주인 없는 망치

3. 구성

이 작품은 총 9개의 악장으로 구성되어 있으며, 르네 샤르의 시 3편을 텍스트로 사용하는 성악 악장과 순수 기악 악장이 번갈아 나타난다. 4개의 성악 악장은 르네 샤르의 시를 텍스트로 하며, 나머지 5개의 기악 악장은 성악 악장의 기악적 확장에 해당한다. 악장들은 세 개의 주기로 묶이며, 자세한 내용은 악장 목록 문단을 참고하라.

3. 1. 악장 목록

4. 악기 편성

알토 (여성) 솔로, 알토 플루트, 비올라, 기타, 비브라폰, 실로림바, 타악기로 구성된다.

중음역 악기 위주의 편성이 특징적이다. 작곡가에 따르면, 실로림바는 아프리카의 발라폰을, 비브라폰은 발리의 가믈란을, 기타는 일본 고토를 연상시킨다고 한다. 하지만, 이러한 악기들의 스타일이나 실제 사용법은 언급된 음악 문화와는 관련이 없다.^[2] 2016년 현재는 실로림바 파트가 4옥타브 실로폰으로 연주되는 경우가 많아, 실로림바로 연주되는 경우는 거의 없다.

부즈는 이 작품이 아르놀트 쇤베르크의 《달에 홀린 피에로》 (1912년)의 영향을 받았음을 밝혔으며, 알토와 6개의 악기라는 앙상블, 곡마다 달라지는 악기 편성, 곡 전체가 3개의 사이클로 나뉘어져 있다는 점이 이를 보여준다.

각 악장별 악기 구성은 다음과 같다.

5. 음악적 특징

음렬주의 기법을 사용하지만, 이전 작품들에 비해 더욱 유연하고 자유로운 방식으로 사용되었다.^[4] 음고 곱셈, 음고-지속 연관 등 복잡한 작곡 기법이 사용되었으며, 레프 코블랴코프 등에 의해 분석되었다.

부울레즈는 음고 곱셈과 음고-계열 연관성을 포함한 많은 직렬 작곡 기법을 사용한다. 레프 코블랴코프에 따르면, 제1악장, 제3악장, 제7악장은 다음 음렬에서 파생된 다양한 집합을 곱하여 만들어졌다: 3 5 2 1 10 11 9 0 8 4 7 6.^[1]

부울레즈는 이 음들을 2–4–2–1–3 패턴에 따라 다섯 개의 다른 회전을 사용하여 다섯 개의 집합으로 묶었다. 이 패턴의 첫 번째 회전에 따라, 음렬은 3 5 – 2 1 10 11 – 9 0 – 8 – 4 7 6으로 묶인다.

불레즈는 이러한 25개의 그룹을 음고 곱셈과 함께 사용하여 각 집합 내에 25개의 "화성장"을 생성할 수 있다.

예를 들어, 집합 I 내에서 그룹 b와 c를 곱하면 다음과 같다:

:(2 1 10 11) + (9 0) = ((2+9) (1+9) (10+9) (11+9) (2+0) (1+0) (10+0) (11+0)) = (11 10 7 8 2 1 10 11)

불레즈는 중복된 음고를 제거하는데, 이 경우 11 10 7 8 2 1 집합이 남는다.

6악장을 통해 부르즈는 스티븐 위닉(Steven Winick)의 "음고-지속 연관"이라는 기법을 사용한다. 이 기법은 개별 음고를 개별 지속 시간과 연결하는데, 예를 들어 C = 16분 음표, C = 8분 음표, D = 점 8분 음표와 같이 음고가 반음씩 증가하면 연관된 지속 시간이 16분 음표만큼 증가한다.

특정 음고와 지속 시간을 조율하는 것 외에도 부르즈는 비슷한 방식으로 음고에 다이내믹과 아티큘레이션을 할당한다.

성악 파트는 넓은 음역, 글리산도, 슈프레히슈티메 등 다양한 기법을 사용하여 가창에 어려움이 따른다.

6. 텍스트

이 작품의 텍스트는 1930년대에 르네 샤르가 "아직 초현실주의 시인 앙드레 브르통과 앙리 미쇼와 같은 견해를 공유했을" 때 쓰여진 르네 샤르의 시집, ''주인 없는 망치''(Le Marteau sans maître)에서 가져온 것이다. 부즈는 이보다 앞서 1946년과 1948년에 르네 샤르의 시를 가사로 한 두 개의 칸타타, ''결혼의 얼굴(Le Visage nuptial)''과 ''물의 태양(Le Soleil des eaux)''을 작곡했다.

텍스트로는 프랑스의 초현실주의 시인 르네 샤르의 시집 『주인 없는 망치』(1930년)에서 세 편의 시가 사용되었다. 또한 부즈는 이미 두 개의 칸타타 작품 『물의 태양』, 『결혼의 얼굴』에서 샤르의 시를 사용했다.

7. 평가 및 유산

《주인 없는 망치》는 초연 이후 평론가, 동료 작곡가, 음악 전문가들로부터 전후 전위 음악의 걸작으로 평가받았다. 해리슨 버트위슬은 이 곡을 "내 평생 동안 일어난 현대 음악의 모든 소음 속에서 내가 썼으면 하는 곡"이라고 표현했다.^[1] 조지 벤자민은 "획기적인 작품"이라 묘사하며, "유럽 외 음악, 특히 아시아와 아프리카의 심오한 영향력을 들을 수 있다. 이는 음향과 음악의 시간 및 방향 감각, 표현적 관점과 기질을 근본적으로 바꾼다"고 평가했다.^[2] 이고르 스트라빈스키는 이 작품을 "새롭고 놀랍도록 유연한 종류의 음악"의 모범으로 칭찬했다.^[3]

하지만 하워드 굿올은 초연 이후 60년 동안 《주인 없는 망치》가 일반 대중에게는 큰 호응을 얻지 못했다고 지적했다. 그는 "부르즈의 파괴주의는 20세기 고전 음악을 공부하는 일부 학생들에게 매력적이었고, 그들은… 《주인 없는 망치》를 숭배했지만… 당시나 지금이나 대부분의 중립적인 청취자들은 그의 논쟁과 그의 음악 모두 완전히 이해할 수 없다고 생각했다"라고 말했다.^[4] 매력적인 표면, "예쁜 소리의 매끄러운 광택"에도 불구하고,^[5] 일반 청취자가 음악을 더 깊이 이해하는 데는 어려움이 남아 있다. 스트라빈스키조차도 이 작품의 일부 다성 음악 질감을 듣는 데 어려움을 겪었다고 고백하며, "단 하나의 악기 라인을 따라가면서 다른 악기에 대해 '인식'하는 것에 만족한다. 아마 나중에는 두 번째 라인과 세 번째 라인이 익숙해지겠지만, 음조-화성적 의미로 들으려고 해서는 안 된다"라고 말했다. 알렉스 로스는 "멜로디나 꾸준한 비트와 같은 저속한 것은 아무것도" 없는 작품에서 정확히 무엇을 듣고 이해해야 하는지에 대한 의문을 제기했다. 스트라빈스키는 녹음의 가용성을 통해 반복적인 청취가 연주자들의 기술적 어려움을 극복하는 데 도움이 될 것이라고 말했다.

작곡가이자 음악 심리학자인 프레드 럴달은 코블리아코프의 《주인 없는 망치》 분석 방식에 대해 비판했다. 그는 "《주인 없는 망치》를 능숙하게 듣는 사람들은, 수많은 청취 후에도, 여전히 그 일련의 구성을 파악하기조차 어렵다…[하지만] [경험 많은 청취자들은] 《주인 없는 망치》를 완전히 이해할 수 없다고 생각하지 않는다"고 말했다. 그는 부레즈가 자신의 "귀"와 다양한 인정되지 않은 제약을 사용하여 자신의 자료를 다소 직관적으로 형성했다고 보았다. 그러면서도 럴달은 "작품의 이해 가능성과 가치 사이에는 명확한 관계가 없다"고 강조했다. 그는 "복잡함은 중립적인 가치이고 복잡성은 긍정적인 가치"라고 여기고, 복잡성으로 이어지는 음악 표면만이 "우리의 인지 자원의 전체 잠재력을" 활용한다고 생각했다.

로저 스크루턴은 부레즈가 기악 작곡에서 음색과 음향에 몰두한 것이 "동시성이 화음으로 융합되는 것을 막는" 효과가 있다고 생각한다. 그 결과, 스크루턴은 특히 음정에 관해서 《주인 없는 망치》는 "그것을 만들어내는 작품 밖에서 살 수 있는 의미의 단위, 즉 인식할 수 있는 재료를 포함하지 않는다"고 말한다. 리처드 타루스킨은 "《주인 없는 망치》는 현대주의 작곡가들이 그들의 음악의 이해 가능성에 대해 관심을 갖지 않았음을 보여주는 예시"라고 생각했다. 크리스토퍼 스몰은 "…《주인 없는 망치》와 같이 비평가들의 찬사를 받은 작품을 동화하는 데 필요한 것으로 여겨지는 '필연적인 시간 지연'을 불러일으키는 것은 불가능하다… '새로운 음악'을 옹호하는 사람들은 초기 기독교인들이 재림을 기다렸던 것처럼 그것이 레퍼토리에 동화되기를 기다린다"고 말했다.

8. 불레즈의 자작자연 음반 목록

《주인 없는 망치》는 1953년부터 1955년에 걸쳐 작곡되었으며, 1955년 6월 18일 한스 로스바우트 지휘^[4]로 바덴바덴에서 초연되었다. 스트라빈스키, 리게티, 슈톡하우젠, 아도르노 등 많은 음악가들의 찬사를 받으며, 불레즈의 명성을 일약 국제적인 것으로 만들었다.

이 작품은 여러 차례 음반으로 녹음되었는데, 그 중 불레즈 자신이 직접 지휘한 음반은 다음과 같다.

• 1956년 베가에서 발매된 음반은 마리 테레즈 칸이 알토 독창을 맡고, 도멘 뮤지칼 앙상블이 연주하였다.^[4]

8. 1. 1회차 (1956년 녹음)

8. 2. 2회차 (1964년 녹음)

8. 3. 3회차 (1972년 녹음)

8. 4. 4회차 (1985년 녹음)

8. 5. 5회차 (2002년 녹음)

8. 6. 6회차 (2010년 녹음)

참조

_[1] 인용
_[2] 인용
_[3] 웹사이트 Le Marteau sans maître : Serialism Becomes Respectable http://www.scena.org[...] Le Scena Musicale 2020-06-05
_[4] 웹사이트 LE MARTEAU SANS MAÎTRE https://edutheque.ph[...] philharmonie de paris 2020-06-11
_[5] 웹사이트 ブーレーズへのオマージュ https://web.archive.[...] www.hmv.co.jp 2021-11-05