하종현

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1. 개요
2. 생애
3. 주요 경력
4. 주요 수상
5. 주요 작품 소장처
6. 비평
참조

1. 개요

하종현은 1935년 산청에서 태어난 대한민국의 화가이다. 홍익대학교 회화과를 졸업하고, 30년 이상 모교 교수로 재직하며 미술대학 학장과 서울시립미술관 관장을 역임했다. 1969년 한국 아방가르드 협회(AG)를 창립하고, 한국미술협회 회장, 베니스 비엔날레 커미셔너 등을 역임하며 한국 미술계에 기여했다. 초기에는 앵포르멜 회화와 기하학적 추상을 시도했으며, 이후 삼베를 활용한 '접합' 연작과 'Post-Conjunction' 연작을 통해 물감의 물질성을 탐구했다. 그의 작품은 국내외 여러 미술관에 소장되어 있으며, 중앙문화대상, 대한민국문화예술상, 프랑스 문화훈장 등을 수상했다.

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하종현
기본 정보
본명	하종현
출생	1935년
직업	화가
분야	미술, 회화
학력	서울대학교 미술대학 회화과
경력	서울대학교 미술대학 명예교수

2. 생애

하종현은 1935년 산청군에서 태어나 어린 시절 일부를 일본 제국의 모지에서 보냈다.^[1] 1945년 한국의 독립 이후 한국으로 돌아왔다.^[2]

1959년 홍익대학교 회화과를 졸업하고 30년 이상 모교에서 교수로 재직했으며, 1990년부터 1994년까지 미술대학 학장을 역임했다. 2000년에는 같은 학교에서 명예 박사 학위를 받았다. 홍익대학교에서 그의 스승은 김환기와 유영국이었다.^[2]

하종현은 한국 미술계에서 대표적인 지도자 역할을 해왔다. 파리 청년 비엔날레(1967), 상파울루 비엔날레(1967, 1977), [https://aaa.org.hk/en/collections/event-database/third-triennale-india/search/keywords:triennale-india-1975 트리엔날레 인디아](1975) 등에 작품을 출품했다. 1969년에는 한국 아방가르드 협회(AG)를 창립하고 회장을 맡아 설치 미술 등 다양한 실험적인 작품을 선보였다. 서울시립미술관 관장(2001-2006)을 역임했다.

하종현은 현재 서울에서 거주하며 작업하고 있다.

2. 1. 초기 생애 및 교육 (1935-1959)

하종현은 1935년 산청군에서 태어났으며, 어린 시절 일부를 일본 제국의 모지에서 보냈다.^[1] 1945년 한국의 독립 이후 한국으로 돌아왔다.^[2]

1959년 홍익대학교 회화과를 졸업했다. 홍익대학교에서 그의 스승으로는 김환기와 유영국이 있었다.^[2]

2. 2. 초기 실험 (1960-1968)

하종현은 대학 졸업 후 초기 작품에서 두꺼운 층으로 칠해진 어두운 색조의 유화와 캔버스에 콜라주 요소를 결합하여 제스처적인 추상을 추구했다. 1962년부터 1965년 사이에 제작된 작품들은 하종현이 넓은 붓질을 겹쳐 칠하고, 젖은 페인트를 조작하여 제스처나 새김을 새기거나, 캔버스 아래로 흘러내리는 액체적 특성을 활용했음을 보여준다. 1962년과 1963년에 제작된 작품의 경우, 하종현은 마지막으로 그림 표면에 불을 지르는 행위를 했다.^[3] 1965년의 두 작품은 하종현이 캔버스를 찢어 페인트로 덮인 섬유를 교란하고 개별 실을 드러내는 방식을 선택했음을 보여준다. 하종현은 1965년 파리 비엔날레에 이러한 작품 중 하나를 출품했다.^[3]

1967년부터 제작된 하종현의 ''탄생'' 연작은 캔버스의 매트 같은 엮인 부분과 오방색 색조의 페인트를 기하학적 구도 안에서 결합하기 위해 찢는 기법을 사용했다. 같은 해에 하종현은 비슷한 기하학적 형태와 색상 팔레트를 사용하여 ''도시 계획에 대한 백서'' 연작(1967–c. 1969)을 제작했는데, 이 연작은 캔버스에 유채로 그린 그림으로, 그중 첫 번째 작품은 아래쪽 절반이 아코디언처럼 접혀 있다. 특히, 미술사학자 안경원과 정연심은 ''도시 계획에 대한 백서'' 연작에서 고대 한국 건축의 단청 패턴(당시에는 국보로 인식되어 보존됨)에서부터 ''공간'' 잡지에 실린 도시화 논의에 이르기까지 1960년대 후반 급변하는 서울에 대한 여러 겹의 암시를 발견했다.^[3]pages=22, 30^영어^[4]

학자들과 비평가들은 이러한 초기 작품의 궤적을 다양하게 해석해왔다. 많은 이들이 하종현의 초기 지지자였던 평론가 이일의 견해에 동조하여 1960년대 중반 하종현의 작품을 앵포르멜 회화와 기하학적 추상 (이일은 이를 구성주의와 연결했으며, 다른 이들은 옵아트라는 용어를 사용하기도 했다)으로 구분한다.^[2]page=9^영어^[3]page=9^영어^[4]page=13^영어^[5]page=26^영어^[6]page=17^영어 일부 미술사학자들은 하종현이 자신의 회화를 평면성을 넘어 조각과 건축의 영역으로 확장하려 시도했다고 주장하는 반면,^[1]page=125^영어^[4]page=22^영어 미술사학자 김미경은 하종현의 초기 작품을 서구 모더니즘의 용어와 범주를 넘어 해석해야 한다고 주장했다. "1965년부터 1년 사이에 나타난 그의 변화에 대해 서구 전통에서 훈련받은 비평가들은 앵포르멜 경향에서 기하학적 형태와 배분 또는 옵 아트로의 급격한 전환이라고 볼 수도 있다…."^[7]page=50^영어 대신 김미경은 1965년 전후 하종현의 작품이 지속성을 가지고 있다고 보았는데, 그녀의 표현에 따르면 "물질의 특성을 강조하며 물질을 특징적으로 드러낸다."^[7]page=50^영어 실제로, 1974년 서울에서 열린 하종현의 첫 개인전을 위한 에세이에서 이일은 "물질 수용성에 대한 인식", 즉 "물질 자체가 생명력을 갖게 된다"는 것이 하종현의 초기 작품을 근본적으로 특징짓는다고 결론지었다.^[5]page=26^영어

2. 3. AG 그룹 활동 (1969-1975)

AG 그룹 의장을 역임하고 AG 저널에 기고한 것 외에도, 하종현은 AG가 조직한 5번의 전시회에 모두 참여한 몇 안 되는 작가 중 한 명이었다.^[3] 하종현은 AG 전시회에서 선보인 작품들을 위해 붓을 버리고, 윤진섭 큐레이터가 묘사한 대로 대비를 강조하는 방식으로 다른 재료와 물체를 병치하는 실험을 했다.^[8] 1971년 두 번째 AG 전시회에서 하종현은 두 묶음의 신문을 나란히 놓은 작품, 즉 기사가 인쇄된 신문과 백지 신문을 나란히 놓은 '대위상'(1971)을 선보였다.^[7] 이듬해 하종현은 패널에 철사 스프링을 사용하는 작업으로 전환했다. 하종현의 '작품 72(B)'(1972)는 세 번째 AG 전시회에 출품되었으며,^[1] 그림 평면의 좌우에서 수평으로 뻗어나와 중앙에서 만나 사자 갈기 같은 덩어리로 쏟아지는 스프링으로 구성되어 있다. 이 시기에 하종현은 또한 철조망을 사용하기 시작하여, 캔버스에 감거나 개별 가시로 분해하여 캔버스에 반복적으로 구멍을 냈다.

학자, 큐레이터, 비평가들은 위 작품들이 박정희 정권 시절의 정치적 분위기와 표현의 자유에 대한 감시에 대한 복잡한 관계에 대해 지속적으로 언급해 왔다. 어떤 사람들은 이러한 작품들이 명시적으로 정치적 발언을 하고 있다고 여긴 반면,^[3]^[6]^[9] 다른 사람들은 동시대 정치적 맥락과의 연관성이 더욱 잠재적인 수준에 있다고 특정했다. 특히 미술사학자 김미경과 조앤 키는 각각 이 시기의 억압적인 분위기와 군대의 만연이 이러한 작품에 불가피하게 스며들었다고 제안했다.^[1]^[7]

1970년대 초 하종현은 "관계"라는 단어가 제목에 들어간 여러 작품을 동시에 제작했다. 1971년, 그는 홍익대학교 건물 기둥 밑에 모래를 쌓아 거대한 피라미드 모양의 더미를 만드는 방식으로 '관계' 작업을 했다.^[4] 1972년 도쿄 긴 갤러리에서 하종현은 밧줄 위에 위태롭게 올려진 나무 받침대로 구성된 '관계 72-11'(1972)과, 같은 갤러리의 다른 곳에서는 밧줄 고리로 둘러싸인 바닥에 세워진 두 번째 나무 받침대를 전시했다.^[4] 하종현은 제7회 파리 비엔날레에서 이우환, 김구림 작가의 작품과 함께 그룹 "떼름 렐라시옹넬"을 결성하기 위해, 원래 포장재였던 자루에 젖은 시멘트를 부어 말리는 방식으로 세 번째 작품을 만들었다.^[4] 특히 이우환의 작품과 함께 전시되었고, 이우환이 쓴 카탈로그 에세이의 맥락 속에서 하종현의 "떼름 렐라시옹넬" 작품은 이우환의 현상학적 미술 정의와 대화를 나누게 되었고, 이는 모노하의 예술적 실천에 영향을 미쳤다.^[4] 그럼에도 불구하고 조앤 키는 하종현의 작품이 모노하의 정의에 완전히 들어맞지 않는다고 주장한다. 그녀는 이 시기 하종현의 작품이 일본 모노하 작가들보다 훨씬 더 큰 범위로 "회화와 조각을 구분하는 선"을 뒤흔드는 것을 목표로 했다고 강조한다.^[1]

2. 4. 접합(Conjunction) 연작 (1974-현재)

하종현이 자신의 'Conjunction' 연작의 시작이라고 여기는 작품은 《Work 74-A》(1974)이다.^[1] 하종현은 갈색 종이로 감싼 나무 판자를 흰색 유화 물감 위에 눕힌 다음, 재료를 세워서 두꺼운 물감이 판자 사이로 스며들게 했다.

1974년 6월 서울 명동화랑에서 하종현의 《Conjunction》 회화가 처음 공개되었다.^[1]^[5] 전시된 《Conjunction》 작품은 그가 "뒷면 기법" (배압법)을 처음 시도한 것이었다. 그는 화폭으로 사용된 삼베를 시작으로, 삼베의 섬유를 통해 그림의 뒤에서 앞으로 물감을 밀어 넣었다. 이러한 그림 중 일부는 물감이 표면으로 흘러내리도록 세웠고, 다른 그림에서는 캔버스 전체를 긁어 물감을 분산시키고 퍼뜨리고 부드럽게 만들었다. 이러한 초기 버전의 《Conjunction》에서 하종현은 흰색 물감만을 사용했다. 조안 키(Joan Kee)는 하종현이 흰색을 선택한 이유는 어둡고 흙빛을 띠는 삼베와 강한 대비를 이루어 물감의 물질성을 강조하기 위함이며, 이는 젠 철학과 전근대 전통과 관련된 백색의 상징성으로만 그의 그림을 해석하는 것을 약화시키기 위한 것이었다고 설명한다.^[1]

1970년대 후반부터 하종현은 《Conjunction》 연작을 지속하면서 칼, 주걱, 붓, 철사 등과 같은 도구를 사용하여 삼베를 통해 밀어 넣은 후 물감 위에 형태를 퍼뜨리거나 새기는 방식을 점점 더 많이 사용했는데, 이는 때때로 뒷면에서 칠하는 그의 초기 제스처를 결국 평평하게 만들었다. 그는 또한 다른 색상의 물감으로 옮겨갔고, 처음에는 삼베의 색조와 유사하게 물감을 혼합했다. 조안 키는 이것이 그림의 평면, 제스처, 지지대 각각이 작품을 정의하는 데 동일한 비중을 갖도록 하기 위한 선택이었다고 설명한다.^[2] 1980년대 초반에는 검정, 남색, 녹색 및 회색 물감을 사용하여 작품당 한 가지 색상을 사용했다. 2014년경부터 하종현은 《Conjunction》 그림의 표면을 태우는 실험을 했고, 1960년대의 초기 그림을 연상시키는 밝은 ''단청'' 색상을 사용했다.

하종현의 《Conjunction》 연작에 대한 비평과 연구는 다음 세 가지 측면의 상호 작용에 중점을 둔다. (1) 작가의 물질과의 신체적 관계를 기록하는 그림,^[5]^[8] (2) 유화와 삼베의 물질성이 유기적인 상호 작용에 의해 부각되는 점,^[2]^[5] (3) 그림의 뒷면에서 칠함으로써 그림 평면의 3차원성을 활성화하는 하종현의 방식.^[1]^[8] 예를 들어, 미술사학자 필립 리(Phil Lee)는 이 연작의 제목이 작가의 신체가 재료와 만나는 것과, 한 재료가 다른 재료와 만나는 것의 결합을 묘사한다는 두 가지 의미를 갖는다고 설명했다.^[5] 윤진섭은 하종현이 그림의 뒷면에 집중함으로써 평면성의 "관습"을 "전복"하고,^[8] "삼베 캔버스, 안료 및 유화의 서로 다른 재료 사이의 대립적인 관계"를 "[드러낸다]"고 평가했다.^[8] 일부 학자들은 《Conjunction》에 대한 해석 중 오리엔탈리즘적 문화 상징주의를 비판적으로 거부하고 있다. 조안 키는 "하종현, 그리고 더 나아가 단색화(Dansaekhwa) 작가들에 대한 평론가들은 젠, 서예, 또는 자연에 대한 모호한 언급을 하면서 그의 근본적인 물질주의적 헌신에 제대로 접근하지 않고 독자들의 인내심을 너무 자주 시험한다"고 지적했다.^[2] 필립 리는 "중요한 것은 한국(아시아)의 아름다움을 발견하는 것뿐만 아니라, [하종현의] 작품에 구현된 보편적인 공명을 발견하는 것이다"라고 주장했다.^[5]

2. 5. 후기 접합(Post-Conjunction) 연작 (2010-현재)

2010년, 하종현은 색채에 대한 심도 있는 탐구를 하겠다는 의지를 담아 그의 ''Post-Conjunction'' 연작을 시작했다.^[5] 많은 ''Post-Conjunction'' 작품들은 캔버스 뒷면에서 페인트를 짜내 원형을 만들거나, 나무 판자 사이로 페인트를 짜내는 방식으로 제작되었다. 이 나무 판자들은 캔버스나 삼베와 같은 재료로 감싸여 있으며, 때로는 불로 그을리기도 하고, 그림 평면에 줄지어 배열된다. 때때로, 이렇게 페인트를 짜낸 후, 하종현은 와이어나 붓과 같은 도구로 표면을 처리하여 페인트의 기하학적 경계를 흐트러뜨린다. 밝은 색상, 종종 오방색을 사용하여 제작된 이 작품들은 조앤 키(Joan Kee)가 언급했듯이, ''Conjunction''을 넘어 색채가 물질성에 미치는 영향을 탐구한다.^[2]

3. 주요 경력

1969년 ~ 1974년: 한국아방가르드협회 회장^[2]
1980년: 제12회 카뉴 국제회화제 커미셔너
1986년 ~ 1989년: 한국미술협회 이사장^[2]
1987년 ~ 1988년: 제24회 서울올림픽현대미술제 운영위원
1988년: 제43회 베니스 비엔날레 커미셔너^[2]
1990년 ~ 1994년: 홍익대학교 미술대학 학장^[2]
1992년: 제24회 카뉴 국제회화제 커미셔너
2000년: 홍익대학교 미술학 명예박사
2003년 ~ 2006년: 서울시립미술관 관장^[2]
2006년: 서울시박물관미술관협회 공동 대표

4. 주요 수상

연도	수상	수여 기관
2009	은관문화훈장	대한민국 정부
2007	프랑스문화훈장 기사장	프랑스 정부
1999	서울시문화상	서울특별시
1987	대한민국문화예술상	대한민국 정부
1985	제11회 중앙문화대상 예술상	중앙일보사

5. 주요 작품 소장처

소장처	국가	도시
일신문화재단	대한민국	서울
시카고 미술관	미국	시카고
이화여자대학교 박물관	대한민국	서울
후쿠오카 미술관	일본	후쿠오카
광주시립미술관	대한민국	광주
경기도미술관	대한민국	안산
히로시마 시립 현대미술관	일본	히로시마
호암미술관	대한민국	용인
홍익대학교 미술관	대한민국	서울
리움	대한민국	서울
M+	홍콩	홍콩
미에현립미술관	일본	미에
미야기현 미술관	일본	미야기
보스턴 미술관	미국	보스턴
뉴욕 현대미술관	미국	뉴욕^[10]
도야마 현대미술관	일본	도야마
국립현대미술관	대한민국	과천
포스코 갤러리	대한민국	서울
라코프스키 컬렉션	미국	댈러스
서울시립미술관	대한민국	서울
서울올림픽미술관	대한민국	서울
솔로몬 R. 구겐하임 미술관	미국	뉴욕
시모노세키 시립미술관	일본	시모노세키
도쿄도 미술관	일본	도쿄^[11]

6. 비평

하종현의 초기 작품은 1960년대 중반 앵포르멜 회화와 기하학적 추상으로 구분된다는 평론가 이일의 견해가 주를 이루었다.^[2]^[3]^[4]^[5]^[6] 일부 미술사학자들은 하종현이 회화를 평면성을 넘어 조각과 건축의 영역으로 확장하려 했다고 주장한 반면,^[1]^[4] 김미경은 서구 모더니즘의 범주를 넘어 해석해야 한다고 주장하며, 1965년 전후 하종현의 작품이 "물질의 특성을 강조하며 물질을 특징적으로 드러낸다"는 지속성을 가진다고 보았다.^[7] 이일은 1974년 하종현의 첫 개인전 에세이에서 "물질 수용성에 대한 인식", 즉 "물질 자체가 생명력을 갖게 된다"는 것이 하종현의 초기 작품을 특징짓는다고 결론지었다.^[5]

AG 그룹 전시회에 출품된 작품들은 박정희 정권의 정치적 분위기와 표현의 자유에 대한 감시와 복잡한 관계를 맺고 있다는 평가를 받는다.^[3]^[6]^[9] 김미경과 조앤 키는 이 시기의 억압적인 분위기와 군대의 만연이 작품에 스며들었다고 보았다.^[1]^[7]

''Conjunction'' 연작에 대한 비평은 (1) 작가의 물질과의 신체적 관계를 기록하는 그림,^[5]^[8] (2) 유화와 삼베의 물질성이 유기적인 상호 작용에 의해 부각되는 점,^[2]^[5] (3) 그림의 뒷면에서 칠함으로써 그림 평면의 3차원성을 활성화하는 방식^[1]^[8] 이 세 가지 측면의 상호 작용에 중점을 둔다. 윤진섭은 하종현이 그림의 뒷면에 집중함으로써 평면성의 "관습"을 "전복"하고,^[8] "삼베 캔버스, 안료 및 유화의 서로 다른 재료 사이의 대립적인 관계"를 "[드러낸다]"고 평가했다.^[8] 조앤 키와 필립 리는 오리엔탈리즘적 문화 상징주의를 비판적으로 거부하며, 보편적인 공명을 발견해야 한다고 주장했다.^[2]^[5]

참조

_[1] 서적 Contemporary Korean art : Tansaekhwa and the urgency of method https://www.worldcat[...] 2013
_[2] 서적 Ha Chonghyun https://www.worldcat[...] 2015
_[3] 서적 Ha Chong-Hyun Gregory R. Miller & Co., New York, and Kukje Art and Culture Foundation, Seoul
_[4] 서적 Ha Chong Hyun https://www.worldcat[...] 2017
_[5] 서적 Dansaekhwa 1960s-2010s : Primary Documents on Korean Abstract Painting. https://www.worldcat[...] Korean Arts Management Service
_[6] 서적 Ha Chong-Hyun: Return to Color Tina Kim Gallery
_[7] 서적 Ha Chong Hyun Retrospective National Museum of Contemporary Art, Korea
_[8] 서적 Ha Chong-hyun Misoolsarang Publications, Inc.
_[9] 서적 Ha Chong Hyun Gana Art Gallery
_[10] 웹사이트 Ha Chong-Hyun https://www.moma.org[...] 2022-09-08
_[11] 웹사이트 Tokyo Museum Collection: Ha Chong-Hyun https://museumcollec[...] 2022-09-08

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