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이탈리아 민요

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1. 개요

이탈리아 민요는 이탈리아의 각 지역에서 발전해 온 다양한 형태의 전통 음악을 포괄한다. 1940~50년대 민족음악학의 발전과 함께 민속 음악에 대한 관심이 높아졌고, 1960년대에는 칸타크로나체, 누오보 칸초니에레 이탈리아노(NCI)와 같은 그룹들이 민속 음악 부흥을 이끌었다. 이탈리아 민요는 북부, 중부, 남부, 사르데냐 등 각 지역의 문화적 특성을 반영하며, 그리코, 시칠리아, 사르데냐와 같은 특정 지역의 독특한 민요 전통을 포함한다. 각 지역은 고유한 악기, 리듬, 가사를 통해 이탈리아 민족의 역사와 문화를 보여준다.

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이탈리아 민요
음악 장르
종류민속 음악
지역별 음악
아브루초살타렐로
아풀리아피치카, 타란텔라
캄파니아타란텔라, 탐무리아타
칼라브리아타란텔라
라치오살타렐로
시칠리아프리스칼레투, 마란자노

2. 이탈리아 민속 음악의 부흥

에든버러에서 공연하는 이탈리아 민속 음악가


이탈리아 민속 음악에 대한 현대적인 이해는 1940년대와 1950년대 민족음악학의 성장과 당시 이탈리아의 지역주의 부활에 뿌리를 두고 있다. 산타 체칠리아 국립 아카데미의 일부인 Centro Nazionale di Studi di Musica Popolare(CNSMP, 국립 민속 음악 연구 센터)는 1948년에 이탈리아 전역의 다양한 음악 스타일을 연구하고 기록하기 위해 시작되었다. 1950년대에는 미국의 앨런 로맥스(Alan Lomax)와 이탈리아의 디에고 카르피텔라, 프랑코 콕지올라, 로베르토 레이디 등이 중요한 현장 녹음을 진행했다. 10년이 끝나갈 무렵, 카르피텔라와 인류학자 에르네스토 데 마르티노가 타란텔라를 연구한 것을 포함하여 메르디오네(남부 이탈리아)의 민속 전통을 포착하기 위한 특별한 노력이 이루어졌다.

1960년대 초에는 I Dischi del Sole 레이블에서 수많은 앨범을 발매하는 등 사회적, 정치적 대중 음악이 부상했다. 칸타크로나체(1958)와 누오보 칸초니에레 이탈리아노(NCI, 1962)를 포함하여 여러 중요한 그룹이 같은 시기에 결성되었다. NCI는 조반나 마리니를 포함한 음악가와 작곡가들로 구성되었으며, 1964년 스폴레토 페스티벌 데이 두에 몬디에서 처음으로 대중에게 모습을 드러냈고 다수의 음반과 콘서트를 열었다.

이탈리아의 민속 부흥은 1966년에 가속화되었는데, 당시 밀라노에서 잔니 보시오가 이탈리아 구전 문화와 전통 음악을 기록하기 위해 에르네스토 데 마르티노 연구소를 설립했다. 1970년 누오바 캄파니아 디 칸토 포폴라레의 등장으로 특정 지역(이 경우 캄파니아)의 음악을 홍보하기 위해 조직된 음악 그룹이라는 개념이 분명히 탄력을 받았다. 라 리오네타(1977), 트레 마르텔리(1977), 라 치아파 루사(1978), 레 닐리우(1979), 칼리카토(1981), 바라반(1983)을 포함하여 가장 잘 알려진 이탈리아 민속 부흥 밴드 중 다수가 다음 10년에 시작되었다.

3. 북부 및 중부 이탈리아

이탈리아 북부 지역은 역사적으로 켈트족슬라브족의 문화적 영향을 받았다.[3] 뿌리 부활 운동가들은 피에몬테 주(라 치아파 루사, 트레 마르텔리), 롬바르디아(바라반, 판데모니오) 및 베네토 주(칼리카토)의 전통 노래를 부활시켰다.

제노바 항구는 5개의 목소리를 가진 다성 음악 스타일인 트랄라레로의 본고장이며, 그 중 하나는 기타를 흉내 낸다. 1920년대에 등장했으며, 라 스쿼드라 -- 콤파냐 델 트랄라레로와 라우라 파로디와 같은 현대 그룹이 포함된다.

이탈리아 북부 및 중부의 고도로 도시화된 지역은 중세 시대의 노래시인 오타바 리마로도 유명하며, 특히 토스카나, 라치오, 아브루초에서 그렇다. 오타바 리마는 호메로스단테 알리기에리의 시뿐만 아니라 정치적 또는 사회적 문제를 다루는 더 현대적인 가사를 사용하는 ''poeti contadini''("농부 시인")에 의해 공연된다. 그것은 종종 완전히 즉흥적이며 때로는 경쟁적인 성격을 띤다. 토스카나 민속시는 이탈리아의 다른 지역보다 형식과 스타일면에서 고급 문화 시에 더 가깝다.

살타렐로 춤 또한 이 지역 전체에서 인기가 있다. 칸초니에레 델 라치오는 1970년대 뿌리 부활 동안 중부 이탈리아에서 가장 큰 이름 중 하나이다. 사회 의식이 있는 가사와 함께, 이탈리아 뿌리 부활 운동의 새로운 물결은 종종 재즈 등의 영향을 받은 완전한 어쿠스틱 노래를 연주했다. 같은 분야의 더 현대적인 음악가로는 루칠라 갈레아치, 라 피아자 및 라 마시나가 있다.

4. 남부 이탈리아

타란텔라는 민속 무용으로, ''타란툴라거미''(Lycosa tarantula)에 물렸을 때 그 상처를 치료하기 위해 췄던 춤이다. 보통 여성 피해자가 기진할 때까지 춤을 췄으며, 연주자들은 거미의 종류에 따라 다양한 리듬을 사용했다.[1]

안토니오 인판티노는 1975년 Tarantolati di Tricarico 그룹을 결성하여 타란톨라티 치유 의식을 탐구했다.[1]

풀리아는 Banda Cittá Ruvo Di Puglia와 같은 금관악대의 본고장이다. 이러한 전통은 마테오 살바토레, 바티스타 레나, 에우제니오 콜롬보 등 재즈 음악가들과의 협업으로 이어졌다.[1]

남부 이탈리아의 또 다른 독특한 음악 전통은 잠포냐이다. 잠포냐는 원래 목동들이 연주했던 백파이프의 일종으로, 남부 이탈리아와 시칠리아의 산악 지역에서 여전히 널리 사용되고 있다. 잠포냐는 세속적인 용도 외에도 예수의 탄생을 알리는 것과 관련이 있으며, 크리스마스 시즌에 구유 장면에서 잠포냐 연주자를 보는 것은 드문 일이 아니다.[1]

칼라브리아 타란텔라 (2010년 8월, Caulonia)


Zampogna e ciaramedda

4. 1. 이탈리아의 그리스인

그리코라고 불리는 이탈리아의 살렌토 그리스와 보베시아(칼라브리아)에 거주하는 민족 그리스인들은 각기 독특한 방언(그리코 방언 또는 칼라브리아 그리스어)을 사용한다. 그들은 고대 그리스 시대, 즉 마그나 그라에키아 시대부터 중세 시대까지 불특정 기간 동안 이 지역에 거주해 왔다.[4] 이 공동체는 대체로 이탈리아 국민에 동화되었지만, 방언을 사용하는 사람들과 문화의 다른 측면들이 여전히 존재한다. 1970년대에는 브르타뉴와 카탈루냐를 포함한 유럽 대륙 전역에서 유사한 발전과 병행하여 이 지역에서 뿌리 부활 운동이 일어났다.

이 지역의 민속 음악 전통에는 예수의 수난을 묘사하는 종교적 작품인 ''Passiuna tu Christù''가 포함된다. 수난곡은 거리 아코디언 연주자와 두 명의 가수가 공연한다. 살렌토 지역의 피치카 노래의 예로는 칼리 니프타(굿 나잇)가 있다. 가사는 비토 도메니코 팔룸보(1856–1918)가 그리코어로 작사했다.

4. 2. 시칠리아

시칠리아는 몬테도로의 아카펠라 헌신적인 노래와 다양한 레퍼토리를 연주하는 반다 이오니카와 같은 많은 금관악기 밴드를 포함하여 다양한 종교 음악의 고향이다. "이탈리아의 곡창"으로 알려진 농업 섬인 시칠리아에는 수확 노래와 노동요도 고유하게 존재한다. 프랑코 바티아토, 프라텔리 만쿠소, 루치아노 마이오(Luciano Maio), 타베르나 밀라넨시스(Taberna Mylaensis) 및 치초 부사카는 시칠리아 출신의 가장 인기 있는 음악가 중 일부이다. 부사카는 많은 이탈리아 음악가처럼 다리오 포와 함께 작업했지만, 시칠리아 언어 시인인 이냐치오 부티타의 시에 곡을 붙인 것으로 가장 잘 알려져 있다.[1]

프라텔리 만쿠소 (엔초와 로렌초 만쿠소 형제)는 전통적인 시칠리아 농민 노래(lamintazioniit), 단선 챈트(a la carritterait) 및 기타 고유 형태를 융합하여 독특한 시칠리아 현대 노래 스타일을 만들었다.[1]

5. 사르데냐

사르데냐는 이탈리아의 모든 지역 중에서 문화적으로 가장 독특한 곳으로, 지중해 섬이며, 칸투 아 테노레 다성 음악, 고조라고 불리는 성가, 그리고 그리스의 아울로스와 유사한 목관 악기인 라우네다스로 유명하다.[1] 라우네다스는 국제적인 주목을 받은 복잡한 스타일의 음악을 연주하는 데 사용되며, 특히 디오니지 부란카, 안토니오 라라, 루이지 라이, 에피시오 멜리스 등이 유명하다. 부란카는 가장 유명한 라우네다스 연주자들처럼 칼리아리의 사마차이 출신이다. 기원전 8세기까지 거슬러 올라가는 고대 악기인 라우네다스는 종교 의식과 춤(su ballu) 동안에도 여전히 연주된다. 특징적으로, 라우네다스는 몇 개의 멜로디 구절에 대한 광범위한 변주를 사용하여 연주되며, 한 곡이 한 시간 이상 지속될 수 있다.

8행 연인 ottava는 사르데냐에서 흔한 서정시 형식이며, 연주자에게 어느 정도의 즉흥 연주를 허용하며 이탈리아 남중부의 스토르넬로와 유사하다.

테노레스의 농촌 다성 음악은 4개의 성부로 불린다. 이들은 ''bassu'', ''mesa boghe'', ''contra'', ''boghe'' (각각 사르데냐어에서 영어로 "베이스", "중간", "카운터", "솔리스트"로 번역된다)이다. 가장 인기 있는 그룹은 테노레스 디 비티이다.

2005년 11월, 사르데냐 목가 문화의 ''Cantu a Tenore'' 보컬 스타일은 유네스코에 의해 인류 무형 유산 걸작으로 선포되었다.

성가인 고조는 수 쿤코르두 '에 수 로사리우와 같은 합창단이 부르는 종교 축제에서 들을 수 있다.

기타 영향력 있는 사르데냐 음악가로는 토토레 체사 (오르가네토), 마리아 카르타 (가수), 마우로 팔마스, 엘레나 레다와 수오노피치나, 코르다스 에 칸나스, 파올로 프레수 (트럼펫), 게수이노 데이아나 (기타), 타젠다, 마리사 산니아 등이 있다.

6. 지역별 이탈리아 민요 목록


  • 프리울리: Quel mazzolin di fiori|쿠엘 마촐린 디 피오리it
  • 롬바르디아: La Madunnina|라 마두니나it, Dormi, dormi, bel Bambin|도르미, 도르미, 벨 밤빈it
  • 피에몬테: La bergera|라 베르제라it
  • 베네토: 베니스의 카니발
  • 에밀리아-로마냐: Romagna mia|로마냐 미아it
  • 토스카나: Firenze sogna|피렌체 소냐it
  • 라티움: Arrivederci Roma|아리베데르치 로마it, Chitarra romana|키타라 로마나it, La Romanina|라 로마니나it
  • 아브루초: Reginella campagnola|레지넬라 캄파뇰라it
  • 캄파니아: Comme facette mammetta|콤메 파체테 맘메타it, Dicitencello vuie|디치텐첼로 부이에it, Funiculì, Funiculà|푸니쿨리 푸니쿨라it, O Marenariello|오 마레나리엘로it, O Mari|오 마리it, 오 솔레 미오, 'O surdato 'nnammurato|오 수르다토 나므라토it, Torna a Surriento|토르나 아 수리엔토it
  • 칼라브리아: Calabrisella mia|칼라브리셀라 미아it, Riturnella|리투르넬라it, Vigna|비냐it
  • 시칠리아: Ciuri ciuri|추리 추리it, Si maritau Rosa|시 마리타우 로사it, Vitti na crozza|비티 나 크로차it

참조

[1] 서적 Atlante tematico d'Italia Touring Club Italiano 1992
[2] 웹사이트 Musica tradizionale italiana: storia, cultura e tradizione italiana https://www.paranzad[...] 2022-10-18
[3] 웹사이트 Musica tradizionale italiana: storia, cultura e tradizione italiana https://www.paranzad[...] 2022-10-18
[4] 서적 Linguistic minorities in countries belonging to the European community: summary report Commission of the European Communities



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