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요한 스벤젠

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목차

1. 개요

요한 스벤젠은 노르웨이 출신의 작곡가이자 지휘자이다. 그는 바이올린과 클라리넷을 배우며 음악 경력을 시작하여, 라이프치히 음악원에서 작곡을 공부하고 졸업 후 지휘에 관심을 갖게 되었다. 파리와 크리스티아니아에서 활동하다가, 1883년 코펜하겐 왕립 극장 오케스트라의 수석 지휘자로 임명되어 사망할 때까지 그곳에서 지휘 활동을 했다. 스벤젠은 오케스트레이션 기법으로 명성을 얻었으며, 바이올린 로망스가 대표작이다. 그의 작품은 덴마크와 노르웨이에서 인기를 얻었지만, 국제적인 고전 음악 레퍼토리에는 널리 받아들여지지 않았다.

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요한 스벤젠 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
요한 스벤센의 초상
요한 스벤센의 초상
출생일1840년 9월 30일
출생지오슬로, 노르웨이
사망일1911년 6월 14일
사망지코펜하겐, 덴마크
국적노르웨이
직업작곡가
지휘자
바이올리니스트
악기
악기바이올린
장르
장르클래식

2. 생애

노르웨이의 작곡가 요한 스벤젠은 음악가 집안에서 태어나 아버지로부터 바이올린과 클라리넷을 배웠다. 어린 시절부터 오케스트라 연주와 작곡을 시작했으며, 군악대 활동을 통해 다양한 악기를 경험했다. 연주 여행 중 후원자를 만나 라이프치히 음악원에서 공부하며 작곡가로서의 기초를 다졌다. 초기에는 바이올린을 전공했으나 손 문제로 작곡으로 전향하여 카를 라인케에게 배웠고, 졸업 시 작곡 부문 1등상을 받았다. 이 시기 작곡한 현악 4중주 Op. 1, 현악 8중주 Op. 3, 현악 5중주 Op. 5 등은 그의 초기 명성을 높였다.

졸업 후 스벤젠의 관심은 지휘로 옮겨갔다. 파리(1868–70)와 라이프치히(1870–72)에서 활동한 후 크리스티아니아(현재의 오슬로)로 돌아와 음악 협회 콘서트 지휘자(1872–77)를 맡았다. 1871년에는 파리에서 만난 미국인 사라 레베트 슈미트와 뉴욕에서 결혼했다. 이후 유럽 각지에서 활동하다가 1880년 크리스티아니아로 돌아와 가르치고 지휘했다.

요한 스벤젠, c.1890; 한스 헤이달의 초상화


1883년, 그는 코펜하겐 왕립 극장 오케스트라의 수석 지휘자로 임명되어 사망할 때까지 덴마크에서 활동했다. 이 시기 아내 사라와 별거(1884)하고 파리로 이주한 그녀와의 관계는 순탄치 않았다. 스벤젠이 격분하여 교향곡 3번 악보를 불태웠다는 일화는 유명하며, 이는 헨리크 입센의 희곡 헤다 가블러에 영감을 주었다. 사라와 이혼(1901) 후, 그는 줄리엣 하세와 재혼(1901)하여 세 자녀를 더 두었다. 그의 아들 중 한 명은 덴마크의 유명 배우 에이빈드 요한-스벤젠이다.

1898 베르겐 음악 축제, 아그네스 닙린 작성. 왼쪽부터: 크리스티안 카펠렌, 카타리누스 엘링, 올레 올센, 게르하르트 로젠크로네 셸데루프, 이베르 홀터, 아게테 바커 그뢴달, 에드바르 그리그, 크리스티안 신딩, 스벤젠, 요한 할보르센


스벤젠은 동시대의 친구 에드바르 그리그와는 달리 화성보다는 오케스트레이션 기술로 더 높은 평가를 받았다. 그리그가 소규모 편성에 집중한 반면, 스벤젠은 주로 오케스트라와 대규모 앙상블을 위한 작품을 썼다. 그의 대표작으로는 바이올린과 오케스트라를 위한 로망스 Op. 26이 꼽힌다. 생전에 그는 노르웨이와 덴마크에서 작곡가이자 지휘자로서 큰 인기를 누렸고 많은 상을 받았으나, 그의 작품이 국제적인 주요 레퍼토리에 포함되지는 못했다. 그는 1911년 코펜하겐에서 70세의 나이로 사망했다.

2. 1. 초기 생애와 교육 (1840-1867)

요한 스벤젠의 아버지는 음악 교사이자 군악대장이었으며, 아들에게 바이올린과 클라리넷을 직접 가르쳤다. 스벤젠은 9살 때 바이올린을 배우기 시작하며 오케스트라에서 연주 활동을 시작했고, 11살 때부터는 작곡을 시작했다. 15세가 되던 해에는 아케르스후스 요새의 군악대에 입대하여 클라리넷, 플루트, 트롬본, 타악기 등 다양한 악기를 다루었다.

학교를 졸업할 무렵, 그는 이미 오케스트라 연주자로 활동하고 있었으며, 때때로 바이올리니스트로서 짧은 콘서트 투어를 다니기도 했다. 투어 중 방문했던 뤼베크에서 한 부유한 상인의 눈에 띄어 후원을 받게 되었고, 덕분에 1863년부터 1867년까지 라이프치히 음악원에서 공부할 기회를 얻었다. 처음에는 페르디난트 다비드 밑에서 바이올린을 배웠으나, 손에 문제가 생기면서 작곡으로 전공을 바꾸어 카를 라인케에게 사사했다. 1867년 라이프치히에서의 학업을 마치며 작곡 부문 1등상을 수상했다. 이 시기 스벤젠은 사생아 요한 리하르트 루돌프(1867–1933)를 얻었다.

2. 2. 라이프치히 유학 (1863-1867)

스벤젠은 연주 여행 중 뤼베크에서 만난 한 부유한 상인의 후원으로 1863년부터 1867년까지 라이프치히 음악원에서 공부할 기회를 얻었다. 그는 처음에 페르디난트 다비드에게 바이올린을 배웠으나, 손에 문제가 생기면서 작곡으로 전공을 바꾸어 카를 라인케에게 배웠다. 1867년 학업을 마치면서 작곡 부문에서 1등상을 받았다. 이 시기 스벤젠에게는 사생아 요한 리하르트 루돌프(1867–1933)가 태어났다.

라이프치히 음악원 재학 중에 작곡한 그의 첫 출판 작품인 현악 4중주 A단조 Op. 1은 큰 성공을 거두었다. 곧이어 발표한 현악 8중주 Op. 3과 현악 5중주 Op. 5 역시 그의 초기 명성을 쌓는 데 기여했다. 이 작품들은 학생 시절에 쓰였음에도 불구하고 단순한 습작 수준을 넘어선 것으로 평가받는다. 스벤젠은 당시 음악원에서 가장 재능 있는 학생 중 한 명으로 여겨졌으며, 그의 작품들은 상을 받고 대중적인 연주회에서 호평을 받았다.

2. 3. 파리, 크리스티아니아, 그리고 결혼 (1868-1883)

라이프치히 음악원을 졸업한 후 스벤젠의 관심은 점차 지휘로 옮겨갔다. 그는 파리 (1868–70)와 라이프치히 (1870–72)에서 시간을 보낸 후, 크리스티아니아 (현재의 오슬로)로 돌아왔다. 크리스티아니아에서 그는 피아니스트 베르타 타퍼 등을 가르쳤다. 1871년 여름, 스벤젠은 파리에서 만났던 사라 레베트 슈미트(Sarah Levett Schmidt, 나중에 베르글요트(Bergljot)로 개명)와 결혼하기 위해 뉴욕으로 갔다.

결혼 후 크리스티아니아로 돌아온 그는 1872년부터 1877년까지 음악 협회 콘서트의 지휘자로 활동했다. 이후 3년 동안(1877-80) 독일, 이탈리아, 영국, 프랑스 등 유럽 각지를 여행했다. 1880년 다시 크리스티아니아로 돌아와 1883년까지 학생들을 가르치고 오케스트라를 지휘했다. 1883년에는 코펜하겐에 있는 왕립 극장 오케스트라의 수석 지휘자로 임명되어 그곳으로 거처를 옮겼고, 이후 사망할 때까지 코펜하겐에서 살게 된다.

2. 4. 코펜하겐 시절과 말년 (1883-1911)

1883년, 스벤젠은 코펜하겐의 왕립 극장 오케스트라 수석 지휘자로 임명되어 사망할 때까지 그곳에서 살았다.

1884년, 아내 사라(샐리 레베트 슈미트)와 별거했고, 그녀는 파리로 이주했다. 두 사람의 관계는 수년간 순탄치 않았다. 유명한 일화에 따르면, 1883년 스벤젠이 격분하여 자신의 교향곡 3번 유일한 악보를 불태웠다고 전해진다. 이 이야기는 헨리크 입센이 희곡 헤다 가블러에서 차용하기도 했다. 실제로 불에 탄 악보가 있었다 해도 완성된 교향곡과는 거리가 멀었을 것으로 추정된다. 그러나 2007년 지휘자 뱌르테 엥게세트가 교향곡의 스케치로 보이는 자료를 발견했다. 이 스케치는 비에른 모르텐 크리스토퍼센에 의해 보완되고 오케스트라로 편곡되어, 2011년 베르겐 필하모닉 오케스트라와 엥게세트의 지휘로 초연되었다.

스벤젠은 1901년 12월 10일 사라와 이혼한 후, 같은 해 12월 23일 줄리엣 하세와 결혼했다. 줄리엣 하세는 스벤젠과 함께 살면서 이미 세 자녀를 두고 있었다. 이 결혼에서 태어난 막내아들은 덴마크의 유명 배우 에이빈드 요한-스벤젠 (1896–1946)이다.

동시대의 유명 작곡가이자 절친한 친구였던 에드바르 그리그와 비교했을 때, 스벤젠은 화성보다는 오케스트레이션 기술로 더 유명했다. 그리그가 주로 소규모 편성을 위한 작품을 쓴 반면, 스벤젠은 주로 오케스트라와 대규모 앙상블을 위한 곡을 작곡했다. 그의 가장 유명한 작품으로는 바이올린과 오케스트라를 위한 로망스 Op. 26이 있다.

스벤젠은 생전에 작곡가이자 지휘자로서 덴마크와 노르웨이에서 큰 인기를 누렸으며, 많은 국가적 상과 명예를 얻었다. 그러나 이러한 인기가 국제적인 클래식 음악 레퍼토리에 그의 작품이 포함되는 것으로 이어지지는 못했다. 그는 1911년 코펜하겐에서 70세의 나이로 사망했다.

3. 주요 작품

요한 스벤젠은 관현악, 실내악, 성악, 발레 등 다양한 장르에 걸쳐 작품을 남겼다. 그의 주요 작품으로는 두 개의 교향곡(교향곡 1번 D장조, 작품 4, 교향곡 2번 B♭장조, 작품 15), 바이올린 협주곡(작품 6), 첼로 협주곡(작품 7), 그리고 바이올린 로망스(작품 26) 등이 유명하다.

특히 노르웨이 민속 음악의 영향을 받은 네 개의 노르웨이 랩소디(작품 17, 19, 21, 22)와 ''파리의 카니발''(작품 9), ''노르웨이 예술가들의 카니발''(작품 14) 등은 그의 대표적인 관현악 작품으로 꼽힌다. 실내악 분야에서는 현악 사중주(작품 1), 현악 팔중주(작품 3), 현악 오중주(작품 5) 등을 작곡했다.

성악곡으로는 여러 가곡과 칸타타를 남겼으며, 발레 음악으로는 Foraaret kommer|봄의 도착da(작품 33)이 있다. 작품 번호가 부여된 작품 외에도 약 50여 개의 소품이 전해진다. 각 장르별 상세 작품 목록은 하위 문단을 참고할 수 있다.

3. 1. 관현악

종류작품 번호작품명작곡 연도초연 정보
오케스트라작품 4교향곡 1번 D장조1865–67크리스티아니아, 1867년 10월 12일
작품 6바이올린 협주곡1868–70라이프치히, 1872년 2월 6일
작품 7첼로 협주곡1870라이프치히, 1871년 3월 16일
작품 8시구르 슬렘베 (Sigurd Slembe), 교향적 전주곡1871라이프치히, 1871년 12월 12일
작품 9파리의 카니발 (Karneval i Paris), 에피소드1872크리스티아니아, 1872년 10월 26일
작품 10장례 행진곡, 칼 15세 국왕 서거를 기리며 (Sørgemarsj, i anledning Carl XVs død)18721872년 10월 26일
작품 11조라하이다 (Zorahayda), 전설1874 (개정 1879)크리스티아니아, 1874년 10월 3일 (개정판 1880년 5월 11일)
작품 12축제 폴로네이즈 (Festpolonaise)1873크리스티아니아, 1873년 8월 6일
작품 13대관식 행진곡 (Krönungsmarsch, 오스카르 2세 국왕 대관식을 위해)1873트론헤임, 1873년 7월 18일
작품 14노르웨이 예술가들의 카니발 (Norsk Kunstnerkarneval)1874크리스티아니아, 1874년 3월 17일
작품 15교향곡 2번 B♭장조1874크리스티아니아, 1876년 10월 14일
작품 17노르웨이 랩소디 1번1876크리스티아니아, 1877년 9월 25일
작품 18로미오와 줄리엣 (Romeo og Julie), 환상곡1876크리스티아니아, 1876년 10월 14일
작품 19노르웨이 랩소디 2번1876??
작품 21노르웨이 랩소디 3번1876파리, 1879년 1월 ??
작품 22노르웨이 랩소디 4번1877파리, 1879년 2월 1일
작품 26바이올린 로망스1881크리스티아니아, 1881년 10월 30일 (독주자: 스타니스와프 바르체비치)
작품 28폴로네이즈1882??
-장송 서곡 (Andante funèbre)1895??
작품 32플랑드르의 사육제 (Karneval in Flandern)????
작품 33발레 봄의 도착 (Foraaret kommer)1892코펜하겐, 1892년 5월 26일
현악 오케스트라작품 272개의 스웨덴 민요1876, 1878??
작품 302개의 아이슬란드 민요1874??
작품 31작년에 나는 염소를 돌보았지 (Ifjol gjætt' e gjeitinn)1874??



위에 목록화된 작품 외에도 약 50개의 다른 소품들이 그의 번호 없는 작품 목록에 포함되어 있다.

3. 2. 실내악

작품명작품 번호조성작곡 연도
현악 사중주작품 1가단조1865
현악 팔중주작품 3가장조1866
현악 오중주작품 5다장조1867
유머러스 행진곡작품 161874


3. 3. 성악


  • 2개의 노래 (남성 합창), 작품 2 (1865)
  • 5개의 노래 (목소리와 피아노), 작품 23 (1879)
  • 4개의 노래 (목소리와 피아노), 작품 24 (1879)
  • 2개의 노래 (목소리와 피아노), 작품 25 (1878, 1880)
  • 결혼 칸타타 (오스카 구스타프 아돌프 왕자와 소피아 마리아 빅토리아 공주를 위해), 작품 29 (1881; 크리스티아니아, 1881년 10월 18일)
  • 찬가 (크리스티안 9세 국왕과 루이즈 여왕의 금혼식을 위해), 작품 32 (1892)
  • Wogensang|보겐장de (파도의 노래) - 여성 3부 합창, 피아노 반주, 노르웨이어 또는 독일어

4. 작풍 및 영향

요한 스벤젠은 동시대 작곡가 그리그와는 다르게 화성보다는 관현악법의 기교에 강점을 보였으며, 주로 오케스트라와 같은 대규모 편성을 위한 작품을 남겼다. 그의 가장 널리 알려진 작품 중 하나는 바이올린과 오케스트라를 위한 로망스 Op. 26이다.

그는 라이프치히 음악원 시절 작곡한 《현악 사중주 가단조》 Op. 1, 《현악 팔중주》 Op. 3 등 초기 실내악 작품들로 빠르게 명성을 얻었다. 이 작품들은 학생 시절의 작품임에도 높은 완성도를 보여주었다. 그는 한때 리하르트 바그너와 교류하기도 했다.

스벤젠의 주요 작품으로는 2개의 교향곡, 바이올린 협주곡, 4개의 노르웨이 광시곡, 그리고 다수의 교향시 등이 있다. 그의 음악, 특히 관현악 기법은 후배 작곡가들에게 영향을 미쳤으며, 덴마크의 칼 닐센이 대표적이다.

생전에 그는 작곡가이자 지휘자로서 덴마크와 노르웨이에서 큰 인기를 누렸고 많은 국가적 영예를 얻었으나, 그의 작품이 국제적인 주요 고전 음악 레퍼토리에 포함되지는 못했다.

4. 1. 관현악 기법의 대가

요한 스벤젠은 친우이자 더 유명한 동시대 작곡가인 에드바르 그리그와는 대조적으로, 화성보다는 관현악법의 기교로 명성을 얻었다. 그리그가 주로 소규모 편성을 위해 작곡한 반면, 스벤젠은 주로 오케스트라와 같은 대규모 앙상블을 위한 작품을 쓰는 작곡가였다. 그의 가장 유명한 작품은 바이올린과 오케스트라를 위한 로망스 Op. 26이다. 그는 생전에 작곡가이자 지휘자로서 덴마크와 노르웨이에서 매우 인기가 있었으며, 많은 국가적 상과 명예를 얻었다. 그러나 이러한 인기가 그의 작품을 고전 음악의 국제적인 주요 레퍼토리로 자리 잡게 하지는 못했다.

스벤젠의 첫 출판 작품인 《현악 사중주 가단조》 Op. 1은 큰 대중적 성공을 거두었으며, 아마도 슈베르트를 모범으로 삼았을 것으로 보인다. 그는 곧이어 보다 개성적인 《현악 팔중주》 Op. 3과 《현악 오중주》 Op. 5를 발표하며 폭넓은 평가를 받고 명성을 얻었다. 스벤젠의 모든 실내악 작품은 그가 라이프치히 음악원에 재학 중일 때 쓰였지만, 이 작품들은 단순한 학생 작품으로 여겨지지 않으며 당시 그가 음악원에서 가장 재능 있는 학생 중 한 명으로 평가받았음을 보여준다. 그의 작품들은 상을 받았고 대중의 찬사 속에서 공연되었다. 스벤젠은 한때 리하르트 바그너와 친하게 지내기도 했다.

그의 다른 주요 작품으로는 2개의 교향곡, 바이올린 협주곡, 4개의 노르웨이 광시곡, 그리고 많은 교향시가 있다. 스벤젠의 관현악 기법은 후대 작곡가에게도 영향을 미쳤는데, 칼 닐센은 지휘자 스벤젠을 보좌하는 동안 작곡가로서도 그의 영향을 받았다. 닐센의 초기 교향곡(제4번까지)에서는 급격한 양단 악장의 격렬한 민족 무곡조나 중간 악장의 목가적인 분위기와 같이 스벤젠에게서 공통적으로 나타나는 음악적 발상을 찾아볼 수 있다.

4. 2. 노르웨이 민족주의 음악



요한 스벤젠은 그의 친구이자 동시대의 더 유명한 작곡가인 그리그와는 다른 음악적 특징을 보여준다. 그리그가 주로 소규모 악기 편성을 위한 작품을 쓰고 화성적 가치에 중점을 둔 반면, 스벤젠은 주로 오케스트라와 같은 대규모 편성을 위한 작품을 썼으며, 특히 관현악법(오케스트레이션) 기술로 높은 평가를 받았다. 그의 가장 널리 알려진 작품 중 하나는 바이올린과 오케스트라를 위한 로망스 Op. 26이다.

스벤젠의 첫 출판 작품인 《현악 사중주 가단조》 Op. 1은 슈베르트의 영향을 받은 것으로 보이나, 이후 발표한 《현악 팔중주》 Op. 3과 《현악 오중주》 Op. 5는 그만의 개성을 보여주며 초기 명성을 쌓는 데 기여했다. 이 작품들은 그가 라이프치히 음악원에 재학 중일 때 쓰였지만, 단순한 학생 작품으로 여겨지지 않을 만큼 완성도가 높았으며, 당시 스벤젠은 음악원에서 가장 재능 있는 학생 중 한 명으로 평가받았다.

그의 주요 작품으로는 두 개의 교향곡, 바이올린 협주곡, 그리고 노르웨이 민속 음악적 색채를 담은 네 개의 노르웨이 광시곡과 다수의 교향시 등이 있다. 특히 노르웨이 광시곡은 노르웨이 민족주의적 색채를 보여주는 그의 대표적인 작품이다. 그는 한때 리하르트 바그너와 친분을 맺기도 했다.

스벤젠은 작곡가로서뿐만 아니라 지휘자로서도 명성이 높았으며, 덴마크와 노르웨이에서 많은 국가적 영예를 받았다. 그의 음악은 후배 작곡가들에게도 영향을 미쳤는데, 덴마크의 대표적인 작곡가 닐센은 지휘자 스벤젠 밑에서 활동하며 작곡가로서도 그의 영향을 받았다. 닐센의 제4번까지의 교향곡에는 급격한 양단 악장의 격렬한 민족 무곡조나 중간 악장의 목가조와 같이 스벤젠에게서 보이는 특징들이 나타난다.

4. 3. [[칼 닐센]]과의 관계

닐센은 지휘자로서 스벤젠을 보좌하는 동안 작곡가로서도 그의 영향을 받았다. 닐센의 제4번 교향곡까지는 급격한 양단 악장의 격렬한 민족 무곡풍이나 중간 악장의 목가적인 분위기 등 스벤젠의 작품에서 공통적으로 나타나는 특징들이 발견된다.

참조

[1] 뉴스 Norske komponister ved Musikkfesten i Bergen, 1898 https://document.dk/[...] Document.dk 2016-05-22
[2] 웹사이트 誇り高き北欧のさわやかさ　スヴェンセン「２つのスウェーデン民謡　Op.27」 https://www.j-cast.c[...] J-CAST 2020-05-18


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