오페라의 유령 (1925년 영화)

3. 등장인물

영화 《오페라의 유령 (1925년 영화)》에는 다양한 등장인물이 등장한다.

주요 배역은 다음과 같다. 론 채니는 에릭 (유령) 역을, 메리 필빈은 크리스틴 다에 역을, 노먼 케리는 라울 드 샤니 백작 역을 맡았다.

조연으로는 아서 에드먼드 카레가 르두 역을, 깁슨 고울랜드가 시몬 뷔케 역을, 존 세인트 폴리스가 필리프 드 샤니 백작 역을, 스니츠 에드워즈가 플로린 파피용 역을, 버지니아 피어슨이 칼로타 역을 맡았다. 버지니아 피어슨은 1929년 부분 토키 재개봉의 재촬영 부분에서 칼로타의 어머니 역을 맡았으며, 메리 파비언은 1929년 부분 토키 재개봉의 재촬영 부분에서 말하는 칼로타 역을 맡았다.

이 외에도 다음과 같은 배우들이 출연했다. 버나드 시겔은 조셉 뷔케 역을, 에드워드 마틴델은 필리프 드 샤니 백작 역 (1929년 부분 토키 재개봉의 재촬영 부분)을 맡았다. 조셉 벨몬트는 무대 감독 역을, 알렉산더 베바니는 메피스토펠레스 역을, 에드워드 세실은 파우스트 역을, 루스 클리포드는 발레리나 역을, 로이 콜슨은 어릿광대 역을, 조지 데이비스는 크리스틴의 문 밖 경비병 역을, 마담 피오렌자는 박스 안내원 역을, 체사레 그라비나는 은퇴하는 매니저 역을, 브루스 코빙턴은 몽샤르맹 씨 역을, 윌리엄 험프리는 드비엔 씨 역을, 조지 B. 윌리엄스는 리카르 씨 역을, 카를라 렘리는 수석 발레리나 역을, 그레이스 마빈은 마르타 역을, 존 밀얀은 발렌틴 역을, 롤프 세단은 역할 미정, 윌리엄 트레이시는 쥐잡이, 그림자 속 메신저 역을, 안톤 바베르카는 프롬프터 역을, 줄리어스 해리스는 개퍼 역을 맡았다.

삭제된 장면에는 체스터 콘클린이 질서 담당자 역으로, 올리브 앤 알콘이 라 소렐리 역으로, 워드 크레인이 루보프 백작 역으로, 에디스 요크가 마마 발레리우스 역으로, 볼라 베일이 크리스틴의 하녀 역으로 출연했다.

영화의 미술은 찰스 D. 홀과 E.E. 쉴리가 담당했다.

3. 1. 주연

• 버나드 시겔 - 조셉 뷔케 역
• 에드워드 마틴델 - 필리프 드 샤니 백작 역 (1929년 부분 토키 재개봉의 재촬영 부분)
• 조셉 벨몬트 - 무대 감독 역
• 알렉산더 베바니 - 메피스토펠레스 역
• 에드워드 세실 - 파우스트 역
• 루스 클리포드 - 발레리나 역
• 로이 콜슨 - 어릿광대 역
• 조지 데이비스 - 크리스틴의 문 밖 경비병 역
• 마담 피오렌자 - 박스 안내원 역
• 체사레 그라비나 - 은퇴하는 매니저 역
• 브루스 코빙턴 - 몽샤르맹 씨 역
• 윌리엄 험프리 - 드비엔 씨 역
• 조지 B. 윌리엄스 - 리카르 씨 역
• 카를라 렘리 - 수석 발레리나 역
• 그레이스 마빈 - 마르타 역
• 존 밀얀 - 발렌틴 역
• 롤프 세단 - 역할 미정
• 윌리엄 트레이시 - 쥐잡이, 그림자 속 메신저 역
• 안톤 바베르카 - 프롬프터 역
• 줄리어스 해리스 - 개퍼 역

• 체스터 콘클린 - 질서 담당자 역
• 올리브 앤 알콘 - 라 소렐리 역
• 워드 크레인 - 루보프 백작 역
• 에디스 요크 - 마마 발레리우스 역
• 볼라 베일 - 크리스틴의 하녀 역

3. 2. 조연

• 아서 에드먼드 카레 - 르두 역
• 깁슨 고울랜드 - 시몬 뷔케 역
• 존 세인트 폴리스 (존 세인폴리스로 표기) - 필리프 드 샤니 백작 역
• 스니츠 에드워즈 - 플로린 파피용 역
• 버지니아 피어슨 - 칼로타 역
• * 피어슨은 1929년 부분 토키 재개봉의 재촬영 부분에서 칼로타의 어머니 역을 맡았다.
• * 메리 파비언은 1929년 부분 토키 재개봉의 재촬영 부분에서 말하는 칼로타 역을 맡았다.

• 버나드 시겔 - 조셉 뷔케 역
• 에드워드 마틴델 - 필리프 드 샤니 백작 역
• * 1929년 부분 토키 재개봉의 재촬영 부분
• 조셉 벨몬트 - 무대 감독 역
• 알렉산더 베바니 - 메피스토펠레스 역
• 에드워드 세실 - 파우스트 역
• 루스 클리포드 - 발레리나 역
• 로이 콜슨 - 어릿광대 역
• 조지 데이비스 - 크리스틴의 문 밖 경비병 역
• 마담 피오렌자 - 박스 안내원 역
• 체사레 그라비나 - 은퇴하는 매니저 역
• 브루스 코빙턴 - 몽샤르맹 씨 역
• 윌리엄 험프리 - 드비엔 씨 역
• 조지 B. 윌리엄스 - 리카르 씨 역
• 카를라 렘리 - 수석 발레리나 역
• 그레이스 마빈 - 마르타 역
• 존 밀얀 - 발렌틴 역
• 롤프 세단 - 역할 미정
• 윌리엄 트레이시 - 쥐잡이, 그림자 속 메신저 역
• 안톤 바베르카 - 프롬프터 역
• 줄리어스 해리스 - 개퍼 역

• 체스터 콘클린 - 질서 담당자 역
• 올리브 앤 알콘 - 라 소렐리 역
• 워드 크레인 - 루보프 백작 역
• 에디스 요크 - 마마 발레리우스 역
• 볼라 베일 - 크리스틴의 하녀 역

3. 3. 기타

• 론 채니 - 에릭 (유령) 역
• 메리 필빈 - 크리스틴 다에 역
• 노먼 케리 - 라울 드 샤니 백작 역
• 아서 에드먼드 카레 - 르두 역
• 깁슨 고울랜드 - 시몬 뷔케 역
• 존 세인트 폴리스 - 필리프 드 샤니 백작 역
• 스니츠 에드워즈 - 플로린 파피용 역
• 버지니아 피어슨 - 칼로타 역
• * 피어슨은 1929년 부분 토키 재개봉의 재촬영 부분에서 칼로타의 어머니 역을 맡았다.
• * 메리 페이비안은 1929년 부분 토키 재개봉의 재촬영 부분에서 말하는 칼로타 역을 맡았다.

• 버나드 시겔 - 조셉 뷔케 역
• 에드워드 마틴델 - 필리프 드 샤니 백작 역
• * 1929년 부분 토키 재개봉의 재촬영 부분
• 조셉 벨몬트 - 무대 감독 역
• 알렉산더 베바니 - 메피스토펠레스 역
• 에드워드 세실 - 파우스트 역
• 루스 클리포드 - 발레리나 역
• 로이 콜슨 - 어릿광대 역
• 조지 데이비스 - 크리스틴의 문 밖 경비병 역
• 마담 피오렌자 - 박스 안내원 역
• 체사레 그라비나 - 은퇴하는 매니저 역
• 브루스 코빙턴 - 몽샤르맹 씨 역
• 윌리엄 험프리 - 드비엔 씨 역
• 조지 B. 윌리엄스 - 리카르 씨 역
• 카를라 렘리 - 수석 발레리나 역
• 그레이스 마빈 - 마르타 역
• 존 밀얀 - 발렌틴 역
• 롤프 세단 - 역할 미정
• 윌리엄 트레이시 - 쥐잡이, 그림자 속 메신저 역
• 안톤 바베르카 - 프롬프터 역
• 줄리어스 해리스 - 개퍼 역

• 체스터 콘클린 - 질서 담당자 역
• 올리브 앤 알콘 - 라 소렐리 역
• 워드 크레인 - 루보프 백작 역
• 에디스 요크 - 마마 발레리우스 역
• 볼라 베일 - 크리스틴의 하녀 역

4. 제작

1922년, 유니버설 픽처스의 사장 칼 렘믈레는 파리로 휴가를 떠났다가 프랑스 영화계 작가 가스통 르루를 만나 그의 소설 ''오페라의 유령''을 접하고 영화 판권을 구입했다.^[3] 1924년 말, 유니버설 스튜디오에서 제작이 시작되었지만, 초기부터 어려움을 겪었다.

영화 제작진은 파리 오페라 하우스 구조에 익숙하지 않아 프랑스 미술 감독 벤 카레에게 자문을 구했다. 카레는 오페라 하우스 뒤쪽과 무대 아래 지역에 대한 상세한 그림 24점을 제작하여 영화 제작에 활용될 수 있도록 했다.^[4] 1970년대에 카레는 영화 인쇄본을 보고 자신의 디자인이 사용된 것을 알게 되었다.^[4]

엘리엇 J. 클로슨이 각본을 맡아 르루의 소설을 각색한 초고를 썼지만, 스튜디오는 결말이 만족스럽지 않다고 판단하여 여러 차례 수정이 이루어졌다. 클로슨은 소설에서 영감을 받아 페르시아를 배경으로 한 회상 장면을 추가하려 했으나, 예산 문제로 삭제되었다.^[4] 대신, 에릭이 파리 코뮌 기간 동안 고문관이자 심문관이었다는 설정이 추가되었지만, 그의 손상된 얼굴에 대한 명확한 설명은 없었다.^[4]

스튜디오는 여러 결말을 구상했는데, 그중에는 크리스틴이 팬텀에게 동정심 어린 키스를 하는 장면, 팬텀이 군중을 피해 도망치다 추락사하는 장면 등이 있었다.^[4] 최종적으로 선택된 결말은 촬영 중에도 변경되었다.

촬영은 1924년 10월 중순에 시작되었지만, 루퍼트 줄리안 감독과 배우 및 제작진 간의 불화로 순조롭게 진행되지 못했다.^[6] 샹들리에 추락 장면 이후 화면을 검게 처리하려던 감독의 시도를 촬영 감독이 무시하는 등 갈등이 있었다.^[4]

1924년 11월 중순까지 채니의 대부분 장면이 촬영되었고, 연말 직전에 주요 촬영이 완료되어 335,280 미터의 네거티브 필름이 사용되었다. 길모어 워커가 약 4시간 분량의 러프 컷을 편집했지만, 스튜디오는 상영 시간 제한을 요구했다.^[4] 조셉 칼 브레일이 악보를 준비했다.^[4]

1925년 1월 26일 로스앤젤레스에서 첫 번째 컷이 상영되었지만, 관객 반응은 매우 부정적이었다.^[4] 스튜디오는 결말에 반대하며 팬텀이 키스로 구원받는 설정을 삭제하기로 결정했다.

뉴욕 초연은 취소되었고, 영화는 후트 깁슨 서부극 부서 인력들이 참여하여 재촬영 및 재편집 과정을 거쳤다.^[4] 에드워드 세지윅이 감독으로 임명되어 새로운 장면을 촬영하고, 영화는 로맨틱 코미디로 장르가 변경되었다. 체스터 콘클린, 볼라 베일, 워드 크레인 등이 새로운 배역으로 합류했다. 하지만 1925년 4월 26일 샌프란시스코에서 시사회를 가진 새로운 버전 또한 관객들의 반응이 좋지 않았다.

세 번째이자 최종 버전은 모리스 피바와 로이스 웨버가 9릴로 편집한 결과물이었다. 세지윅의 자료 대부분이 제거되었고, 팬텀이 센 강에 던져지는 결말만 남았다. 삭제되었던 줄리안의 장면 일부가 복원되었지만, 중요한 장면과 등장인물은 여전히 삭제된 상태였다. 1924년 원본 촬영 자료와 세지윅의 재촬영 자료를 포함한 이 버전은 1925년 9월 6일 뉴욕 시티의 애스터 극장에서 초연되었다.^[7]

구스타프 힌리치스 교수가 애스터 극장 개봉을 위한 악보를 작곡할 예정이었으나, 제때 준비되지 못해 유진 콘테의 악보가 사용되었다.^[8] 유니버설은 초연을 위해 애스터 극장에 풀 오르간을 설치하는 등 지원을 아끼지 않았다.

한편, 론 채니는 1923년 영화 《노트르담의 꼽추》의 성공 이후, 《오페라의 유령》에서 다시 한번 자신의 분장을 직접 만들 수 있는 자유를 얻었다. 채니는 해골 모자, 솜, 퍼티, 가짜 이빨 등을 사용하여 팬텀의 끔찍한 모습을 만들어냈다.^[4] 특히 콧구멍을 잡아당기는 와이어 때문에 촬영 중 고통을 겪기도 했다.^[4] 크리스틴이 팬텀의 가면을 벗기는 장면에서 관객들은 비명을 지르거나 기절했다고 전해진다. 채니가 연기한 팬텀은 소설 속 묘사에 가장 가까운 모습으로 평가받는다.

칼 렘리는 파리 오페라 극장 세트를 제작했는데, 수천 명의 엑스트라를 수용해야 했기에 최초의 강철 거더 콘크리트 세트가 되었다. 이 세트는 2014년까지 철거되지 않고 유지되었으며, 유니버설 스튜디오의 사운드 스테이지 28에 일부가 남아 2011년 디즈니 영화 《머펫》에서 사용되기도 했다.^[46] 2014년 9월 23일, 사운드 스테이지 28은 완전히 철거되었다.^[47][48]

4. 1. 기획

4. 2. 촬영

4. 3. 음악

4. 4. 재촬영

4. 5. 론 채니의 분장

4. 6. 사운드스테이지 28

5. 평가

영화는 개봉 당시에도 다양한 평가를 받았다. 『뉴욕 타임스』의 모던트 홀은 웅장한 영화라고 호평하면서도 "이야기 줄거리와 연기는 개선의 여지가 있다"고 지적했다^[49]. 『타임』 지는 세트 디자인을 칭찬했지만, 작품 자체에 대해서는 "나쁘지 않다"는 다소 평범한 평가를 내렸다^[50].

최근의 평가에서는 로저 이버트가 별 넷 만점을 주며 극찬했다. 그는 "오페라 아래에서 영화 역사상 가장 그로테스크한 장소를 만들어냈고, 체니의 연기는 터무니없는 캐릭터를 잊혀지지 않는 캐릭터로 탈바꿈시켰다"고 평가했다^[14]. PopMatters의 에이드리언 워렌은 10점 만점에 8점을 주면서, 불안하고 아름다운 촬영, 빽빽하고 음울한 고딕 분위기를 칭찬하며 론 체니의 연기가 공포 드라마를 전설적인 영화의 영역으로 끌어올렸다고 분석했다^[15]. Time Out은 다소 긍정적인 평가를 내리면서 "다리를 절뚝거리는 설명"을 비판했지만, 론 체니의 연기와 영화의 절정 부분을 높이 평가했다^[16].

TV 가이드는 5점 만점에 4점을 부여하며 "역대 가장 유명한 공포 영화 중 하나"라고 칭했고, 로튼 토마토에서는 50개의 리뷰를 바탕으로 90%의 긍정적인 평가를 받았다. 로튼 토마토 측은 론 체니의 연기가 공포 장르의 벤치마크로 남아있다고 언급했다^[18].

5. 1. 초기 반응

5. 2. 현대적 평가

6. 1929년 유성 영화 재개봉

1928년에서 1929년 사이 유성 영화가 성공적으로 도입되면서 유니버설 스튜디오는 가스통 르루의 유족으로부터 《오페라의 유령》 속편에 대한 권리를 획득했다고 발표했다. 《돌아온 유령》이라는 제목의 속편은 유성 컬러 영화로 제작될 예정이었으며, 르루 본인이 팬텀이 그의 운명에서 살아남아 크리스틴을 계속 스토킹한다는 내용의 영화 트리트먼트를 집필했다.^[19] 하지만 당시 론 채니는 MGM과 계약 중이었기 때문에 유니버설은 그를 기용할 수 없었다.^[20] 설상가상으로 체니는 이미 인후암을 앓고 있었고 이듬해 사망했다.

결국 유니버설은 속편 계획을 폐기하고 대신 새로운 음악과 음향 효과, 그리고 추가적인 대사를 넣어 《오페라의 유령》을 재편집하기로 결정했다. 1929년 8월, 에른스트 렘믈레와 프랭크 매코믹 감독은 영화의 절반 정도를 재촬영했고, 나머지 장면에는 조셉 체르니아브스키가 편곡한 음악과 음향을 추가했다. 메리 필빈과 노먼 켈리는 음향 효과를 위해 이전과 동일한 역할을 다시 연기했고, 에드워드 마틴델, 조지 B. 윌리엄스, 필립스 스몰리, 레이 홀데네스, 에드워드 데이비스가 출연 불가능한 배우들의 대역을 맡았다.^[21] 유니버설은 계약상 체니의 대사를 녹음할 수 없었기 때문에, 팬텀을 그림자로 등장시키고 다른 배우가 대사를 연기하도록 하는 방식을 택했다. 이 과정에서 팬텀의 메신저 역할을 하는 캐릭터가 추가되었으며, 이 배역은 필립 스몰리로 알려져 있다.

하지만 영화 팬들은 론 채니의 토키 데뷔를 기대했기 때문에, 광고에서는 체니가 무성 영화로 출연한다는 점을 강조하는 전략을 택했다. 이러한 홍보는 관객들의 기대와 어긋나는 것이었으며, 결과적으로 1929년 12월 15일에 개봉한 유성 영화 버전은 흥행에는 성공했지만 비판적인 반응을 얻었다.^[22] 스튜디오에 100만 달러의 추가 수익을 안겨주며 재정적인 성공을 거두었지만, 이 영화 버전은 대부분의 관객들에게 실망감과 혼란을 안겨주면서 엇갈린 반응을 얻었다고 한다. 특히 론 체니는 자신 없이 영화를 진행하고, 그의 대사를 새롭게 만들어진 팬텀의 조수에게 넘긴 결정에 격분했다고 한다. 이로 인해 체니와 유니버설의 관계가 악화되었고, 이는 그가 사망하기 전에 《드라큘라》에 출연하는 것을 망설이게 하는 요인이 되었다.

안타깝게도 이 유성 영화 버전의 필름은 1948년 스튜디오 화재로 소실되어 현재는 남아있지 않으며, 사운드트랙 디스크만이 현존한다. 팬들은 이 영화가 퍼블릭 도메인이 된 이후 광범위한 재구성을 시도하고 있다.^[23][24]

《오페라의 유령》의 성공은 유니버설 스튜디오가 유니버설 몬스터즈 시리즈를 통해 공포 영화 제작에 집중하는 데 큰 영향을 미쳤다. 이후 《드라큘라》(1931년), 《프랑켄슈타인》(1931년), 《미이라》(1932년), 《투명 인간》(1933년), 《늑대 인간》(1941년) 등의 작품과 그 속편들이 제작되었으며,^[25][54] 이들 영화 중 다수는 현재 고전 영화로 평가받고 있다.

6. 1. 제작 배경

6. 2. 재편집 및 재촬영

6. 3. 개봉 및 반응

이 영화의 성공으로 유니버설은 유니버설 몬스터즈 시리즈를 통해 공포 영화 제작에 박차를 가하게 되었다. 《드라큘라》(1931년), 《프랑켄슈타인》(1931년), 《미이라》(1932년), 《투명 인간》(1933년), 《늑대 인간》(1941년) 및 각 속편 등이 제작되었다.^[54] 현재 이들 중 많은 작품이 고전 영화로 평가받고 있다.

6. 4. 유니버설 몬스터즈

7. 소설과의 차이점

이 영화는 원작 소설과 몇 가지 중요한 줄거리 차이점을 보인다.

영화에서는 오페라 극장의 소유권이 므슈 드비엔과 므슈 폴리니에서 므슈 몽샤르맹과 므슈 리카르로 바뀌지만, 소설에서는 그저 이전 및 새로운 관리자일 뿐이다.^[26] 르두의 캐릭터 역시 변경되었는데, 원작의 신비로운 페르시아인이 아닌 비밀 경찰 출신의 프랑스 형사로 등장한다. 이 캐릭터 변경은 원래 대본에 없었으며, 자막 편집 과정에서 이루어졌다.

유령의 배경 설정 또한 각색되었다. 원작에서 유령은 페르시아에서 공부한 것으로 묘사되지만, 영화에서는 악마섬에서 탈출한 흑마술 전문가로 설정되었다.

영화 제작자들은 초기에는 소설의 결말을 유지하려 했으나, 시사회 관객의 반응이 좋지 않아 결말을 수정했다. 원래 결말에서는 크리스틴이 유령의 은신처를 떠난 후 유령이 오르간 앞에서 상심하여 죽는 장면이 촬영되었고, 크리스틴과 라울의 신혼여행 장면도 추가되었으나, 최종적으로는 더욱 흥미진진한 추격 시퀀스로 변경되었다. 에드워드 세지윅이 클라이맥스 추격 장면을 연출하기 위해 고용되었으며, 수정된 결말에서는 르두와 라울이 크리스틴을 구출한 후 유령이 라울의 마차에서 크리스틴을 납치하고, 분노한 군중에게 쫓겨 센 강에 던져져 죽음을 맞이한다.

제임스 카드 이스트먼 하우스 큐레이터는 1950년 유니버설 사에서 35mm 아세테이트 프린트에서 이스트먼 프린트를 획득했다. 이 프린트에는 1929년 사운드 재개봉 장면이 포함되어 있으며, 원래 웨스턴 일렉트릭 사운드 시스템 크레딧이 있는 타이틀 카드가 있었다는 점은 사운드 버전으로 제작되었음을 시사한다.

또한 램프를 든 남자를 보여주는 오프닝 프롤로그가 추가되었지만, 타이틀 카드나 대화는 남아 있지 않다. 이 숏은 대화 시퀀스였던 것으로 보이지만, 1925년 버전에서는 더 짧은 길이로 램프를 든 남자의 다른 클로즈업 숏을 사용한다.

영화가 처음 개봉되었을 때, 17분 분량의 컬러 영상이 포함되어 있었다. 테크니컬러 기록에는 151미터의 컬러 영상이 기록되어 있으며, ''파우스트 (오페라)(Faust)''의 모든 오페라 장면과 "가면 무도회" 장면은 프로세스 2 테크니컬러로 촬영되었다. 최근 네덜란드 영화 협회(네덜란드 영화 박물관 Eye Filmmuseum)가 발레 장면의 컬러 영상을 발견하여 유튜브(YouTube)에 업로드했다.^[34]

8. 보존

영화 《오페라의 유령》은 여러 버전으로 존재하며, 보존 상태 또한 다양하다. 현존하는 최고 품질의 프린트는 1950년대 초 유니버설 픽처스(Universal Pictures)가 조지 이스트만 하우스(George Eastman House)를 위해 오리지널 카메라 네거티브로 제작한 것이다.^[27] 1925년 오리지널 버전은 1930년대 유니버설이 가정용 영화로 제작한 16mm "쇼 앳 홈(Show-At-Home)" 프린트만이 남아 있는데, 이마저도 완전한 것은 없다. 모두 오리지널 국내 카메라 네거티브로 제작되었다.^[27] 이스트만 하우스 프린트의 품질이 더 좋기 때문에 많은 홈 비디오 출시본이 이를 기반으로 제작되었다. 이 버전에는 가수 메리 파비안(Mary Fabian)이 카를로타 역을 맡았다. 재편집된 버전에서는 1925년 영화에서 카를로타 역을 맡았던 버지니아 피어슨(Virginia Pearson)이 대신 "카를로타의 어머니"로 크레딧되고 언급된다. 1929년 버전의 무성 영화 장면 대부분은 외국 시장 및 두 번째 네거티브용으로 영화를 촬영하기 위해 사용된 두 번째 카메라에서 가져온 것이다. 두 버전을 자세히 살펴보면 1929년 버전에서 유사한 샷의 구도가 약간 어긋나는 것을 알 수 있다.^[27] 2009년, ReelClassicDVD는 이스트만 하우스 프린트에 맞춰 1925년 쇼 앳 홈 프린트의 내러티브와 연속성을 편집하여 두 버전을 나란히 비교하는 특별판 멀티 디스크 DVD 세트를 발매했다.^[28]

2003년 Image Entertainment–포토플레이 프로덕션스(Photoplay Productions) 2디스크 DVD 세트의 경우, 이스트만 하우스 프린트에 최대한 맞추기 위해 1929년 사운드트랙을 재편집했다. 그러나 이 시도에는 몇 가지 문제가 있다. 사운드 디스크에는 "랜턴을 든 남자" 시퀀스가 없다. 대화가 없는 "음악 및 효과" 릴은 디스크를 거의 정확히 따르는 것처럼 보이지만, 대화가 있는 장면(한때 영화의 약 60%를 차지했음)은 일반적으로 디스크의 해당 시퀀스보다 짧다. 또한 사운드 디스크는 초당 24프레임(사운드 영화의 표준 속도)의 투사 속도로 동기화되었고, DVD의 영화는 느린 프레임 속도로(자연스러운 속도로 재현하기 위해) 제공되므로 DVD 세트의 사운드트랙은 원래 녹음된 속도보다 느리게 재생되도록 변경되었다. DVD 세트에 처음 포함된 사운드 재발행 예고편은 오디오가 정확한 피치로 더 빠른 사운드 영화 속도로 재생된다.

2011년 11월 1일, Image Entertainment는 데이비드 셰퍼드(David Shepard)가 소유한 영화 보존 회사인 Film Preservation Associates에서 제작한 새로운 블루레이 버전의 《오페라의 유령》을 출시했다.^[28] 2012년 1월 10일, Shadowland Productions는 사운드 효과와 오리지널 악보가 포함된 새롭게 녹음된 대화 트랙을 특징으로 하는 2디스크 DVD 세트인 《오페라의 유령: 음악의 천사 에디션》을 출시했다. 이 영화는 또한 1925년 버전과 1929년 사운드 릴리스의 요소를 결합하여 재편집되었고, 3D 아나글리프 버전이 추가 특별 기능으로 포함되어 있다.

영화가 처음 개봉되었을 때, 《해리슨 보고서(Harrison's Reports)》에 따르면 17분 분량의 컬러 영상이 포함되어 있었다. 이 영상은 1930년의 부분 유성 영화 버전에도 보존되었다.^[33] 테크니컬러(Technicolor)의 기록에는 151미터의 컬러 영상이 기록되어 있다. 잡지 기사와 리뷰를 살펴보면, 《파우스트 (오페라)(Faust (opera)|Faust)》의 모든 오페라 장면과 "가면 무도회" 장면은 프로세스 2 테크니컬러(2색 시스템)로 촬영되었다. "병사의 밤" 도입부에는 프리즈마(Prizma) 컬러 시퀀스도 촬영되었다. 최근까지 "가면 무도회" 장면만 컬러로 남아 있었지만, 2020년 네덜란드 영화 협회(네덜란드 영화 박물관 Eye Filmmuseum)가 발레 장면의 컬러 영상을 발견하여 유튜브(YouTube)에 업로드했다.^[34] 오페라 하우스 옥상 장면에서 팬텀의 망토는 한드시글 컬러 프로세스(Handschiegl color process)를 사용하여 빨간색으로 칠해졌다. 이 효과는 케빈 브라운로우(Kevin Brownlow)의 포토플레이 프로덕션(Photoplay Productions)이 1996년에 복원하면서 필름 컬러화(Film colorization|컴퓨터 컬러화)로 재현되었다.^[35][27]

많은 무성 영화와 마찬가지로 흑백 영상은 분위기를 연출하기 위해 다양한 색상으로 필름 톤(Film tinting|착색)되었다. 실내 장면에는 호박색, 밤 장면에는 파란색, 신비로운 분위기에는 녹색, 불에는 빨간색, 햇빛이 드는 야외 장면에는 노란색이 사용되었다.^[36]

8. 1. 이스트만 하우스의 미스터리

9. 유산

1925년 영화 《오페라의 유령》은 문화적, 역사적, 미학적 가치를 인정받아 1998년 미국 국립 영화 등록부에 등재되었다.^[37] 브라보 채널의 《100개의 가장 무서운 영화 순간들》에서는 52위를 기록했다. 영화는 《죽기 전에 꼭 봐야 할 1001편의 영화》에도 이름을 올렸다.^[38]

이 영화는 미국 의회 도서관에 의해 중요한 문화재로 지정되었으며, 1953년 유니버설 스튜디오가 저작권 갱신에 실패하면서 미국 내에서는 퍼블릭 도메인으로 풀려 인터넷 아카이브에서 자유롭게 감상할 수 있다.^[39]

영화가 대중문화에 끼친 영향은 상당하다. 1970년대 영화 『팬텀 오브 파라다이스』와 테리 프래쳇의 소설 『Maskerade』는 이 영화에서 영감을 받았다. 또한 AFI 미국 영화 100년 시리즈10주년 기념 에디션 후보작 400편 중 하나로 선정되기도 했다. 아방가르드 재즈 앙상블 클럽 풋 오케스트라는 영화의 새로운 음악을 작곡하여 영화 상영과 함께 라이브로 연주하기도 했다.

《오페라의 유령》은 다양한 방식으로 재해석되었다. 1943년에는 리메이크 영화 『오페라의 유령』이 제작되었고, 1962년에는 해머 필름 프로덕션에서 『오페라의 유령』을 선보였다. 1986년에는 뮤지컬 『오페라의 유령』이 라틴 아메리카와 호주에서 초연되었으며, 2004년에는 뮤지컬 영화화 작품인 『오페라의 유령』이 개봉했다. 2011년에는 로열 앨버트 홀에서 뮤지컬 25주년 기념 공연 ''The Phantom of the Opera at the Royal Albert Hall'' 이 열렸다.

9. 1. 영화계 영향

9. 2. 대중문화 영향

• 1943년, 리메이크 영화 『오페라의 유령』
• 1962년, 해머 필름 프로덕션의 『오페라의 유령』
• 1986년, 라틴 아메리카 및 호주에서 공개된 뮤지컬 『오페라의 유령』
• 2004년, 영화화 『오페라의 유령』
• 2011년, 로열 앨버트 홀에서 열린 무대화 25주년 『''The Phantom of the Opera at the Royal Albert Hall'' 』

9. 3. 저작권

참조

_[1] 서적 The Films of Lon Chaney Vestal Press Inc.
_[2] 뉴스 Harrison's Reports film review Harrison's Reports 1925-09-17
_[3] 서적 The Phantom of Manhattan Bantam Press
_[4] 간행물 The 1926 Phantom of the Opera 1989-09
_[5] 간행물 The 1926 Phantom of the Opera 1989-09
_[6] 간행물 Phantom of the Opera--Part II 1989-10
_[7] 뉴스 Lon Chaney Plays Role of Paris Opera Phantom https://www.nytimes.[...] 1925-09-06
_[8] 문서 Hinrichs' score was available by the time the film went into general release. (Reference: Music Institute of Chicago (2007) program note)
_[9] 웹사이트 Historic Soundstage 28 Has Been Demolished http://insideunivers[...] 2014-08-26
_[10] 간행물 Universal to Demolish 'Phantom of the Opera' Soundstage, But Preserve Silent Film's Set https://variety.com/[...] 2014-08-28
_[11] 뉴스 The Screen https://movies.nytim[...] The New York Times 1925-09-07
_[12] 간행물 Cinema: The New Pictures September 21, 1925 https://web.archive.[...] TIME
_[13] 간행물 The Phantom of the Opera – Variety https://variety.com/[...] 1924-12-31
_[14] 웹사이트 Grand guignol and music of the night https://www.rogerebe[...] 2004-12-19
_[15] 간행물 'The Phantom of the Opera' Is Unsettling and Imbued with a Dense and Shadowy Gothic Atmosphere https://www.popmatte[...] 2014-02-11
_[16] 간행물 The Phantom of the Opera https://www.timeout.[...]
_[17] 웹사이트 The Phantom of the Opera - Movie Reviews and Movie Ratings https://www.tvguide.[...]
_[18] 웹사이트 The Phantom of the Opera https://www.rottento[...] 2020-10-02
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_[21] 뉴스 "'Phantom' Dialogue Scenes Are Finished By Universal." Motion Picture News 1929-08-24
_[22] 문서 The Phantom of the Opera AFI film
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_[25] 서적 The Phantom of the Opera Dorset Press 1985
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_[28] 웹사이트 The Phantom of the Opera – Silent Era : Home Video Reviews http://www.silentera[...]
_[29] 문서 The Masterpiece Of Silent Cinema Is Silent No Longer! http://thephantomspe[...]
_[30] 뉴스 Review found in newspaper called Correio De Manha on the May 23, 1930 edition https://archive.org/[...] 1930-05-23
_[31] 뉴스 Der Kinematograph January 1930 Issue https://archive.org/[...] La Patria del Friuli 1930-12-11
_[32] 뉴스 film review https://archive.org/[...] Harrison's Reports 1930-02-15
_[33] 뉴스 "The Phantom of the Opera" (40% T-DN) https://archive.org/[...] 1930-02-15
_[34] 기타자료 Bits & Pieces Nr. 182 (The Phantom of the Opera, 1925) https://www.youtube.[...] Eye Filmmuseum 2020-09-17
_[35] 웹사이트 The Phantom of the Opera http://www.photoplay[...] Photoplay Productions
_[36] 웹사이트 Tinting and Toning of Motion Picture Film http://www.brianprit[...] 2021-01-15
_[37] 간행물 Hooray for Hollywood – Librarian Names 25 More Films to National Registry https://www.loc.gov/[...] Library of Congress 1998-11-16
_[38] 서적 1001 Movies You Must See Before You Die https://books.google[...] Barron's
_[39] 논문 Forgotten Faces: Why Some of Our Cinema Heritage Is Part of the Public Domain 2007-06
_[40] 웹사이트 The Phantom of the Opera (1925) - Release dates http://www.imdb.com/[...]
_[41] 뉴스 東京朝日新聞 1925年9月25日夕刊の広告（帝国劇場）
_[42] 뉴스 Harrison's Reports film review 1925-09-17
_[43] 서적 The Phantom of Manhattan Bantam Press
_[44] 뉴스 Lon Chaney Plays Role Of Paris Opera Phantom http://select.nytime[...] 1925-09-07
_[45] 문서 Hinrichs' score was available by the time the film went into general release.
_[46] 웹사이트 Disney Releases a Ton of New Material for THE MUPPETS: Images, Character Descriptions, Fun Facts http://collider.com/[...] 2011-09-12
_[47] 웹사이트 insideuniversal.net/2014/08/historic-stage-28-set-to-close/ http://insideunivers[...]
_[48] 웹사이트 variety.com/2014/artisans/news/universal-to-demolish-phantom-of-the-opera-soundstage-but-preserve-silent-films-set-1201292227/ http://variety.com/2[...]
_[49] 뉴스 The Screen 1925-09-07
_[50] 뉴스 Cinema: The New Pictures Sep. 21, 1925 http://www.time.com/[...] 1925-09-21
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_[53] 뉴스 "'Phantom' Dialogue Scenes Are Finished By Universal." Motion Picture News 1929-08-24
_[54] 서적 The Phantom of the Opera Dorset Press
_[55] 논문 Forgotten Faces: Why Some of Our Cinema Heritage Is Part of the Public Domain http://www.jstor.org[...] 2007-06