장 이냐스 이지도르 그랑빌
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
장 이냐스 이지도르 그랑빌(Jean Ignace Isidore Gérard, 1803-1847)은 프랑스의 삽화가이자 풍자 만화가로, '그랑빌'이라는 필명으로 활동했다. 그는 인간의 몸에 동물의 머리를 결합한 풍자적인 그림으로 유명해졌으며, 1830년 프랑스 혁명 이후 정치 풍자 만화 제작에 참여하여 루이 필리프 1세 정부를 비판했다. 9월 법 통과 이후에는 책 삽화에 전념하여 라 퐁텐의 우화, 걸리버 여행기 등 고전 문학 작품의 삽화를 담당했다. 그의 작품은 19세기 후반 펀치(Punch) 만화가들과 초현실주의 미술 운동에 영향을 미쳤으며, 퀸(Queen) 앨범 커버 등에 사용되기도 했다.
더 읽어볼만한 페이지
- 프랑스의 삽화가 - 토미 웅거러
토미 웅거러는 프랑스 출신의 삽화가, 작가, 디자이너로, 어린이 책과 사회 비판적인 작품을 통해 풍자와 에로티시즘을 다루었으며, 한스 크리스티안 안데르센 상을 수상했다. - 프랑스의 삽화가 - 에밀 바야르
프랑스 화가이자 삽화가인 에밀 바야르는 레옹 코니에의 제자로, 다양한 미술 분야에서 활동하며 빅토르 위고의 《레 미제라블》, 쥘 베른의 《지구에서 달까지》 등 유명 소설 삽화, 특히 코제트 삽화로 대중문화에 큰 영향을 미쳤다. - 낭시 출신 - 뤼시앵 페브르
뤼시앵 페브르는 마르크 블로크와 함께 아날 학파를 창시하여 총체적 역사와 심성사를 개척하고 다양한 사료 활용 및 학문 간 협력을 강조하며 20세기 역사학에 큰 영향을 미친 프랑스의 역사학자이다. - 낭시 출신 - 에드몽 드 공쿠르
에드몽 드 곤쿠르는 19세기 프랑스 작가이자 미술 수집가로서, 형 쥘과 함께 사실주의 문학에 기여하고, 로코코와 일본 미술에 대한 관심으로 18세기 프랑스와 극동 미술품을 수집했으며, 사후 곤쿠르 아카데미 설립에 기증하여 곤쿠르상을 수여하는 계기를 마련했다. - 1847년 사망 - 펠릭스 멘델스존
펠릭스 멘델스존은 1809년 독일에서 태어난 작곡가, 피아니스트, 지휘자이며, 낭만주의 시대를 대표하는 음악가로서 다양한 작품을 남겼고, 바흐의 음악 부활에 기여했으며, 라이프치히 음악원을 설립했다. - 1847년 사망 - 쇼이쿠왕
쇼이쿠왕은 류큐 왕국 제2쇼씨 왕조의 제18대 국왕이자 류큐 국왕(재위 1835년 ~ 1847년)으로, 아버지 쇼코 왕의 사망 후 즉위하여 재정 재건 정책을 펼치고 학문 진흥에 힘썼으며, 서구 열강의 통상 요구에 제한적인 교류를 허용했다.
| 장 이냐스 이지도르 그랑빌 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 장 이냐스 이지도르 제라르 |
| 다른 이름 | 그랑빌, 그랑빌 |
| 출생일 | 1803년 9월 13일 |
| 출생지 | 낭시, 프랑스 |
| 사망일 | 1847년 3월 17일 |
| 사망지 | 방브, 파리, 프랑스 |
| 안장 장소 | 파리 생망데 북쪽 묘지 |
| 국적 | 프랑스 |
| 로마자 표기 | Jang Inyaseu Ijidoreu Jerareu |
| 직업 | |
| 분야 | 삽화가, 풍자 만화가, 예술가, 판화 제작자 |
| 작품 | 라 퐁텐 우화 또 다른 세계 생기 있는 꽃들 |
2. 생애
장 이냐스 이지도르 제라르(Jean Ignace Isidore Gérard)는 1803년 9월 15일 프랑스 북동부 뫼르트에모젤주 낭시에서 태어났으며,[4] '그랑빌'이라는 이름으로 더 잘 알려져 있다. '그랑빌'은 그의 조부모가 배우로 활동할 때 사용했던 예명이다.[21] 프랑스 남동부 낭시에서 세밀 화가인 아버지 장-바티스트-마티아스 제라르 그랑빌과 카트린-에밀리 비오의 넷째 아들로 태어났다[21]. 그는 세밀화가였던 아버지 장-바티스트 제라르에게서 그림을 배웠으며,[21] 어린 시절부터 그림에 재능을 보였다. 그의 아버지는 그의 데생과 밀도 있는 구도에 영향을 미쳤다고 평가받는다. 그림에 대한 가르침은 화가였던 아버지에게서 받았다.
21세 무렵[4][5] 파리로 이주하여 석판화 분야에서 경력을 쌓기 시작했다. 파리에서 그는 '그랑빌'이라는 필명을 사용하기 시작했으며, 그의 이름은 '그랑빌', '장-자크 그랑빌', 'J. J. 그랑빌', '장 이냐스 이지도르 그랑빌', 'J. I. I. 그랑빌', '장 드 그랑빌' 등 다양한 형태로 나타났다. 21세 때 파리로 가서 "Les Tribulations de la petite proprieté"라는 제목의 석판화집을 출판했다. 그는 1826년 파리의 화가이자 발레 무대 디자이너인 이폴리트 르콩트와 함께 《》라는 색상 석판화 세트를 제작했다. 이후 1826년 《》(《파리 부르주아의 일요일》 또는 《작은 재산의 고난》), 1827년 《La Sibylle des salons》(《살롱의 시빌》), 1828년 《》(《악보 제목》) 등의 작품을 발표했다.[5][6][7]
1820년대 후반과 1830년대 초, 그랑빌은 보헤미안적인 삶을 살았다. 그는 예술가, 작가, 가수, 석판화가 등이 모이는 건물의 작은 방에서 생활했다. 폴 들라로슈와 알렉상드르 뒤마가 이 시기 그의 이웃이었다. 뒤마는 그랑빌이 마르고 조용하며 때로는 우울했지만, 예리한 재치와 경쟁심도 가지고 있었다고 회고했다.[1]
그의 첫 번째 성공작은 1829년에 출판된 70점의 채색 석판화 세트인 《》(《하루의 변신》)이었다. 이 시리즈는 인간의 몸에 동물의 머리를 한 인물들이 등장하여 파리의 부르주아와 인간 본성을 풍자하는 작품으로, 그에게 명성을 가져다주었다.[6][7] 그 후 1828년부터 1829년까지 발표한, 몸통은 인간이고 목부터 위는 동물로 그려진 풍자화 작품집인 《Les Métamorphoses du jour프랑스어|하루의 변신》으로 명성을 확립했다.[21] 이것은 몸통은 인간이고 목부터 위는 동물로 그려진 풍자화 작품집이었다. 1830년에는 《》(《영원으로의 여행》)을 출판했는데, 이 작품은 토머스 로울런드슨의 《죽음의 춤》에서 영감을 받은 것으로 보인다.[5]
'''》(1829), 채색 석판화'''
1830년 프랑스 혁명 당시, 그랑빌은 샤를 10세에 반대하는 자유주의적, 공화주의적 입장에 섰다.[8] 혁명 이후, 샤를 필리퐁이 창간한 풍자 신문 《라 카리카튀르》와 《르 샤리바리》에 참여하여 루이 필리프 1세의 정부를 비판하는 정치 풍자 만화를 발표했다.[8][1]
그랑빌의 이전 석판화 시리즈의 성공은 이들 신문을 위한 만화 디자인을 의뢰받는 것으로 이어졌다. 그랑빌의 석판화 ''불을 끄고 불을 다시 지피자!''는 언론 검열을 비판하는 내용으로 1830년 6월에 출판되었으나 곧 정부에 의해 금지되었다.[9] 《라 실루엣》은 정부의 벌금과 압력으로 폐간되었으나,[8] 필리퐁은 1830년에 《라 카리카튀르》를 창간, 오노레 드 발자크가 문학 편집자로, 그랑빌, 아쉴 데비리아, 오노레 도미에 등이 만화가 및 석판화가로 참여했다.[8] 그랑빌은 ''Grande Croisade contre la Liberté프랑스어''(자유에 대한 대십자군)과 ''La Chasse à la Liberté프랑스어''(자유를 쫓는 사냥꾼)과 같은 판화를 디자인하여 군주제에 대한 공격을 계속했다.[1]
루이 필리프 정권은 신문을 압수하고, 벌금을 부과했으며, 편집자, 작가, 삽화가들을 감옥에 보냈다. 도미에는 1832년에 500프랑의 벌금을 물고 6개월 동안 감옥에 갇혔으며, 샤를 필리퐁은 더 큰 벌금과 더 긴 징역형을 받았다.[1] 그랑빌은 경찰의 지속적인 괴롭힘을 견뎌야 했고, 그의 건물에서 강도 사건이 발생하기도 했다. 그는 이 사건들로 인해 깊이 고통받았으며, 경찰의 강제 침입을 형사 고발하고, 석판화 ''오!! 레 빌렌 무슈!!(아!! 저 징그러운 파리들!! )''를 출판했다.[1]
필리퐁은 1832년에 《르 샤리바리》를 창간, 정치적 공격은 더욱 미묘하고 간접적으로 다루었으며, 만화는 종종 더 광범위하고 덜 정치적인 사회 풍자를 다루었다.[5] 그랑빌, 필리퐁, 도미에는 대중의 여러 파벌 사이에서 만화뿐만 아니라 저항적인 반대 때문에 유명 인사가 되었다. 그의 정치 만화는 대중에게 큰 인기를 얻었다.[7]
만화 제작 사업은 재정적으로 불안정했다. 신문은 일반적으로 만화가에게 판화당으로 비용을 지불했고, 예술가들은 정기적으로 그림을 그리는 계약을 받는 것을 행운이라고 생각했다. 그랑빌은 초기에 석판화를 직접 제작했지만, 1831년경부터 그의 원본 그림을 전문 석판화가를 둔 출판업자에게 넘겨 인쇄용 이미지를 복사하게 했다. 색상은 때때로 채색 스튜디오에서 추가되었다.[1][9]
피에스키 암살 미수 사건 이후 1835년 9월 법이 발표, 언론 검열과 징역형이 강화되었다. 만화는 출판 전에 정부의 승인을 받아야 했으며, 언론은 언론과 관련된 재판에 대해 보도하는 것이 금지되었다.[1][10] 이로 인해 그랑빌은 정치 만화 제작을 중단하고 책 삽화 작업에 집중하게 되었다.
'''정치적 석판화 (1830–1835)'''
그랑빌은 1835년 9월 법 통과 이후 정치 만화 제작을 중단하고 책 삽화에 전념했다.[1][11] 그는 피에르-장 드 베랑제의 가곡집(1835년 초판, 1837년 증보판) 삽화를 시작으로,[5] ''라 퐁텐 우화'', 데포의 ''로빈슨 크루소'', 스위프트의 ''걸리버 여행기'' 등 여러 고전 문학 작품의 삽화를 담당했다.[9] 고전 산문에 대한 그의 삽화는 평범하다는 평가를 받았지만, 라 퐁텐과 플로리앙의 우화 삽화는 그의 상상력을 잘 드러낸 훌륭한 작품으로 꼽힌다.[11] 그는 샤를 페로의 ''빨간 모자'' 삽화를 그렸으나 출판되지는 않았다.[11]
그랑빌은 석판화에서 목판화로 작업 방식을 바꾸었는데, 이는 당시 발전하던 인쇄 기술과 맞물린 변화였다.[1][8] 목판화는 텍스트와 같은 페이지에 삽화를 인쇄할 수 있어 비용을 절감하고 삽화의 품질을 향상시켰다.[1][8] 그는 전문 조각가에게 원화를 제공하여 목판화를 제작하는 방식으로 작업했다.[1][8]
1840년대에 들어서면서 그랑빌은 자신의 이미지를 중심으로 한 독창적인 삽화집을 제작했다. 오노레 드 발자크, 샤를 노디에 등 여러 작가들과 협력하여 ''동물들의 사생활과 공생활의 장면''(1842)을 출판했다.[1] 이후 폴-에밀 도랑-포르그(일명 올드 닉)와 함께 ''인간 생활의 작은 불행''(1843)을,[9] 타실 들로르와 함께 ''또 다른 세계''(1844)를 발표했다. ''또 다른 세계''는 그랑빌의 대표작 중 하나로 꼽히지만, 생전에는 큰 성공을 거두지 못했다.[9] 1846년에는 타실 들로르와 함께 ''생동하는 꽃''을 완성하여 사후 출판했다.[6] 이 작품은 꽃을 의인화하여 여성으로 묘사한 아름다운 삽화집이다. 후년, 체제에 대한 풍자화에서 보다 환상적인 화풍으로 변화하여, 꽃을 의인화한 작품집 "꽃의 환상"(풀루르・아니메), 보다 환상적인 "별세계" 등의 작품집이 남아있다.
그의 생애에 완성되어 출판된 마지막 책은 마리 로슈 루이 레보의 사회 풍자 소설 ''사회적 지위를 찾아서의 제롬 파토로''(1846)였다.[1][5]
작품 "Jaggler of Universes"는 영국의 록 밴드 퀸의 1991년 앨범, 『이누엔도』의 재킷에 사용되었으며, 이 앨범의 아트워크 및 이 앨범의 싱글에는 그랑빌의 일러스트가 다수 사용되었다.
그랑빌은 디프테리아로 추정되는 질병으로 1847년 3월 17일 반브의 정신병원에서 사망했다.[1][5][6]
2. 1. 초기 생애 (1803–1830)
장 이냐스 이지도르 제라르(Jean Ignace Isidore Gérard)는 1803년 9월 15일 프랑스 북동부 뫼르트에모젤주 낭시에서 태어났으며,[4] '그랑빌'이라는 이름으로 더 잘 알려져 있다. '그랑빌'은 그의 조부모가 배우로 활동할 때 사용했던 예명이다.[21] 그는 세밀화가였던 아버지 장-바티스트 제라르에게서 그림을 배웠으며,[21] 어린 시절부터 그림에 재능을 보였다. 그의 아버지는 그의 데생과 밀도 있는 구도에 영향을 미쳤다고 평가받는다.21세 무렵[4][5] 파리로 이주하여 석판화 분야에서 경력을 쌓기 시작했다. 파리에서 그는 '그랑빌'이라는 필명을 사용하기 시작했으며, 그의 이름은 '그랑빌', '장-자크 그랑빌', 'J. J. 그랑빌', '장 이냐스 이지도르 그랑빌', 'J. I. I. 그랑빌', '장 드 그랑빌' 등 다양한 형태로 나타났다. 그는 1826년 파리의 화가이자 발레 무대 디자이너인 이폴리트 르콩트와 함께 《》라는 색상 석판화 세트를 제작했다. 이후 1826년 《》(《파리 부르주아의 일요일》 또는 《작은 재산의 고난》), 1827년 《La Sibylle des salons》(《살롱의 시빌》), 1828년 《》(《악보 제목》) 등의 작품을 발표했다.[5][6][7]
1820년대 후반과 1830년대 초, 그랑빌은 보헤미안적인 삶을 살았다. 그는 예술가, 작가, 가수, 석판화가 등이 모이는 건물의 작은 방에서 생활했다. 폴 들라로슈와 알렉상드르 뒤마가 이 시기 그의 이웃이었다. 뒤마는 그랑빌이 마르고 조용하며 때로는 우울했지만, 예리한 재치와 경쟁심도 가지고 있었다고 회고했다.[1]
그의 첫 번째 성공작은 1829년에 출판된 70점의 채색 석판화 세트인 《》(《하루의 변신》)이었다. 이 시리즈는 인간의 몸에 동물의 머리를 한 인물들이 등장하여 파리의 부르주아와 인간 본성을 풍자하는 작품으로, 그에게 명성을 가져다주었다.[6][7] 1830년에는 《》(《영원으로의 여행》)을 출판했는데, 이 작품은 토머스 로울런드슨의 《죽음의 춤》에서 영감을 받은 것으로 보인다.[5]
'''》(1829), 채색 석판화'''
2. 2. 파리에서의 초기 활동 (1820년대 후반 - 1830년)
그랑빌은 21세 때 파리로 가서 "Les Tribulations de la petite proprieté"라는 제목의 석판화집을 출판했다.[21] 그 후 1828년부터 1829년까지 발표한, 몸통은 인간이고 목부터 위는 동물로 그려진 풍자화 작품집인 《Les Métamorphoses du jour프랑스어|하루의 변신》으로 명성을 확립했다.[21]2. 3. 1830년 프랑스 혁명과 정치 풍자 (1830–1835)
1830년 프랑스 혁명 당시, 그랑빌은 샤를 10세에 반대하는 자유주의적, 공화주의적 입장에 섰다.[8] 혁명 이후, 샤를 필리퐁이 창간한 풍자 신문 《라 카리카튀르》와 《르 샤리바리》에 참여하여 루이 필리프 1세의 정부를 비판하는 정치 풍자 만화를 발표했다.[8][1]그랑빌의 이전 석판화 시리즈의 성공은 이들 신문을 위한 만화 디자인을 의뢰받는 것으로 이어졌다. 그랑빌의 석판화 ''불을 끄고 불을 다시 지피자!''는 언론 검열을 비판하는 내용으로 1830년 6월에 출판되었으나 곧 정부에 의해 금지되었다.[9] 《라 실루엣》은 정부의 벌금과 압력으로 폐간되었으나,[8] 필리퐁은 1830년에 《라 카리카튀르》를 창간, 오노레 드 발자크가 문학 편집자로, 그랑빌, 아쉴 데비리아, 오노레 도미에 등이 만화가 및 석판화가로 참여했다.[8] 그랑빌은 ''Grande Croisade contre la Liberté프랑스어''(자유에 대한 대십자군)과 ''La Chasse à la Liberté프랑스어''(자유를 쫓는 사냥꾼)과 같은 판화를 디자인하여 군주제에 대한 공격을 계속했다.[1]
루이 필리프 정권은 신문을 압수하고, 벌금을 부과했으며, 편집자, 작가, 삽화가들을 감옥에 보냈다. 도미에는 1832년에 500프랑의 벌금을 물고 6개월 동안 감옥에 갇혔으며, 샤를 필리퐁은 더 큰 벌금과 더 긴 징역형을 받았다.[1] 그랑빌은 경찰의 지속적인 괴롭힘을 견뎌야 했고, 그의 건물에서 강도 사건이 발생하기도 했다. 그는 이 사건들로 인해 깊이 고통받았으며, 경찰의 강제 침입을 형사 고발하고, 석판화 ''오!! 레 빌렌 무슈!!(아!! 저 징그러운 파리들!! )''를 출판했다.[1]
필리퐁은 1832년에 《르 샤리바리》를 창간, 정치적 공격은 더욱 미묘하고 간접적으로 다루었으며, 만화는 종종 더 광범위하고 덜 정치적인 사회 풍자를 다루었다.[5] 그랑빌, 필리퐁, 도미에는 대중의 여러 파벌 사이에서 만화뿐만 아니라 저항적인 반대 때문에 유명 인사가 되었다. 그의 정치 만화는 대중에게 큰 인기를 얻었다.[7]
만화 제작 사업은 재정적으로 불안정했다. 신문은 일반적으로 만화가에게 판화당으로 비용을 지불했고, 예술가들은 정기적으로 그림을 그리는 계약을 받는 것을 행운이라고 생각했다. 그랑빌은 초기에 석판화를 직접 제작했지만, 1831년경부터 그의 원본 그림을 전문 석판화가를 둔 출판업자에게 넘겨 인쇄용 이미지를 복사하게 했다. 색상은 때때로 채색 스튜디오에서 추가되었다.[1][9]
피에스키 암살 미수 사건 이후 1835년 9월 법이 발표, 언론 검열과 징역형이 강화되었다. 만화는 출판 전에 정부의 승인을 받아야 했으며, 언론은 언론과 관련된 재판에 대해 보도하는 것이 금지되었다.[1][10] 이로 인해 그랑빌은 정치 만화 제작을 중단하고 책 삽화 작업에 집중하게 되었다.
'''정치적 석판화 (1830–1835)'''
2. 4. 후기 활동: 책 삽화 (1836–1847)
그랑빌은 1835년 9월 법 통과 이후 정치 만화 제작을 중단하고 책 삽화에 전념했다.[1][11] 그는 피에르-장 드 베랑제의 가곡집(1835년 초판, 1837년 증보판) 삽화를 시작으로,[5] ''라 퐁텐 우화'', 데포의 ''로빈슨 크루소'', 스위프트의 ''걸리버 여행기'' 등 여러 고전 문학 작품의 삽화를 담당했다.[9] 고전 산문에 대한 그의 삽화는 평범하다는 평가를 받았지만, 라 퐁텐과 플로리앙의 우화 삽화는 그의 상상력을 잘 드러낸 훌륭한 작품으로 꼽힌다.[11] 그는 샤를 페로의 ''빨간 모자'' 삽화를 그렸으나 출판되지는 않았다.[11]그랑빌은 석판화에서 목판화로 작업 방식을 바꾸었는데, 이는 당시 발전하던 인쇄 기술과 맞물린 변화였다.[1][8] 목판화는 텍스트와 같은 페이지에 삽화를 인쇄할 수 있어 비용을 절감하고 삽화의 품질을 향상시켰다.[1][8] 그는 전문 조각가에게 원화를 제공하여 목판화를 제작하는 방식으로 작업했다.[1][8]
1840년대에 들어서면서 그랑빌은 자신의 이미지를 중심으로 한 독창적인 삽화집을 제작했다. 오노레 드 발자크, 샤를 노디에 등 여러 작가들과 협력하여 ''동물들의 사생활과 공생활의 장면''(1842)을 출판했다.[1] 이후 폴-에밀 도랑-포르그(일명 올드 닉)와 함께 ''인간 생활의 작은 불행''(1843)을,[9] 타실 들로르와 함께 ''또 다른 세계''(1844)를 발표했다. ''또 다른 세계''는 그랑빌의 대표작 중 하나로 꼽히지만, 생전에는 큰 성공을 거두지 못했다.[9] 1846년에는 타실 들로르와 함께 ''생동하는 꽃''을 완성하여 사후 출판했다.[6] 이 작품은 꽃을 의인화하여 여성으로 묘사한 아름다운 삽화집이다.
그의 생애에 완성되어 출판된 마지막 책은 마리 로슈 루이 레보의 사회 풍자 소설 ''사회적 지위를 찾아서의 제롬 파토로''(1846)였다.[1][5]
그랑빌은 디프테리아로 추정되는 질병으로 1847년 3월 17일 반브의 정신병원에서 사망했다.[1][5][6]
3. 예술 세계
그랑빌의 디자인은 때때로 부자연스럽고 터무니없지만, 대개 인물에 대한 날카로운 분석과 놀라운 창의적 독창성을 보여주며, 그의 유머는 항상 섬세한 감성과 진지한 사색으로 절제되고 세련되었다.
그랑빌의 정치적 도발 능력은 그의 작품에 대한 수요를 크게 증가시켰다. 그는 최초의 일자리인 카드 게임 ''Old Maid''의 삽화부터 그가 뛰어난 솜씨를 발휘한 삽화 신문 연재물에 이르기까지 다양한 형식을 넘나들며 작업했다. 그의 ''Le Diable à Paris(파리의 악마)''(1844–1846) 삽화는 도시 유기체로서의 파리에 대한 발터 벤야민의 연구에 사용되었다. 프랑스 인쇄 기술이 전성기를 구가하던 시대에 그랑빌의 가장 뛰어난 업적 중 하나는 시적이면서 풍자적인 일련의 이미지인 ''Les Fleurs Animées''였다.
아마도 삽화가 있는 책 형태에 대한 그의 가장 독창적인 기여는 프로이트 이전 시대에 구상되었음에도 불구하고 순수한 초현실주의의 지위에 근접하는 ''Un Autre Monde''(또 다른 세계)[12]였다. 이 책의 전체 제목은 다음과 같다. ''Un autre monde: Transformations, visions, incarnations, ascensions, locomotions, explorations, pérégrinations, excursions, stations, cosmogonies, fantasmagories, rêveries, folâtreries, facéties, lubies, métamorphoses, zoomorphoses, lithomorphoses, métempsycoses, apothéoses et autres choses''(또 다른 세계: 변형, 환상, 화신, 상승, 이동, 탐험, 방랑, 소풍, 정류장, 우주론, 환상, 몽상, 장난, 장난, 변덕, 변태, 동물 변태, 암석 변태, 윤회, 신격화 및 기타 사항).
=== 주요 작품 ===
그랑빌은 다양한 작품을 통해 풍자적이고 환상적인 삽화 세계를 구축했다. 1829년 출간된 《Les Métamorphoses du jour》(하루의 변신)는 73점의 석판화로 구성되어 있으며, 인간의 모습을 한 동물들을 통해 사회를 풍자했다. 《Voyage pour l'éternité》(영원으로의 여행) (1830)는 9점의 석판화로 구성되어있다.
1838년부터 1840년까지는 라 퐁텐의 우화에 삽화를 그렸는데, 까마귀와 여우, 죽음과 나무꾼, 참나무와 갈대, 거북이와 토끼 등 총 258점의 목판화를 제작했다. 조나단 스위프트의 걸리버 여행기 (1838, 346점 목판화)와 다니엘 디포의 로빈슨 크루소의 모험 (1840, 206점 목판화)에도 삽화를 제공했다.
1842년에는 《동물들의 사생활과 공생활의 장면》(Scènes de la vie privée et publique des animaux)을 출판하여 320점의 목판화를 선보였다. 1843년에는 《인간 생활의 작은 불행》(Petites misères de la vie humaine)에서 222점의 목판화를 제작했다.
1844년에 출간된 《Un autre monde》(또 다른 세계)는 텍스트는 택실 드 로르가 썼으며, 185점의 목판화가 포함되었다. ''또 다른 세상''의 주요 삽화로는 ''증기 기관차의 콘서트'', ''하늘에서 본 서커스'', ''신의 손가락'', ''꽃 축제'', ''행성의 다리'', ''200개의 트롬본이 교향곡 연주'', ''병에 부착된 케이스에는 원고가 있었다'', ''4월의 항해'', ''눈이 멀고 귀가 멀고 공정한 판사'' 등이 있다.
1845년에는 《Cent Proverbes》(백 개의 격언)에서 105점의 목판화를 제작했다. 1846년에는 루이 레이보의 소설 《사회적 지위를 찾아서의 제롬 파토로(Jérôme Paturot à la recherche d'une position sociale)에 186점의 목판화 삽화를 그렸다. 주요 삽화로는 ''위대한 로맨틱의 모자'', 에르나니 초연, ''해방된 사람들과의 아침 식사'', ''움직이는 모자'', ''자신의 작품에 감탄하는 예술가'', ''달 양의 해골'', ''이상한 깔때기'' 등이 있다.
같은 해(1846)에 출간된 《Les Fleurs animées》(생동하는 꽃)에는 2점의 목판화와 50점의 조각이 포함되었다.
그랑빌은 또한 1829년부터 1831년까지는 정기 간행물 《La Silhouette》(실루엣)에 9점의 석판화를, 1830년부터 1835년까지는 《La Caricature》(풍자)에 120점의 석판화를 투고했다. 1832년부터 1835년까지는 《Le Charivari》(르 샤리바리)에 106점의 석판화를, 1832년부터 1834년까지는《L'Association Mensuelle lithographique》(월간 석판화 협회)에 16점의 석판화, 1점의 에칭, 1점의 조각을 기고했다. 1833년부터 1857년까지는 《Le Magasin pittoresque》(그림 같은 상점)에 67점의 목판화를 제공했다. 1843년부터 1845년까지는 《L'Illustration》(일뤼스트라시옹)에 17점의 목판화를 삽입했다.
3. 1. 주요 작품
그랑빌은 다양한 작품을 통해 풍자적이고 환상적인 삽화 세계를 구축했다. 1829년 출간된 《Les Métamorphoses du jour》(하루의 변신)는 73점의 석판화로 구성되어 있으며, 인간의 모습을 한 동물들을 통해 사회를 풍자했다. 《Voyage pour l'éternité》(영원으로의 여행) (1830)는 9점의 석판화로 구성되어있다.1838년부터 1840년까지는 라 퐁텐의 우화에 삽화를 그렸는데, 까마귀와 여우, 죽음과 나무꾼, 참나무와 갈대, 거북이와 토끼 등 총 258점의 목판화를 제작했다. 조나단 스위프트의 걸리버 여행기 (1838, 346점 목판화)와 다니엘 디포의 로빈슨 크루소의 모험 (1840, 206점 목판화)에도 삽화를 제공했다.
1842년에는 《동물들의 사생활과 공생활의 장면》(Scènes de la vie privée et publique des animaux)을 출판하여 320점의 목판화를 선보였다. 1843년에는 《인간 생활의 작은 불행》(Petites misères de la vie humaine)에서 222점의 목판화를 제작했다.
1844년에 출간된 《Un autre monde》(또 다른 세계)는 텍스트는 택실 드 로르가 썼으며, 185점의 목판화가 포함되었다. ''또 다른 세상''의 주요 삽화로는 ''증기 기관차의 콘서트'', ''하늘에서 본 서커스'', ''신의 손가락'', ''꽃 축제'', ''행성의 다리'', ''200개의 트롬본이 교향곡 연주'', ''병에 부착된 케이스에는 원고가 있었다'', ''4월의 항해'', ''눈이 멀고 귀가 멀고 공정한 판사'' 등이 있다.
1845년에는 《Cent Proverbes》(백 개의 격언)에서 105점의 목판화를 제작했다. 1846년에는 루이 레이보의 소설 《사회적 지위를 찾아서의 제롬 파토로》(Jérôme Paturot à la recherche d'une position sociale)에 186점의 목판화 삽화를 그렸다. 주요 삽화로는 ''위대한 로맨틱의 모자'', 에르나니 초연, ''해방된 사람들과의 아침 식사'', ''움직이는 모자'', ''자신의 작품에 감탄하는 예술가'', ''달 양의 해골'', ''이상한 깔때기'' 등이 있다.
같은 해(1846)에 출간된 《Les Fleurs animées》(생동하는 꽃)에는 2점의 목판화와 50점의 조각이 포함되었다.
그랑빌은 또한 1829년부터 1831년까지는 정기 간행물 《La Silhouette》(실루엣)에 9점의 석판화를, 1830년부터 1835년까지는 《La Caricature》(풍자)에 120점의 석판화를 투고했다. 1832년부터 1835년까지는 《Le Charivari》(르 샤리바리)에 106점의 석판화를, 1832년부터 1834년까지는《L'Association Mensuelle lithographique》(월간 석판화 협회)에 16점의 석판화, 1점의 에칭, 1점의 조각을 기고했다. 1833년부터 1857년까지는 《Le Magasin pittoresque》(그림 같은 상점)에 67점의 목판화를 제공했다. 1843년부터 1845년까지는 《L'Illustration》(일뤼스트라시옹)에 17점의 목판화를 삽입했다.
4. 영향
알렉상드르 뒤마는 회고록에서 그랑빌에 대해 "섬세하고 냉소적인 미소를 지었고, 지성으로 빛나는 눈, 풍자적인 입, 작은 체구, 넓은 마음, 그리고 어디에서나 감지할 수 있는 쾌활한 멜랑콜리"를 지닌 인물로 묘사했다.[6] 그랑빌의 예술에 대한 관심은 그가 죽은 후 수십 년 동안 비교적 높게 유지되었다. 그의 마지막 작품들은 사후에 출판되었으며, 그의 책 중 몇 권은 후속 판으로 재출판되어 다른 언어로 번역되었다.[6] 테오필 고티에는 그랑빌이 사망한 지 25년이 넘은 후에도 여전히 "대중적인 명성을 누리고 있으며, 그의 그림, 캐리커처, 삽화는 모두에게 알려져 있다"고 썼다. 고티에는 그랑빌을 오노레 도미에보다 덜 색채주의자이고 토니 조아노보다 덜 시인이라고 평가했지만, "그의 독창적인 펜과 잉크 그림은 섬세함, 생동감, 뛰어난 묘사로 매우 훌륭하며 해마다 그 가치를 더할 것이다."라고 극찬했다.[13]
오노레 드 발자크는 그랑빌의 초기 판화 시리즈의 열렬한 지지자이자 수집가였으며, 1830년대 초 라 카리카튀르에서 함께 일하기도 했다. 그러나 1840년대에 출판업자들이 책에 삽화를 포함하기 시작했을 때 발자크는 삽화가 문자와 경쟁하고, 텍스트를 왜곡하며, 소설 시장을 훼손하고 있다고 비판했다.[1][5][14] 샤를 보들레르는 오노레 도미에의 친구이자 지지자였지만 그랑빌의 팬은 아니었다. 그는 그랑빌의 작품에 대해 "체계적으로 무질서가 조직되어 있고, 기괴한 처마 장식이 바닥에 놓여 있으며, 그림이 렌즈로 왜곡된 것처럼 보이고, 물건들이 이상한 각도로 함께 밀려나 변형"된 듯한 불편함을 느낀다고 표현했다.[15]
그의 스타일과 유머는 존 테니얼과 다른 다양한 펀치 만화가들에게 뚜렷한 영향을 미쳤다.[8] 미술사학자 H. W. 얀슨은 그랑빌의 이미지가 다다, 초현실주의, 팝 아트의 다양한 측면을 예상했다고 언급했다.[16] 특히, 그의 환상적인 삽화는 초현실주의 미술 운동의 중요한 영감의 원천이 되었다.[17][18] 앙드레 브르통, 조르주 바타유, 막스 에른스트 등은 그랑빌을 초현실주의 운동의 중요한 선구자로 인식했다.[18] 막스 에른스트는 그랑빌의 작품에 열광하여 1941년 View에 그를 자신이 가장 좋아하는 시인과 화가 40명의 이름 몽타주에 포함시켰다.[19]
영국의 록 밴드 퀸은 1991년 앨범 ''이누엔도''와 싱글 커버에 그의 작품을 사용했다.[9] 미국의 그런지 밴드 앨리스 인 체인스는 1995년 앨범 《앨리스 인 체인스》에 그랑빌의 작품을 사용했다. 브라이언 탤벗의 그래픽 노블 《그랑빌》은 그랑빌의 삽화에서 큰 영감을 받았다. 비디오 게임 《Aviary Attorney》는 그랑빌의 예술을 광범위하게 사용했다.[20]
5. 한국 사회에 대한 시사점
참조
[1]
웹사이트
J. J. Grandville: A Matter of Line and Death.
https://www.tcj.com/[...]
The Comics Journal
2020
[2]
웹사이트
Weird and Wonderful Images from Artist J.J. Grandville.
https://library.miss[...]
University of Missouri Library, Special Collections
2014
[3]
서적
The Concise Encyclopedia of Romanticism.
Chartwell Books, Inc.
1980
[4]
서적
The Concise Encyclopedia of Surrealism.
Chartwell Books, Inc.
1975
[5]
웹사이트
Grandeville, J. J.
https://www.encyclop[...]
encyclopedia.com
2007
[6]
웹사이트
The Wonderfully Odd World of French Artist J. J. Grandville.
https://www.antiquet[...]
antiquetrader.com
2020
[7]
기타
Gérard, Jean Ignace Isidore
[8]
서적
The Art of Illustration.
Edition d'Art Albert Skira/Rizzoli International Publishing
1984
[9]
웹사이트
Grandville, Visions, and Dreams
https://publicdomain[...]
The Public Domain Review
2018
[10]
서적
Daumier, The Library of Great Painters.
Harry N. Abrams, Inc.
1965
[11]
서적
The Diary of J. J. Grandville and the Missouri Album: The Life of an Opposition Caricaturist and Romantic Book Illustrator in Paris under the July Monarchy.
http://www.caareview[...]
Fairleigh Dickinson University Press
2010
[12]
서적
Un autre monde
https://www.flickr.c[...]
H. Fournier, Paris
1844
[13]
서적
Portraits Contemporains.
https://archive.org/[...]
Charpentier et cie
1874
[14]
웹사이트
Fighting for the page: Balzac, Grandville and the power of images, 1830–1848.
https://repositories[...]
Texas Scholar Works, University of Texas at Austin
2003
[15]
간행물
Écrits sur l’art, Quelque caricaturistes françaises
Présent
1857
[16]
서적
History of Art: A Survey of the Major Visual Arts from the Dawn of History to the Present Day. 2nd. edition.
Harry N. Abrams, Inc., Publishers
1977
[17]
서적
Fantastic Art, Dada and Surrealism
The Museum of Modern Art
1936
[18]
서적
Dada and Surrealist Art.
Harry N. Abrams, Inc., Publishers
1968
[19]
서적
Max Ernst: Inside the Sight.
Institute for the Arts, Rice University
1973
[20]
웹사이트
Aviary Attorney review
https://www.eurogame[...]
2016-01-21
[21]
서적
東京都練馬区立美術館
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com