잔니 스키키
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1. 개요
잔니 스키키는 13세기 피렌체를 배경으로 하는 자코모 푸치니의 단막 오페라로, 단테 알리기에리의 《신곡》에 등장하는 실존 인물 잔니 스키키의 이야기를 바탕으로 한다. 부오소 도나티의 유산을 차지하려는 친척들의 탐욕과 스키키의 재치를 통해 유머와 풍자를 담아낸다. 1918년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 초연되었으며, 푸치니의 삼부작 중 하나로, 라우레타의 아리아 "O mio babbino caro"가 특히 유명하다.
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| 잔니 스키키 | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
 | |
| 작품 종류 | 단막 오페라, 일 트리티코의 일부 |
| 작곡가 | 자코모 푸치니 |
| 대본가 | 조바키노 포르차노 |
| 언어 | 이탈리아어 |
| 원작 | 단테 알리기에리의 신곡 |
| 초연일 | 1918년 12월 14일 |
| 초연 장소 | 메트로폴리탄 오페라 |
| 음악 | |
| 유명 아리아 | 오 미오 바비노 카로 |
| 관련 작품 | |
| 함께 상연된 오페라 | 일 타바로는 수오르 안젤리카 |
2. 역사적 배경
잔니 스키키 데 카발칸티는 13세기 이탈리아의 기사로, 단테의 《신곡》 지옥편 제30곡에 등장하는 피렌체의 역사적 인물이다. 단테는 지옥에서 사기꾼의 고리를 방문했을 때, 부오소 도나티를 사칭하여 유언을 조작한 죄로 지옥에 갇힌 스키키를 목격한다.
오페라의 줄거리는 1866년 언어학자 피에트로 판파니가 발행한 《신곡》 판에 부록으로 포함된 14세기 익명의 피렌체인이 쓴 주석에서 유래했다.[1] 이 주석에 따르면, 부오소 도나티는 유언을 쓰려고 했으나 아들 시모네에 의해 미뤄졌고, 시모네는 스키키에게 조언을 구한다. 스키키는 부오소 도나티로 위장하여 새로운 유언을 만들었고, 시모네에게 보상을 약속받았지만, 스키키는 자신에게 상당한 액수와 부오소의 노새를 남기는 유언을 작성했다.[1]
스키키와 부오소 도나티는 모두 역사적인 인물이며, 단테의 시와 오페라는 13세기 피렌체에서 실제로 일어난 사건을 바탕으로 한다.[2] 단테가 스키키를 부정적으로 묘사한 이유는 그의 아내 젬마가 도나티 가문 출신이었고, 단테 자신이 귀족 출신으로서 평민 계층을 경멸했기 때문이다.[3] 이는 당시 사회의 계급적 편견을 보여주는 사례로 해석될 수 있다.
3. 등장인물
:잔니 스키키(50세)는 바리톤이다.[45]
:라우레타는 스키키의 딸로, 21세 소프라노이다.[45]
:
:치타는 부오조의 사촌으로, 60세 콘트랄토이다.[45]
:리누치오는 치타의 조카로, 24세 테너이다.[45]
:게라르도는 부오조의 조카로, 40세 테너이다.[45]
:넬라는 게라르도의 아내로, 34세 소프라노이다.[45]
:게라르디노는 게라르도와 넬라의 아들로, 콘트랄토이다.[45]
:베토 디 시냐는 부오조의 처남으로, 베이스이다.[45]
:시모네는 부오조의 사촌으로, 70세 베이스이다.[45]
:마르코는 시모네의 아들로, 45세 베이스이다.[45]
:치에스카는 마르코의 아내로, 38세 메조소프라노이다.[45]
:스피넬로초는 의사로, 베이스이다.[45]
:아만티오 디 니콜라오 경은 공증인으로, 바리톤이다.[45]
:피넬리노는 구두방 주인으로, 베이스이다.[45]
:구초는 염색집 주인으로, 베이스이다.[45]
3. 1. 주요 인물
|thumb|alt=우아한 숙녀가 30대 초반으로, 왼쪽을 바라보는 스튜디오 초상화. 그녀는 단순한 드레스를 입고 있지만, 정교한 헤어스타일과 보석을 착용하고 있다. 초상화는 앉은 사람의 인사말과 서명으로 부분적으로 덮여 있다.|upright|플로렌스 이스턴(Florence Easton), 1918년 초연에서 라우레타 역을 맡음]]
3. 2. 부오소 도나티의 친척들
부오소 도나티의 친척들은 다음과 같다.[45]
| 역할 | 성부 | 1918년 12월 14일 초연 캐스트 |
|---|---|---|
| 지타, 부오소 도나티의 사촌(60세) | 알토 | 캐슬린 하워드 |
| 리누치오, 지타의 조카(24세) | 테너 | 줄리오 크리미 |
| 게라도, 부오소의 조카(40세) | 테너 | 안젤로 바다 |
| 넬라, 게라도의 아내(34세) | 소프라노 | 마리 티파니 |
| 게라르디노, 그들의 아들(7세) | 소프라노 또는 소년 소프라노 | 마리오 말라테스타 |
| 베토 디 시냐, 부오소의 의붓 형제, 가난하고 초라한 옷차림, 불확실한 나이 | 베이스 | 파올로 아나니안 |
| 시모네, 부오소의 사촌(70세) | 베이스 | 아다모 디두르 |
| 마르코, 시모네의 아들(45세) | 바리톤 | 루이 디안젤로 |
| 라 치에스카, 마르코의 아내(38세) | 메조 소프라노 | 마리 선델리우스 |
3. 3. 기타 인물
스키넬로초는 의사이며 (베이스)이다.[45] 아만티오 디 니콜라오 경은 공증인(바리톤)이다.[45] 피넬리노는 구두방 주인(베이스)이며,[45] 구초는 염색집 주인(베이스)이다.[45]4. 줄거리
1299년 피렌체, 부오소 도나티의 저택에서 이야기가 펼쳐진다. 부오소 도나티의 임종을 지키기 위해 모인 친척들은 겉으로는 슬퍼하는 척하지만, 실은 유산에 대한 탐욕에 가득 차 있었다. 유언장이 수도원에 전 재산을 기증한다는 내용으로 밝혀지자 친척들은 절망한다. 리누치오는 잔니 스키키에게 도움을 청하며, 라우레타와의 결혼 승낙을 조건으로 내건다. 잔니 스키키는 부오소 도나티로 변장하여 유언장을 새로 작성하는 계획을 세운다.
잔니 스키키는 친척들에게 유언장 위조는 중범죄이며, 적발 시 손목이 잘리고 추방될 수 있다고 경고한다. 그는 공증인과 함께 새로운 유언장을 만들고, 장례식과 수도승에게 줄 비용 외에 수도원 기증은 없으며, 친척들에게는 적은 재산만 분배한다고 명시한다. 가장 중요한 재산인 노새와 집, 시냐의 방앗간은 "나의 헌신적인 친구 잔니 스키키"에게 돌아간다는 유언 내용에 친척들은 분노하지만, 처벌이 두려워 어쩌지 못하고 쫓겨난다.
잔니 스키키는 쫓겨나는 친척들을 비웃으며, 관객들에게 자신의 행동에 대한 정상참작을 호소한다. 그는 부오소의 재산이 더 좋은 목적, 즉 딸 라우레타와 리누치오의 행복을 위해 쓰일 것이라고 말하며, 청중에게 무죄 판결을 내려달라고 부탁한다.
5. 유명한 아리아
- '피렌체는 꽃이 활짝 핀 나무와 같도다' (Firenze è come un albero fioritoit) - 리누치오
- '나의 사랑하는 아버지'(O mio babbino caroit) - 라우레타
악보는 통작 방식으로 작곡되었지만, 오페라의 전반적인 구조 내에는 몇 개의 식별 가능한 넘버가 있다. 세 명의 주요 등장인물에게 주어진 네 개의 독창, 삼중창, 그리고 짧은 사랑의 이중창이 그것이다. 독창 중 가장 유명한 "오 미오 바비노 카로"it만이 맥락에서 분리되어 콘서트 곡으로 불릴 수 있다.[67][68]
| 첫 가사 | 번역 | 출연 |
|---|---|---|
| Avete torto! ... Firenze è come un albero fioritoit | "여러분은 틀렸어요!", 이어서 "피렌체는 꽃이 만발한 나무와 같아요" | 리누치오 |
| O mio babbino caroit | "오, 나의 사랑하는 아버지" | 라우레타 |
| Ah, che zucconi! Si corre dal notaio...it | "아, 멍청이들 같으니! 공증인에게 달려가..." | 잔니 스키키 |
| 삼중창: Spogliati, bambolinoit | "옷을 벗어라, 어린 아이야" | 넬라, 라 치에스카, 지타 |
| Prima un avvertimentoit | "먼저, 경고의 말 한마디" | 잔니 스키키 |
| 이중창: Lauretta mia, staremo sempre qui!it | "나의 라우레타, 우리는 항상 여기에 있을 거야!" | 리누치오, 라우레타 |
두 아리아 모두 소품이지만, 리누치오는 「시뇨리 광장에 가지를 뻗어」, 「산타 크로체 앞 광장을 축복하고」, 「근교의 발 델자에서는 아르놀포가, 무겔에서는 조토가 몸을 일으킨다」고 노래하고, 라우레타는 「포르타 로사에 반지를 사러」, 「폰테 베키오에서 아르노 강에 몸을 던진다」고 노래하며, 둘 다 요령있게 정리된 피렌체 및 근교 관광 안내의 묘미가 있다.
'나의 사랑하는 아버지' (O mio babbino caro)는 라우레타의 아리아로, 단독으로 콘서트나 리사이틀 등에서도 자주 불린다. 아카데미상 수상 영화 「전망 좋은 방」의 주제가로도 사용되었으며, 일본 영화 「타인과의 여름」에서도 인상적으로 사용되었다.
6. 초연 및 평가
1890년, 출판업자 에도아르도 손조뇨가 후원한 공모전에서 피에트로 마스카니의 카발레리아 루스티카나it가 우승하면서 단막 오페라 장르가 이탈리아에서 인기를 얻었다.[6] 푸치니는 1899년 11월 토스카it를 완성한 후 새 작품을 찾았고, 알퐁스 도데의 세 작품을 3부작 단막 오페라로 만드는 것을 고려했다.[7]
1904년 ''마담 버터플라이'' 초연 후, 푸치니는 새 소재를 찾는 데 어려움을 겪었다. 출판업자 줄리오 리코르디의 반대에도 불구하고, 그는 함께 공연할 세 개의 단막 오페라를 작곡하는 아이디어를 고려했다.[8] 주세페 자코사와 마리 앙투아네트에 관한 오페라를 계획했지만, 자코사의 질병으로 1906년 9월에 사망하면서 좌절되었다.[9][10]
1907년 3월, 푸치니는 막심 고리키의 이야기를 바탕으로 한 세 개의 단막 오페라를 제안했지만, 서부의 아가씨it에 집중하면서 이 제안을 제쳐두었다.[11] 몇 년 후, 그는 비극, 희극, 그리고 신비적이거나 종교적인 분위기의 오페라를 포함하는 3부작을 구상했다.[13] 1916년 11월까지 "비극적" 요소인 일 타바로it를 완성했지만, 나머지 두 작품에 대한 아이디어가 부족했다.[15] 그는 일 타바로it를 라 빌리it와 함께 상연하는 것을 고려했다.[14] 마침내, 대본가 조바키노 포르자노가 자신의 작품 두 편을 제시했고, 이것이 수녀 안젤리카it와 잔니 스키키it가 되었다.[15] 라 보엠프랑스어과 같은 푸치니의 이전 오페라에도 코믹한 에피소드가 있었지만, 잔니 스키키it는 푸치니가 처음으로 코믹한 텍스트를 설정한 것이었다.[16]
포르자노는 1917년 3월 3일 티토 리코르디에게 푸치니가 수녀 안젤리카it 대본에 만족했으며, 잔니 스키키it 줄거리에 대한 의견을 알고 싶어한다고 썼다.[17] 푸치니는 처음에는 코믹 오페라에 대한 아이디어에 열성적이지 않았지만, 곧 관심을 갖게 되었고 수녀 안젤리카it를 작곡하는 동안 이 작품에 대한 작업을 했다. 1917년 9월 수녀 안젤리카it를 완성한 후, 푸치니는 잔니 스키키it에 집중했지만, 제1차 세계 대전과 1918년 인플루엔자 유행으로 인해 어려움을 겪었다. 초고는 1918년 4월 20일에 완성되었고,[18] 푸치니는 1918년 여름 동안 이 작품을 다듬고 오케스트라했다.[19]
3부작 완성 후, 푸치니는 초연 장소를 결정해야 했다. 1918년에는 여행이 위험했기에 부에노스아이레스 제안을 거절하고, 메트로폴리탄 오페라에서 초연하기로 동의했다.[20] 잔니 스키키it는 푸치니가 완성한 마지막 오페라가 되었다.[21]
뉴욕 초연에서 비평가들은 잔니 스키키it를 따뜻하게 맞이했고, 대부분 세 오페라 중 최고로 평가했다. ''뉴욕 헤럴드 트리뷴''의 헨리 크레비엘은 "웃음을 자아낼 정도로 재미있다"고 묘사했다.[44] ''뉴욕 타임스''의 제임스 후네커는 "쾌활하고 정신없는 스케르초"라고 평가했다.[45]
로마의 비평가들은 일 트리티코it 전체에 대해 더 따뜻한 반응을 보였지만, 여전히 잔니 스키키it를 최고로 평가했다.[44] 라 트리부나it의 알베르토 가스코는 일 타바로it와 스키키it의 화성 기법이 놀랍다고 언급했다.[46] L'idea nazionaleit의 익명 평론가는 세 작품이 통일된 전체를 구성한다고 느꼈지만, 푸치니의 창의력이 쇠퇴하고 있다고 우려했다.[48]
현대적인 프로덕션도 일반적으로 좋은 평가를 받았다. ''The Independent''의 에드워드 세커슨은 2004년 글린데본 공연을 "앙상블 연출과 연주의 승리"라고 평가했다.[50] ''뉴욕 타임스''는 우디 앨런의 2008년 프로덕션에 긍정적인 평가를 내렸지만, 앨런이 변경한 결말에 대해서는 의문을 제기했다.[51] ''로스앤젤레스 타임스''의 마크 스웨드는 앨런의 프로덕션을 2008년 클래식 음악의 10대 순간 중 하나로 꼽았다.[52] ''버라이어티''의 앨런 리치는 작품을 칭찬했지만, 앨런의 오프닝 아이디어는 싫어했다.[53]
6. 1. 세계 초연 (뉴욕)
1918년 12월 14일, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 로베르토 모란조니의 지휘로 잔니 스키키it(Gianni Schicchi)는 푸치니의 "삼부작"(Il tritticoit)의 세 번째 작품으로 초연되었다.[22][23] 《외투》(Il tabarroit)와 《수녀 안젤리카》(Suor Angelicait)는 매진된 객석에서 정중한 환호를 받았지만, 《잔니 스키키》는 ''뉴욕 트리뷴(New-York Tribune)''의 비평가에 따르면 "열광적인 기쁨으로 받아들여졌다".[24] 볼티모어 선(The Baltimore Sun)의 W.J. 헨더슨은 이를 "메트 무대에 올려진 가장 즐거운 작품 중 하나"라고 칭했다.[25] 특히 라우레타의 아리아 "오 미오 바비노 카로"}(O mio babbino caro)it는 "그날 밤의 진주"였는데, 앙코르를 금지하는 공고에도 불구하고 대중의 요청으로 반복되었다.[24] 세 작품 모두에 출연한 유일한 가수는 미국의 소프라노 마리 티파니(Marie Tiffany)로, 일 타바로it에서 연인 중 한 명, 수오르 안젤리카it에서 수녀, 그리고 잔니 스키키it에서 넬라 역을 맡았다.[26] 일 트리티코it는 12월 17일 메트로폴리탄 오페라 하우스 (필라델피아)(Met's Philadelphia opera house)에서 같은 출연진으로 공연되었고, 1918/19 시즌 동안 뉴욕에서 5번 더 공연되었다.[25]
뉴욕 초연 당시 일 트리티코it는 테아트로 코스탄치(Teatro Costanzi)에서 이탈리아 초연을 준비하기 위해 로마에서 리허설 중이었다.[27] 뉴욕 세계 초연보다 푸치니에게 더 중요했던 이탈리아 초연은 1919년 1월 11일에 열렸다. 잔니 스키키it는 다시 한 번 따뜻한 환영을 받았고, 일 트리티코it의 처음 두 오페라보다 더 큰 호응을 얻었다.[44]
타이틀 롤은 저명한 이탈리아인 바리톤 가수 Giuseppe De Luca/주세페 데 루카영어가 불렀고, 그의 딸 라우레타 역에는 Florence Easton/플로렌스 이스턴영어, 연인 리누초 역에는 Giulio Crimi/줄리오 크리미영어가 배역되었다.
6. 2. 이탈리아 초연 (로마)
1919년 1월 11일, 로마 코스탄치 극장에서 《잔니 스키키》의 이탈리아 초연이 열렸다. 이탈리아 초연은 푸치니에게 뉴욕 세계 초연보다 더 중요했으며, 《잔니 스키키》는 다시 한번 따뜻한 환영을 받았다.[44] 세계 초연과 마찬가지로 큰 성공을 거두었다. 특히, 질다 달라 라차(Gilda Dalla Rizza)가 부른 라우레타의 아리아 오 미오 바비노 카로/O mio babbino caroit는 큰 인기를 얻었다.[74]로마 초연에는 푸치니의 친구이자 지휘자인 아르투로 토스카니니가 관람했는데, 그는 《일 타바로》의 진실주의에 혐오감을 느껴 첫 번째 막이 끝난 후 공연장을 떠났다. 이 사건으로 푸치니와 토스카니니 사이에 불화가 생겼지만, 후에 화해했다.[28] 리누치오 역은 훗날 메트의 총지배인이 된 캐나다 테너 에드워드 존슨 (테너)이 맡았다.[24]
6. 3. 일본 초연
1954년 4월 29일, 제일생명홀에서 후지와라 가극단 청년 그룹이 일본어 번역 가사와 피아노 반주로 잔니 스키키를 초연했다. 후쿠나가 요이치로가 지휘 및 피아노 연주를 맡았으며, 스키키 역에 타케하라 쇼조, 라우레타 역에 우메무라 세이코, 리누치오 역에 이와사키 나리후미 등이 배역되었다[76]."삼부작"으로서의 일본 초연은 1957년 11월 27일, 히비야 공회당에서 후지와라 가극단 청년 그룹의 번역 공연으로 이루어졌다. 관현악은 ABC 교향악단이 맡았고, 카네코 노보루가 지휘했다. 스키키 역에 타케하라 쇼조, 라우레타 역에 우메무라 세이코, 리누치오 역에 키쿠치 하츠미 등이 배역되었다[77].
7. 음악적 특징
잔니 스키키it는 빠른 속도로 진행되며, 세트 피스는 삼부작의 다른 두 작품보다 단순한 멜로디 구조를 갖는다.[55] 주세페 베르디는 푸치니에게 "교향악적 요소가 지배적이다"라고 평했고,[54] 후대 분석가들은 잔니 스키키it를 3악장 교향곡의 마지막 ''프레스토'' 악장과 비교하기도 했다.[67]
음악 자체는 20세기적이며, 에드워드 그린필드는 "불협화음의 현대성"[56]을 언급하며, 충돌하는 화음은 "푸치니가 2음적 용어로 생각하기 시작했다는 것을 시사한다"[57]고 덧붙였다. 이러한 불협화음과 함께 오페라 학자 줄리안 버든은 "단조롭고 학교 같은 다이아토니즘"이라고 부르는 다른 구절도 있다고 언급했다.[68]
푸치니의 악보는 오페라 전체에 걸쳐 반복되는 일련의 모티프를 중심으로 구성되며, 인물, 상황, 분위기를 나타낸다. 오프닝 모티프는 그린필드가 "거의 스트라빈스키적인 날카로움"이라고 묘사한 빠른 리듬의 음악으로,[59] 도나티 친척들의 위선적인 슬픔을 묘사하는 가짜 장송곡으로 변한다.[60] 평론가 어니스트 뉴먼은 이러한 유머와 엄숙함의 병치가 "우리로 하여금 코믹과 비극 사이에서 영원히 멈춰 있게 한다"고 말한다.[61]
이 오페라는 원래 대규모 오페라 오케스트라를 위해 작곡되었다. 1918년 리코르디 판에는 피콜로, 플루트 2대, 오보에 2대, 잉글리시 호른, 클라리넷 2대, 베이스 클라리넷, 바순 2대, 호른 4대, 트럼펫 3대, 트롬본 3대, 트롬본 바소it(침바소), 팀파니, 타악기, 무대 밖 종, 하프, 첼레스타, 현악기가 요구된다. 1954년에 출판된 에토레 파니차의 축소된 편곡은 목관악기를 플루트 2대(피콜로를 겸함), 오보에 1대, 클라리넷 2대, 바순 1대, 호른 2대, 트럼펫 2대, 트롬본 1대로 줄였다.[58]
다른 주요 모티프에는 연인 리누치오와 라우레타와 관련된 테마가 있으며, 리누치오의 첫 번째 솔로 "Salvati! Salvati!"it에서 소개되며, 도나티의 유언을 나타내는 짧고 공식적인 목관악기 구절이 있다. 리누치오는 "잔니 스키키"라는 이름을 경쾌한 4음절 구절로 부르며, 이는 스키키의 개인적인 모티프가 되고,[60] 스키키가 첫 등장하기 전에 문을 두드릴 때 다시 들린다. 오페라에서 가장 잘 알려진 테마는 라우레타와 관련된 것으로, 리누치오의 아리아 "Avete torto"it의 두 번째 부분에서 소개된다. 이 테마는 라우레타가 스키키와 함께 등장할 때 클라리넷과 바이올린으로 짧게 연주된 후, "O mio babbino caro"it에서 완전히 표현된다.[60]
찰스 오스본은 특히 세 여성의 3중창 "Spogliati, bambolino"it가 ''팔스타프''의 어떤 것과도 동등하며, "그 절묘한 화음은 매력 없는 여성을 거의 바그네리안 라인 처녀로 만들고", 그 멜로디는 로시니를 연상시킨다고 언급한다.[60]
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문서
同夜の『アンジェリカ』のタイトル・ロールも歌った
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문서
本名エドワード・ジョンソン、[[カナダ]]人。歌手引退後は[[ニューヨーク]]・[[メトロポリタン歌劇場]]の支配人（在任1935年-50年）となった。なお同夜の『外套』ルイージ役も歌っている。
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웹사이트
昭和音楽大学オペラ研究所 オペラ情報センター
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