아돌프 조제프 토마 몽티셀리
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
아돌프 조제프 토마 몽티셀리는 1824년 프랑스 마르세유에서 태어난 낭만주의 화가이다. 마르세유와 파리에서 미술 교육을 받았으며, 루브르 박물관의 작품을 모사하고 외젠 드라크루아의 영향을 받았다. 몽티셀리는 풍부한 색채와 독자적인 화풍을 발전시켰으며, 빈센트 반 고흐에게 영향을 주었다. 1870년 이후 마르세유로 돌아와 가난 속에서도 예술 활동을 이어갔으며, 1886년 사망했다. 사후 그의 작품은 긍정적, 부정적 평가를 모두 받았으며, 롱샹 궁전에 기념비가 세워졌다.
더 읽어볼만한 페이지
- 1886년 사망 - 프란츠 리스트
프란츠 리스트는 19세기 헝가리 출신의 "피아노의 왕"이라 불린 천재 피아니스트이자 작곡가로, 혁신적인 기법과 화려한 연주, 교향시 창시, 표제음악 발전, 바그너 지원, 종교 음악 작곡, 후진 양성 등 음악사에 큰 영향을 미쳤다. - 1886년 사망 - 레오폴트 폰 랑케
레오폴트 폰 랑케는 19세기 독일의 역사가이자 실증주의 역사학의 선구자로, 사료 비판을 통한 객관적인 역사 서술을 강조했으며, 베를린 대학교 교수로서 세미나 시스템을 통해 사료 분석 및 해석 방법을 가르치고 다양한 역사서를 저술하여 역사학계에 큰 영향을 미쳤다. - 1824년 출생 - 베드르지흐 스메타나
베드르지흐 스메타나는 체코의 작곡가, 피아니스트, 지휘자로, 민족 의식을 고취하는 작품 활동과 《팔려간 신부》, 《나의 조국》 등의 작품을 통해 체코 국민 음악의 기초를 확립하고 국제적으로도 널리 알려졌다. - 1824년 출생 - 조지 맥도널드
조지 맥도널드는 1824년 스코틀랜드에서 태어나 《판타스테스》, 《공주와 고블린》 등의 작품을 통해 인간의 본성을 탐구하고 현대 판타지 문학에 영향을 준 작가이자 시인이다. - 프랑스의 화가 - 장 아르프
장 아르프는 프랑스-독일계 예술가로, 다다이즘과 초현실주의 운동에 참여하여 콜라주, 부조, 조각 등의 작품 활동을 했으며, 베네치아 비엔날레 그랑프리 등을 수상했다. - 프랑스의 화가 - 폴 들라로슈
폴 들라로슈는 프랑스의 역사 화가로, 파리 국립미술학교에서 수학하고 살롱전에 데뷔하여 역사적 사건을 묘사한 작품으로 명성을 얻었으며, 국립미술학교 교수로 활동하기도 했다.
아돌프 조제프 토마 몽티셀리 - [인물]에 관한 문서 | |
---|---|
기본 정보 | |
![]() | |
본명 | 아돌프 조제프 토마 몽티셀리 |
출생 | 1824년 10월 14일 |
출생지 | 마르세유, 프랑스 |
사망 | 1886년 6월 29일 |
사망지 | 마르세유, 프랑스 |
국적 | 프랑스 |
경력 | |
분야 | 화가 |
사조 | 오리엔탈리즘 낭만주의 |
교육 | 마르세유 시립 데생 학교 (1842-1846) 에콜 데 보자르, 파리 |
영향 | 외젠 들라크루아 |
영향을 줌 | 빈센트 반 고흐 |
2. 생애
몽티셀리는 근대 회화의 선구자로, 마르세유에서 태어나 파리에서 활동했으나 가난 속에서도 격정적인 작품을 남겼다. 보불 전쟁 이후 고향 마르세유에서 더욱 활발한 작품 활동을 펼쳤으며, 특히 나무 그늘에서의 유희나 풍속화는 생생한 움직임과 뜨거운 매력을 보여준다.
그는 앙투안 바토와 외젠 드라크루아에게서 영향을 받았지만, 풍부한 색상, 얼룩덜룩한 질감, 광택 처리된 표면 등 매우 개성적인 낭만주의 화풍을 발전시켰다.
2. 1. 초기 생애와 교육
몽티셀리는 1824년 프랑스 마르세유의 가난한 환경에서 태어났다.[1] 1842년부터 1846년까지 마르세유 시립 미술학교(École Municipale de Dessin)에서 미술 교육을 받았다.[1] 이후 파리로 건너가 에콜 데 보자르(École des Beaux-Arts)에서 폴 들라로슈(Paul Delaroche)의 지도를 받으며 미술 수업을 계속했다.[1] 파리 루브르 박물관에서 옛 거장들의 작품을 모사하며 공부했고, 특히 외젠 들라크루아(Eugène Delacroix)의 유화 작품에 감탄했다.[1] 1855년에는 바르비종파의 일원인 나르시스 디아즈를 만나 퐁텐블로 숲에서 함께 그림을 그리기도 했다.[1] 몽티셀리는 종종 디아즈가 풍경 속에 누드나 우아하게 차려입은 인물을 도입하는 방식을 따랐다.[1]2. 2. 화풍의 발전
1855년 바르비종파 화가 나르시스 디아즈를 만나 퐁텐블로 숲에서 함께 그림을 그리며 교류했다.[1] 디아즈의 영향으로 풍경 속에 누드나 화려한 의상을 입은 인물을 배치하는 기법을 받아들였다.[1] 앙투안 바토에게서 영감을 받은 우아한 궁정 장면을 그리기도 했다. 외젠 들라크루아의 영향을 받은 정물화, 초상화, 오리엔탈리즘 주제의 작품도 제작했다. 풍부한 색채, 얼룩덜룩한 질감, 광택 처리된 표면 등 매우 독창적인 낭만주의 화풍을 발전시켰다.2. 3. 마르세유 시절과 말년
1870년 보불전쟁이 발발하자 몽티셀리는 고향 마르세유로 돌아와 작품 활동을 이어갔다. 경제적으로는 가난했지만, 자신의 예술에 헌신하며 그림을 소액에 판매하며 생계를 유지했다.[1]젊은 폴 세잔은 1860년대에 몽티셀리와 친구가 되었고, 이후 10년 동안 세잔의 작품에서 몽티셀리의 영향력을 볼 수 있다. 1878년과 1884년 사이에는 두 예술가가 종종 함께 풍경화를 그렸고, 한 달 동안 엑상프로방스 시골을 돌아다니기도 했다. 몽티셀리는 1870년경 잠시 인상주의자들이 발견한 빛을 처리하는 방식을 실험했지만, 이 접근 방식의 객관성이 마음에 들지 않았다.
몽티셀리는 자신의 화풍에 대한 비판에 "나는 30년 후를 위해 그림을 그린다"라고 말했다.[2] 1885년 하반신 마비를 겪었고, 1886년 마르세유에서 사망했다. 그의 작품은 사망하기 전 10년 동안 가장 자발적인 모습을 보였다.
3. 폴 세잔과의 관계
몽티셀리는 1860년대에 연하의 폴 세잔과 알게 되었고, 그 무렵 세잔의 그림에는 몽티셀리의 영향이 보인다.[9] 1878년부터 1884년까지 두 사람은 자주 풍경을 함께 그렸으며, 엑상프로방스에 한 달 동안 함께 머물기도 했다. 몽티셀리는 1870년경 인상주의를 모방하여 빛을 도입하려 시도했지만, 그의 화풍에는 맞지 않았다.
4. 빈센트 반 고흐에 대한 영향
빈센트 반 고흐는 1886년 파리에 도착하여 몽티셀리의 작품을 보고 깊은 감명을 받았다. 반 고흐는 즉시 몽티셀리의 밝은 색채와 대담한 붓놀림을 자신의 화풍에 적용했으며, 훗날 "나는 가끔 내가 정말로 그 사람(몽티셀리)을 이어가고 있다고 생각한다"라고 회고했다.[3] 1890년, 반 고흐와 그의 동생 테오는 몽티셀리에 관한 최초의 책을 출판하는 데 기여했다.[1]
5. 평가 및 유산
몽티셀리는 근대 회화의 선구자로 평가받지만, 그의 작품은 사후 논란의 대상이 되기도 했다. 그러나 시간이 지나면서 그의 예술은 재평가되어 명성이 높아졌다.
빈센트 반 고흐는 1886년 파리에서 몽티셀리의 작품을 보고 깊은 감명을 받아, 더 밝은 색상과 대담한 화법을 채택했다. 그는 "나는 가끔 내가 정말로 그 사람(몽티셀리)을 이어가고 있다고 생각한다"라고 말하기도 했다.[3] 1890년, 반 고흐와 그의 동생 테오는 몽티셀리에 관한 첫 번째 책을 출판하는 데 기여했다.[1]
오스카 와일드는 몽티셀리의 작품을 수집한 유명 인사 중 한 명이다. 그는 1895년 감옥에서 앨프리드 더글러스 경에게 보낸 편지 "심연으로부터(De Profundis)"에서 자신의 파산에 대해 언급하며 몽티셀리의 작품을 언급했다.
1909년, 마르세유 롱샹 궁전에는 조각가 오귀스트 카를리가 디자인한 몽티셀리 기념비가 설치되었다.
2008년 9월부터 2009년 1월까지 마르세유의 ''비에유 샤리테 센터''에서는 "반 고흐와 몽티셀리"[6]라는 전시회가 열려 반 고흐 작품에 나타난 몽티셀리의 영향을 조명했다. 2015년에는 네덜란드 크뢸러-뮐러 미술관에서 "반 고흐와 동료들" 전시회가 열렸는데, 여기에는 몽티셀리의 작품도 포함되었다.[7]
2010년 2월, 마르세유 근교 에스타크에는 몽티셀리 재단이 설립되어 그의 대표작들을 전시하고 있다.
몽티셀리의 화풍은 현대 추상표현주의의 선구적인 형태로 평가받기도 한다. 그의 독창적인 예술 세계는 대한민국 미술계에서도 높이 평가되며, 많은 화가에게 영감을 주고 있다.
5. 1. 비판적 시각
일부 비평가들은 몽티셀리의 작품에 대해 부정적인 시각을 드러내기도 했다. 2005년 스코틀랜드 국립 미술관 관장 티모시 클리포드 경은 가디언지에 기고한 글에서 몽티셀리의 '정원 축제'를 영국 최악의 그림으로 선정하며 다음과 같이 혹평했다. "우리는 몽티셀리의 그림 8점을 유증 받았는데, 각각 마지막 작품보다 더 끔찍했다. 내가 이곳에 온 21년 동안, 나는 몽티첼리가 끔찍한 예술을 만들어낸다고 생각하기 때문에 한 점도 걸어놓지 않았다. 나는 이것을 죽음보다 더 최악의 축제라고 부른다."[4][5]6. 주요 작품
7. 기념
1909년, 마르세유 롱샹 궁전에 조각가 오귀스트 카를리가 디자인한 몽티셀리 기념비가 설치되었다.[4][5]
참조
[1]
서적
Turner
2000
[2]
서적
Monticelli
Albin Michel ed Paris
1925
[3]
서적
Impressionism
1973
[4]
웹사이트
Ten of the worst index
https://web.archive.[...]
2020-04-11
[5]
웹사이트
Misunderstood Genius
https://medium.com/@[...]
2018-09-24
[6]
웹사이트
Van Gogh et Monticelli Centre de la vieille charité, Marseille
https://www.grandpal[...]
2020-04-11
[7]
웹사이트
Van Gogh & Co. Criss-crossing the collection
https://krollermulle[...]
2020-04-11
[8]
서적
Turner
2000
[9]
서적
Monticelli
Albin Michel ed Paris
1925
[10]
서적
Impressionism
1973
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com