파스텔
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1. 개요
파스텔은 가루 안료를 굳혀 막대 모양으로 만든 미술 재료로, 건식 파스텔과 오일 파스텔로 나뉜다. 부드러운 질감과 다양한 색상 표현이 가능하며, 블렌딩, 스크럼블링 등 다양한 기법을 활용할 수 있다. 파스텔은 15세기부터 사용되었으며, 초상화, 정물화 등 다양한 분야에서 활용되었다. 18세기에는 초상화에 유행했고, 19세기에는 인상주의 화가들이 즐겨 사용했다. 20세기 이후에도 현대 미술가들이 파스텔을 사용하여 작품 활동을 이어가고 있다. 파스텔은 먼지를 발생시켜 호흡기 자극을 유발할 수 있고, 일부 안료는 유해 물질일 수 있으므로, 안전한 사용을 위해 주의해야 한다. 한국 미술에서는 서양화의 영향을 받아 근현대 미술 시기에 파스텔이 사용되기 시작했으며, 오지호, 도상봉 등 근대 화가들이 파스텔 작품을 남겼다.
파스텔 스틱 또는 크레용은 가루 안료와 결합제를 섞어 만든다. 파스텔의 정확한 구성과 특성은 종류, 사용된 결합제의 종류와 양, 그리고 제조사에 따라 달라진다.
2. 특징
파스텔은 가루 형태의 안료를 아라비아 고무, 트라가칸스 고무, 메틸 셀룰로스 등 소량의 결합제와 섞어 막대 모양으로 굳혀 만든 미술 재료이다.[21] 파스텔 스틱의 정확한 구성과 특성은 종류, 사용된 결합제의 종류와 양, 그리고 제조사에 따라 다르다. 일반적으로 경질과 연질 두 종류가 있으며, 연질 파스텔은 부서지기 쉽지만 부드러운 촉감을 가진다.
파스텔은 유화나 수채화처럼 물감을 두껍게 칠하는 방식이 아니라, 표면에 문질러 색을 입히고 여러 색을 겹치거나 나란히 놓아(병치) 표현한다. 이를 통해 독특하고 아름다운 색감과 벨벳(비로드)처럼 부드러운 질감을 나타낼 수 있다. 파스텔은 모든 미술 재료 중 안료 농도가 가장 높은 편에 속하여, 빛을 잘 반사하고 매우 채도가 높은 선명한 색을 낸다.
파스텔은 크게 건식 파스텔, 오일 파스텔, 수용성 파스텔 등으로 나뉜다.
파스텔이라는 이름은 중세 라틴어 (대청 반죽)에서 유래했으며, 이는 후기 라틴어 pastellusla(반죽)에서 파생되었다. 프랑스어 단어 pastel프랑스어은 1662년에 처음 등장했다.[5] 또한, 옅고 부드러운 색조를 의미하는 '파스텔톤'이라는 용어는 파스텔 제조 시 순수한 안료에 분필 등을 섞어 다양한 밝기의 색 단계를 만드는 것에서 유래했다.
파스텔은 안료 가루를 종이 표면에 문질러 부착시키는 방식이므로, 표면에 어느 정도 결이 있고 거친 종이가 적합하다.[21] 켄트지처럼 표면이 너무 매끄러운 종이는 적합하지 않다. 노란색 보르지나 라샤지처럼 바탕색이 있는 종이를 사용하면 그 색을 중간 톤으로 활용하여 효과적인 표현을 할 수 있다. 건식 파스텔의 경우, 완성된 작품의 보존을 위해 픽사티프(정착액)를 사용하는 것이 일반적이다.[21] 파스텔을 주재료로 사용한 회화는 '''파스텔화'''라고 부른다.
2. 1. 장점
파스텔은 안료 자체의 색상과 질감을 살려 표현하는 재료로,[21] 일반적으로 연질이어서 촉감이 좋고 비로드처럼 부드러운 표현이 가능하다. 유화나 수채화와 달리 두껍게 칠하기보다 문지르거나 덧칠하는 방식으로 색을 혼합하고 병치하여 독특하고 섬세한 표현을 할 수 있다.
특히 소프트 파스텔과 같은 드라이 파스텔은 손이나 천, 문지르개 등을 이용해 쉽게 번지게 하거나 혼합하여 다채로운 색감을 나타낼 수 있다.[21] 팔레트에서 직접 색을 섞기는 어렵지만, 제조사에서 매우 다양한 색상의 파스텔을 출시하고 있어 폭넓은 색 표현이 가능하다.[21] 또한, 파스텔 연필 형태는 세밀한 묘사에 유용하다는 장점이 있다.
2. 2. 단점
파스텔은 가루 형태의 안료를 막대 모양으로 굳힌 것이기 때문에, 종이에 칠했을 때 가루가 완전히 밀착되지 않고 표면에 묻어있는 상태에 가깝다. 이로 인해 다음과 같은 단점들이 있다.3. 종류
파스텔은 크게 건식 파스텔과 오일 파스텔로 나눌 수 있으며, 제조 방식과 사용되는 결합제에 따라 다양한 종류가 있다.
건식 파스텔은 전통적으로 아라비아 고무나 트라가칸스 고무와 같은 결합제를 사용했으며, 현대에는 메틸 셀룰로스 등이 쓰인다. 건식 파스텔은 다시 다음과 같이 세분화된다.
오일 파스텔은 왁스나 기름 성분의 결합제를 사용하여 부드럽고 버터 같은 질감을 가진다.[4]
이 외에도 물에 녹는 성질을 가진 '''수용성 파스텔'''이 있다. 이는 폴리에틸렌 글리콜과 같은 수용성 성분을 포함하여 물을 사용하여 색을 엷게 하거나 혼합할 수 있다.
한편, 예술계에서는 무엇을 파스텔로 분류할지에 대한 논의가 있기도 하다. 예를 들어, 영국 내 파스텔 협회(가장 오래된 파스텔 협회)는 전시회에 허용되는 매체를 "오일 파스텔, 목탄, 연필, 콩테, 상귄 또는 모든 건식 매체를 포함한 파스텔"로 명시하며 '건식 매체'에 중점을 두는 경향을 보인다.
3. 1. 건식 파스텔
건식 파스텔은 가루 안료에 소량의 결합제를 섞어 막대 모양으로 굳힌 미술 재료이다. 일반적으로 막대 형태이며, 단단한 정도에 따라 경질과 연질로 나뉜다. 입자가 곱고 부서지기 쉬우며 부드러운 질감을 가진다. 색을 두껍게 칠하기보다는 문질러서 색을 섞거나 병치하는 방식으로 사용하며, 완성된 그림은 가루가 떨어지기 쉬워 픽사티브(정착액)를 뿌려 보존해야 한다.
파스텔의 정확한 성분과 특성은 종류, 사용된 결합제의 종류와 양, 제조사에 따라 달라진다. 전통적으로 아라비아 고무나 트라가칸스 고무가 결합제로 사용되었고, 현대에는 메틸 셀룰로스 등이 쓰인다. 제품에 따라 백악, 석고, 경석 등이 첨가되기도 한다.
건식 파스텔은 크게 다음과 같은 종류로 나눌 수 있다.3. 1. 1. 소프트 파스텔
소프트 파스텔은 가장 널리 사용되는 형태의 파스텔이다. 스틱은 안료의 비율이 높고 결합제가 적게 들어 있다. 그림을 쉽게 번지게 하거나 색을 섞을 수 있다는 장점이 있지만, 가루가 많이 날리는 단점이 있다. 소프트 파스텔로 그린 완성된 그림은 번짐을 막기 위해 유리 액자에 넣거나 픽사티브를 뿌려서 보호해야 한다. 다만, 픽사티브는 그림의 색상이나 질감에 영향을 줄 수 있다.[2] 헤어 스프레이는 pH가 중성이 아니거나 보존에 적합하지 않은 성분을 포함할 수 있으므로 픽사티브 대용으로 사용하는 것은 권장되지 않는다. 흰색 분필은 밝은 색조를 더욱 밝게 표현할 때 보조적으로 사용할 수 있다.[3]
3. 1. 2. 하드 파스텔
하드 파스텔은 결합제의 비율이 높고 안료가 적어 단단한 형태를 띤다.[3] 이러한 특성 덕분에 세밀한 디테일을 표현하거나 날카로운 선을 그리는 데 유용하며, 다른 파스텔과 함께 사용하여 윤곽선을 그리거나 강조점을 추가하는 데 쓰인다.[3] 그림의 예비 스케치를 할 때 사용되기도 한다.[3]
소프트 파스텔에 비해 색상의 선명도가 떨어지고, 제공되는 색상의 종류도 제한적이다.[3] 안료에 결합제를 비교적 많이 섞어 만들며, 일반적으로 분필과 비슷한 사각형 막대 모양이다. 프랑스 파리의 콘테사(Conté (entreprise)|콘테프랑스어)에서 만드는 유명한 carrés Conté|카레 콘테프랑스어 등이 하드 파스텔의 예시에 해당한다.
3. 1. 3. 파스텔 연필
파스텔 연필은 파스텔 심이 있는 연필 형태의 화구이다. 나무 연필 안에 약간 단단한 파스텔을 심으로 넣어 만든다. 휴대성이 뛰어나고, 깎기 쉬우며, 충격에 강하다는 장점이 있다. 세밀하고 정밀한 표현에 유리하지만, 넓은 면적을 칠하는 데는 적합하지 않다.
3. 1. 4. 팬 파스텔
팬 파스텔은 납작한 용기(일부 화장품과 유사한 컴팩트 형태)에 담겨 있으며, 최소량의 결합제를 사용하여 만들어진다. 특별히 제작된 부드러운 마이크로포어 스펀지 도구를 사용하여 바른다. 액체 없이 사용하는 것이 특징이다. 21세기에 발명된 비교적 새로운 형태의 파스텔이며, 팬 파스텔만으로 전체 그림을 완성하거나, 소프트 파스텔 및 하드 파스텔 스틱과 함께 사용할 수도 있다.
3. 2. 오일 파스텔
오일 파스텔은 안료 가루에 왁스나 오일 같은 유성 결합제를 섞어 만든다. 부드럽고 버터 같은 질감과 강렬한 색상을 가지는 것이 특징이다. 밀도가 높아 종이의 결을 잘 채우지만, 건식 파스텔보다 색을 섞기는 다소 어렵다. 완성된 그림은 정착액이 필요 없다는 장점이 있다. 테레빈유를 사용하여 얇게 펼쳐 그릴 수도 있다.[4]
오일 파스텔은 1925년 일본에서 교육자이자 사쿠라 크레파스의 창업자인 사타케 린조[22]와 그의 의형제 사사키 마사오키가 개발한 것으로 알려져 있다. 우리가 흔히 사용하는 크레파스도 오일 파스텔의 한 종류이다.
4. 재료
파스텔 스틱 또는 크레용은 기본적으로 가루 형태의 안료와 이를 뭉쳐주는 결합제를 혼합하여 만들어진다. 여기에 파스텔 특유의 질감을 부여하는 충전제가 더해지는 경우가 많다. 따라서 파스텔의 주요 재료는 안료, 충전제, 결합제 세 가지로 볼 수 있다.[21]
- '''안료''': 파스텔의 색을 결정하는 핵심 요소이다.
- '''충전제'''(Charge|샤르주프랑스어, filler|필러영어): 주로 초크나 석고 등이 사용되며, 파스텔에 질감을 부여하고 색의 농도를 조절하는 역할을 한다.
- '''결합제''': 안료와 충전제를 뭉쳐 스틱 형태를 만들고, 파스텔의 단단함(경도)을 결정한다.
개별 파스텔 스틱의 정확한 구성과 특성은 파스텔의 종류(예: 건식 파스텔, 오일 파스텔)나 사용된 결합제의 종류 및 양, 그리고 제조사에 따라 달라질 수 있다. 각 재료의 구체적인 종류와 특성에 대해서는 하위 문서를 참고할 수 있다.
4. 1. 안료
파스텔 스틱 또는 크레용은 가루 안료와 결합제를 혼합하여 만들어진다. 파스텔 스틱을 구성하는 주요 재료는 다음과 같다.- '''안료''': 파스텔의 색상을 결정하는 핵심 요소이다. 다양한 종류의 안료가 사용된다.
- 광물성 안료: 황토색, 시에나 등
- 유기성 안료: 세피아, 프탈로시아닌, 아조 화합물 등
- 식물성 안료: 대청(Isatis tinctoria)에서 얻는 염료용 왁스 등
- '''충전제'''(Charge|샤르주프랑스어, filler|필러영어): 주로 초크 또는 석고가 사용되며, 파스텔에 질감을 부여하는 역할을 한다. 건식 파스텔에는 종종 백악이나 석고 성분이 포함된다.
- '''접착제''': 안료와 충전제를 뭉치게 하여 스틱 형태를 만들고, 파스텔의 단단함(경도)을 결정한다. 건식 파스텔에는 전통적으로 아라비아 고무나 트라가칸스 고무가 사용되었고, 20세기에는 메틸 셀룰로스도 도입되었다. 오일 파스텔에는 기름이나 왁스가 접착제로 사용된다.
대부분의 파스텔 브랜드는 순수한 안료에 초크를 다양한 비율로 섞어 색상의 단계를 만든다. 가장 어두운 순수 안료 색상부터 거의 흰색에 가까운 밝은 색상까지 다양한 단계가 있으며, 이렇게 안료와 초크를 혼합하여 만든 옅은 색조들을 흔히 '파스텔 색상'이라고 부른다.
파스텔은 안료 자체의 색상과 질감을 그대로 가지고 있어 색감이 안정적이라는 특징이 있다.[21] 하지만 팔레트 등에서 직접 색을 섞기 어렵기 때문에, 제조사에서는 매우 다양한 색상의 파스텔을 만들어 판매한다.[21]
"파스텔"이라는 이름은 중세 라틴어 ("대청 반죽")에서 유래했으며, 이는 후기 라틴어 pastellusla("반죽")에서 파생되었다. 프랑스어 단어 "파스텔"은 1662년에 처음 등장했다.[5] 참고로, 남색 염료로 사용되는 십자화과 식물인 대청(Isatis tinctoria)의 생산지 호칭이 파스텔(Pastel)이기도 하다.
4. 2. 충전제
파스텔 스틱을 구성하는 재료 중 하나로, 프랑스어로는 Charge프랑스어, 영어로는 filler영어라고 한다. 일반적으로 초크(백악 또는 분필이라고도 함)나 석고가 충전제로 사용된다. 충전제는 파스텔에 특유의 질감을 부여하는 역할을 한다. 또한, 안료에 충전제를 섞는 양을 조절하여 색상의 단계를 만들기도 하는데, 예를 들어 분필을 섞어 순수한 안료의 색을 더 밝게 조절하는 방식으로 색상의 농도를 조절하는 데 사용된다.4. 3. 결합제
파스텔 스틱 또는 크레용은 가루 안료와 이를 뭉쳐주는 결합제를 섞어 만든다. 파스텔의 정확한 구성과 특성은 종류, 사용된 결합제의 종류와 양, 그리고 제조사에 따라 달라진다.건식 파스텔은 역사적으로 아라비아 고무와 트라가칸스 고무 같은 결합제를 사용했다. 20세기에는 메틸 셀룰로스가 결합제로 도입되었다. 때때로 백악이나 석고 성분이 충전제로 포함되기도 한다. 일부 파스텔 브랜드는 종이에 더 잘 묻도록 표면을 거칠게 만들기 위해 결합제에 부석 가루를 넣기도 한다. 건식 파스텔을 만들 때는 안료를 물과 아라비아 고무 같은 검(gum) 종류의 결합제와 섞어 반죽한 뒤 막대 모양으로 만든다.
오일 파스텔은 안료에 왁스나 기름 같은 유성 재료를 결합제로 사용한다.[4]
수용성 파스텔은 폴리에틸렌 글리콜과 같이 물에 녹는 성분을 결합제로 포함한다.
일반적으로 파스텔 스틱은 다음과 같은 주요 재료로 구성된다.
5. 사용 기법
파스텔은 안료를 작업 표면 위에서 직접 혼합하고 블렌딩하므로, 페인트처럼 팔레트에서 미리 색을 시험해 볼 수 없어 다루기 까다로울 수 있다. 또한, 실수했을 때 페인트처럼 쉽게 덧칠하여 가리기가 어렵다. 따라서 다양한 기법을 익히기 위해 작은 규모로 먼저 실험해보는 것이 좋다.[9]
파스텔은 페인팅과 블렌딩, 마스킹, 색상 층 쌓기, 강조 및 하이라이트 추가, 음영 표현 등 몇 가지 기법을 공유한다. 숯이나 연필 등 스케치 매체의 특징인 해칭 및 교차 해칭, 그라데이션과 같은 기법도 사용된다.[9] 이 외에도 파스텔만의 독특한 기법들이 있다.
다음은 파스텔 작업에 사용되는 다양한 기법들이다.
- 색상 바탕: 특정 효과를 위해 색상이 있는 작업 표면을 사용하는 기법이다. 종이의 색을 이용해 파스텔 색조의 부드러움을 강조하거나 대비 효과를 줄 수 있다.
- 드라이 워시: 파스텔 스틱의 넓은 면으로 넓은 영역을 덮는 기법이다. (하위 섹션 참고)
- 블렌딩: 두 가지 이상의 색상을 작업 표면 위에서 직접 혼합하는 기법이다. (하위 섹션 참고)
- 그라데이션: 색상이 점진적으로 변화하는 효과를 표현하는 기법이다. (하위 섹션 참고)
- 지우기: 가소성 지우개나 다른 도구를 사용하여 특정 영역의 안료를 제거하는 기법이다.
- 페더링: 깃털처럼 부드럽게 표현하는 기법이다.
- 프로타주: 요철이 있는 물체 위에 종이를 놓고 파스텔로 문질러 질감을 표현하는 기법이다.
- 임파스토: 파스텔을 두껍게 칠해 눈에 띄는 질감이나 입체감을 만드는 기법이다. (하위 섹션 참고)
- 해칭 및 교차 해칭: 선을 사용하여 명암이나 질감을 표현하는 기법이다. (하위 섹션 참고)
- 파운싱: 밑그림의 윤곽선을 따라 작은 구멍을 뚫고 그 위에 파스텔 가루를 두드려 작업 표면에 옮기는 기법이다.
- 레지스트 기법: 특정 영역에 마스크를 적용하여 파스텔이 묻지 않도록 하는 기법이다.
- 스크래칭 (긁어내기): 이미 칠해진 파스텔 층을 날카로운 도구로 긁어내어 아래 색이나 종이 바탕을 드러내는 기법이다. (하위 섹션 참고)
- 스크럼블링: 불규칙하고 거친 질감을 표현하기 위해 파스텔을 가볍게 문지르거나 덧칠하는 기법이다. (하위 섹션 참고)
- 스푸마토: 색 사이의 경계를 부드럽게 처리하여 안개처럼 뿌옇게 표현하는 기법이다. (하위 섹션 참고)
- 스그라피토: 여러 색의 파스텔 층을 쌓은 뒤 윗부분을 긁어내어 아래 색을 드러내는 기법이다. 스크래칭(긁어내기)과 유사하다.
- 점묘법: 작은 색점들을 찍어 전체적인 색과 형태를 표현하는 기법이다.
- 질감 바탕: 거칠거나 부드러운 종이의 질감 자체를 활용하여 효과를 내는 기법으로, 수채화에서도 자주 사용된다.
- 젖은 브러싱: 파스텔 가루를 물이나 다른 용제에 적신 붓으로 칠하여 수채화 같은 효과를 내는 기법이다.
파스텔은 안료 자체의 색과 질감을 그대로 사용하므로 색감이 안정적이며, 선으로 표현하는 것 외에도 손가락이나 천, 문지르개 등을 사용하여 문지르거나 번지게 하여 부드러운 표현을 할 수 있다.[21] 하지만 팔레트에서 색을 섞기 어렵기 때문에 제조사에서는 매우 다양한 색상의 파스텔을 만들어 판매한다.[21]
파스텔은 가루 형태의 안료가 종이에 붙어 색을 내므로, 어느 정도 표면이 거칠고 단단한 종이를 사용하는 것이 좋다.[21] 또한, 파스텔은 종이에 대한 고착력이 약해서 완성된 작품은 픽사티브(정착액)를 뿌려 안료 가루가 떨어지지 않도록 고정해야 한다.[21]
5. 1. 드라이 워시
파스텔 스틱의 넓은 면을 사용하여 넓은 영역을 덮는 기법이다. 면봉, 종이 타월 또는 브러시를 사용하여 안료를 더 얇고 균일하게 펼칠 수도 있다.5. 2. 블렌딩
블렌딩은 두 가지 이상의 색상을 작업 표면 위에서 직접 혼합하여 부드러운 색감이나 그라데이션 효과를 만드는 기법이다. 유화나 수채화처럼 팔레트에서 미리 색을 섞어볼 수 없다는 특징이 있다.[9] 주로 손가락이나 천, 문지르개(블렌딩 스틱) 등을 사용하여 색을 문질러 표현한다.[21] 파스텔은 페인팅과 마찬가지로 블렌딩을 포함한 여러 기법을 공유한다.5. 3. 그러데이션
그라데이션은 한 색상에서 다른 색상으로 점진적으로 변화하는 효과를 표현하는 파스텔 기법 중 하나이다.[9] 이는 숯이나 연필과 같은 다른 스케치 매체에서도 볼 수 있는 기법으로, 해칭이나 교차 해칭과 함께 사용되기도 한다.[9]5. 4. 스크럼블링
스크럼블링은 불규칙한 질감을 표현하기 위해 파스텔을 가볍게 문지르거나 덧칠하는 기법이다. 이는 파스텔화에서 사용되는 여러 기법 중 하나이다.5. 5. 스푸마토
스푸마토는 파스텔을 사용할 때 적용할 수 있는 기법 중 하나이다. 이 기법은 부드러우면서 마치 안개가 낀 듯한 효과를 만들어내는 데 사용된다. 표현 방식은 파스텔 가루를 작업 표면에 얇게 여러 차례 덧칠하는 것이다.5. 6. 스크래칭
스크래칭(긁어내기)은 날카로운 도구를 사용하여 이미 칠해진 파스텔 층을 긁어내어 아래에 있는 다른 색상이나 종이의 바탕색을 드러내는 기법이다. 이는 파스텔을 사용하는 다양한 표현 기법 중 하나이다. 이 기법은 스그라피토와 유사한 효과를 낼 수 있다.5. 7. 임파스토
눈에 띄는 질감이나 도드라진 느낌을 만들 수 있을 정도로 파스텔을 두껍게 칠하는 기법이다. 이를 통해 작품 표면에 독특한 질감과 입체감을 부여할 수 있다.5. 8. 해칭, 크로스 해칭
파스텔 기법 중 해칭과 교차 해칭(크로스 해칭)은 페인팅보다는 숯이나 연필과 같은 다른 스케치 매체에서 사용하는 기법과 유사한 특징을 가진다.[9]6. 역사
파스텔의 제조는 15세기에 시작되었다.[14][23] 레오나르도 다 빈치는 파스텔이라는 매체에 대해 언급했으며, 1499년 밀라노에 도착한 프랑스 화가 Jean Perréal|장 페레알프랑스어에게서 이 기법을 배웠다.[14][23] 16세기에는 페데리코 바로치와 같은 일부 화가들이 작품 제작을 위한 준비 단계에서 파스텔을 사용하기도 했다.
17세기 후반에 이르러 파스텔은 점차 중요한 미술 재료로 자리 잡기 시작했다. 특히 초상화 분야에서 그 가능성이 주목받았으며, 프랑스 화가 조제프 비비앙은 파스텔 초상화를 전문적으로 그린 최초의 화가로 알려져 있다. 이 시기에는 샤를 르브룅, Robert Nanteuil|로베르 낭퇴유프랑스어 등 다른 화가들도 파스텔을 사용하며 그 활용 범위를 넓혀갔다.
18세기는 파스텔의 황금기로, 특히 초상화 분야에서 큰 인기를 누렸다. 이후 프랑스 혁명 등의 사회적 변화를 겪으며 잠시 주춤했지만, 19세기 인상주의 화가들에 의해 새로운 기법과 표현 가능성이 탐구되었고, 20세기 이후 현대 미술에 이르기까지 꾸준히 사용되는 미술 재료로 이어졌다.
6. 1. 18세기: 파스텔의 전성기
18세기는 파스텔이 크게 유행하며 황금기를 맞이한 시기이다. 특히 초상화 분야에서 인기가 높았으며, 때로는 과슈와 혼합된 기법으로 사용되기도 했다.[24] 이 시기 파스텔은 로잘바 카리에라, 모리스 캉탱 드 라 투르, 장바티스트 페로노, 장 에티엔 리오타르와 같은 화가들에게 중요한 표현 수단이었다.프랑스에서는 조제프 비비앙이 처음으로 파스텔 초상화를 전문적으로 그리기 시작했다. 이후 "파스텔리스트의 왕자"로 불린 모리스 캉탱 드 라 투르는 유화를 전혀 그리지 않고 파스텔 작업에만 몰두했으며,[15][24] 지금은 사라진 파스텔 정착법을 개발하기도 했다.[24] 베네치아 출신의 여성 화가 로잘바 카리에라 역시 파스텔 초상화로 명성을 얻으며 18세기 초 파스텔 유행에 기여했다. 장 바티스트 시메옹 샤르댕은 뛰어난 정물화와 초상화로 높은 평가를 받았고, 스위스-프랑스 화가 장 에티엔 리오타르의 작품 또한 많은 찬사를 받았다. 장바티스트 페로노 역시 이 시기 중요한 파스텔 화가였으며, 그 외에도 Jean-Martial Frédou|장마르샬 프레두fra나 Claude Hoin|클로드 오앙fra과 같은 화가들도 활동했다.[24]
영국에서는 존 러셀이 뛰어난 파스텔 화가로 활동했으며,[24] 미국 식민지 시대에는 존 싱글턴 코플리가 초상화에 파스텔을 사용하기도 했다.
그러나 프랑스 혁명 이후, 파스텔은 구체제, 즉 앙시앵 레짐의 가볍고 사치스러운 문화와 동일시되면서 잠시 인기를 잃었다.[16][24]
6. 2. 19세기: 인상주의와 파스텔
프랑스 혁명 이후 앙시앵 레짐의 상징으로 여겨져 잠시 외면받았던 파스텔은[16] 19세기 중반 외젠 들라크루아와 장프랑수아 밀레와 같은 화가들에 의해 다시 주목받기 시작했다.[16] 이후 인상주의 화가들이 파스텔을 적극적으로 사용하면서 새로운 가능성을 보여주었다. 에두아르 마네는 전통적인 방식에서 벗어나 캔버스 위에 파스텔로 초상화를 그렸으며, 에드가 드가는 파스텔 기법의 중요한 혁신가로 평가받는다. 드가는 1885년경부터 파스텔을 주요 매체로 삼아 거의 표현주의적인 강렬함으로 작품을 제작했다.[16] 상징주의 화가 오딜롱 르동 역시 파스텔로 많은 작품을 남겼다.제임스 애벗 맥닐 휘슬러는 1880년경 베네치아 풍경을 담은 다수의 파스텔화를 제작하여 미국에서 파스텔에 대한 관심을 높이는 데 기여했다.[17] 그는 최소한의 획으로 장소의 분위기를 효과적으로 표현하는 능력을 보여주었다. 미국 출신의 여성 화가 메리 커샛은 프랑스에서 활동하며 인상주의와 파스텔 기법을 필라델피아와 워싱턴 D.C.의 지인들에게 소개하는 중요한 역할을 했다. 메트로폴리탄 미술관의 자료에 따르면, 커샛은 스승인 드가와의 긴밀한 교류를 통해 파스텔을 매우 능숙하게 다루었으며, 특히 "가족의 순간들을 생생하게 포착"하는 데 이 기법을 효과적으로 활용했다.
미국 동부에서는 1883년 윌리엄 메리트 체이스, 로버트 블룸 등이 파스텔 화가 협회를 창립하며 파스텔화의 발전을 이끌었다.[18]
6. 3. 20세기 이후: 현대 미술과 파스텔
20세기 초에는 Simon Bussy|시몽 뷔시프랑스어가 동물화에 파스텔을 사용하여 이름을 알렸다. 그러나 1950년대에 이르러 파스텔 기법은 한동안 쇠퇴하여 거의 사용되지 않는 것처럼 보였다.이후 1965년부터 1970년 사이에 Pierre Risch|피에르 리슈프랑스어는 파스텔 기법의 부활을 위해 노력했다. 그는 교육적인 전시회와 회의를 개최하고, J.-M. Paillard et Lamberty 제조사와 협력하여 새로운 드라이 파스텔 시리즈를 개발하기도 했다.
1986년에는 미술사학자 Jean Clair|장 클레르프랑스어가 『Considération sur l'état des Beaux-Arts』지에 발표한 "파스텔 찬가"에서 현대 회화의 경향에 맞서, 섬세하고 기교적인 파스텔 기법으로 돌아갈 것을 주장하며 파스텔의 가치를 다시 한번 강조했다.
파스텔은 밝고 다양한 색상을 표현할 수 있다는 장점 때문에 많은 현대 및 동시대 화가들에게 꾸준히 사용되고 있다. 최근 파스텔을 주요 매체로 활용한 대표적인 예술가로는 페르난도 보테로, 프란체스코 클레멘테, 대니얼 그린, 볼프 칸, 파울라 레고, R. B. 키타이 등이 있다.
7. 보존
파스텔화는 적절한 방법으로 관리하면 오랫동안 보존할 수 있다. 파스텔 작품을 효과적으로 보존하기 위해서는 다음 사항들을 고려해야 한다.
- 내광성 안료 사용: 파스텔은 안료를 보호하는 바인더 층이 없기 때문에 빛에 특히 취약하다. 따라서 빛에 노출되었을 때 색이 변하지 않는 내광성 안료를 사용하는 것이 중요하다. 빛에 약한 안료를 사용한 파스텔화는 과슈 그림과 유사하게 변색될 수 있다.[8]
- 산성이 없는 보존용 지지대 사용: 작품을 그리는 종이나 캔버스 등 지지대는 산성 성분이 없는 보존 품질의 재료를 사용해야 한다. 과거 일부 작품들은 현재 매우 약해진 산성 지지대에 그려졌는데, 이런 경우 안료 자체보다는 지지대를 보호하는 것이 더 중요하며, 유리 액자에 넣어 빛을 피해 보관해야 한다.[8]
- 유리 액자 사용 및 올바른 설치: 완성된 작품은 유리가 작품 표면에 직접 닿지 않도록 공간을 두고 액자에 넣어야 한다. 이는 습기, 결로 현상으로 인한 곰팡이 발생이나 외부 오염, 그리고 실수로 인한 번짐 등 환경적 요인으로부터 작품을 보호하는 데 도움이 된다. 플렉시글라스(아크릴판)는 정전기를 발생시켜 파스텔 가루를 끌어당겨 떨어뜨릴 수 있으므로 사용하지 않는 것이 좋다.[8]
작품 완성 후에는 가루가 떨어지는 것을 막기 위해 픽사티브(정착액)를 사용하기도 한다.[21] 픽사티브 사용에 대한 자세한 내용은 하위 섹션에서 다룬다.
또한, 작품을 보관하거나 운반할 때는 글라신 종이를 덮어 표면을 보호하는 것이 좋다. 일부 고급 파스텔 용지에는 페이지 사이에 글라신이 포함되어 있기도 하다.[8]
7. 1. 정착액 사용 시 주의사항
파스텔은 고착력이 약하여 완성된 작품의 가루가 떨어지기 쉬우므로, 픽사티브(정착액)를 뿌려 보존하는 것이 일반적이다.[21] 픽사티브는 파스텔 입자를 안정화시키는 역할을 하지만, 파스텔 특유의 밝고 선명한 색상을 다소 어둡거나 무디게 만들 수 있다는 단점이 있다. 완벽하게 얼룩을 방지하면서 색상 변화를 피하기는 어렵다.이러한 이유로 일부 작가들은 색상의 변화를 우려하여 픽사티브 사용을 최소화하거나 피하기도 한다. 다만, 파스텔을 너무 많이 덧칠하여 더 이상 표면에 가루가 붙지 않을 경우, 픽사티브를 사용하여 표면의 '토스'(tooth, 파스텔 가루가 붙는 표면의 질감)를 복원하고 추가 작업을 가능하게 하기도 한다.
작품 보존을 위해 헤어 스프레이를 사용하는 것은 권장되지 않는다. 헤어 스프레이는 산성 성분을 포함하고 있거나 보존에 적합하지 않은 성분이 들어 있어 장기적으로 작품을 손상시킬 수 있다. 또한 기존의 일반적인 픽사티브 중 일부는 시간이 지남에 따라 변색될 우려가 있다.
최근에는 이러한 단점을 보완한 새로운 유형의 픽사티브도 사용되고 있다. 예를 들어, 카제인을 기반으로 한 SpectraFix와 같은 제품은 독성이 적고 파스텔 색상을 어둡게 하거나 무디게 하는 정도가 덜하다는 장점이 있다. 하지만 이러한 유형의 픽사티브는 일반적인 에어로졸 스프레이 방식이 아닌 펌프 미스팅 병으로 분사해야 하므로 사용에 약간의 연습이 필요할 수 있다. 너무 많은 양을 뿌리면 액체가 고여 색상이 녹아내릴 수 있으며, 기존 픽사티브보다 건조 시간도 더 소요될 수 있다.
8. 안전 문제
파스텔은 건조한 매체이기 때문에 사용 과정에서 많은 양의 먼지를 발생시킬 수 있으며, 이는 호흡기를 자극할 수 있다. 또한, 파스텔 제작에 사용되는 안료 중 일부가 유해 물질일 수 있다는 점도 주의해야 한다. 과거 미술용 페인트와 동일한 안료를 사용했는데, 예를 들어 밝은 노란색, 주황색, 빨간색을 내기 위해 흔히 사용된 카드뮴 안료나 크롬 안료 등은 건강에 해로울 수 있으며, 특히 카드뮴의 경우 카드뮴 중독을 일으킬 위험이 있었다.[10][25] 안료를 고정시키는 강력한 바인더 없이 사용하는 파스텔의 특성상, 화가들은 이러한 유해 물질 노출에 더욱 취약했다.[10][25]
이러한 위험성 때문에 오늘날 생산되는 많은 파스텔은 카드뮴, 크롬 및 기타 유해 안료를 안전한 물질로 대체하여 만들어진다. 다만, 제품에는 전통적인 안료 이름이 그대로 사용되는 경우도 있다.[10][25] ASTM International에서 AP(Approved Product) 라벨[11]을 받은 파스텔 제품은 유해 물질로 간주되지 않거나, 인체에 쉽게 흡수되지 않는 매우 녹기 어려운 형태의 카드뮴 또는 코발트 안료를 사용한 것이다.[12] 하지만 AP 라벨이 부착된 제품이라도 삼켰을 경우 독성이 있을 수 있으므로 취급에 주의해야 한다.[13]
9. 한국 미술에서의 파스텔
(작성할 내용 없음 - 주어진 원본 소스에는 '한국 미술에서의 파스텔'에 해당하는 내용이 포함되어 있지 않습니다.)
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