박동윤

3. 한국 전통 이미지와 동판화 (1986~2001)

박동윤 작가의 동판화는 해, 달, 활과 과녁, 격자창, 백자와 분청사기, 목판본 글씨, 어머니의 정화수, 목단꽃 등 한반도 자연의 아름다움과 소박미가 내재된 한국전통이미지들로 표현된다. 이 시기 이미 ‘Affectionate things(애정 어린 사물들)’명제로 정감을 불러일으켰는데 질서정연한 구성과 섬세한 묘사력의 독자성을 드러냈다.

“박동윤은 오랫동안 ‘한국성’이란 무엇인가에 대해 진지하게 탐구해온 작가다. 그의 판화작업은 성실함과 작업에 대한 끈기 그리고 열정을 담아낸 것들이었다.^[1]” “당초문의 찻잔, 잔잔한 달빛에 비쳐진 창살, 그리고 정화수에 담긴 노란 달빛 등의 이미지들은 그의 작업에 높은 장식성을 가져다주는 구실을 하는 동시에 풍성한 볼거리를 제공해주고 있다.^[2]”

“박동윤 작품에서 ‘표적을 향해 날지 않는 화살’ 혹은 ‘표적과 평행하여 나는 화살’, 이것은 소피스트의 화살처럼 영원히 표적에 이르지 못하는 이미지를 연상시키면서, 동시에 이 사물들이 단순히 전통적 소재에 대한 천착이 아니라 과거, 현재, 미래의 시공간의 연장선상에 있음을 드러낸다.^[3]”

4. 겹침·사라짐 사각평면의 입체화 (2002~2006)

서양화가 박동윤은 2000년대 초반 유화와 한지를 혼합하여 수직과 수평으로 구성되는 기하 추상 화면을 만들고 한지 콜라주 작업을 선보였다. 평면이 입체화된 반부조 회화 형식으로 한지의 질감과 색채가 어우러져 독특한 화면을 구성한다.^[4]

박동윤 작가는 판화에서 대상을 사실적으로 묘사하는 것에 중점을 두었지만, 최근 유화에서는 그 대상들을 작가의 감정 속에 용해시켜 다른 추상적 형태로 전환시킨다는 특징이 있다. 비정형의 선과 형태, 자유로운 선에 이끌린 듯 단아한 구성은 그의 판화 세계에서 볼 수 없었던 형식주의적인 미술의 한 면모를 강하게 드러낸다고 평가받는다.^[4]

2002년 회화 개인전 이후에는 한지만의 다양한 크기의 격자와 사각을 이용하여 겹쳐짐과 사라짐을 표현하려 했다. 반듯하게 그어놓은 직선은 건조 과정에서 수축하면서 미묘하게 변형되고, 가장자리는 원래의 형태를 깨고 자연스럽고 우연적으로 자리 잡게 된다. 작가는 투박하고 조금 거칠어도 따스한 정을 느끼고자 하는 오늘을 사는 한국인의 시선으로 자신의 작품을 바라봐 주기를 바란다고 언급했다.^[5]

박동윤 회화는 ‘대교약졸’(大巧若拙), 즉 ‘큰 솜씨는 마치 서툰 것처럼 보인다.’는 심오한 미적 원리를 따른다. 그것은 비어 있으면서도 그 쓰임이 무궁무진한 도의 현묘(玄妙)한 작용과 관련된다.^[6]

5. 부조(浮彫) 추상 촉각 공간의 '날' (2006~2008)

한지 작가 박동윤은 캔버스 위에 한지를 겹쳐 바르고 다시 페인팅하거나 한지를 캐스팅하여 릴리프(relief)화한 독특한 공간 깊이를 드러낸다. 사각형의 질감은 명도와 색채를 달리하여 기억 속에 내재된 한국의 유산과 현재성을 품으며 박동윤 한지 추상화의 독자적 조형 세계로 나타난다. 2007년 두꺼운 한지를 여러 겹 붙여 평면에 수직으로 세우는 ‘날(blade)’이 등장한다. 그럼으로써 한지가 가지고 있는 발색과 투명성은 평면과는 또 다른 기하학적 추상으로 사물의 본성과 구조의 탐구라는 완전히 새로운 미학을 보여준다.

“근작들은 작가의 개인사와 우리 민족사에 면면히 흐르는 시간의식을 불러온다. 물질과 시간, 그리고 기억이 박동윤의 작품세계를 일구어 내는 중요한 요소가 되고 있다.^[7]” “사각의 색채는 기존의 물감을 이용하지 않고 녹차가루와 치자물감, 먹물 등 자연 염료를 이용하여 순수색채로 만들어진다. 이러한 사각의 색채는 물리적 질감보다 내부에 숨겨진 비물질의 정신성, 즉 자아의 확인과 정체성 문제와 연결된다.^[8]”

“여기서 ‘날(blade)’은 사물의 사물 됨을 주장하기 위한 작가의 회화적 발명품이다. 관객의 편으로 날을 세운 날은 거리두기와 추상적 통일작용에서는 하나의 추상적 선이 되고, 가까이 접근하는 사람에겐 사물의 낯선 침범이다.^[9]”

6. 반투명성의 극대화 한지 콜라주 (2007~2017)

이 시기 박동윤 콜라주 부조 작품은 한지의 반투명성을 극대화한 입체성을 보여준다. 캔버스 공간에 튀어나오는 두껍게 겹쳐진 한지 형상은 바라보는 각도에 따라 형태, 색채, 느낌이 달라지는 변환의 흐름을 느끼게 된다.

“하늘을 향하는 사찰 돌계단의 염원, 한국 여인이 바느질로 이어 만든 조각보, 한복 저고리의 옷고름 등이 영감의 원천이다. 또 현대 한국의 역동적 건축물들과 도시의 빛깔, 스마트폰에서 발산하는 빛도 내 작품의 한 요소인데 이러한 한국 전통 형상들을 추상적으로 간결하게 표현하는 것이다.^[10]”

“박동윤 작가는 전통과 현대성, 동양과 서양의 미감을 융합하고자 하는 것이다. 구체적인 사물의 묘사가 사라졌다고는 하나 그 이면에는 우리에게서 점점 사라져 가는 대상들이 잠복해 있다.^[11]” “박동윤 미술가는 한국의 전통적인 종이, 한지를 사용하여 얕은 돋음이 생기는 콜라주 형태로 구성한다. 그의 작품은 현대적이지만, 한국의 오천년 역사와 문화를 느낄 수 있는 감동을 보여주고 있다.^[12]”

7. 3차원 서(書) 소리와 빛의 스펙트럼 (2018~현재)

색 한지를 수직으로 올려 겹겹이 세워 위아래로 길게 늘어뜨리는 패턴 등 이 시기 박동윤 화백의 작품 세계는 3차원 추상의 휘황찬란하고 장엄한 색채의 무한 스펙트럼을 보여준다.

"바람결에 벼이삭이 한쪽 방향으로 기운 것 같기도 하고, 파도의 물결 혹은 나무의 나이테 같기도 하고, 아니면 모세의 기적처럼 물이 갈라진 것 같은 느낌을 주기도 한다. 그의 작업은 원형, 타원형, 계단형, 선형, 파선형 등 패턴은 각각이지만 한지가 그의 작품에 핵심적인 역할을 맡게 되었음은 두말할 것이 없다."^[13]

"평면의 캔버스에 등 간격으로 직각으로 세웠다. 한지들은 인장력(引張力)으로 굽었다 펴졌다 하며 서고 누웠다. 멀리서 보면 굽고 곧은 필획(筆劃)들이 무한대로, 한없이 유동(流動)하고 유동(遊動)한다. 박동윤만의 기하 추상 언어의 유희(遊戱)는 추사 김정희(秋史 金正喜, 1786~1856)의 ‘퇴촌(退村)’과 다르지 않다. 추사의 필획 간의 굽힘과 폄(屈伸)의 뜻은 박동윤의 한지 고랑 사이의 굽고 곧음(曲直)의 뜻과 겹쳐지면서 글자 없는 서(書)로도 해독된다."^[14]

8. 평가

박동윤 작가의 작품은 현재와 과거 사이의 균형을 찾는다는 핵심적인 메시지를 보여준다. 그의 작품은 단순히 현대적인 것을 넘어, 고대의 전통적인 형태를 참고하고 수용한 결과물이다.^[15]

박동윤의 작품에서 하나의 '날'은 다른 '날'들과 유기적인 관계를 맺으며, 나비효과처럼 서로의 성격에 영향을 준다. 이를 통해 그의 근작은 인공적인 자연이라는 역설을 실현한다.^[16]

또한, 박동윤의 근작은 형상성과 정체성 측면에서 작가 자신뿐만 아니라 한국 현대 추상 미술의 진로에 중요한 시사점을 던진다. 그의 작품은 삼차원의 서(書)로 해석될 수 있으며, 시공을 초월하는 서적(書的) 유전인자가 관통하고 있다고 평가받는다.^[17]

9. 주요 연혁

• 1957년 충청남도 공주 출생
• 1976년 공주사범대학 부속고등학교 졸업
• 1980년 홍익대학교 미술대학 서양화과 졸업
• 1980년~1982년 해병대 병장 전역(410기)
• 1985년 홍익대학교 대학원 서양화과 졸업
• 1986년 제6회 한국현대판화가협회 공모전(미술회관, 서울, 우수상), 제4회 대한민국미술대전(국립현대미술관, 과천), 제5회 공간국제소형판화비엔날레(공간화랑, 서울, 가작)
• 1989년 제7회 대한민국미술대전(국립현대미술관, 과천, 우수상)
• 2000년 Beaver college 대학원 회화 전공 수학(필라델피아)
• 2007년~2009년 오리진 회화협회 회장
• 2012년 홍익대학교 대학원 미술학과 회화 전공 미술학 박사
• 2013년 대한민국미술대전 초대작가
• 1990년~2023년 공주교육대학교 교수
• 2018년~2019년 공주교육대학교 교육대학원장
• 2023년 홍조근정훈장 수훈

10. 개인전 및 단체전

11. 미술관 소장

참조

_[1] 간행물 애정이 깃든 사물들 2015
_[2] 간행물 제 5회 박동윤 판화전 1997
_[3] 간행물 사각 혹은 기억하는 질료 2009
_[4] 간행물 박동윤의 판화에서 유화로의 도전 2002
_[5] 간행물 Affectionate Things 개인전 작가노트 2007
_[6] 간행물 추상적 조형어휘로 풀어낸 전통미 2016
_[7] 간행물 물질과 시간, 그리고 기억 2003
_[8] 간행물 사각의 결정체: 애정이 깃든 사물들 2007
_[9] 간행물 애정의 연대기: 애정에서 정동으로 2016
_[10] 간행물 Affectionate Things 개인전 작가노트 2015
_[11] 간행물 사각 혹은 기억하는 질료 2009
_[12] 간행물 애정이 깃든 것들 2015
_[13] 간행물 추상적 조형어휘로 풀어낸 전통미 2016
_[14] 간행물 3차원의 서(書) 2021
_[15] 간행물 애정이 깃든 것들 2015
_[16] 간행물 애정의 연대기: 애정에서 정동으로 2016
_[17] 간행물 3차원의 서(書) 2021