 배치하고 CG 카메라로 이동시킴으로써 매우 사실적이고 입체적인 샷을 얻을 수 있게 되었다.[5]디지털 매트 아티스트들은 현실적인 장면 묘사를 위해 실제 장소의 사진에서 세부 사항을 통합하는 방식을 사용하기도 한다.[4]
4. 주요 활용 사례
- 서부 전선 이상 없다 (1930)의 군 막사.[1]
- 드라큘라 (1931)의 드라큘라 백작 성 외관.[1]
- 킹콩 (1933)의 해골섬 전경.[1]
- 모던 타임즈 (1936)에서 찰리 채플린의 롤러스케이팅 장면.[1]
- 로빈 후드의 모험 (1938)의 노팅엄 성.[1]
- 앨프레드 히치콕 감독의 파괴 공작원 (1942)의 자유의 여신상 장면.[1]
- 검은 수선화 (1947)의 히말라야 수도원 장면.[1]
- 금지된 행성 (1956)의 외관 및 고대인 유적.[1]
- 앨프레드 히치콕 감독의 북북서로 진로를 돌려라 (1959)의 국제 연합 본부, 러시모어 산.[1]
- 앨프레드 히치콕 감독의 새 (1963)의 보데가 베이 장면.[1]
- 메리 포핀스 (1964)의 런던 상공 비행 장면.[1]
- 혹성 탈출 (1968)의 자유의 여신상 장면.[1]
- 위험한 디아볼릭 (1968)의 지하 은신처.[9]
- 러브 버그 (1968)의 샌프란시스코 외부 샷.[1]
- 침대 위의 발작과 빗자루 (1971)의 포토벨로 로드, 영국 풍경 등.[1]
- 스팅 (1973)의 도시 철도 노선.[1]
- 앨버트 휘트록이 아카데미상을 수상한 지진 (1974)의 파괴된 로스앤젤레스.[1]
- 실버 스트릭 (1976)의 기관차 충돌 장면.[1]
- 스타워즈 (1977)의 데스 스타 레이저 터널.[1]
- 스타 트렉: 더 모션 픽처 (1979)의 스타플릿 본부.[1]
- 스타워즈: 제국의 역습 (1980)의 제국군 워커 장면.[1]
- 스티븐 스필버그 감독의 레이더스 (1981)의 비밀 정부 창고.[1]
- 블레이드 러너 (1982)의 추격 장면.[1]
- 괴물 (1982)의 추락한 우주선.[1]
- 로보캅 (1987)의 OCP 타워.[1]
- 배트맨 (1989)의 고담시 거리.[1]
- 배트맨 2 (1992)의 배트 케이브.[1]
- 컨택트 (1997)의 칼 G. 잔스키 초대형 배열.[1]
- 토마스와 마법 철도 (2000)의 마법 철도.[1]
- 쿵푸 팬더 (2008)의 퓨리어스 파이브 벙크하우스.[10]
- 위대한 쇼맨 (2017)의 바넘 부부 아파트 뒤 도시 경관.[11]
5. 디지털 매트 아티스트
디지털 매트 아티스트(DMP)는 전통적인 매트 페인터를 대체하는 현대적인 형태이다. 이들은 영화나 영상 제작에서 실제로 존재하지 않거나 촬영이 불가능한 배경을 디지털 방식으로 그려낸다. 디지털 매트 아티스트는 어도비 포토샵과 같은 페인팅 소프트웨어와 압력 감지 펜, 그래픽 태블릿을 활용하여 작업한다.[3]
1990년대에는 디지털 합성과 함께 전통적인 매트 페인팅 방식이 사용되기도 했다. 예를 들어, 영화 다이 하드 2(1990)에서는 실제 영상과 컴퓨터로 스캔한 전통적인 유리 매트 페인팅을 디지털 방식으로 합성하여 마지막 장면을 완성했다.[3] 1997년 제임스 카메론의 영화 타이타닉에서는 크리스 에반스가 그린 카르파티아 구조선의 모습이 전통적인 방식으로 제작되기도 했다.
디지털 매트 아티스트는 때때로 결과물이 지나치게 현실적으로 보이는 경향이 있는데, 이는 전통적인 매트 페인터들이 인상주의적 요소를 활용하여 세부 묘사를 조절했던 것과는 다른 점이다.[3] 이러한 문제를 해결하기 위해, 현대의 디지털 매트 아티스트들은 실제 사진의 세부 묘사를 통합하여 현실감을 높이기도 한다.[4]
매트 월드 디지털의 공동 설립자인 크레이그 배런은 디지털 매트 페인팅 작업을 "환경 창조"라고 표현하며, 전통적인 기술의 연장선으로 보았다.
디지털 매트 아티스트들은 2D 이미지 뿐만 아니라 3D 모델링 기술을 활용하여 작업하기도 한다. 1995년 영화 카지노에서는 라디오시티 렌더링 기술을 활용하여 1970년대 라스베이거스 스트립의 네온 조명 효과를 시뮬레이션하기도 했다.[5]
디지털 매트 페인팅 기술은 컨셉 아트, 게임, 애니메이션 등 다양한 분야에서 활용되고 있다.
5. 1. 작업 과정 및 기술
영화 제작에서 매트 페인팅 아티스트가 참여하는 기간과 범위는 영화의 유형과 상사 (영화 프로듀서, 영화 감독, 미술 감독)의 의도에 따라 달라진다. 마티유 레노와 같은 아티스트는 제작 초기 단계부터 참여하여 감독이나 미술 감독과의 대화를 위한 스케치 및 컨셉을 제공하기도 한다.[8] 레노는 ''300'', 스타워즈 에피소드 2 - 클론의 습격'' 및 두 편의 ''반지의 제왕'' 영화에 참여했다.카메라 프로젝션 매핑은 '움직이는' 매트에 대한 필요성이 증가함에 따라 매트 페인팅 타임라인에 구현되었다. 1991년 ILM의 CG 수퍼바이저 스테판 팡마이어는 영화 ''후크'' 작업 중 유세이 우에스기의 네버랜드 공중 그림을 제프 캠벨이 모델링한 3D 메쉬에 투사하는 아이디어를 생각해 냈지만, 프로젝션 매핑 기반의 3D 환경 매트 아트는 최근까지 업계의 가장 큰 비밀이었다. 크레이그 배런이 1998년 장편 영화 ''위대한 유산'' 작업을 완료한 후 이 기술을 2.5D 매트로 대중에게 공개하면서 2D 아트 형태에서 3D의 참여가 드러났다. 오늘날 제작에서 2D와 3D의 이러한 조합은 모든 매트 아티스트에게 중요한 부분이 되었다.
높은 예술적 기술로 인해 디지털 매트 아티스트는 컨셉 아트 제작에도 자주 참여한다.
6. 관련 도서
참조
[1]
웹사이트
"Matte World Digital {{!}} SIGGRAPH 1998 – Matte Painting in the Digital Age {{!}} Traditional Matte Paintings {{!}} Craig Barron"
https://web.archive.[...]
2010-10-06
[2]
AV media
The Making of Star Wars
https://www.youtube.[...]
20th Century Fox Television
2022-12-06
[3]
서적
Special Effects: An Introduction to Movie Magic
Twenty-First Century Books
[4]
서적
Digital Art Masters:, Volume 3
Elsevier
[5]
웹사이트
"Matte World Digital | SIGGRAPH 1998 – Matte Painting in the Digital Age | Great Expectations: Creating Movement | Craig Barron"
http://www.matteworl[...]
[6]
웹사이트
"Matte World Digital {{!}} SIGGRAPH 1998 – Matte Painting in the Digital Age {{!}} 3-D Lighting Techniques {{!}} Craig Barron"
https://web.archive.[...]
2010-10-06
[7]
서적
Art Direction and Production Design
Rutgers University Press
[8]
서적
Cinematic Game Secrets for Creative Directors and Producers: Inspired Techniques From Industry Legends
https://archive.org/[...]
Focal Press
[9]
AV media
Danger: Diabolik
Imprint Films
[10]
AV media
Kung Fu Panda
[11]
웹사이트
"Raynault VFX {{!}} Visual Effects"
https://www.raynault[...]
2024-02-22
[12]
간행물
うしおそうじ&ピー・プロダクション年表
洋泉社
2016-03-13
[13]
기타
Harvnb|ゴジラ大百科|1990|pp=24 - 25|loc=構成 竹内博＋池田憲章「SFX OF GODZILLA MOVIE ゴジラシリーズ特撮の秘密」
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