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요한 요제프 푹스

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목차

1. 개요

요한 요제프 푹스는 1660년경 오스트리아에서 태어난 작곡가이자 음악 이론가이다. 그는 그라츠에서 음악 교육을 받은 후, 잉골슈타트와 빈에서 오르간 연주자로 활동하며 궁정 음악가로 임명되었다. 1725년에는 대위법 교본 《파르나소스 산으로의 길》을 출판하여 음악 교육에 기여했으며, 1741년 빈에서 사망했다. 푹스는 오페라, 오라토리오, 미사 등 다양한 장르의 작품을 남겼으며, 특히 《파르나소스 산으로의 길》은 후대 음악가들에게 큰 영향을 미쳤다.

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요한 요제프 푹스
기본 정보
본명요한 요제프 푸크스
사망1741년 2월 13일
직업작곡가, 이론가
상세 정보
장르바로크 음악

2. 생애

요한 요제프 푹스는 오스트리아의 작곡가이자 음악 이론가로, 그의 생애는 크게 세 시기로 나눌 수 있다.


  • 초기 생애 (1660년경 ~ 1696년)
  • 빈에서의 활동과 명성 (1696년 ~ 1715년)
  • 궁정 악장 시절 (1715년 ~ 1741년)


푹스는 신성 로마 제국의 황제 레오폴트 1세, 요제프 1세, 카를 6세를 섬기며 궁정 작곡가와 악장으로 활동했다. 1723년에는 카를 6세의 보헤미아 왕 즉위를 기념하는 오페라 《콘스탄차와 포르테차》를 작곡하여 큰 성공을 거두었다.

빈 호프부르크 예배당


1715년, 푹스는 빈 호프무지크카펠레의 수석 음악가인 호프카펠마이스터(Hofkapellmeister)가 되었다. 이때 안토니오 칼다라는 부악장, F.B. 콘티는 궁정 작곡가로 임명되었다.[3]

푹스는 1725년 라틴어로 된 이론서 ''Gradus ad Parnassum''(그라두스 아드 파르나숨)을 저술했다. 이 책은 로렌츠 크리스토프 미츨러에 의해 독일어로 번역되었으며, 대위법에 대한 그의 가르침은 요제프 하이든, 모차르트, 베토벤 등 후대 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤다.[5][6]

''Gradus ad Parnassum'' 표지


1741년 2월 13일, 푹스는 황제 카를 6세가 사망한 다음 해에 빈에서 생을 마감했다.

2. 1. 초기 생애 (1660년경 ~ 1696년)

푹스는 1660년경 오스트리아 슈타이어마르크주 히르텐펠트의 농가에서 태어났다. 정확한 출생일은 알려져 있지 않다.[1] 어린 시절에 대한 기록은 거의 없지만, 그라츠에서 음악 교육을 받았을 것으로 추정된다. 1680년 그라츠 예수회 페르디난데움 대학교에 입학하여 음악적 재능을 드러냈다.[13] 1681년부터 1688년(혹은 1695년)까지 잉골슈타트 성 모리츠 교회에서 오르간 연주자로 활동했다.[33] 이 기간 중 그는 이탈리아를 여행하며 코렐리와 볼로냐 악파의 영향을 받았다.

2. 2. 빈에서의 활동과 명성 (1696년 ~ 1715년)

1696년, 요한 요제프 푹스는 빈의 Schottenkirchede(쇼텐 교회) 오르간 연주자로 임명되었다.[22] 이 교회는 12세기에 레겐스부르크에서 초청된 아일랜드인 사제에 의해 세워진 베네딕트 수도원 Schottenstiftde(쇼텐 수도원)에 부속된 가톨릭 교회였다.[23] 1698년, 신성 로마 제국 황제 레오폴트 1세는 푹스를 궁정 작곡가로 임명했다.[20] 당시 오스트리아는 대튀르크 전쟁으로 재정적 어려움을 겪고 있었기 때문에, 고액 연봉을 받는 이탈리아인 대신 독일인 푹스를 고용한 것으로 보인다.

1700년, 푹스는 로마에서 공부하며 팔레스트리나에 대한 존경심을 키웠다. 같은 해 궁정 악장 안토니오 드라기가 사망한 후, 악장 자리는 공석으로 남았고 마르칸토니오 치아니가 베네치아에서 초청되어 궁정 부악장이 되었다.[24] 푹스는 이 시기부터 오페라 작곡을 담당했다.

1705년, 푹스는 빈 슈테판 대성당의 제2 악장으로 발탁되었다.[20]

2. 3. 궁정 악장 시절 (1715년 ~ 1741년)

1705년 빈 슈테판 대성당의 제2 악장으로 발탁되었다.[20] 요제프 1세가 천연두로 붕어했다. 1711년 황제 카를 6세에 의해 궁정 부악장으로 임명되었으며, 정식 취임은 1713년이었다. 1713년 성 슈테판 대성당의 제1 악장이 되었다가 1715년 지아니가 사망하자 궁정 악장이 되었다. 안토니오 칼다라[25]는 스페인 왕위 계승 전쟁 중이던 1708년 카를 6세를 섬겼고, 카를 6세의 혼례 축하 오페라를 작곡했으며, 카를 6세의 음악가로서는 선임이었고, 자신이 지아니와 같은 베네치아 출신이며, 궁정에 중요한 정치 선전장이 되는 베네치아에서의 오페라 공연 시 우위에 있다는 점 등을 들어 주장했지만, 카를 6세는 푹스를 곧바로 궁정 악장으로 임명했다.[20] 칼다라는 1716년에 부악장이 되었지만, 카를 6세는 푹스보다 높은 봉급을 지급하여 칼다라의 체면을 세웠다.[26] 이후 푹스는 평생 이 지위에 머물렀다.

1723년 카를 6세의 보헤미아 왕 대관식을 위해 축제 오페라 《콘스탄차와 포르테차》(Costanza e Fortezza, 「견고함과 불변」 또는 「절조와 힘」)를 작곡했다.[27] 이 곡은 막대한 비용을 들여 프라하 성에서 초연되었는데, 타르티니, 퀀츠, 젤렌카 등 뛰어난 음악가들이 오케스트라 멤버로 참여했고, 황제 카를 6세도 쳄발로를 연주했다. 푹스는 통풍으로 보행이 어려워 카를 6세가 푹스를 가마에 태워 프라하까지 왕복했다고 전해진다. 1725년 가장 잘 알려진 저서 《파르나소스 산으로의 길》을 발표했다. 라틴어로 쓰인 이 대위법 교본은 J.S. 바흐의 장서에도 있었으며, 모차르트와 베토벤도 이것으로 공부했다고 전해진다. 1734년경 아내 Juliana Clara가 사망한 후, 종교적인 색채가 짙은 작품들을 작곡했다.

3. 주요 작품

푹스는 《그라두스 아드 파르나숨》 외에도 다양한 종교 음악과 세속 음악을 작곡했다.

그의 종교 작품에는 미사곡(예: ''Missa canonica'', ''Missa Corporis Christi''), 진혼곡, 오라토리오 (''Santa Dimpna, Infanta d'Irlanda, K 300a'' (1702), ''Il fonte della salute, K 293'' (1716) 포함), 연도, 만과 설정, 모테트, 그라두알, 봉헌송, 마리아 안티폰 (''Alma Redemptoris mater'' 21곡, ''Ave Regina'' 22곡, ''Regina coeli'' 9곡, ''Salve regina'' 17곡 설정), "Sub Tuum Praesidium" 가사 설정, 찬송가(대부분 유실), 시퀀스, 입당송, 영성체 찬가, 독일어 종교 노래(전부 유실) 등이 있다.[1]

푹스의 미사곡 중 일부는 칼다라의 작품 외에도 카논(가장 엄격한 형태의 모방 대위법)을 작곡 기법으로 사용했는데, 이는 스타일 안티코의 특징 중 하나이다. ''스타일 안티코''의 다른 특징으로는 큰 음표 값(온음표, 2분음표 또는 4분음표)이 있다.[9] 하지만 푹스는 "오스트리아의 팔레스트리나"라고 불리며 대부분 그를 ''스타일 안티코'' 작곡가로 연관시키지만, 오라토리오 ''Santa Dimpna, Infanta d'Irlandia''에서 볼 수 있듯이 ''스타일 모데르노''로도 작곡할 수 있었다.

푹스는 종교음악 외에도 성악 및 기악 음악 작곡가였다. 그의 작품에는 19편의 오페라, 29편의 파르티타, 10편의 오라토리오와 약 80편의 미사가 있다.[6] 푹스의 기악 작품에는 50편의 교회 소나타, 《콘첸투스 무지코-인스트루멘탈리스》(1710), 건반악기 작품이 포함된다.[13]

《콘첸투스 무지코-인스트루멘탈리스》는 목관악기, 금관악기, 현악기를 위해 작곡된 7개의 파르티타 연작이다. 1701년에 출판된 이 연작은 로마의 왕 요제프에게 헌정되었다. 프랑스, 이탈리아, 독일 악장들의 국제적인 혼합과 축제적인 특징은 푹스의 건반 모음곡에서도 찾아볼 수 있다.[1]

푹스의 초기 오페라는 아리오소 구절을 레치타티보에 사용하는 등 17세기 후반의 특징을 보여준다. 그의 스타일은 대위법적 질감, 성악 및 기악 수사학, 이탈리아풍 장식, 그리고 오블리가토 악기의 다채로운 사용이 결합된 것이다. 이탈리아 동시대 작곡가와 비교했을 때, 푹스가 다 카포 아리아를 조작하는 방식은 그의 뛰어난 드라마 페르 무지카 감각을 나타낸다.[1]

그의 극 오페라 대부분은 빈의 호프테아터에서 초연되었으며, 그렇지 않은 경우는 아래 표에 명시되어 있다.

제목초연일비고
Il fato monarchico, festa teatrale1700년 2월 18일음악 현존하지 않음
Neo-exoriens phosphorus, id est neo-electus et infulatus praesul Mellicensis1701년라틴어 학교 오페라, 음악 현존하지 않음
'Loffendere per amare ovvera La Telesilla'', 드라마 페르 무지카1702년 6월 25일음악 현존하지 않음
'La clemenza d Augusto'', 포에메토 드라마티코1702년 11월 15일음악 현존하지 않음
'Julo Ascanio re dAlba'', 포에메토 드라마티코1708년 3월 19일
Pulcheria, 포에메토 드라마티코1708년 6월 21일
Il mese di Marzo, consecrato a Marte, 콤포니멘토 페르 무지카1709년 3월 19일
Gli ossequi della note, 콤포니멘토 페르 무지카1709년 7월 15일
'La decima fatica dErcolo, ovvero La Sconfitta di Gerione in Spagna'', 콤포니멘토 파스토랄레-에로이코1710년 10월 1일
다프네 인 라우로, 콤포니멘토 페르 카메라1714년 10월 1일
오르페오 에 에우리디체, 콤포니멘토 다 카메라 페르 무지카1715년 10월 1일
Angelica vincitrice di Alcina, 페스타 테아트랄레1716년 9월 14일
Diana placate, 콤포니멘토 다 카메라1717년 11월 19일
Elisa, 페스타 테아트랄레 페르 무지카1719년 8월 28일락센부르크
Psiche, 콤포니멘토 다 카메라 페르 무지카1720년 11월 19일
Le nozze di Aurora, 페스타 테아트랄레 페르 무지카1722년 10월 6일
Constanza e Fortezza, 페스타 테아트랄레1723년 8월 28일프라하, 그의 주목할 만한 오페라
Giunone placata, 페스타 테아트랄레 페르 무지카1725년 11월 19일
'La corona dArianna'', 페스타 테아트랄레1731년 8월 28일



축제 오페라 《Constanza e Fortezza》(불변성과 힘)는 피에트로 파리아티의 대본으로, 푹스의 가장 주목할 만한 오페라였다. 1723년 보헤미아의 왕으로 카를 6세의 대관식을 기념하기 위해 특별히 설계된 야외 극장에서 두 번 공연되었다. 이 오페라는 카를 6세의 대관식과 엘리자베트 크리스티나의 생일이라는 이중 축하 기능이 있었다.[15]

푹스의 양식은 폴리포니 서법을 주체로 하면서 근대적인 나폴리 악파의 양식을 섞어 놓았다. 또한, 기악곡에는 프랑스 (륄리)나 이탈리아 (코렐리)의 영향이 보인다.[29]

3. 1. 그라두스 아드 파르나숨 (Gradus ad Parnassum)

'''''그라두스 아드 파르나숨'''''(''Gradus ad Parnassum'', 파르나서스 산으로 가는 계단)은 요한 요제프 푹스가 1725년에 라틴어로 쓴 이론 및 교육 서적이다. 1742년에 로렌츠 크리스토프 미츨러가 독일어로 번역했다.[13] 푹스는 이 책을 카를 6세 황제에게 헌정했다.

이 책은 크게 두 부분으로 나뉜다.

  • Musica Speculativa (사변 음악): 음정을 숫자 간의 비율로 분석한 내용을 다룬다. 고대 그리스 시대부터 르네상스 시대 이론가들의 작품을 거쳐 순수하게 수학적인 관점에서 음악을 고찰한다. 푹스는 정확한 수학적 비율의 음정은 더 큰 반음과 더 작은 반음을 낳는다고 설명하며, 일부 오르간 연주자들이 더 작은 반음과 더 큰 반음을 사용하기 위해 여분의 건반을 추가했지만 문제가 있어, 모든 음을 "zwei gleiche Theilede" (두 개의 동일한 부분)로 나누어 평균율을 만들었다고 언급한다.[7] 이 부분에서는 메르센, 키케로, 아리스토텔레스의 작품들이 인용되었다.

  • Musica Pratica (실용 음악): 대위법, 푸가, 이중 대위법에 대한 지침과 음악적 취향에 대한 간략한 에세이, 무반주 음악과 레치타티보 양식으로 작곡한 성가에 대한 자신의 아이디어를 제시한다. 이 부분은 스승(알로이시우스, 팔레스트리나의 사상을 대변)과 제자 요세푸스(푹스 자신을 대변)의 대화 형식으로 진행된다. 푹스는 자신의 목적을 "초심자가 이 예술에 능숙해지도록 단계별로 발전할 수 있는 간단한 방법을 고안하는 것"이라고 밝히고, 동시대의 관행에 대해 "나는 학교에 대한 가장 열렬한 혐오자나 시대의 부패에 의해 방해받지 않을 것이다."라고 말한다.[7] 또한 이론 없는 실천은 쓸모없다고 강조하며, 저서에서 이론보다 실천을 강조한다.[7]


''그라두스 아드 파르나숨''은 "종 대위법"이라는 용어의 기원으로 유명하지만, 푹스가 그 아이디어를 처음 생각해낸 사람은 아니었다. 1610년 베네치아 악파의 작곡가 지롤라모 디루타는 ''Il Transilvano''를 출판했는데, 여기서 르네상스 시대의 다성 음악 양식을 한 음 대 한 음, 두 음 대 한 음, 현가 등으로 제시했다. 푹스의 작품은 디루타의 작품 중 일부를 반복했는데, 푹스는 디루타의 작품을 가지고 있지 않았던 것으로 알려져 있어 우연의 일치일 가능성이 있다.

푹스가 제시한 종 대위법에서 학생은 다음 종으로 넘어가기 전에 각 종으로 대위법을 쓰는 것을 마스터해야 한다. 종은 순서대로 한 음 대 한 음, 두 음 대 한 음, 네 음 대 한 음, 결합선 또는 현가(한 음 대 한 음이지만 음표 값의 절반만큼 오프셋됨), 화려한 대위법(다른 종이 자유롭게 결합됨)이다. 모든 종을 두 성부로 마스터하면, 세 성부, 네 성부 순서로 다시 종을 거친다. (현대 대위법 교재에서는 때때로 셋째 종과 넷째 종의 순서가 바뀌어 현가를 네 음 대 한 음보다 먼저 가르친다.) 푹스는 네 성부 이상으로 대위법을 쓰는 방법에 대한 섹션을 추가하며 이 부분의 규칙을 "덜 엄격하게 준수"할 의사를 표명했다. 그러나 통풍과 나이로 인해 건강이 좋지 않다는 점을 언급하며, 그는 이 책을 이대로 마무리하기로 결정했다.[7]

현대 대위법 교육은 ''그라두스 아드 파르나숨''에 크게 빚지고 있으며, 푹스는 아이디어를 매우 명확하고 집중적으로 제시하여 요한 게오르크 알브레히츠베르거의 저서(''작곡의 기초 지침'')에서 크누드 예페센의 저서(''대위법: 16세기 다성 성악 양식'')와 같은 20세기 예에 이르기까지 후대 및 현대 대위법 교재에서 그의 작품을 계속 인용하고 있다. 또한 ''그라두스 아드 파르나숨''은 고대 및 성스러운 양식과 보다 현대적이고 주로 세속적인 양식 사이의 바로크 시대 전체의 양식적 구분을 명확하게 보여주는 주목할 만한 역사적 문서이다.[13]

1725년 푹스의 ''그라두스 아드 파르나숨'' 라틴어판은 로렌츠 크리스토프 미츨러가 번역했으며, J.S. 바흐의 개인적인 이론 서적 목록에서 유일하게 남아있는 책이다.[8] 미츨러가 J.S. 바흐의 제자였기 때문에 음악학자 크리스토프 볼프는 바흐가 미츨러가 이 논문을 번역하도록 설득하는 데 어떤 역할을 했을 수도 있다고 추측했다.[9]

3. 2. 종교 음악

푹스는 호퍼, 비버, 칼다라와 같은 다른 작곡가들과 함께, 북부 독일의 더 잘 알려진 개신교 교회 음악이 존재했음에도 불구하고 남부 독일과 오스트리아에 견고한 가톨릭 교회 음악 레퍼토리를 구축하는 데 기여했다.[12]

푹스의 종교 작품에는 미사곡(예: ''Missa canonica'', ''Missa Corporis Christi''), 진혼곡, 오라토리오 (''Santa Dimpna, Infanta d'Irlanda, K 300a'' (1702), ''Il fonte della salute, K 293'' (1716) 포함), 연도, 만과 설정, 모테트, 그라두알, 봉헌송, 마리아 안티폰 (''Alma Redemptoris mater'' 21곡, ''Ave Regina'' 22곡, ''Regina coeli'' 9곡, ''Salve regina'' 17곡 설정), "Sub Tuum Praesidium" 가사 설정, 찬송가(대부분 유실), 시퀀스, 입당송, 영성체 찬가, 독일어 종교 노래(전부 유실) 및 기타 종교 작품이 있다.[1]

푹스의 미사곡 중 일부는 (칼다라 외에도) 작곡 기법으로 카논(가장 엄격한 형태의 모방 대위법)을 사용했는데, 이는 스타일 안티코의 특징 중 하나이다. ''스타일 안티코''의 다른 특징으로는 큰 음표 값(온음표, 2분음표 또는 4분음표)이 있다.[9]

하지만 푹스는 그의 저서 《파르나소스 산으로의 단계》로 인해 "오스트리아의 팔레스트리나"라고 불리며 대부분의 사람들이 그를 ''스타일 안티코''의 작곡가로 연관시키지만, 그는 오라토리오 ''Santa Dimpna, Infanta d'Irlandia''에서 볼 수 있듯이 ''스타일 모데르노''로도 작곡할 수 있었다. 예를 들어, ''Santa Dimpna''의 후반부의 많은 악장들은 다 카포 아리아 형식을 사용하고 있으며, (현존하는) 8개의 아리아는 성악 ''컬러라투라''와 기악적 표현으로 나타나는 바로크 시대의 "정서" 개념을 보여준다.[11]

3. 3. 세속 음악

푹스는 종교음악 외에도 성악 및 기악 음악 작곡가였다. 그의 작품에는 19편의 오페라, 29편의 파르티타, 10편의 오라토리오와 약 80편의 미사가 있다.[6] 푹스의 기악 작품에는 50편의 교회 소나타, 《콘첸투스 무지코-인스트루멘탈리스》(1710), 건반악기 작품이 포함된다.[13]

《콘첸투스 무지코-인스트루멘탈리스》는 목관악기, 금관악기, 현악기를 위해 작곡된 7개의 파르티타 연작이다. 1701년에 출판된 이 연작은 로마의 왕 요제프에게 헌정되었다. 프랑스, 이탈리아, 독일 악장들의 국제적인 혼합과 축제적인 특징은 푹스의 건반 모음곡에서도 찾아볼 수 있으며, 이는 매우 장식적이고 선율이 지배적이다.[1] 당시 대부분의 이탈리아 오페라는 독창 아리아에 집중되어 있었지만, 푹스의 오페라는 독창자 앙상블을 사용하며, 대규모 아리아는 종종 협주적 독주 악기를 사용했다. 푹스의 대위법적 구조에 대한 강조는 보수적이었으며 음악적 질감을 다루는 구식 방식을 나타냈다.[13]

푹스의 초기 오페라는 아리오소 구절을 레치타티보에 사용하는 등 17세기 후반의 특징을 보여준다. 그의 스타일은 기본적으로 대위법적 질감에 대한 그의 선호, 성악 및 기악 수사학에 대한 생생한 숙련도, 이탈리아풍 장식, 그리고 오블리가토 악기의 다채로운 사용이 결합된 것이다. 이탈리아 동시대 작곡가와 비교했을 때, 푹스가 다 카포 아리아를 조작하는 방식은 그의 뛰어난 드라마 페르 무지카 감각을 나타낸다. 그의 악기 편성, 질감, 동기-주제 통합은 아페텐레레의 이상화된 정념이 극적인 생명력을 얻는 동안 개별적인 스타일을 발생시킨다.[1]

그의 극 오페라 대부분은 빈의 호프테아터에서 초연되었으며, 그렇지 않은 경우는 아래에 명시되어 있다. 푹스의 19편 오페라 목록은 다음과 같다:[13]

제목초연일비고
Il fato monarchico, festa teatrale1700년 2월 18일음악 현존하지 않음
Neo-exoriens phosphorus, id est neo-electus et infulatus praesul Mellicensis1701년라틴어 학교 오페라, 음악 현존하지 않음
'Loffendere per amare ovvera La Telesilla'', 드라마 페르 무지카1702년 6월 25일음악 현존하지 않음
'La clemenza d Augusto'', 포에메토 드라마티코1702년 11월 15일음악 현존하지 않음
'Julo Ascanio re dAlba'', 포에메토 드라마티코1708년 3월 19일
Pulcheria, 포에메토 드라마티코1708년 6월 21일
Il mese di Marzo, consecrato a Marte, 콤포니멘토 페르 무지카1709년 3월 19일
Gli ossequi della note, 콤포니멘토 페르 무지카1709년 7월 15일
'La decima fatica dErcolo, ovvero La Sconfitta di Gerione in Spagna'', 콤포니멘토 파스토랄레-에로이코1710년 10월 1일
다프네 인 라우로, 콤포니멘토 페르 카메라1714년 10월 1일
오르페오 에 에우리디체, 콤포니멘토 다 카메라 페르 무지카1715년 10월 1일
Angelica vincitrice di Alcina, 페스타 테아트랄레1716년 9월 14일
Diana placate, 콤포니멘토 다 카메라1717년 11월 19일
Elisa, 페스타 테아트랄레 페르 무지카1719년 8월 28일락센부르크
Psiche, 콤포니멘토 다 카메라 페르 무지카1720년 11월 19일
Le nozze di Aurora, 페스타 테아트랄레 페르 무지카1722년 10월 6일
Constanza e Fortezza, 페스타 테아트랄레1723년 8월 28일프라하, 그의 주목할 만한 오페라
Giunone placata, 페스타 테아트랄레 페르 무지카1725년 11월 19일
'La corona dArianna'', 페스타 테아트랄레1731년 8월 28일



축제 오페라 《Constanza e Fortezza》(불변성과 힘)는 피에트로 파리아티(1665–1733)의 대본으로, 푹스의 가장 주목할 만한 오페라였다. 1723년 보헤미아의 왕으로 카를 6세의 대관식을 기념하기 위해 특별히 설계된 야외 극장에서 두 번 공연되었다. 세트는 궁정 극장 건축가 주세페 갈리-비비에나(1696–1756)가 디자인했다. 이 작품은 카를 6세가 보헤미아 왕으로, 그의 배우자 엘리자베트 크리스티나가 여왕으로 대관식을 하기 며칠 전에 이 오페라의 두 번의 공연이 열렸기 때문에 축제 대관식 오페라로 여겨진다. 이 오페라는 카를 6세의 대관식과 엘리자베트 크리스티나의 생일이라는 이중 축하 기능이 있었다.[15]

푹스의 양식은 폴리포니 서법을 주체로 하면서 근대적인 나폴리 악파의 양식을 섞어 놓았다. 또한, 기악곡에는 프랑스 (륄리)나 이탈리아 (코렐리)의 영향이 보인다. 작품에는 19곡의 오페라[29], 10곡의 오라토리오, 29개의 파르티타, 서곡 외에 약 57개의 만가와 시편이 있다.

4. 후대에 미친 영향

푹스는 사후 얼마 동안 잊혔으나, 그의 종교 음악은 계속 연주되었고 작품은 유족에게 계승되었다.[28] 19세기 중반, 쾨헬이 모차르트의 작품을 정리하던 중 푹스에게 관심을 갖고 전기와 작품 목록을 출판하면서 재조명되었다.[28] 이를 계기로 오스트리아 기념비 시리즈 (''Denkmäler der Tonkunst in Österreich'')에서 그의 작품이 재출판되어,[28] 훌륭한 작곡가로서의 면모도 재평가받게 되었다.

푹스의 저서 《그라두스 아드 파르나숨(Gradus ad Parnassum)》은 대위법 교육의 고전으로, 요한 게오르크 알브레히츠베르거, 크누드 예페센 등 후대 음악 이론가들에게 큰 영향을 미쳤다.[13] 요제프 하이든은 이 책을 통해 대위법을 스스로 익혔고, 젊은 루트비히 판 베토벤에게도 추천했다.[5] 볼프강 아마데우스 모차르트는 이 책을 필사한 사본을 가지고 있었다.[6]

참조

[1] encyclopedia Fux, Johann Joseph
[2] EB1911
[3] 웹사이트 Who was Johann Joseph Fux? https://styriarte.co[...] 2020-10-03
[4] 웹사이트 J.J. Fux https://fux-online.a[...] 2020-10-03
[5] 서적 Beethoveniana J. Rieter-Biedermann 1872
[6] 서적 Encyclopædia Britannica
[7] 서적 Gradus ad Parnassum https://books.google[...] Mizler 1742
[8] 서적 Johann Sebastian Bachs Notenbibliothek Kassel; New York : Bärenreiter 1992
[9] 간행물 Editorial 1969-10
[10] 서적 Isolde Ahlgrimm, Vienna and the Early Music Revival https://books.google[...] Routledge 2017-07-05
[11] 간행물 An Irish Saint in Eighteenth Century–Vienna: Johann Fux and the 'Oratorio volgare' 1985-05
[12] 간행물 Sacred Choral Music in the Classical Era 1991-04
[13] encyclopedia Fux, Johann Joseph https://www.encyclop[...] 2020-10-03
[14] 웹사이트 Johann Joseph Fux and Musica Imperiale https://walkerhomesc[...] 2020-10-03
[15] 간행물 New Insights into the Performance of Fux's Opera Constanza e Fortezza in Prague in 1723 2009
[16] 서적 Concentus musico instrumentalis--: 1701 (Musical CD, 1989)
[17] 웹사이트 Johann Joseph Fux: Requiem - René Clemencic, Clemencic Consort | Release Info https://www.allmusic[...]
[18] 웹사이트 Alla turca acd22347 [MS]: Classical CD Reviews - October 2007 MusicWeb-International http://www.musicweb-[...]
[19] 웹사이트 Johann Joseph Fux Competition for Opera Composition https://competitions[...] competitions.kug.ac.at 2021-06-07
[20] 문서 からブリタニカ国際大百科事典 小項目事典Fux, Johann Josephを参照。
[21] 웹사이트 JOHANN JOSEPH FUX – EIN SOHN UNSERER HEIMAT https://www.nestelba[...] www.nestelbach-graz.gv.at 2021-06-07
[22] 웹사이트 Orgelmusik in der Schottenkirche https://www.schotten[...] www.schotten.wien 2021-06-06
[23] 서적 図説ウィーンの歴史 https://www.worldcat[...] 河出書房出版 2016-10
[24] 웹사이트 white_fux https://web.archive.[...] perspectivia.net 2021-06-06
[25] 웹사이트 350. Geburtstag Antonio Caldara https://www.deutschl[...] www.deutschlandfunk.de 2021-06-06
[26] 웹사이트 Antonio Caldara https://www.oxfordre[...] www.oxfordreference.com 2021-06-06
[27] 웹사이트 Stage set and performance of 'Costanza e fortezza' in Prague castle. Etching by A. Birckhard after G. Galli Bibiena, 1723. https://wellcomecoll[...] wellcomecollection.org 2021-06-06
[28] 웹사이트 Denkmäler der Tonkunst in Österreich (DTÖ) http://www.dtoe.at/P[...] www.dtoe.at 2021-06-06
[29] 웹사이트 FUX, JOHANN JOSEPH https://www.encyclop[...] www.encyclopedia.com 2021-06-06
[30] 웹사이트 Un traité de contrepoint https://www.youtube.[...] www.youtube.com 2021-06-04
[31] 웹사이트 Gradus ad Parnassum oder Anführung zur Regelmäßigen Musikalischen Composition https://www.olms.de/[...] www.olms.de 2021-06-07
[32] 웹사이트 Un traité de contrepoint https://www.gradusad[...] www.gradusadparnassum.fr 2021-06-04
[33] 백과사전 Fux, Johann Joseph
[34] EB1911
[35] 웹인용 Who was Johann Joseph Fux? https://styriarte.co[...] 2020-10-03


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