제작사
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1. 개요
제작사는 영화, 텔레비전 프로그램, 음악, 게임, 출판물 등 다양한 미디어 콘텐츠의 제작을 담당하는 회사 또는 조직을 의미한다. 제작사는 자금 조달, 인력 관리, 제작 과정 관리, 배급 및 마케팅 등 제작 전반을 관리하며, 미디어 공룡, 영화 스튜디오, 레코드 레이블 등의 소유이거나 계약 관계를 맺기도 한다. 재정 조달은 자체 자금 또는 외부 투자를 통해 이루어지며, 인력은 프리랜서 중심으로 구성된다. 제작 과정은 기획, 프리 프로덕션, 본 촬영, 포스트 프로덕션 단계를 거치며, 배급사와의 계약을 통해 최종 작품을 배포한다. 대한민국에서는 방송 프로그램 제작에 독립 제작 프로덕션의 참여가 활발하며, 광고 제작 분야에서는 광고대행사의 자회사 형태인 하우스 프로덕션이 존재한다.
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- 영화 제작사 - 플래그십 엔터테인먼트
플래그십 엔터테인먼트는 워너 브라더스와 차이나 미디어 캐피탈의 합작으로 2015년에 설립된 영화 제작사이며, 《메가로돈》, 《위시 드래곤》 등의 영화를 제작했다.
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2. 역할 및 기능
제작사는 콘텐츠 제작의 전 과정을 담당하는데, 여기에는 예산, 일정, 극본, 인력 및 자원 확보, 직원 구성, 제작, 포스트 프로덕션, 배급, 마케팅 등이 포함된다.[1] 제작 자금은 직접 조달하거나 모회사, 파트너, 개인 투자자를 통해 마련할 수 있다.[1]
제작사는 종종 미디어 공룡, 영화 스튜디오, 레코드 레이블, 비디오 게임 퍼블리셔 또는 엔터테인먼트 회사의 소유이거나 계약 관계에 있으며, 미디어 소유권 집중 현상으로 인해 제작사의 파트너 또는 모회사 역할을 하기도 한다. 이를 "스튜디오 시스템"이라고 부른다. 독립 스튜디오는 ''제작사''(예: 라이온스게이트), ''제작 스튜디오''(예: 아마존 스튜디오), ''제작팀''(예: 루스터 티스) 등의 형태를 선호한다. 텔레비전에서는 제작 회사가 텔레비전 네트워크의 지휘를 받으며, 공동 제작 형태로 함께 작업하기도 한다. 음악 분야에서 제작팀은 보통 한 명의 음반 제작자 역할을 수행하는 여러 명의 그룹을 의미하며, 맷모스와 D-인플루언스 등이 그 예이다.
출판 대기업이 창작물을 배포하지만, 제작사가 출판사 역할을 하는 경우도 드물지 않다. 월트 디즈니 컴퍼니와 닌텐도는 각각 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오와 닌텐도 엔터테인먼트 기획 개발부의 출판사 역할을 한다. 자체 출판은 유료 서비스인 허영 출판사와는 다르다. 크고 작은 제작 스튜디오들은 편집위원회나 편집장 등 다양한 형태의 명령 계층을 갖추고 있다.
2. 1. 재정 조달
제작사는 자체 자금을 조달하거나 모회사, 파트너 또는 개인 투자자를 통해 제작 자금을 마련할 수 있다.[1]2. 2. 인력 및 자원 관리
제작사는 예산, 일정, 극본, 인력 및 자원 확보, 직원 구성, 제작 자체, 포스트 프로덕션, 배급 및 마케팅을 담당한다.[1] 제작사는 제작이 진행될 때만 운영되고 대부분의 배우와 스태프가 프리랜서이기 때문에, 많은 제작사는 회사의 일상적인 활동을 감독하는 경영진 직원만 고용하면 된다. 어떤 경우에는 소수의 사람들만으로 제작사를 운영할 수도 있다. 회사 자금은 주로 배우와 스태프 고용 및 정기적인 최신 제작 장비 구매에 사용된다. 많은 제작에는 현장 촬영을 위해 적어도 1~2대의 카메라와 조명 장비가 필요하다. 제작 장비는 다른 제작사나 제조업체로부터 임대하거나 구매한다.엔터테인먼트 업계에서 경험 많은 전문 배우와 스태프를 확보하기 위해 제작사는 종종 그 배우 또는 스태프의 "조합"에 가입한다. 조합에 가입함으로써 제작사는 조합 규정을 준수하는 데 동의하게 된다. 모든 대규모 예산의 조합 제작은 조합 회원에게만 독점적으로 제공되며, 조합의 허가 없이는 조합 회원이 아닌 사람은 이러한 제작에 참여할 수 없다. 예산이 적은 제작에서는 조합 회원과 일반인 모두를 고용할 수 있다. 엔터테인먼트 업계에서 일하는 배우와 스태프의 대다수는 해당 직종의 조합 회원이다. 엔터테인먼트 업계의 대부분의 제작은 조합 제작이다.
2. 3. 제작 과정 관리
제작사는 예산, 일정, 극본, 인력 및 자원 확보, 직원 구성, 제작 자체, 포스트 프로덕션, 배급 및 마케팅을 담당한다.[1] 시나리오 작가들이 최종 시나리오를 완성하면 제작은 프리 프로덕션 단계에 들어간다. 이 단계에서는 배우들이 계약을 맺고 역할을 준비하며, 제작진이 구성되고, 촬영 장소가 확보된다. 세트가 건설되거나 확보되고, 현장 촬영을 위한 적절한 촬영 허가가 취득된다. 배우와 제작진은 제작자, 감독, 캐스팅 디렉터가 직접 선발한다. 제작이 본 촬영에 들어가면 촬영이 시작된다. 촬영이 완료되면 제작은 포스트 프로덕션 단계에 들어가는데, 이 단계는 포스트 프로덕션 회사가 담당하고 제작사가 감독한다. 편집, 음악, 시각 효과, 대사 재녹음, 음향 효과가 믹싱되어 최종 영화가 만들어지고, 최종 상영회에서 상영된다. 예고편과 포스터 공개 등 마케팅도 이 단계에서 시작된다. 최종 영화가 승인되면 배급사가 영화를 인수하여 배급한다.2. 4. 배급 및 마케팅
제작사는 직접 제작 자금을 조달하거나 모회사, 파트너 또는 개인 투자자를 통해 이를 달성할 수 있다. 제작사는 예산, 일정, 극본, 인력 및 자원 확보, 직원 구성, 제작 자체, 포스트 프로덕션, 배급 및 마케팅을 담당한다.[1]출판 대기업이 해당 창작물을 배포하지만, 제작사가 출판사 역할을 하는 것도 드물지 않다. 예를 들어, 월트 디즈니 컴퍼니와 닌텐도는 각각 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오와 닌텐도 엔터테인먼트 기획 개발부의 출판사 역할을 한다.
3. 유형
제작사는 직접 제작 자금을 조달하거나 모회사, 파트너 또는 개인 투자자를 통해 자금을 확보할 수 있다. 제작사는 예산, 일정, 극본, 인력 및 자원 확보, 직원 구성, 제작, 포스트 프로덕션, 배급 및 마케팅을 담당한다.[1]
제작사는 종종 미디어 공룡, 영화 스튜디오, 레코드 레이블, 비디오 게임 퍼블리셔 또는 엔터테인먼트 회사의 소유이거나 계약 관계에 있으며, 미디어 소유권 집중으로 인해 제작사의 파트너 또는 모회사 역할을 한다. 독립 스튜디오는 일반적으로 '제작사'(예: 라이온스게이트), '제작 스튜디오'(예: 아마존 스튜디오), 또는 '제작팀'(예: 루스터 티스) 형태를 선호한다.
출판 대기업이 해당 창작물을 배포하지만, 제작사가 출판사 역할을 하는 경우도 드물지 않다. 예를 들어, 월트 디즈니 컴퍼니와 닌텐도는 각각 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오와 닌텐도 엔터테인먼트 기획 개발부의 출판사 역할을 한다. 자체 출판은 유료 서비스인 허영 출판사와 혼동해서는 안 된다. 대형 및 소형 제작 스튜디오는 모두 편집위원회 또는 편집장과 기타 형태의 명령 계층을 갖추고 있다.
엔터테인먼트 기업은 여러 산업 분야에서 많은 부서나 자회사를 운영하는 소규모 기업집단으로 운영된다. 워너 브라더스 엔터테인먼트와 라이온스게이트가 그 예시이다.
일본에서는 방송국이 방송 사업과 제작 사업 모두를 맡는 경우가 많지만, 1970년대 이후 독립 제작 프로덕션도 등장하여 대부분의 프로그램에 참여하고 있다. 영화계에서는 제2차 세계 대전 이후 독립 프로덕션이 두각을 나타내기도 했다. 1950년에는 전체 제작 편수 215편 중 94편이 독립 프로덕션 작품이었다.
미국에서는 1970년에 미국 연방통신위원회(FCC)가 3대 네트워크가 보도 프로그램 이외의 프로그램 제작에 출자하여 소유권을 보유하는 것을 금지했다. 프랑스에서는 CNC(국립영화센터)라는 기관을 통해 제작사에 기금을 지원하는 제도가 있다. 영국에서는 BBC와 ITV의 방송 프로그램 중 일정 비율을 외부 제작으로 진행하고 있다.
대형 출판사 중에는 자회사로 제작 회사를 가지고 있는 경우도 있지만, 대부분은 편집 프로덕션이라 불리는 독립적인 중소기업이 중심이다.
3. 1. 영화 제작사
영화 제작 회사는 영화 제작에만 특화되어 있어 모회사를 통해 다른 관련 산업과 연결된다.[1] 파라마운트 픽처스가 대표적인 예이다.[1] 많은 영화 제작 회사는 기업 재편 대신 모회사가 소유한 자회사인 다른 산업 분야의 자매 회사와 협력하며, 영화와 관련 없는 제품 제작에는 관여하지 않는 경우가 많다.[1] 영화 제작 회사는 엔터테인먼트 회사, 영화 제작 회사, 방송 네트워크 등의 계열사(계약) 또는 자회사로 운영될 수 있으며, 일반적으로 파트너십을 맺은 회사보다 규모가 작다.[1]3. 2. 텔레비전 제작사
텔레비전 프로그램 제작을 전문으로 하며, 텔레비전 네트워크의 지휘를 받기도 한다.일본에서는 방송국이 방송 사업과 제작 사업 모두를 맡는 경우가 많지만, 이는 텔레비전 방송 개시 당시 영화사의 협력을 얻지 못한 배경이 크다.[13] 정규직 또는 계약직으로 프로듀서나 감독 등을 고용하고 있다. 프리랜서 스태프와는 프로그램 제작 건별로 계약하는 경우도 많다. 그러나 1970년대 방송국의 합리화와 함께 독립 제작 프로덕션도 탄생했다.[13] 방송국이 직접 제작하는 프로그램은 극히 적어졌으며, 거의 모든 프로그램에 제작 프로덕션이 어떤 형태로든 참여하고 있다(단, NHK는 그렇지 않고 직접 제작하는 비율이 비교적 높다).
미국에서는 할리우드를 중심으로 한 제작 프로덕션을 보호할 필요에서, 1970년에 미국 연방통신위원회(FCC)가 당시 3대 네트워크가 보도 프로그램 이외의 프로그램 제작에 출자하여 소유권을 보유하는 것을 금지했다.[13] 이는 콘텐츠의 지적 재산권 보호와 프로그램 및 채널의 다양화로 이어졌다고 여겨진다.[13]
프랑스에서는 영화 티켓 판매 수입과 방송국 수입의 일정 비율을 모아 CNC(국립영화센터)라는 기관을 통해 콘텐츠 기획이 통과된 제작사에 기금을 지원하는 제도가 있다.[13]
영국에서는 BBC와 ITV의 방송 프로그램의 25%가 외부 제작으로 이루어졌으며, 2000년대 중반에는 50%까지 확대될 방침이었다.[13]
3. 3. 음악 제작사
음반 제작을 담당하며, 음반 제작자(프로듀서)의 역할을 수행하는 여러 개인 그룹을 '음악 제작팀'이라고 부르기도 한다.3. 4. 게임 제작사
엔터테인먼트 기업은 여러 산업 분야에서 부서나 자회사를 운영하는 소규모 기업집단 형태로 운영된다. 워너 브라더스 엔터테인먼트와 라이온스게이트가 이러한 예시이다. 이러한 구조를 통해 단일 기업은 엔터테인먼트 관련 기업에 대한 통제권을 유지하며, 수익을 중앙 집중화한다. 예를 들어, 영화 제작 회사, TV 제작 회사, 비디오 게임 회사, 만화책 회사가 모두 단일 엔터테인먼트 회사의 소유일 수 있다.[1] 파라마운트 픽처스와 같은 영화 제작 회사는 영화에만 특화되어 있어 모회사를 통해 다른 산업과 연결된다.[1] 많은 영화 제작 회사는 기업 재편 대신 모회사가 소유한 자매 회사와 협력하며, 영화와 관련 없는 제품 제작에는 관여하지 않는다.[1] 영화 제작 회사는 엔터테인먼트 회사, 영화 제작 회사, 방송 네트워크의 계열사 또는 자회사로 운영될 수 있으며, 파트너십을 맺은 회사보다 규모가 작은 경우가 많다.[1]3. 5. 출판사 연계 제작사
출판사 연계 제작사는 출판사 내 부서 또는 자회사 형태로 운영되며, 출판된 책을 영화나 드라마로 각색하는 데 주력한다.[2] 과거에는 출판사들이 자신의 책을 영화로 제작하거나 수익을 얻지 못했지만, 전자책 경쟁 심화와 아마존닷컴의 출판업계 진출로 수익이 감소하면서 영화 및 TV 제작 사업에 진출하기 시작했다.[2]사이먼 & 슈스터는 파라마운트 글로벌의 자회사인 CBS와 영화 및 TV 계약을 공유한다.[5] 앨로이 엔터테인먼트는 출판사 부서는 아니지만, 자체적으로 저작권을 개발하고 작가에게 책과 영화를 의뢰하는 모델을 사용한다. 랜덤 하우스는 2005년 포커스 피처스와 계약을 맺고 영화 제작 부서인 랜덤 하우스 필름스를 설립했다.[2]
토마스 던 북스는 2010년 맥밀런 필름스를 출범시켜 작가의 영화 판권을 확보하려 했다.[6] 같은 해, 랜덤 하우스는 영화 개발 및 패키징 전략으로 변경했다.[2] 콘데 나스트는 2012년 콘데 나스트 엔터테인먼트를 설립했다.[2] 2013년, 맥밀런 필름스는 맥밀런 엔터테인먼트로 이름을 바꾸고 다른 부서의 책도 영화화할 가능성을 검토하기 위해 확장되었다.[7][8]
4. 운영 및 수익
제작사는 보통 프로듀서나 감독이 운영하지만, 경력 있는 임원이 운영하기도 한다.[1] 엔터테인먼트 업계에서 제작사는 엔터테인먼트 프로젝트의 가치를 높이고 더 많은 관객을 끌어들이기 위해 스타 또는 잘 알려진 엔터테인먼트 프랜차이즈에 크게 의존하는 경향이 있다.[1]
4. 1. 수익 구조
제작사는 다른 많은 사업과 달리 지속적인 수익원에 의존하지 않고 지속적인 투자로 운영된다. 제작사는 주로 모회사 또는 사적 기업 투자 기관의 투자를 받는다(레전더리 픽처스 참조). 제작사의 유일한 수익원은 제작하는 작품에서 나온다. 현재 엔터테인먼트와 미디어는 "수요가 높기" 때문에, 경영진이 자원을 활용하여 대중에게 양질의 제품과 서비스를 제공할 수 있다면 수익을 창출할 수 있다.4. 2. 규모에 따른 분류
제작사는 보유한 자금 규모와 과거 제작 참여 경력을 기준으로 주요 제작사와 소규모 제작사로 분류된다. 주요 제작사는 수익, 스튜디오 투자, 개인 투자를 통해 많은 자금을 확보하고 대규모 예산 제작에 참여한 경험이 있으며, 주로 유명하고 몸값이 비싼 인재들과 협력한다. 반면, 소규모 제작사는 자금이 많지 않고 대규모 예산 제작 참여 경험이 적으며, 신예 인재들과 협력하는 경향이 있다.[1]4. 3. 브랜드화
많은 제작사는 자사의 엔터테인먼트 프로젝트를 브랜드화한다. 엔터테인먼트 프로젝트는 "일회성 히트작"이 될 수도 있고, 지속, 리메이크, 리부트되거나, 비디오 게임 산업과 같은 다른 자매 산업으로 확장될 수 있는 지속적인 "엔터테인먼트 프랜차이즈"가 될 수도 있다 ('''스타워즈''', '''스타트렉''' 참조).5. 한국의 제작 환경
대한민국에서는 방송사가 직접 제작하는 경우가 많았으나, 1970년대 이후 독립 제작 프로덕션(제작사)이 성장하였다.
5. 1. 방송 제작
일본에서는 방송국이 방송 사업과 제작 사업 모두를 맡는 경우가 많지만, 이는 텔레비전 방송 개시 당시 영화사의 협력을 얻지 못한 배경이 크다.[13] 방송국이 직접 제작하는 프로그램은 극히 적어졌으며, 거의 모든 프로그램에 제작 프로덕션이 어떤 형태로든 참여하고 있다(단, NHK는 그렇지 않고 직접 제작하는 비율이 비교적 높다).1970년대 방송국의 합리화와 함께 독립 제작 프로덕션도 탄생했다.[13] 정규직 또는 계약직으로 프로듀서나 감독 등을 고용하고 있다. 프리랜서 스태프와는 프로그램 제작 건별로 계약하는 경우도 많다.
미국에서는 할리우드를 중심으로 한 제작 프로덕션을 보호할 필요에서, 1970년에 미국 연방통신위원회(FCC)가 당시 3대 네트워크가 보도 프로그램 이외의 프로그램 제작에 출자하여 소유권을 보유하는 것을 금지했다.[13] 이는 콘텐츠의 지적 재산권 보호와 프로그램 및 채널의 다양화로 이어졌다고 여겨진다.[13]
프랑스에서는 영화 티켓 판매 수입과 방송국 수입의 일정 비율을 모아 CNC(국립영화센터)라는 기관을 통해 콘텐츠 기획이 통과된 제작사에 기금을 지원하는 제도가 있다.[13]
영국에서는 BBC와 ITV의 방송 프로그램의 25%가 외부 제작으로 이루어졌으며, 2000년대 중반에는 50%까지 확대될 방침이었다.[13]
6. 계약
제작사와 배급사 간의 계약은 크게 전체 계약과 선점 계약으로 나뉜다. 전체 계약은 배급사가 제작사의 모든 콘텐츠에 대한 권리를 갖는 계약이며[9], 선점 계약은 방송사가 제작사의 모든 산출물에 대해 우선 검토할 수 있는 권리(거부권)를 갖는 계약이다.[9]
6. 1. 전체 계약 (Overall Deal)
'''전체 계약'''은 배급사가 제작사의 모든 콘텐츠에 대한 권리를 갖는 계약이다.[9] 제작자는 프로젝트 제작 여부와 관계없이 전체 계약에 따라 대금을 지급받으며, 개발된 모든 프로젝트는 배급사가 소유한다.[10][11]6. 2. 선점 계약 (First-Look Deal)
선점 계약은 방송사가 제작사의 모든 산출물에 대해 거부권을 갖는 계약이며, 그 후 제작사는 다른 배급사에 프로젝트를 판매할 자유가 있다.[9]7. 광고 제작
광고대행사는 매체 기획 및 매체 구매를 중심으로 업무를 수행하며, 실제 광고 제작은 제작 프로덕션에 맡기는 경우가 많다.[1]
7. 1. 하우스 프로덕션
광고대행사는 매체 기획 및 매체 구매를 중심으로 업무를 수행하며, 기획의 일부와 실제 제작은 프로덕션에 맡기는 경우가 많다. 광고대행사에 따라서는 자회사로 프로덕션을 거느리고 있는 경우도 있으며, 이러한 광고대행사 계열의 제작 회사를 '''하우스 프로덕션'''이라고 부른다.8. 출판 제작
대형 출판사 중에는 자회사로 제작 회사를 가지고 있는 경우도 있지만, 대부분은 편집 프로덕션(약칭 "편프로")이라 불리는 독립적인 중소기업이 중심이다.
참조
[1]
웹사이트
What is a Production Company and Why Do I Need One?
https://web.archive.[...]
Production-Companies.net
2011-10-26
[2]
뉴스
How Publishers Bolster Their Bottom Line by Retaining Film Rights
http://www.hollywood[...]
2012-02-23
[3]
뉴스
Why Hollywood screenwriters are detouring to books in quest for film work
http://www.bookbusin[...]
2013-11-05
[4]
뉴스
Why Hollywood screenwriters are detouring to books in quest for film work
http://www.bizjourna[...]
2012-09-18
[5]
뉴스
Publisher Makes TV Play
https://www.wsj.com/[...]
2013-08-18
[6]
뉴스
Macmillan Publishers Starts Film/TV Unit
https://deadline.com[...]
2010-10-04
[7]
뉴스
Macmillan Expands Book-to-Film Unit
http://www.publisher[...]
2013-11-01
[8]
뉴스
Macmillan Publishers Expands Film Division
http://www.hollywood[...]
2013-11-01
[9]
웹사이트
What's the Difference Between an Overall Deal and a First Look Deal?
https://web.archive.[...]
Filmescape.com
2015-10-31
[10]
웹사이트
What Are Overall Deals and How Do You Get Them? No Film School
https://nofilmschool[...]
2019-08-08
[11]
웹사이트
Death of TV's Overall Deals (As We Knew Them)
https://theankler.co[...]
2024-05-01
[12]
서적
増補新版 現代世相風俗史年表 昭和20年（1945）-平成20年（2008）
河出書房新社
2003-11-07
[13]
웹사이트
制作プロダクションと放送局の関係
https://www.bpo.gr.j[...]
放送倫理番組向上機構
2021-02-12
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