스파이크 존스

3. 스파이크 존스 앤 히스 시티 슬리커스

스파이크 존스는 1930년대에 빅터 영 악단의 일원으로 활동하며 알 졸슨, 조지 번스, 빙 크로스비의 라디오 프로그램에 출연했다.^[27] 1937년부터 1942년까지는 존 스콧 트로터 오케스트라의 타악기 연주자로 활동했으며,^[5] 빙 크로스비의 "화이트 크리스마스" 첫 녹음에 참여하기도 했다. 신디 워커가 데카 레코드와 스탠다드 트랜스크립션에서 초창기 음반 활동을 할 때 백킹 밴드의 일원이었다. 그녀의 노래 "We're Gonna Stomp Them City Slickers Down"은 존스의 미래 밴드 이름에 영감을 주었다.^[6]

1942년 미국 음악가 연맹의 파업으로 존스는 2년 넘게 상업 음반을 제작할 수 없었지만, 라디오 방송용 음반 제작은 가능했다. 이 음반들은 Standard Transcriptions 레이블(1941–1946)로 발매되었으며, "''(Not) Your Standard Spike Jones Collection''"이라는 CD 컴필레이션으로 재발매되었다. 1942년 말에는 아돌프 히틀러를 조롱하는 노래 "Der Fuehrer's Face"로 큰 방송 히트를 기록했는데, "Heil"이라는 단어를 사용할 때마다 조롱하는 삐 소리를 내는 방식이 특징이었다.^[4]

1943년, 디즈니의 반나치선전애니메이션 '총통의 얼굴'에 제공한 'Der Fuehrer's Face'가 싱글로 발매되어 미국에서 2위를 기록했다. 1942년부터 1949년까지 7곡의 톱 10 히트곡을 냈다. 그의 음악은 일본의 프랭키 사카이와 시티 슬리커스와 하나 하지메와 크레이지 캣츠에 큰 영향을 주었다.^[27]

3. 1. 밴드 결성 배경

3. 2. 밴드 발전 과정

3. 3. 주요 밴드 멤버 (1940년대)

3. 4. 주요 밴드 멤버 (1950년대)

4. 주요 히트곡

스파이크 존스는 1942년부터 1949년까지 7곡의 톱 10 히트곡을 냈다. 그의 음악은 일본의 프랭키 사카이와 시티 슬리커스와 하나 하지메와 크레이지 캣츠에 큰 영향을 주었다.^[27]

존스는 매일 밤 오케스트라와 같은 음악을 연주하는 것에 지루함을 느껴, 같은 생각을 가진 다른 음악가들과 함께 표준 곡들의 패러디를 연주하기 시작했다. 이들의 연주 녹음물 중 하나가 RCA 빅터 임원에게 전달되어 음반 계약을 제안받았다.^[4] 시티 슬리커스의 초창기 음반 중 하나는 델 포터가 편곡한 "총통의 얼굴"이었다.^[4]

(자세한 내용은 "총통의 얼굴", "기타 패러디 곡", "클래식 음악 패러디" 하위 섹션을 참조)

4. 1. "총통의 얼굴" (Der Fuehrer's Face)

4. 2. 기타 패러디 곡

• "칵테일 포 투": 1944년 왁자지껄한 경적 소리, 목소리 쇳소리, 딸꾹질을 내는 칵테일 시간을 위한 찬가로 재해석되어 큰 인기를 얻었다.^[4]
• "하와이 전쟁 찬가"
• "클로이"
• "홀리데이 포 스트링스"
• "유 올웨이즈 허트 더 원 유 러브"^[10]
• "마이 올드 플레임"
• "로라"
• "크리스마스에 원하는 건 앞니 두 개 뿐": 1948년 가을에 발매되어 1위에 올랐다.

4. 3. 클래식 음악 패러디

5. 라디오 활동

존스는 밥 번스 쇼의 하우스 밴드로 활동한 후, 1945년 NBC에서 에드가 버겐의 여름 대체 프로그램으로 자신의 라디오 쇼인 체이스 앤 샌본 아워를 진행하게 되었다.^[4] 프랜시스 랭포드가 공동 진행을 맡았고, 그루초 마르크스가 게스트로 출연했다. 1947년부터 1949년까지는 CBS에서 코카콜라 후원으로 ''The Spotlight Revue''라는 프로그램을 진행했는데, 마지막 시즌에는 ''The Spike Jones Show''로 제목이 변경되었다. 이 프로그램에는 프랭키 레인, 멜 토르메, 피터 로리, 돈 아메체, 벌 아이브스 등 다양한 게스트들이 출연했다. 프랭크 시나트라는 이 쇼에 1948년 10월 1일과 1948년 12월 3일, 두 번 출연했고, 래시는 1949년 5월에 출연했다. 이 시기 존스의 전속 "여성 가수"는 도로시 셰이였다. 존스의 CBS 쇼 아나운서 중 한 명은 마이크 월리스였고, 작가로는 에디 맥스웰, 에디 브란트, 제이 소머스가 있었다. 이 시리즈의 마지막 프로그램은 1949년 6월 25일에 방송되었다.

6. 스파이크 존스 앤 히스 아더 오케스트라

존스는 매일 밤 오케스트라와 같은 음악을 연주하는 것에 지루함을 느꼈다. 그는 같은 생각을 가진 다른 음악가들을 찾았고, 그들은 그들만의 즐거움을 위해 표준 곡들의 패러디를 연주하기 시작했다. 음악가들은 아내들도 그들의 즐거움을 공유하기를 원했고, 그래서 그들의 주간 공연을 녹음했다. 녹음물 중 하나가 RCA 빅터 임원에게 전달되었고, 그는 음악가들에게 음반 계약을 제안했다. 시티 슬리커스의 초창기 음반 중 하나는 델 포터가 편곡한 "총통의 얼굴"이었다.^[4] 이 음반의 성공은 존스가 밴드의 리더가 되도록 영감을 주었다. 그는 처음에는 이 음반이 가져다준 인기가 사라질 것이라고 생각했다. 하지만 청중들은 계속해서 더 많은 것을 요구했고, 존스는 더 많은 코믹한 편곡 작업을 시작했다.^[4]

존스는 명성과 번영을 누렸지만, 아무도 자신의 광대함 너머를 보려 하지 않는 것에 짜증을 느꼈다. 그는 진정한 "아름다운" 음악을 만들 수 있다는 것을 세상에 보여주기로 결심하고 1946년에 두 번째 그룹을 결성했다. 스파이크 존스 앤 히스 아더 오케스트라(Spike Jones and His Other Orchestra)는 댄스 히트곡들을 화려하게 편곡하여 연주했다. 이 대체 그룹은 나이트클럽 공연을 했고 예술적으로 성공했지만, 돈을 지불하는 대중은 시티 슬리커스를 선호했고 그들을 멀리했다. 존스는 결국 밴드의 일부 경비를 자비로 지불하게 되었다. 시티 슬리커스 밴드 멤버 중 일부가 아더 오케스트라와 함께 출연하여 녹음했지만, 아더 오케스트라의 대부분의 멤버는 로스앤젤레스 지역의 "진지한" 실력 있는 스튜디오 음악가들로 구성되었다.

아더 오케스트라의 뛰어난 녹음 중 하나는 "로라(Laura)"로, 1부는 진지하게 연주되고 (아더 오케스트라가 정교하게 연주), 2부는 정신없이 연주된다 (시티 슬리커스가 웃음을 위해 연주).

존스의 아들 스파이크 존스 주니어(Spike Jones Jr.)는 아버지의 가장 기발한 음악 편곡의 정교함에 주목했다. "사람들이 아버지의 음악에 대해 깨닫지 못하는 것 중 하나는, C#을 총소리로 대체할 때, 그 총소리는 C#이어야 한다는 것입니다. 그렇지 않으면 끔찍하게 들립니다."^[14]

7. 영화 출연

1940년 데드 엔드 키즈 영화인 《우리에게 날개를》에서 밴드 리더 역할로 출연했지만, 약 4초 정도 화면에 등장하며 크레딧에는 이름을 올리지 못했다.^[4]

할리우드 제작자들은 스파이크 존스가 이끌던 밴드 슬리커스를 《땡크 유어 럭키 스타스(1943), 《밋 더 피플》(1944), 《브링 온 더 걸스(1945), 《할리우드의 아침식사》(1946), 《버라이어티 걸》(1947) 등의 장편 영화에 특별 출연시켰다.^[4] 1954년에는 유니버설 픽처스 코미디 영화에서 애보트와 코스텔로와 함께 출연할 예정이었지만, 루 코스텔로가 건강상의 이유로 하차하면서 휴 오브라이언과 버디 해킷으로 교체되었고, 존스가 주연으로 발탁되었다. 이 영화 《소방관, 내 아들을 구해줘》는 스파이크 존스의 유일한 주연 영화가 되었다.^[4]

8. 텔레비전 출연

존스는 텔레비전의 잠재력을 알아보고 1950년 여름에 두 편의 30분짜리 파일럿 영화 ''Foreign Legion''과 ''Wild Bill Hiccup''을 촬영했다. 베테랑 코미디 감독 에디 클라인이 두 작품 모두에서 작업했지만, 아쉽게도 성공하지는 못했다.^[15] 밴드는 생방송 텔레비전에서 즉흥적인 익살과 기발한 시각적 개그를 선보이며 시청자들에게 즐거움을 선사했고, 훨씬 더 좋은 성과를 거두었다. 스파이크는 보통 커다란 체크무늬 양복을 입고 세탁판, 카우벨, 클랙슨과 안개 경적 세트, 실로폰을 연주하고 권총을 쏘는 모습을 보여주었다.

9. 후기 활동

빅 밴드가 사라지고 1950년대 초 로큰롤이 부상하면서, 스파이크 존스는 로큰롤 음악을 익살스럽게 표현했다. 그는 "텔레비전에서 최초로 엘비스 프레슬리의 하반신을 공개합니다!"라고 소개하며, 난쟁이 배우 빌리 바티가 입은 바지 한 쌍이 무대 위를 뛰어다니는 모습을 연출했다.^[17]

존스는 변화하는 시대에 맞춰 1950년에는 1920년대 찰스턴 편곡을 담은 앨범을, 1953년에는 어린이들을 위한 곡들을 발표했다. RCA 빅터와의 결별 후, Verve, Liberty, 워너 브라더스에서 음반을 발매했다. 1956년에는 크리스마스 곡 앨범을, 1957년에는 로렌스 웰크의 댄스 밴드에서 영향을 받아 텔레비전용 공연을 선보였다. 이 밴드는 '스파이크 존스 앤 더 밴드 댓 플레이스 포 펀(Spike Jones and the Band that Plays for Fun)'으로 알려졌다. 시티 슬리커스의 마지막 레코드는 ''Dinner Music for People Who Aren't Very Hungry''였다.

1950년대 후반, 스포큰 워드 코미디가 유행하자, 존스는 ''Spike Jones in Stereo''(1959), ''Omnibust''(1960) 등의 앨범을 발표했다. 그의 마지막 그룹인 스파이크 존스의 뉴 밴드는 1960년대 팝 포크 곡을 연주한 4개의 LP를 녹음했다. 1964년에는 The Singing Nun의 "Dominique"를 커버했는데, 밴조 연주와 함께 "When the Saints Go Marching In"과 멜로디를 혼합한 편곡이었다.

10. 사생활

존스에게는 네 명의 자녀가 있었다. 첫 번째 부인인 패트리샤와의 사이에서 낳은 스파이크 주니어, 레슬리 앤, 린다, 그리고 헬렌 그레이코와의 사이에서 낳은 지나이다. 스파이크 주니어는 라이브 행사 및 텔레비전 방송 프로듀서이다.^[18] 레슬리 앤은 조지 루카스의 스카이워커 랜치 음악 및 영화 스코어링 디렉터이다.^[19]

존스는 평생 담배를 피웠으며, 하루에 4~5갑을 피웠다고 전해진다. 결국 그는 폐기종을 포함한 호흡기 문제를 겪게 되었다. 건강이 악화되어 무대 안팎에서 산소통을 사용해야 했고, 공연 중에는 드럼 세트 뒤에 앉아서만 있어야 했다. 그는 병에도 불구하고 1965년 5월 1일 53세의 나이로 사망할 때까지 담배를 끊지 않았다. 그는 캘리포니아주 컬버 시티에 있는 홀리 크로스 묘지에 안장되었다.^[2]

그의 두 번째 부인인 헬렌 그레이코는 2022년 8월 20일 로스앤젤레스에서 암으로 사망했으며, 향년 97세였다.

11. 영향 및 유산

존스는 해리 레서의 1920년대 코믹 음악 밴드 "Six Jumping Jacks", 후지어 핫 쇼츠, 프레디 피셔와 그의 슈니켈프리처스, 마르크스 형제에게 영향을 받았다. 스탠 프레버그, 제라드 호프만, 피터 쉬켈레의 P.D.Q. 바흐, 더 쿤스, 조 라포소, 미스터 번글, 프랭크 자파, 조지 마키너스, 본조 도그 두-다 밴드, 신비한 오잉고 보잉고 기사단, "Weird Al" 얀코빅에게도 영향을 미쳤다. 엘비스 코스텔로의 1989년 앨범 ''스파이크''는 부분적으로 존스에게 헌정하는 의미로 이름 붙여졌다.

닥터 드멘토는 자신의 코미디 및 참신한 음악 프로그램에서 정기적으로 존스의 음반을 소개한다. 존스는 더 밴드의 노래 "Up on Cripple Creek"에서 언급된다. 소설가 토마스 핀천은 존경하는 팬으로, 1994년 CD 재발행판인 ''Spiked!'' (BMG Catalyst)의 라이너 노트를 썼다. 로맨틱 코미디 영화 ''I.Q.''의 한 장면에서는 존스의 음반이 재생되기도 한다.

1948년 워너 브라더스의 메리 멜로디 애니메이션 단편 ''Back Alley Oproar''에서, 고양이 실베스터는 스파이크 존스에게 영감을 받은 연주를 선보인다.^[20]

스파이크 존스는 미국 TV 시리즈 ''M*A*S*H''에서 여러 번 언급된다. 시즌 2 에피소드 5 "닥터 피어스와 미스터 하이드"에서 호크아이는 "Der Fuehrer's Face"의 한 소절을 부른다.^[21] 시즌 8 에피소드 ""Good-Bye, Radar: Part 1"에서 레이더는 스파이크 존스 음반을 언급한다. 시즌 11 에피소드 "Foreign Affairs"에서 찰스 에머슨 윈체스터 3세는 스파이크 존스의 열렬한 팬이라고 말한다.

1974년, 토니 레빈은 존스 스타일로 The Carpenters의 "Close to You"와 Roberta Flack의 "The First Time Ever I Saw Your Face"를 트리뷰트했다.^[22]

1986년, 벨기에의 신스팝 그룹 텔렉스는 앨범 ''Looney Tunes''에서 그를 기리는 노래를 발표했다.

1997년, 가수 아티 슈록과 린다 노벰버는 "The New City Slickers Present a Tribute to Spike Jones"라는 공연을 연출했다.^[23][24]

스파이크 밀리건^[25]과 스파이크 존즈^[26] 모두 존스를 참조하여 별명을 얻었다.

12. 음반 목록

• 《스파이크 존스, 찰스턴을 연주하다》(1950)
• 《바닥까지, 폴카》(1952)
• 《스파이크 존스가 카르멘과 클래식을 죽이다》(1953)
• 《배가 별로 고프지 않은 사람들을 위한 저녁 식사 음악》(1956)
• 《스파이크 존스가 크리스마스 스펙타큘러를 선사하다》(1956) (《스파이크 존스의 크리스마스》 및 《크리스마스 노래를 부르자》로 재발매)
• 《하이파이 폴카 파티》(1957)
• 《스테레오의 스파이크 존스》(1959) (《하이파이의 스파이크 존스》로 재발매)
• 《옴니버스트》(1960)
• 《60년간의 "미국인이 가장 싫어하는 음악"》(1960)
• 《음악 애호가 여러분, 감사합니다!》(1960) (1967년과 1975년에 《스파이크 존스 최고의 곡》으로 재발매)
• 《라이드, 강간, 구조》(1960)
• 《워싱턴 스퀘어》(1963)
• 《스파이크 존스의 뉴 밴드》(1964)
• 《나의 남자》(1964)
• 《스파이크 존스의 뉴 밴드가 행크 윌리엄스 히트곡을 연주하다》(1965)
• 《스파이크 존스가 클래식을 죽이다》(1971)
• 《스파이크 존스 최고의 곡 2집》(1977)
• 《스파이크 존스와 그의 또 다른 오케스트라, 1946》 (Hindsight Records HUK185 1982)
• 《절대 도시 변호사를 믿지 마세요: 표준 전사 디스크 1942–1944》 (Harlequin HQ2042 1986)

참조

_[1] 서적 The Guinness Encyclopedia of Popular Music Guinness Publishing 1992
_[2] 서적 Rockhaven Sanitarium: The Legacy of Agnes Richards https://books.google[...] Arcadia 2018-10-22
_[3] 웹사이트 Spike Jones https://www.imdb.com[...] 2018-05-04
_[4] 뉴스 Spike to the Guns! http://i.ebayimg.com[...] New York Sunday News 1954-10-03
_[5] 웹사이트 JOHN SCOTT TROTTER: A MUSICAL HEAVYWEIGHT http://greatentertai[...] 2018-05-04
_[6] 뉴스 Cindy Walker – Country songwriter https://www.independ[...] 2006-03-27
_[7] 웹사이트 Del Porter Songs, Albums, Reviews, Bio & More https://www.allmusic[...] 2021-09-18
_[8] 웹사이트 Joe Siracusa, Hollywood animation executive and Spike Jones' drummer, dead at 99 https://www.pasadena[...] 2021-11-17
_[9] 웹사이트 Freddy Morgan – Biography https://www.imdb.com[...] 2015-03-17
_[10] 간행물 Pop Chronicles 40s
_[11] 웹사이트 Spike Jones Can't Stop Murdering http://www.ibras.dk/[...] 2016-02-22
_[12] 문서 Cocktails For Two Pro-Arte 1990
_[13] AllMusic The Best of Spike Jones, Volume 2
_[14] 웹사이트 Brevity's Raincheck https://www.latimes.[...] 1994-05-08
_[15] 웹사이트 The Museum of Broadcast Communications. The Colgate Comedy Hour http://www.museum.tv[...]
_[16] 웹사이트 The Ford Show Guest Guide http://www.ernieford[...] 2010-11-23
_[17] 서적 Spike Jones Off the Record: The Man Who Murdered Music https://archive.org/[...] BearManor Media
_[18] 웹사이트 Spike Jones jr. http://sj2entertainm[...] 2021-03-29
_[19] 웹사이트 Leslie Ann Jones https://www.skysound[...] 2021-03-30
_[20] 웹사이트 Back Alley Oproar – video Dailymotion https://www.dailymot[...] 2011-03-15
_[21] 웹사이트 Dr. Pierce and Mr. Hyde https://www.imdb.com[...] 1973-10-13
_[22] 웹사이트 The Clams – Close To You http://www.45cat.com[...] 2019-10-09
_[23] 뉴스 He's a serious musician in search of funny sounds http://articles.phil[...] 1997-09-26
_[24] 뉴스 Celebrating Spike Jones at Harrah's 1997-09-21
_[25] 웹사이트 Spike Milligan – Obituaries – Scotsman.com http://www.scotsman.[...] 2012-10-21
_[26] 뉴스 Spike Jonze Unmasked https://nymag.com/ny[...] 1999-10-18
_[27] 문서 座談会・シティ・スリッカーズ（フランキー堺、谷啓、大瀧詠一）、『スパイク・ジョーンズ・スタイル / フランキー堺とシティ・スリッカーズ』 日本コロムビア COCA-9321 ライナーノーツ所収