에런 코플런드

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1. 개요

에런 코플런드는 20세기 미국의 대표적인 작곡가로, 1900년 뉴욕 브루클린에서 태어나 파리 유학 후 미국 민요를 활용한 "미국적인" 음악을 추구했다. 발레 음악 《빌리 더 키드》, 《로데오》, 《애팔래치아의 봄》 등으로 명성을 얻었으며, 영화 음악, 저술 활동, 지휘 활동도 활발히 했다. 1950년대에는 12음 기법을 실험하며 다양한 작품을 남겼고, 《상속녀》로 아카데미 작곡상을 수상하는 등 여러 상을 받았다. 그의 음악은 미국의 정체성을 표현하는 데 기여했으며, 현대 대중음악에도 영향을 미쳤다.

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에런 코플런드
기본 정보
아론 코플런드 (1970년)
원어 이름	Aaron Copland
출생지	미국뉴욕주뉴욕 시
사망지	미국뉴욕주노스 태리타운
서명	Copland autograph.png
직업
직업	작곡가 비평가 작가 교사 피아니스트 지휘자
음악 경력
장르	클래식 음악
활동 기간	알 수 없음
레이블	알 수 없음
관련 활동	알 수 없음
영향 받은 인물	알 수 없음
영향 준 인물	알 수 없음
주목할 만한 작품	애팔래치아의 봄 빌리 더 키드 보통 사람을 위한 팡파르 더 많은 작품
발음

2. 생애

에런 코플런드는 1900년 11월 14일 뉴욕주 브루클린에서 유대계 러시아 이민자의 아들로 태어났다. 14세에 본격적으로 피아노를 배우기 시작했으며, 15세 때 작곡가를 지망했다. 16세부터 루빈 골드마크에게 작곡을 배웠다.^[3]

1921년 파리로 유학하여 나디아 불랑제의 제자가 되었다.^[25]^[26] 파리 유학 중에는 재즈의 요소를 도입한 곡을 많이 썼지만, 점차 일반 대중과 현대 음악 사이의 간극을 의식하게 된다.

1924년 귀국 후, "미국적인" 음악을 모색하여 미국 민요를 취재·연구하고, 이를 도입한 간명한 작풍을 확립했다. 엘 살롱 멕시코(1936년), 빌리 더 키드(1938년), 로데오(1942년), 애팔래치아의 봄(1944년) 등의 발레 음악이 그의 대표적인 작품이다.

이후 순수 음악 작품으로 돌아가 12음 기법을 사용하는 등 곡절을 겪은 후, 만년에는 작품 활동이 매우 뜸해졌으며 알츠하이머병을 앓아 창작 활동을 사실상 중단했다. 코플런드의 음악 스타일 변천은 미국의 음악 문화 형성 과정을 상징한다고 평가받기도 한다. 1990년 12월 2일 알츠하이머병과 호흡 부전으로 사망했다.

2. 1. 초기 생애 (1900-1924)

에런 코플런드는 1900년 11월 14일 뉴욕 브루클린에서 리투아니아 유대인 출신의 보수 유대교 이민자 가정에서 5남매 중 막내로 태어났다.^[3] 코플런드의 아버지는 스코틀랜드를 거쳐 미국으로 이민 왔으며, 성을 "Kaplan"에서 "Copland"로 영국식화했을 가능성이 있다.^[3] 코플런드 가족은 브루클린 상점 위에서 살았고, 아버지는 민주당원이었다. 가족은 코플런드가 바르 미츠바를 치른 회중 바이스라엘 안셰이 에메스에서 활동했다.

코플런드의 어머니는 노래와 피아노 연주를 즐겼고, 자녀들의 음악 레슨을 지원했다. 코플런드는 누나 로린에게서 첫 피아노 레슨을 받았고, 그녀는 그의 음악 교육과 경력을 지원했다. 코플런드는 보이스 고등학교에 다녔고, 유대인 결혼식과 가족 음악회에서 처음 음악을 접했다.

8살 반부터 작곡을 시작한 코플런드는 11살 때 오페라 시나리오 ''제나텔로''를 위한 초기 악보를 썼다. 1913년부터 1917년까지 레오폴드 볼프손에게 피아노 레슨을 받았고, 와나메이커스 리사이틀에서 첫 공개 음악 공연을 했다. 15세에 이그나치 얀 파데레프스키의 콘서트를 보고 작곡가가 되기로 결심했다. 16세에 브루클린 음악 아카데미에서 첫 번째 교향곡을 들었다.^[7] 루빈 골드마크에게서 화성학, 음악 이론, 작곡을 배웠다. 코플런드는 골드마크와의 수업을 통해 탄탄한 기초를 다졌지만, 그의 보수적인 성향에 아쉬움을 느끼기도 했다.

고등학교 졸업 후 댄스 밴드에서 연주하며 음악 경력을 시작했다. 러시아 혁명에 매료되었던 코플런드는 사회주의적, 공산주의적 성향을 가진 사람들과 친구가 되었다.

코플런드는 유럽 최신 음악에 대한 열정으로 파리 유학을 결심했다. 퐁텐블로 음악원에서 이사도르 필리프, 폴 비달에게 배웠으나, 곧 나디아 불랑제로 스승을 바꿨다. 불랑제의 가르침은 코플런드의 음악적 발전에 큰 영향을 주었다.

불랑제와의 공부 외에도 코플런드는 소르본 대학교에서 프랑스어와 역사 수업을 들었고, 셰익스피어 앤 컴퍼니를 자주 방문했다. 1920년대 파리의 문화적 분위기 속에서 어니스트 헤밍웨이, 에즈라 파운드 등 여러 예술가들과 교류했다. 또한 앙드레 지드를 비롯한 프랑스 지식인들의 영향을 받았다. 이탈리아, 오스트리아, 독일 여행은 그의 음악 교육을 완성했다. 파리 체류 동안 음악 비평을 쓰기 시작하며 음악계에서 명성을 얻었다.

2. 2. 파리 유학 (1921-1924)

1921년, 21세에 파리로 유학을 떠나 퐁텐블로 음악원에서 이사도르 필리프와 폴 비달에게 가르침을 받았다. 하지만 곧 나디아 불랑제에게 사사하게 되었다.^[25]^[26] 불랑제에게서 3년간 작곡을 배우면서, 그녀의 절충적인 접근 방식은 코플런드의 음악적 취향에 큰 영향을 미쳤다.

파리 유학 시절 코플런드는 마르셀 프루스트, 앙드레 지드 등 프랑스 지식인들과 교류하였으며, 파블로 피카소, 마르크 샤갈 등 당대 예술가들의 작품에서 영향을 받았다. 또한, 재즈의 요소를 도입한 곡을 많이 쓰기도 했다.

2. 3. 미국 복귀와 작곡 활동 (1925-1935)

1924년 미국으로 돌아온 코플런드는 "미국적인" 음악을 찾기 위해 미국 민요를 조사하고 연구하여, 이를 활용한 간결한 스타일을 확립했다.^[25]^[26] 1925년부터 전업 작곡가로 활동하기 시작했으며, 세르게이 쿠세비츠키의 지원을 받았다. 《오르간과 오케스트라를 위한 교향곡》 (1924)은 나중에 개정되어 오르간이 빠지고 교향곡 1번(1928)으로 제목이 변경되었다.

코플런드는 앨프레드 스티글리츠의 예술계와 교류하며, "미국 민주주의의 사상"을 반영하는 예술을 추구했다. 재즈와 대중음악의 영향을 받아, 《극장을 위한 음악》 (1925), 《피아노 협주곡》 (1926) 등을 작곡했다.

로저 세션스, 로이 해리스, 버질 톰슨 등 동시대 작곡가들과 교류하며, 코플런-세션스 콘서트를 설립하여 미국 현대 음악을 알리는 데 힘썼다. 뉴 스쿨에서 강의하며, 《음악 감상법》 (1937, 한국어판 2016) 등의 저서를 출판했다.

2. 4. 대중적인 작품 활동 (1935-1950)

코플런드는 대공황 시기에 보다 쉽고 접근하기 쉬운 스타일로 "실험"하기 시작했다. 멕시코 여행에서 영감을 받아 엘 살롱 메히코(1936)를 작곡했다. 미국 민요를 차용한 발레 음악 빌리 더 키드(1938), 로데오(1942), 애팔래치아의 봄(1944)을 발표하여 큰 성공을 거두었다. 이 세 작품은 코플런드의 스타일이 확립된 대표적인 작품으로 평가받는다.

링컨 초상(1942), 보통 사람들을 위한 팡파르(1942) 등 애국적인 작품을 발표하여 미국의 가치를 표현했다는 평가를 받았다. 그는 생쥐와 인간(1939), 우리 읍내(1940), 여인의 초상(1949) 등 영화 음악 작곡가로도 활동했다.

2. 5. 12음 기법과 후기 작품 (1950-1990)

1960년대부터 코플런드는 작곡보다는 지휘에 점점 더 몰두하게 되었다. 그는 새로운 작곡 아이디어가 떠오르지 않아 "마치 누군가가 수도꼭지를 잠근 것과 같았다"고 말했다.^[10] 그는 미국과 영국에서 객원 지휘를 자주 맡았으며, 주로 컬럼비아 레코드에서 자신의 음악을 녹음했다. 1960년, RCA 빅터는 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 연주한 코플런드의 관현악 모음곡 ''애팔래치아의 봄''과 ''더 텐더 랜드'' 녹음을 발매했는데, 이 녹음들은 나중에 CD로 재발매되었다.^[10]

햇볕이 잘 드는 겨울날, 나무를 통해 보이는 돌 굴뚝과 기초 벽이 있는 녹색 나무 집 — 록 힐, 코플런드의 코틀랜드 매너, 뉴욕(Cortlandt Manor, New York)에 있는 집으로, 현재 미국 국립 사적지(National Historic Landmark)

1960년부터 사망할 때까지 코플런드는 코틀랜드 매너, 뉴욕에 거주했다. 록 힐로 알려진 그의 집은 2003년 국립 사적지에 등재되었으며, 2008년에는 미국 국립 사적지로 지정되었다.^[10] 코플런드의 건강은 1980년대에 악화되었고, 1990년 12월 2일, 노스 타리타운, 뉴욕(현재 슬리피 할로우)에서 알츠하이머병과 호흡 부전으로 사망했다.^[10] 그의 유해는 매사추세츠주 레녹스 근처의 탱글우드 뮤직 센터에 뿌려졌다.^[11]

3. 작품

코플런드는 다양한 장르에 걸쳐 많은 작품을 남겼다. 주요 작품은 다음과 같다.

장르	작품명	작곡 연도	비고
피아노 독주	유머 풍의 스케르초: 고양이와 쥐	1920
	네 개의 모테트	1921
	세 개의 분위기	1921
	파사칼리아	1922
관현악	오르간과 관현악을 위한 교향곡	1924
	극장을 위한 음악	1925
협주곡	피아노와 관현악을 위한 협주곡	1926
관현악	교향적 송가	1927–1929
피아노 독주	피아노 변주곡	1930
발레	그로흐	1925/32
관현악	무용 교향곡	1929	그로흐의 음악 사용^[23]
	짧은 교향곡 (교향곡 2번)	1931–33
	오케스트라를 위한 진술	1932–35
오페라	두 번째 허리케인, 고등학교 공연을 위한 오페라	1936
관현악	엘 살론 멕시코	1936
발레	빌리 더 키드	1938
관현악	조용한 도시	1940
영화 음악	우리 읍내	1940
피아노 독주	피아노 소나타	1939–41
관현악	야외 서곡	1938	고등학교 오케스트라를 위해 작곡, 1941년 관악 밴드용으로 편곡
	평범한 사람을 위한 팡파르	1942
	링컨 초상	1942
발레	로데오	1942
관현악	단손 쿠바노	1942
	영화를 위한 음악	1942
실내악	바이올린과 피아노를 위한 소나타	1943
발레	애팔래치아의 봄	1944
관현악	교향곡 3번	1944–1946
합창	태초에	1947
영화 음악	붉은 조랑말	1948
협주곡	클라리넷 협주곡	1947–1948	베니 굿맨의 의뢰
영화 음악	상속자	1949	아카데미상 수상
가곡	에밀리 디킨슨의 12개의 시	1950
실내악	피아노 사중주	1950
가곡	올드 아메리칸 송스	1권 1950, 2권 1952
오페라	부드러운 대지	1954
합창	자유의 칸티클	1955
관현악	관현악 변주곡	1957	피아노 변주곡의 관현악 편곡
피아노 독주	피아노 판타지	1957
발레	무용 패널	1959; 개정 1962
관현악	함축	1962
	시골길을 따라	1962
	위대한 도시를 위한 음악	1964	1961년 영화 Something Wild의 악보를 기반으로 함
	문장, 관악 밴드를 위한	1964	D. 윌슨 오초아의 관현악 편곡 (2006)
	인스케이프	1967
실내악	플루트와 피아노를 위한 듀오	1971
피아노 독주	야상곡	1972
관현악	세 개의 라틴 아메리카 스케치	1972

출처:^[24]

3. 1. 발레

빌리 더 키드 (1938년)
로데오 (1942년)
애팔래치아의 봄 (1944년)

3. 2. 교향곡

오르간과 관현악을 위한 교향곡(1924년)
무도 교향곡 (1922년 - 1925년, 개정 1929년)
교향곡 1번(1928년)
교향곡 2번 짧은 교향곡(1934년)
교향곡 3번(1946년)

3. 3. 관현악곡

극장용 음악(1925)
교향 송가(1929, 1955년 개정)
진술(1934)
엘 살롱 메히코(1936)
야외 서곡(1938)
링컨의 초상(1942)
영화 음악(1942)
집(고향)에서 온 편지(1944)
함축(1961~2)
대도시 음악(1964)
본질(1967)
세 개의 라틴아메리카 스케치(1972)
오르간과 관현악을 위한 교향곡(1924년)
무도 교향곡(1922년 - 1925년, 1929년 개정)
교향곡 1번(1928년)
교향곡 2번 『짧은 교향곡』(1934년)
교향곡 3번(1946년)
극장을 위한 음악(1925년)
교향적 송가(1927년 - 1928년, 1955년 개정)
엘 살롱 멕시코 (1936년)
야외 서곡(1937년, 1941년 관악 합주 편곡)
고요한 도시(콰이어트 시티)(1941년, 1939년 극음악)
시민을 위한 팡파레(1942년)
링컨의 초상 (1943년)
관현악에 링컨 대통령의 연설을 내레이션으로 배치한 작품.

3. 4. 협주곡

피아노 협주곡 (1926년)
클라리넷 협주곡 (1950년)

: 베니 굿맨의 의뢰에 의한 작품.

조용한 도시 (1940년) (트럼펫&잉글리시 호른, 현악합주)

3. 5. 실내악

코플런드는 여러 편의 실내악 작품을 작곡했다. 이중주곡으로는 바이올린과 피아노를 위한 두 개의 소품(1926), 바이올린 소나타(1943), 플루트와 피아노를 위한 듀오(1970~1)가 있다. 사중주 및 육중주곡으로는 현악 4중주를 위한 악장(1924), 현악 4중주를 위한 2개의 소품(1928), 피아노 5중주와 클라리넷을 위한 6중주(1937), 육중주곡(1937), 피아노 사중주곡(1950)이 있다.

3. 5. 1. 이중주곡

바이올린과 피아노를 위한 두 개의 소품(1926)
바이올린 소나타(1943)
플루트와 피아노를 위한 듀오(1970~1)

3. 5. 2. 사중주/육중주곡

현악 4중주를 위한 악장(1924)
현악 4중주를 위한 2개의 소품(1928)
피아노 5중주와 클라리넷을 위한 6중주(1937)
육중주곡 (1937년)
피아노 사중주곡 (1950년)

3. 5. 3. 그 밖

코플런드는 어떤 정당에도 가입하지 않았지만, 아버지의 영향으로 시민 및 세계 문제에 관심을 가진 진보적인 성향이었다. 그는 클리포드 오데츠를 포함한 여러 동료 및 친구들과 강한 유대 관계를 맺었다.^[12] 젊은 시절에는 프랭크 노리스, 시어도어 드레이저, 업턴 싱클레어와 같은 사회주의 작가들의 작품에 깊은 존경심을 가졌다.^[12] 매카시즘 청문회 이후에도 그는 미국이 조장한 군국주의와 냉전에 대한 확고한 반대 입장을 유지했다. 그는 예술가를 "의심, 악의, 공포의 분위기에 빠뜨리면 아무것도 창조하지 못할 것"이라고 비난했다.^[12]

코플런드는 조직적인 종교적 사상과 다양한 만남을 가졌지만, 불가지론자로 남았다. 그는 좌파의 지지를 받았던 프롬Front 운동 시기에 시온주의와 가까웠다.^[12] 그의 음악은 유대교 찬송가만큼이나 프로테스탄트 찬송가를 연상시키는 듯했으며, 다양한 종교적 전통 사이에서 연결점을 찾았다.^[12]

코플런드는 동성애자였으며 자신의 성적 취향을 일찍 받아들였다.^[12] 그는 사생활을 보호했지만, 공개적으로 생활하며 자신의 측근과 함께 여행했다.^[12] 그의 연인으로는 사진 작가 빅터 크라프트, 예술가 앨빈 로스, 피아니스트 폴 무어, 댄서 에릭 존스, 작곡가 존 브로드빈 케네디,^[12] 및 화가 프렌티스 테일러가 있었다.^[13]^[14]

빅터 크라프트는 코플런드의 삶에서 변함없는 존재였다.^[12] 그는 원래 바이올린 신동이었으나, 코플런드의 권유로 사진 작가 경력을 쌓았다.^[12] 크라프트는 코플런드의 삶에서 떠나고 다시 들어오면서 많은 스트레스를 가져왔지만, 코플런드는 나중에 그에게 재정적 안정을 제공했다.^[12]

3. 6. 피아노

3개의 소네트 (1919)
고양이와 쥐 (1920)
피아노 소나타 사장조 (1921)
세 개의 무드 (1921)
파사칼리아 (1922)
감상적 선율 (1926)
피아노 변주곡 (1930)
일요일 오후 음악 (1935)
피아노 소나타 (1941)
4개의 피아노 블루스 (1926~48)
환상곡 (1955~7)
야상 (1972)

3. 7. 가곡

시인의 노래(1927)
에밀리 디킨슨의 12개의 시(1948-50)
미국의 옛 노래 제1집(1950)
미국의 옛 노래 제2집(1952)

3. 8. 합창

2개의 합창 (1925)
종달새 (1938)
자유 찬가 (1955)

3. 9. 오페라

코플런드는 생전에 다음 두 편의 오페라를 작곡했다.

두번째 태풍(1937)
연약한 대지(1964)

3. 10. 영화 음악

1930년대에 할리우드가 콘서트홀 작곡가들에게 더 나은 영화와 높은 보수를 약속하며 손짓했을 때, 코플런드는 작곡가로서 자신의 능력을 시험하고 더 진지한 작품에 대한 명성과 청중을 넓힐 기회로 여겼다. 당시 다른 영화 음악과 달리 코플런드의 작품은 후기 낭만주의 시대의 차용 대신, 그의 고유한 스타일을 크게 반영했다. 그는 종종 풀 오케스트라를 피했고, 등장인물을 고유한 테마로 식별하기 위해 라이트모티프를 사용하는 일반적인 관행을 거부했다. 대신, 그는 과장된 강조로 모든 행동에 밑줄을 긋는 것을 피하면서, 테마를 행동에 맞추었다. 코플런드가 사용한 또 다른 기술은 친밀한 화면 장면에서는 침묵을 유지하고, 장면의 끝을 향해 확인하는 동기로서만 음악을 시작하는 것이었다. 버지일 톰슨은 영화 ''생쥐와 인간''의 음악이 "미국에서 아직 창조된 가장 뛰어난 대중주의 음악 스타일"을 확립했다고 썼다. 1940년에서 1960년 사이에 서부 영화를 위한 음악을 작곡한 많은 작곡가들이 코플런드의 스타일에 영향을 받았지만, 일부는 더 전통적이고 바람직하다고 여겨지는 후기 낭만주의 "맥스 슈타이너" 접근 방식을 따랐다.

코플런드가 음악을 작곡한 영화는 다음과 같다:

생쥐와 인간 (1939년)
우리 읍내 (1940년)
붉은 조랑말 (1948년)
여류 상속자 (1949년)

4. 저서

What to Listen for in Music^영어|1938, 1957)
* 음악에서 무엇을 들어낼 것인가^한국어 (이석호 역, 포노, 2016). 한국어판 번역본.
Our New Music^영어|1941, 1968)
Music and Imagination^영어|1952)
* 음악과 상상력^한국어
Copland on Music^영어|1960)
音楽とイマジネーション^일본어 (쓰카야 아키히로 역 / 쇼신샤 / 1962)
作曲家から聴衆へ — 音楽入門^일본어 (쓰카야 아키히로 역 / 온가쿠노토모샤 / 1965)

코플런드는 자신을 전문적인 작가로 여기지 않았으며, 자신의 글쓰기를 "현대 음악의 일종의 판매원"으로서 "내 직업의 부산물"이라고 불렀다.^[1] 그는 음악 비평 분석, 음악적 흐름, 자신의 작품에 관한 글을 포함하여 음악에 대해 다작으로 글을 썼다.^[2] 열렬한 강사이자 강연자 겸 연주자였던 코플런드는 강연 노트를 모아 《음악 감상법》(1939), 《우리의 새로운 음악》(1941), 《음악과 상상력》(1952) 세 권의 책을 냈다.^[3] 1980년대에는 비비안 펄리스와 함께 두 권으로 된 자서전, 《코플런드: 1900년부터 1942년까지》(1984)와 《1943년 이후의 코플런드》(1989)를 공동 집필했다.^[4]

5. 수상

1964년 9월 14일, 에런 코플런드는 린든 B. 존슨 대통령으로부터 대통령 자유 훈장을 받았다.
1970년 12월 15일, 코플런드의 미국 음악에 대한 광대한 영향력을 기리기 위해 펜실베이니아 대학교 글리 클럽 공로상을 받았다.^[15]
《애팔래치안 스프링》으로 뉴욕 음악 평론가 협회상과 퓰리처 작곡상을 수상했다.
《생쥐와 인간》(1939), 《우리 읍내》(1940), 《북극성》(1943)으로 아카데미상 후보에 올랐으며, 《상속녀》로 1950년 최우수 음악상을 수상했다.
1961년, 맥도웰 식민지에서 에드워드 맥도웰 메달을 수상했다.^[16]
예일 대학교에서 샌포드 메달을 받았다.^[17]
1986년, 미국 국가 예술 훈장을 수상했다.
1987년 미국 의회로부터 특별 의회 금메달을 받았다.^[18]
1961년 Phi Mu Alpha Sinfonia의 알파 웁실론 지부의 명예 회원으로 임명되었으며, 1970년에는 형제회의 찰스 E. 러튼 음악인상을 수상했다.^[19]

에런 코플런드의 아카데미상 수상 및 후보 내역
연도	상	작품
1950	아카데미 드라마·코미디 음악상	여류 상속인
후보
1940	아카데미 음악상, 아카데미 작곡상	생쥐와 인간
1941	아카데미 음악상, 아카데미 작곡상	우리 읍내
1944	아카데미 드라마 음악상	전격 작전

6. 영향

코플런드는 다양한 장르에 걸쳐 총 100여 개의 작품을 남겼다. 특히 그의 관현악 작품들은 미국의 표준 레퍼토리가 되었다.^[1] 폴락은 코플런드가 "아마도 지금까지 이 나라에서 만들어진 가장 독특하고 식별 가능한 음악적 목소리를 가졌으며, 많은 사람들에게 미국 콘서트 음악이 가장 특징적인 방식으로 어떤 소리를 내는지 정의하는 데 도움을 주었고, 동시대의 수많은 사람들과 후임자들에게 엄청난 영향을 미쳤다"고 평가했다.^[2] 그의 영향과 성향은 그의 음악에 "미국주의"를 불어넣는 데 기여했다.^[3] 코플런드는 자신의 음악이 가진 미국적 특징을 "낙관적인 어조", "다소 큰 캔버스에 대한 그의 사랑", "감정 표현의 어떤 직접성", 그리고 "어떤 종류의 선율성"이라고 요약했다.^[4]

지휘자 레온 보스타인은 "코플런드의 음악적 수사학은 상징이 되었고" "미국의 거울 역할을 했다"고 말하며, 코플런드가 "미국의 이상, 특성 및 장소 감각에 대한 현대적 의식을 정의하는 데 도움을 주었다"고 평가한다. 그의 음악은 국가 의식을 형성하는 데 중심적인 역할을 했으며, 이는 역사학자뿐만 아니라 음악가에게도 코플런드를 독특하고 흥미로운 인물로 만든다.^[5] 작곡가 네드 로렘은 "에런은 단순함을 강조했다. 불필요한 것을 제거하고, 제거하고, 제거하라.... 에런은 미국에 간결함을 가져왔고, 이는 [제2차 세계 대전] 동안 우리의 음악적 언어의 토대를 마련했다. 에런 덕분에 미국의 음악은 자리를 잡게 되었다"고 말했다.^[6]

참조

_[1] 웹사이트 Copland, Aaron http://www.infopleas[...]
_[2] 웹사이트 Aaron Copland – Pronunciation http://www.oxfordlea[...]
_[3] 간행물 Cone Copland 1968
_[4] 서적 1905 State of New York Census. Ninth Election District, Block "D", Eleventh Assembly District, Borough of Brooklyn, County of Kings 1905-07-01
_[5] 웹사이트 Aaron Copland / Timeline // Copland House ...where America's musical past and future meet http://www.coplandho[...] 2022-02-13
_[6] 웹사이트 Aaron Copland – Composer Biography, Facts and Music Compositions https://www.famousco[...] 2022-02-13
_[7] 웹사이트 Aaron Copland Residence at the Hotel Empire https://www.nyclgbts[...] 2021-07-12
_[8] 웹사이트 Music Directors http://www.ojaifesti[...] 2013-07-01
_[9] 웹사이트 Finding aid for the George Trescher records related to The Metropolitan Museum of Art Centennial, 1949, 1960–1971 (bulk 1967–1970) http://libmma.org/di[...] 2019-04-12
_[10] 문서 NRISref
_[11] 서적 Resting Places: The Burial Sites of More Than 14,000 Famous Persons McFarland & Company
_[12] 서적 Who's Who in Gay and Lesbian History London 2000
_[13] 웹사이트 Archives of American Art's New Show Reveals Stories of Gay America http://www.smithsoni[...]
_[14] 서적 The Selected Correspondence of Aaron Copland Yale University Press 2006
_[15] 웹사이트 The University of Pennsylvania Glee Club Award of Merit Recipients http://www.dolphin.u[...] 2015-05-30
_[16] 웹사이트 Aaron Copland – Artist https://www.macdowel[...]
_[17] 웹사이트 Leading clarinetist to receive Sanford Medal http://www.tourdates[...] 2005-08-31
_[18] 웹사이트 Office of the Clerk of the U.S. House of Representatives Congressional Gold Medal Recipients http://clerk.house.g[...] Clerk.house.gov 2010-05-14
_[19] 웹사이트 Phi Mu Alpha Sinfonia Guide to Awards http://www.sinfonia.[...] sinfonia.org 2011-02-16
_[20] 웹사이트 American Rhapsody https://www.anniemos[...] 2020-11-29
_[21] 웹사이트 On 'Fanfare For The Common Man,' An Anthem For The American Century https://www.npr.org/[...] 2021-03-09
_[22] 문서 Weezer (The Red Album) Deluxe Edition album notes
_[23] 웹사이트 Dance Symphony https://www.aaroncop[...] 2021-02-28
_[24] 웹사이트 List of Works http://www.coplandho[...]
_[25] 서적 「アメリカ音楽」の誕生 : 社会・文化の変容の中で河出書房新社 2005-09
_[26] 서적 20世紀(にじゅっせいき)を語る音楽 1 みすず書房 2010-11

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