얀 가르바레크
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
얀 가르바레크는 노르웨이 출신의 색소폰 연주자이자 작곡가이다. 1947년 폴란드 출신 아버지와 노르웨이인 어머니 사이에서 태어났으며, 존 콜트레인의 음악을 듣고 색소폰 연주를 시작했다. 1960년대 말부터 북유럽 뮤지션들과 협업했으며, 키스 자렛의 유러피언 콰르텟 멤버로 활동하며 이름을 알렸다. ECM 레코드에서 다수의 앨범을 발표했으며, 힐리어드 앙상블과의 협업으로 그레고리오 성가를 재즈와 결합한 앨범으로 큰 성공을 거두었다. 그의 음악은 프리 재즈, 스칸디나비아 민속 음악, 월드 뮤직 등 다양한 장르를 넘나들며, 독특한 음색과 앰비언트 재즈, 뉴에이지 음악의 선구자로 평가받는다.
더 읽어볼만한 페이지
- 폴란드계 노르웨이인 - 바르토시 피아세츠키
바르토시 피아세츠키는 노르웨이의 에페 펜싱 선수로, 2012년 런던 올림픽 남자 에페 개인전에서 은메달을 획득하며 노르웨이 펜싱 역사상 최고의 성적을 기록했다. - 노르웨이의 재즈 작곡가 - 케틸 비에른스타
케틸 비에른스타는 노르웨이 출신의 피아니스트이자 작가, 작곡가로, 50개 이상의 앨범을 녹음하고 30권의 책을 출판했으며 문학 작품으로 여러 상을 수상했다. - 노르웨이의 재즈 작곡가 - 닐스 페테르 몰베르
닐스 페테르 몰베르는 노르웨이 출신의 트럼펫 연주자, 작곡가, 프로듀서로서, Jazzpunkensemblet 결성, Masqualero 활동을 거쳐 ECM 레코드에서 솔로 활동을 하며 재즈를 기반으로 다양한 장르를 융합하는 음악을 선보였다. - 노르웨이의 작곡가 - 롤프 뢰블란
롤프 뢰블란은 유로비전 송 콘테스트에서 Bobbysocks!와 시크릿 가든 멤버로서 우승하고 "You Raise Me Up" 등의 곡을 작곡하여 노르웨이 라디오 차트 "올해의 노래상"과 스펠만프리센을 수상한 노르웨이의 저명한 작곡가이자 음악가이다. - 노르웨이의 작곡가 - 요한 스벤젠
요한 스벤젠은 19세기 후반 노르웨이 출신으로 낭만주의 시대의 특징을 보여주는 섬세하고 서정적인 선율과 풍부한 관현악 기법, 민족주의적 색채를 가진 작품을 작곡했으며 유럽 각지에서 오케스트라 지휘와 코펜하겐 왕립 극장 오케스트라의 수석 지휘를 맡아 덴마크 음악 발전에 기여한 작곡가이자 지휘자이다.
2. 생애
가르바레크의 스타일은 날카로운 음색, 길게 늘어지는 듯한 지속적인 음, 그리고 침묵의 적극적인 활용을 특징으로 한다.[3] 1960년대 말부터 보보 스텐손, 테리에 립달, 아릴드 안데르센, 욘 크리스텐센과 같은 북유럽 뮤지션들과 함께 레코딩 작업을 했고, 1970년대 후반에는 키스 자렛 등과 함께 유러피언 쿼텟으로 활동했다. 그의 텍스처 접근 방식은 주제적 즉흥 연주에 대한 전통적인 개념(소니 롤린스에 의해 가장 잘 예시됨)을 거부하고 비평가 리처드 쿡과 브라이언 모튼이 "그 충격이 조각적"이라고 묘사한 스타일을 선호하며, 비평가들 사이에서 논쟁을 불러일으켰다. 가르바레크의 더 맴도는 녹음은 종종 뉴에이지 음악 또는 그 정신적 조상으로 분류된다. 다른 실험으로는 올라브 H. 호우게의 시 모음을 음악으로 설정하고, 전체 혼성 합창단을 보완하는 단일 색소폰을 사용하는 것이 포함되었으며, 이는 Grex Vocalis와의 주목할 만한 공연으로 이어졌다.
1980년대에 가르바레크의 음악은 신시사이저와 월드 뮤직 요소를 통합하기 시작했다. 그는 트릴로크 구르투, 자키르 후세인, 하리프라사드 차우라시아, 바데 파테 알리 칸과 같은 인도 및 파키스탄 음악가들과 협력했다.[3] 가르바레크는 2000년 영화 ''키푸르''의 오리지널 음악을 작곡했다.
1993년 힐리어드 앙상블과 그레고리오 성가를 레코딩한 앨범 『오피치움』이 대히트를 기록했다. 1994년 앨범 ''Officium''은 ECM의 역대 최고 판매 앨범 중 하나가 되었고, 여러 유럽 국가의 팝 차트에 진입했으며, 1999년에는 속편 ''Mnemosyne''이 발매되었다. 2010년 9월에는 또 다른 속편 앨범 ''Officium Novum''이 발매되었다. 2005년 앨범 ''In Praise of Dreams''는 그래미상 후보에 올랐다. 가르바레크의 첫 번째 라이브 앨범 ''드레스덴''은 2009년에 발매되었다.
ECM 레코드 설립 초기부터 참여했으며, 현재도 음반사의 대표적인 뮤지션 중 한 명으로 활약하고 있다. 다수의 솔로 앨범을 발표하는 외에도, 레코드사 내 다른 연주자들과의 협업도 많으며, ECM 뉴 시리즈에도 몇몇 작품을 남겼다.
2. 1. 초기 생애
1947년 노르웨이 오슬로 근교의 미센에서 폴란드 출신 전직 전쟁 포로였던 아버지 체스와프 가르바레크(Czesław Garbarek)와 농부의 딸인 어머니 사이에서 태어났다.원래 음악에 관심이 없던 소년이었지만, 14세 때 우연히 라디오에서 들은 존 콜트레인의 "Countdown"을 듣고 충격을 받아 색소폰 연주자를 목표로 했다.
2. 2. 1960년대 ~ 1970년대: 초기 활동과 ECM 합류
1960년대 후반, 가르바레크는 미국의 재즈 작곡가 조지 러셀의 음반 (예: ''자연을 사랑하는 영혼을 위한 전자 소나타'')에 참여하며 녹음 경력을 시작했다.[3] 1973년 무렵 그는 아방가르드 재즈의 거친 불협화음에 등을 돌리고 이전 접근 방식에서 자신의 음색만을 유지했다. 피아니스트 키스 자렛의 유러피언 콰르텟과의 작업을 통해 더 널리 알려졌으며, 이 콰르텟은 앨범 ''Belonging'' (1974), ''My Song'' (1977), 그리고 라이브 녹음 ''Personal Mountains'' (1979)과 ''Nude Ants'' (1979)를 발표했다.[2] 또한 자렛의 오케스트라 작품 ''Luminessence'' (1974)와 ''Arbour Zena'' (1975)에서 솔리스트로 참여했다.[4]작곡가로서 가르바레크는 스칸디나비아 민속 멜로디에서 많은 영감을 얻는 경향이 있다. 그는 또한 앰비언트 재즈 작곡의 선구자이기도 하며, 특히 1976년 기타리스트 랄프 타우너와의 협업 앨범 ''Dis''에서 두드러지게 나타났으며, 이 앨범은 여러 트랙에서 윈드 하프의 독특한 사운드를 특징으로 했다.[3]
3. 음악 스타일
가르바레크의 음악 스타일은 날카로운 음색, 길게 늘어지는 듯한 지속적인 음, 그리고 침묵을 적극적으로 활용하는 것이 특징이다.[3] 1960년대 후반부터 녹음 경력을 시작했으며, 초기에는 미국 재즈 작곡가 조지 러셀의 음반에 참여했다. 1973년 무렵 아방가르드 재즈의 거친 불협화음을 버리고 자신의 음색만을 유지했다. 피아니스트 키스 자렛과의 협업으로 널리 알려졌으며, ''Belonging''(1974), ''My Song''(1977) 등의 앨범을 발표했다.[2]
작곡가로서 가르바레크는 스칸디나비아 민속 멜로디에서 많은 영감을 얻었으며, 앰비언트 재즈 작곡의 선구자로 평가받는다. 기타리스트 랄프 타우너와의 협업 앨범 ''Dis''(1976)는 윈드 하프의 독특한 사운드를 활용한 앰비언트 재즈의 대표적인 예시이다.[3] 그의 음악 스타일은 비평가들 사이에서 논쟁을 불러일으켰으며, 종종 뉴에이지 음악으로 분류되기도 한다.
1980년대에 가르바레크의 음악은 신시사이저와 월드 뮤직 요소를 통합하기 시작했다. 트릴로크 구르투, 자키르 후세인 등 인도 및 파키스탄 음악가들과 협력했다.[3] 1994년에는 힐리어드 앙상블과의 협업 앨범 ''Officium''이 큰 성공을 거두었으며, 이후 ''Mnemosyne''(1999), ''Officium Novum''(2010) 등의 후속 앨범이 발매되었다.
존 콜트레인의 영향을 받아 색소폰을 시작한 그는 초기에는 프리 재즈적이고 아방가르드한 연주를 선보였다. 중기에는 프리 재즈를 기반으로 탐미적이고 금욕적인 스타일을 추구했으며, 스칸디나비아, 인도 음악 등 에스닉적인 요소를 도입했다. 최근에는 애드립을 최대한 억제한 미니멀한 스타일을 보이며, 이는 앰비언트, 뉴에이지로 분류되기도 한다.
그는 매우 특징적인 음색을 가지고 있으며, 특히 커브드 소프라노 색소폰을 사용하여 독특하고 투명한 음색을 만들어낸다.
4. 수상 및 영예
5. 음반 목록
얀 가르바레크는 1960년대 후반부터 ECM를 중심으로 다양한 음반을 발표하며 활동해왔다. 초기에는 조지 러셀의 음반에 참여했고, 1970년대에는 키스 자렛의 유러피언 콰르텟 멤버로 활동하며 ''Belonging''(1974), ''My Song''(1977) 등의 음반을 발표했다.[2][4]
1980년대부터는 신시사이저와 월드 뮤직 요소를 도입하였고, 자키르 후세인, 하리프라사드 차우라시아 등 여러 나라의 음악가들과 협력했다.[3] 1994년 힐리어드 앙상블과 함께한 ''Officium''은 초기 음악의 인기를 이끌었다.[3]
2000년대에는 ''In Praise of Dreams''(2004)로 그래미상 후보에 올랐고, 첫 라이브 앨범 ''드레스덴''(2009)을 발표했다.
5. 1. 리더 앨범
5. 2. 사이드맨 참여 앨범
참조
[1]
서적
The new Grove dictionary of jazz, vol. 2
Grove's Dictionaries Inc.
[2]
웹사이트
Jan Garbarek | Biography & History
https://www.allmusic[...]
2019-10-11
[3]
서적
The Virgin Encyclopedia of Popular Music
Virgin Books
1997
[4]
웹사이트
Keith Jarrett Discography
https://www.jazzdisc[...]
2019-10-11
[5]
웹사이트
Willy Brandt Stiftung - Willy Brandt stiftelsen
http://www.willy-bra[...]
2019-10-11
[6]
웹인용
Ledamöter
https://www.musikali[...]
2024-11-12
[7]
URL
https://ecmrecords.c[...]
[8]
서적
The new Grove dictionary of jazz, vol. 2
Grove's Dictionaries Inc.
[9]
웹사이트
Jan Garbarek | Biography & History
https://www.allmusic[...]
2019-10-11
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com