일본 음악
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
일본 음악은 전통 음악, 서양 음악의 유입, 대중 음악, 록, 힙합 등 다양한 장르로 구성된다. 전통 음악은 중국과 한국의 영향을 받아 발전했으며, 쇼묘와 가가쿠, 비와, 타이코, 민요 등이 존재한다. 메이지 유신 이후 서양 음악이 유입되면서 클래식, 재즈, 팝 음악이 발전했으며, J-pop, 엔카 등이 대중적인 인기를 얻었다. 록, 힙합, 펑크 록, 헤비 메탈, 전자 음악 등 다양한 하위 장르가 존재하며, 영화, 애니메이션, 게임 음악도 중요한 부분을 차지한다.
더 읽어볼만한 페이지
| 일본 음악 | |
|---|---|
| 일본 음악 | |
 | |
| 역사 | |
| 역사 개요 | 일본 역사 |
| 시대별 음악 | 나라 시대 음악 헤이안 시대 음악 가마쿠라 시대 음악 무로마치 시대 음악 아즈치 모모야마 시대 음악 에도 시대 음악 메이지 시대 음악 다이쇼 시대 음악 쇼와 시대 음악 헤이세이 시대 음악 레이와 시대 음악 |
| 전통 음악 | |
| 장르 | 가가쿠 쇼묘 노가쿠 분라쿠 가부키 음악 민요 샤미센 음악 소쿄쿠 지우타 고토 음악 로쿄쿠 고쿄쿠 낭독 만담 |
| 악기 | 비파 샤미센 고토 쇼 피리 퉁소 오쓰즈미 고쓰즈미 다이코 쓰즈미 신발 가네 모쿠교 |
| 대중 음악 | |
| 장르 | 가요 엔카 팝 음악 록 음악 헤비 메탈 힙합 음악 테크노 하우스 음악 시부야계 아이돌 음악 애니메이션 송 (애니송) 비디오 게임 음악 퓨전 재즈 뉴에이지 음악 J-팝 |
| 관련 용어 | 비주얼계 시티팝 |
| 음반 산업 | |
| 협회 | 일본 레코드 협회 (RIAJ) |
| 시장 규모 | 세계 2위 (2014년) The International Federation of the Phonographic Industry Releases Its 2014 Data on the World Music Market |
| 주요 레이블 | 에이벡스 그룹 소니 뮤직 엔터테인먼트 유니버설 뮤직 그룹 워너 뮤직 그룹 JVC 켄우드 빅터 엔터테인먼트 테이치쿠 엔터테인먼트 닛폰 컬럼비아 |
| 관련 서적 | |
| 서적 정보 | 일본 음악사 (ISBN 4-7674-2015-6) |
2. 전통 음악
일본 전통 음악은 가장 오래된 형태의 일본 음악으로, 중국과 한국을 통해 전래되어 발전하였다. 다른 동아시아권 음악과 유사하게 시간의 수리적인 계산보다는 호흡을 중시하는 특징이 있다.
주요 전통 음악 장르로는 쇼묘(범패)와 가가쿠(아악)가 있으며, 이들은 나라 시대(710–794)와 헤이안 시대(794–1185)까지 거슬러 올라가는 오랜 역사를 지닌다.[66]
2. 1. 쇼묘와 가가쿠
声明 또는 聲明|쇼묘일본어와 雅楽|가가쿠일본어는 일본 음악의 가장 오래된 형태이다. 쇼묘는 불교의 범패를 가리킨다. 가가쿠는 일본의 아악으로, 나라 시대(710–794)와 헤이안 시대(794–1185)까지 그 기원이 거슬러 올라간다.[66][3]가가쿠는 헤이안 시대부터 일본 궁정에서 연주된 전통 음악이다.[67][4] 다른 동아시아 음악처럼 시간의 수리적 계산보다는 호흡을 중시하는 특징을 가진다. 가가쿠는 크게 기악 중심의 관현(管弦)과 춤이 함께하는 부악(舞楽)으로 나뉜다.
가가쿠의 레퍼토리에는 일본 고유의 것으로 여겨지는 가구라우타(神楽歌), 아즈마아소비(東遊), 야마토우타(大和歌) 등이 있다. 또한 외부에서 전래된 음악도 있는데, 도가쿠(唐楽)는 중국 당나라(618–907) 시대 음악의 영향을 받았으며, 고마가쿠(高麗楽)는 한반도에서 유래되었다.[5]
한편, 사무라이 계층에서는 교양 함양과 정신 수양의 일환으로 이러한 음악을 감상하거나 직접 연주하기도 하였다.[6]
2. 2. 비와, 헤이케비와, 모소와 고제
비와(琵琶, 중국어: 피파)는 짧은 목을 가진 류트류의 현악기이다. 주로 비와 호시(琵琶法師)라는 순회 공연 그룹이 연주했는데, 이들은 비와 반주에 맞춰 이야기를 노래했다. 가장 유명한 이야기는 헤이케 이야기(平家物語)로, 12세기 미나모토 겐지 일족이 헤이시 일족에게 승리한 역사를 다룬다.[7] 비와 호시는 13세기 초부터 시각 장애인들을 중심으로 길드와 같은 협회를 조직하기 시작했으며, 이들은 점차 일본 음악 문화에서 중요한 위치를 차지하게 되었다. 비와는 일본의 전통 악기 중 하나이다.
라프카디오 헌은 그의 저서 ''괴담''(1903)에서 "미미나시 호이치"(귀 없는 호이치)라는 일본 귀신 이야기를 통해, "헤이케 이야기"를 연주하는 눈 먼 비와 호시의 모습을 소개하기도 했다.[7]
한편, 고제(瞽女)라고 불리는 맹인 여성 순회 공연자들도 있었다. 이들은 중세 시대부터 활동하며 노래하고 무릎 북으로 반주를 했다. 17세기부터는 고토나 샤미센을 연주하는 경우가 많아졌다. 고제 조직은 여러 지역에서 생겨났으며, 니가타현에서는 21세기까지 그 명맥이 이어졌다.
2. 3. 타이코
타이코(太鼓)는 다양한 크기를 가진 일본의 북으로, 여러 음악 장르에서 연주된다. 최근에는 과거의 다양한 민속 음악 및 축제 음악에 기반한 레퍼토리를 가진 타악기 앙상블의 중심 악기로서 특히 인기를 얻고 있다. 이러한 타이코 음악은 ''쿠미-다이코''(組太鼓)라고 불리는 대규모 드럼 앙상블 형태로 연주된다.
타이코의 정확한 기원은 불확실하지만, 타이코 연주자의 모습을 담은 점토 인물이 발견된 것으로 보아 그 역사는 7세기까지 거슬러 올라갈 수 있다. 중국의 영향을 받았지만, 악기와 음악 자체는 독특한 일본의 형태로 발전했다.[8] 역사적으로 타이코는 전쟁 중에 적을 위협하거나 명령을 전달하는 데 사용되었다. 또한 불교와 신토의 종교 음악에서도 중요한 역할을 계속 해왔다. 과거에는 주로 성직자들이 특별한 행사에서 소규모 그룹으로 연주했지만, 점차 세속화되면서 일반인들(여성은 드물었음)도 본오도리(盆踊り)와 같은 반종교적인 축제에서 타이코를 연주하게 되었다.
현대적인 앙상블 타이코는 1951년 재즈 드러머였던 오구치 다이하치(小口大八)에 의해 창안되었다.[9] 오구치는 자신의 음악적 배경을 바탕으로 대규모 타이코 앙상블을 구성하고 디자인했다. 그의 역동적인 연주 스타일은 일본 전역에서 큰 인기를 끌었으며, 호쿠리쿠 지방을 타이코 음악의 중심지로 만들었다. 이러한 흐름 속에서 고바야시 세이도(小林正道)가 창단한 오에도 스케로쿠 다이코(大江戸助六太鼓)와 같은 그룹들이 등장했다. 1969년에는 온데코자(鬼太鼓座)라는 그룹이 결성되었는데, 이들은 공동체 생활 방식을 추구하며 새로운 '뿌리 부활'로서의 타이코 음악을 혁신한 젊은 연주자들을 모았다.
1970년대 들어 일본 정부는 일본 문화 보존을 위해 자금을 지원했고, 이를 통해 많은 지역 사회 타이코 그룹이 결성되었다. 이후 타이코 그룹은 전 세계로 퍼져나갔으며, 특히 미국에서 활발하게 활동하고 있다. 대중문화 속에서는 비디오 게임인 ''태고의 달인'' 시리즈가 타이코를 기반으로 만들어져 많은 사람들에게 알려졌다.
2. 4. 민요 및 민속 음악
일본의 민요(민요)는 다양한 방식으로 나눌 수 있지만, 보통 다음 다섯 가지 주요 범주로 분류된다.
- 어부나 농부들의 노동요
- 자장가 (코모리 우타)
- 신토 음악의 한 형태인 사토 카구라와 같은 종교 음악
- 결혼식, 장례식, 축제(마츠리, 특히 오본) 등 여러 사람이 모이는 자리에서 사용되는 노래 (봉 우타는 오본을 위한 노래)
- 어린이들의 노래 (와라베 우타)
민요를 부를 때는 주로 샤미센이라고 하는 세 줄짜리 현악기, 타이코라는 북, 그리고 샤쿠하치라는 대나무 피리가 반주에 사용된다.[10] 그 외에도 시노부에라는 가로 피리, 카네라는 종, 츠즈미라는 손으로 치는 북, 그리고 13개의 줄을 가진 고토 등이 반주 악기로 쓰인다. 오키나와 지방에서는 산신이 주요 악기로 사용된다. 이러한 악기들은 일본의 전통 악기지만, 오늘날에는 엔카 가수가 전통 민요를 부를 때 전기 기타나 신시사이저 같은 현대적인 악기를 사용하기도 한다.[11]
민요 중에는 '온도'와 '부시'라는 형식이 있다. '온도'는 보통 2/4 박자의 독특한 스윙 리듬을 가지며(오본 축제 춤에서 흔히 들을 수 있다), '부시'는 특정한 멜로디를 가진 노래를 의미한다. '부시'는 단독으로 쓰이기보다는 직업, 지역, 사람 이름 등과 결합하여 '○○부시' 형태로 불리는 경우가 많다(예: 쿠시모토 부시). 민요 제목 끝에는 형식이나 유래를 나타내는 말이 붙는 경우가 많다(예: 도쿄 온도, 홋카이 봉 우타, 이츠키노 코모리우타).
많은 민요에는 노래 중간에 특정한 음절을 강조하거나 독특한 추임새(카케고에)를 넣는 것이 특징이다. 카케고에는 원래 응원의 외침이지만, 민요에서는 후렴구의 일부처럼 사용되기도 한다. 카케고에는 지역마다 다양한데, 일본 본토에서는 "아 요이쇼!", "사테!", "아 소레!", "아 돈토 코이!", "도코이쇼!" 등이 흔히 사용된다.
최근에는 일부 민요의 전승 과정에서 이에모토라고 불리는 길드 기반의 시스템이 적용되기도 한다. 이 시스템은 본래 나가우타, 샤쿠하치, 고토 음악 같은 고전 음악 장르를 전승하기 위해 만들어졌으나, 점차 민요나 츠가루 샤미센 등 전통적으로는 비공식적으로 전수되던 음악 분야로 확산되었다. 이로 인해 일부 민요는 스승과 제자 관계를 중심으로 전수되며, 오랜 기간의 수습 과정을 거치기도 한다.
2. 4. 1. 오키나와 민속 음악
오키나와의 민속 음악은 일본 본토의 민속 음악과는 여러 면에서 구별되는 독자적인 특징을 가지고 있다.주요 차이점 중 하나는 사용되는 악기에서 나타난다. 오키나와 민속 음악에서는 주로 산신이라는 악기가 반주에 사용되는 반면, 일본 본토에서는 샤미센이 그 역할을 대신한다. 오키나와에서는 산신 외에도 산바(캐스터네츠와 유사하게 딸깍거리는 소리를 내는 악기), 타이코(북), 그리고 '유비부에'라고 불리는 날카로운 휘파람 소리 등이 함께 사용되어 독특한 음악적 색채를 만들어낸다.
음계 구조에서도 본토 음악과의 차이가 뚜렷하다. 일본 본토의 민요에서는 5음 음계(펜타토닉 스케일)가 흔히 사용되는데, 이는 서양 장음계의 네 번째 음과 일곱 번째 음이 생략되어 각 음 사이에 반음이 존재하지 않는 음계이다 (예를 들어, 계이름으로 도, 레, 미, 솔, 라에 해당). 그러나 오키나와 민요는 서양 음악 이론으로 분석했을 때, 본토의 5음 음계에서는 생략된 반음을 포함하는 음계를 사용하는 경우가 많다. 실제로 오키나와 민요에서 가장 보편적으로 사용되는 음계는 음계의 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7도를 모두 포함하는 구성을 보인다.
오키나와에서는 종교적인 노래인 우무이, 섬 노래 또는 춤 노래를 의미하는 시마 우타, 그리고 특히 활기찬 분위기의 축제 음악인 카차시 등이 대중적으로 널리 불리고 연주된다.
3. 전통 악기
일본 전통 음악에서는 다양한 종류의 악기가 사용된다. 이 악기들은 크게 현악기, 관악기, 타악기 등으로 나눌 수 있으며, 각 분류별로 독특한 소리와 연주 방식을 가지고 있다. 각 악기에 대한 자세한 내용은 아래 하위 문단에서 다룬다.
3. 1. 현악기
비와(琵琶)는 짧은 목을 가진 류트류의 현악기로, 중국의 피파에서 유래했다. 주로 순회 연주자 집단인 비와 호시(琵琶法師)가 연주했으며, 특히 헤이케 이야기(平家物語)를 비와 반주에 맞춰 이야기하는 것으로 유명했다.[7] 비와 호시는 13세기 초 시각 장애인을 중심으로 길드와 같은 협회를 조직하기 시작했으며, 이 협회는 점차 일본 음악 문화에 큰 영향을 미치게 되었다. 라프카디오 헌의 저서 ''괴담: 기이한 이야기와 연구''에 등장하는 "미미나시 호이치"(귀 없는 호이치) 이야기는 헤이케 이야기를 연주하는 눈 먼 비와 호시를 다루고 있다.[7]
고토(琴)와 샤미센(三味線) 역시 중요한 일본의 전통 현악기이다. 특히 17세기부터 고제(瞽女)로 알려진 맹인 여성 순회 연주자들이 고토나 샤미센을 연주하며 노래했다.
그 외 주요 일본 전통 현악기는 다음과 같다.
3. 2. 관악기
3. 3. 타악기
일본의 타악기는 다음과 같은 종류가 있다.
- 효시(拍子木)
- 카네(鐘)
- 각고(鞨鼓)
- 오카와 (별칭 오쓰즈미) (大鼓)
- 시메-다이코(締太鼓)
- 타이코(太鼓) (즉, 와다이코 和太鼓)
- 쓰즈미(鼓) (별칭 코쓰즈미)
이 중 타이코(太鼓) 또는 와다이코(和太鼓)는 일본의 북으로, 다양한 크기를 가지고 있으며 여러 음악 장르에서 연주된다. 특히 최근에는 과거의 민속 음악이나 축제 음악을 바탕으로 한 타악기 앙상블의 중심 악기로서 인기를 얻고 있다. 이러한 타이코 음악은 '쿠미-다이코'(組太鼓)라고 불리는 대규모 북 합주 형태로 연주된다.
타이코의 정확한 기원은 불확실하지만, 북 연주자의 모습을 담은 점토 인형이 발견된 것으로 보아 적어도 7세기까지 거슬러 올라갈 수 있다. 중국의 영향을 받았지만, 악기 자체와 연주 음악은 독특한 일본적 특성을 유지하며 발전해왔다.[8] 역사적으로 타이코는 전쟁터에서 적을 위협하거나 명령을 전달하는 수단으로 사용되기도 했다. 또한 불교와 신토의 종교 음악에서도 중요한 역할을 담당해왔다. 과거에는 주로 특별한 의식에서 소수의 남성 성직자들만이 연주했지만, 점차 세속화되면서 본 춤(盆踊り)과 같은 반종교적인 축제에서도 일반인(여성은 드물었음)들이 타이코를 연주하게 되었다.
현대적인 앙상블 타이코는 1951년 재즈 드러머 출신인 오구치 다이하치(小口大八)에 의해 창안되었다.[9] 그는 자신의 음악적 배경을 살려 대규모 앙상블 형태를 고안했으며, 그의 역동적인 연주 스타일은 일본 전역에서 큰 인기를 끌었고 호쿠리쿠 지방을 타이코 음악의 중심지로 만들었다. 이러한 흐름 속에서 고바야시 세이도(小林正道)가 창단한 오에도 스케로쿠 다이코(大江戸助六太鼓)와 같은 그룹들이 등장했다. 1969년에는 온데코자(鬼太鼓座)라는 그룹이 결성되었는데, 이들은 젊은 연주자들을 모아 공동체 생활을 하며 타이코의 전통을 새롭게 부활시키는 혁신적인 시도를 했다. 1970년대 일본 정부가 일본 문화 보존을 위해 자금을 지원하면서 많은 지역 타이코 그룹이 결성되었고, 이후 타이코 그룹은 미국을 비롯한 전 세계로 퍼져나갔다. 비디오 게임인 ''태고의 달인'' 시리즈는 타이코 연주를 기반으로 하고 있다.
3. 4. 기타
- 스이킨쿠츠(물 거문고) (水琴窟)
4. 서양 음악의 유입
19세기 후반 메이지 유신 이후, 서양 음악이 일본에 본격적으로 유입되면서 일본 음악계는 큰 변화를 겪게 된다. 이는 일본의 근대화 과정과 맞물려 진행되었으며, 서양의 음악 이론, 악기, 연주 형식 등이 소개되면서 기존의 일본 전통 음악과는 다른 새로운 음악 문화가 형성되기 시작했다. 이러한 서양 음악의 수용은 이후 일본 내 예술 음악과 대중 음악 등 다양한 장르가 발전하는 중요한 토대가 되었다.
서양 음악이 일본 음악에 미친 구체적인 영향에 대해서는 서양 음악의 일본 음악에 대한 영향 문서를 참고할 수 있다.
4. 1. 예술 음악
메이지 시대(1868–1912) 이후 일본의 예술 음악은 서양 음악의 영향을 받아 크게 발전하였다. 특히 서양 클래식 음악은 일본 내에서 중요한 위치를 차지하며,[14] 일본은 세계적으로 중요한 클래식 음악 시장 중 하나로 여겨진다.[15]4. 1. 1. 서양 클래식 음악
이사와 슈지(1851–1917)는 브리지워터 노멀 스쿨과 하버드 대학교에서 음악을 공부했으며, 메이지 시대(1868–1912) 일본에 서양 음악을 도입하고 발전시키는 데 중요한 역할을 했다. 그는 1879년 서양 음악 연구를 위한 국립 센터인 온가쿠-토리시라베-가카리(음악 조사국)를 설립했는데, 이 기관은 나중에 도쿄 음악학교(현재의 도쿄 예술대학)로 발전했다. 이사와의 미국인 친구이자 스승인 루터 와이팅 메이슨은 1880년부터 2년간 일본 학교의 음악 교과 과정을 발전시키는 데 기여했다. 이후 야마다 고사쿠, 나카다 요시나오, 다케미츠 토루와 같은 작곡가들이 일본의 클래식 음악을 더욱 발전시켰다.[14]서양 클래식 음악은 오늘날 일본에서 강한 영향력을 가지고 있으며, 일본은 세계적으로 중요한 클래식 음악 시장 중 하나이다.[15] 특히 다케미츠 토루는 아방가르드 음악과 영화 음악 작곡가로 국제적인 명성을 얻었다.[16] 또한, 세계적인 지휘자 오자와 세이지와 프란츠 리스트, 프레데리크 쇼팽의 연주로 유명해진 피아니스트 후지코 헤밍 등이 대표적이다. 후지코 헤밍의 음반은 수백만 장이 판매되기도 했다. 일본은 세계적인 수준의 윈드 밴드인 도쿄 코세이 윈드 오케스트라를 보유하고 있으며, 일본 전국 밴드 경연 대회는 매우 큰 규모의 음악 경연 대회이다.
서양 클래식 음악은 에도 시대의 200년이 넘는 쇄국 정책 이후 19세기 후반에 처음 일본에 소개되었다. 이후 일본은 서양 클래식 음악을 적극적으로 수용하고 연구하여 자국의 예술 문화의 일부로 만들었다.
| 주요 오케스트라 |
|---|
| 군마 심포니 오케스트라 |
| 히로시마 심포니 오케스트라 |
| 효고 공연 예술 센터 오케스트라 |
| 일본 필하모니 교향악단 |
| 가나가와 필하모니 관현악단 |
| 교토 심포니 오케스트라 |
| 큐슈 심포니 오케스트라 |
| 나고야 필하모니 교향악단 |
| 신일본 필하모니 교향악단 |
| NHK 교향악단 |
| 오케스트라 앙상블 가나자와 |
| 오사카 필하모니 교향악단 |
| 삿포로 심포니 오케스트라 |
| 도쿄도 교향악단 |
| 도쿄 필하모니 교향악단 |
| 도쿄시 필 하모닉 오케스트라 |
| 도쿄 교향악단 |
| 야마가타 심포니 오케스트라 |
| 요미우리 일본 교향악단 |
4. 1. 2. 재즈
1930년대부터 일본은 중요한 재즈 음악 시장으로 자리 잡았다. 제2차 세계 대전 중에는 적성국의 음악으로 여겨져 억압받기도 했으나,[18][19] 전쟁 이후 다시 강력한 존재감을 유지해 왔다.[20] 미국이나 유럽에서는 구하기 어려운 음반이 일본에서는 유통되는 경우도 흔하다.일본 출신의 재즈 음악가 June이나 와타나베 사다오와 같은 인물들은 일본 국내뿐 아니라 해외에서도 상당한 팬층을 확보하고 있다.
최근에는 클럽 재즈나 뉴 재즈가 일본 내에서 점차 인기를 얻고 있다. 이러한 흐름은 료타 노자키(재즈트로닉), 오 키노 슈야와 오 키노 요시히로 형제가 이끄는 쿄토 재즈 매시브(Kyoto Jazz Massive), [https://web.archive.org/web/20080216063840/http://www.standard-works.com/toshio_matsuura/ 마쓰우라 토시오](전 유나이티드 퓨처 오거나이제이션 멤버), 벳푸시를 기반으로 활동하는 DJ [https://web.archive.org/web/20110708203410/http://blog.creoledj.com/ 순 다이 마츠오], 밴드 [http://www.sleepwalkerband.com/ Sleepwalker] 등 새로운 세대의 아티스트들에 의해 주도되고 있으며, 이들은 일본 재즈계에 신선한 변화를 가져오고 있다.
4. 2. 대중 음악
메이지 유신 이후 일본은 서양 음악 교육을 도입하였으며, 이 과정에서 서양 음악, 특히 군사 행진곡이 대중적인 인기를 얻기 시작했다. 이 시기에는 서양 음악의 영향을 받아 학교 교육용으로 만들어진 쇼카와 군가가 주요한 음악 형태로 자리 잡았다.이후 서양 팝 음악의 영향을 받은 가요쿄쿠가 등장했으며, 서양 클래식 음악 요소를 받아들인 류코카는 전쟁 이전 시기에 큰 인기를 끌었다. 제2차 세계 대전 중에는 군가가 다시 유행하기도 했으나, 전쟁 후에는 미소라 히바리와 같은 스타 가수들의 등장으로 가요쿄쿠가 주요 산업으로 성장했다. 1950년대에는 탱고를 비롯한 라틴 음악이 유행하기도 했다.
가요쿄쿠는 점차 일본 전통 음악의 영향을 받은 엔카와 함께 언급되기도 한다. 엔카는 특히 전후 시기에 대중적인 인기를 누렸으나, 1970년대 이후 그 인기가 점차 감소하였다. 현대 일본 대중음악의 주류는 서양식 팝 음악을 의미하는 J-pop으로, 이는 기존의 가요쿄쿠라는 용어를 대체하며 널리 사용되고 있다.
4. 2. 1. 가요쿄쿠와 엔카
메이지 유신 이후 서양 음악 교육이 도입되면서, 관료였던 이자와 슈지(Izawa Shuji)는 공교육에 사용할 목적으로 "올드 랭 사인"과 같은 노래를 편찬하고 오음음계 멜로디를 사용하여 노래를 만들었다.[12] 서양 음악, 특히 군사 행진곡은 곧 일본에서 인기를 얻었다. 이 시기에 발전한 주요 음악 형태는 서양 음악을 학교 교육에 도입하기 위해 작곡된 쇼카와 군가였다.[13]19세기 후반 일본이 민주주의로 나아가면서, 정치적 메시지를 대중에게 전달하기 위한 수단으로 노래가 활용되기도 했다. 공개적인 발언이 제한된 지도자들이 가수를 고용하여 자신들의 메시지를 담은 노래를 부르게 한 것이 엔카의 초기 형태로 여겨진다.
서양의 팝 음악 영향을 받은 가요쿄쿠는 레프 톨스토이의 소설 ''부활''을 각색한 극에서 처음 등장하며 알려지기 시작했다. 서양 클래식 음악 요소를 받아들인 류코카는 전쟁 전 시기에 전국적으로 큰 인기를 끌었으며, 가수 후지야마 이치로 등이 활약했다. 그러나 제2차 세계 대전이 발발하자 군가가 다시 유행하게 되었다.
전후에는 미소라 히바리와 같은 스타 가수의 등장으로 가요쿄쿠가 주요 음악 산업으로 자리 잡았다. 1950년대에는 탱고를 비롯한 라틴 음악, 특히 쿠바의 음악이 일본에서 큰 인기를 얻었으며, "도돔파"라는 독특한 형태의 탱고 음악도 등장했다.
가요쿄쿠는 점차 일본 전통 음악의 영향을 받은 엔카와 연관되어 발전했다. 엔카는 전통적인 일본 음악 요소와 서양 음악이 결합된 장르로, 특히 전후 시기에 큰 인기를 누렸다. 대표적인 엔카 가수로는 미소라 히바리, 키타지마 사부로, 요시 이쿠조, 미나미 하루오 등이 있다. 엔카의 인기는 1970년대 이후 점차 감소했지만, 여전히 일본 대중음악의 한 부분을 차지하고 있다.
4. 2. 2. J-pop
J-pop은 일본 팝(Japanese Pop)의 약자로, 1990년대 일본 음악 주류에 진입한 느슨하게 정의된 음악 장르이다. J-pop은 1960년대 팝 음악과 록 음악, 예를 들어 비틀즈와 같은 음악에서 그 뿌리를 찾을 수 있으며, 1970년대에는 일본의 록 밴드들이 록과 일본 음악을 융합하려는 시도를 했다.[21] J-pop은 1970년대 후반 서던 올 스타즈와 같은 일본의 뉴 웨이브 밴드들에 의해 더욱 구체화되었다.[22] 결국, J-pop은 일본 음악계에서 1920년대부터 1980년대까지의 일본 대중음악을 지칭하던 용어인 ''가요곡''을 대체하게 되었다.[23] 'J-pop'이라는 용어는 일본 미디어가 자국의 대중음악을 외국의 팝 음악과 구별하기 위해 만들어낸 것이다.4. 3. 록
1960년대 일본에서는 서양 록 음악의 영향을 받은 그룹 사운드(G.S.) 밴드들이 등장하여 인기를 끌었다. 당시 애팔래치아 민요, 사이키델릭 록, 모드 등 다양한 장르의 영향을 받았으며, 비틀즈의 존 레논은 일본에서 가장 인기 있는 서양 음악가 중 한 명이었다.[27] 1960년대 후반에는 더 템프터스, 더 타이거스, 골든 컵스, 더 스파이더스, 재규어스, 옥스, 빌리지 싱어즈, 카나비츠, 와일드 원스, 더 몹스 등이 대표적인 그룹 사운드 밴드로 활동했다.[28][29] 특히 더 타이거스는 당대 최고의 인기를 누렸으며, 이후 더 타이거스, 더 템프터스, 더 스파이더스의 일부 멤버들은 일본 최초의 슈퍼그룹인 Pyg를 결성하기도 했다.그룹 사운드 붐 이후 1970년대에는 포크 록 싱어송라이터들이 등장했다. 사와다 켄지와 하기와라 켄이치는 솔로 활동을 시작했고, 파워 하우스, 블루스 크리에이션 같은 초기 록 밴드와 무라사키, 컨디션 그린, 보우 와우 같은 하드 록 밴드들이 활동했다. 야자와 에이키치가 이끌었던 캐롤, RC 서세션, 퍼니 컴퍼니 등은 일본 록 사운드를 정립하는 데 기여했다. 70년대 후반에는 크리에이션과 Char가 제프 벡 스타일의 록을 연주하기도 했다. 또한 튤립, 반반, 가로와 같은 밴드들은 록과 미국식 포크, 팝 요소를 혼합하고 어쿠스틱 기타를 사용하여 포크 록이라는 장르를 형성했다. 록 아티스트로는 초기 사잔 올 스타즈 등이 있다.
1970년대에는 전자 록에 대한 실험도 이루어졌다. 도미타 이사오는 1972년 앨범 ''Electric Samurai: Switched on Rock''에서 신시사이저를 사용하여 록과 팝송을 연주했다.[30] 이노우에 요우스이의 앨범 ''Ice World''(1973)나 키타지마 오사무의 프로그레시브/사이키델릭 록 앨범 ''벤자이텐''(1974) 등에서도 전자 사운드가 활용되었으며, 이 앨범들에는 이후 옐로우 매직 오케스트라(YMO)를 결성하는 호소노 하루오미가 참여했다.[31][32][33] YMO는 일본 전자 음악의 선구자로 평가받는다.
1980년대에는 오자키 유타카가 젊은 층에게 큰 인기를 얻었으며, C-C-B, 도쿄 JAP, 레드 워리어스 같은 팝 록 그룹들이 히트했다. 보위는 이후 등장하는 소년 나이프, 더 필로우즈, 타마 & 리틀 크리쳐스와 같은 얼터너티브 록 밴드뿐만 아니라 보어덤스 같은 실험적인 밴드, Glay 같은 주류 밴드에게도 영향을 주었다. 1980년에는 호소노 하루오미와 미국 음악가 라이 쿠더가 오키나와 밴드 챔플루즈의 키나 쇼키치와 협력하여 록 앨범을 만들기도 했다. 이 시기에는 일본의 메탈 및 록 밴드들이 비주얼계라는 독특한 스타일을 만들어냈는데, X 재팬, 벅-틱, 루나 시, 말리스 미제르 등이 대표적이다. 이들 중 일부는 이후 국내외적으로 큰 성공을 거두었다.
1990년대는 일본 록의 상업적 전성기로, B'z, Mr. Children, L'Arc-en-Ciel, Glay, 사잔 올 스타즈, Judy and Mary, 튜브, 스피츠, Wands, T-Bolan, Field of View, Deen, 린드버그, 샤람 Q, 더 옐로우 몽키, 더 브릴리언트 그린, 드래곤 애쉬 등 수많은 록 밴드들이 큰 성공을 거두었다. 특히 B'z는 오리콘 차트 집계 이래 일본에서 가장 많은 음반 판매량을 기록했으며, Mr. Children이 그 뒤를 이었다. 1990년대에는 영화, 애니메이션, 텔레비전 광고, 드라마 등에 록 음악이 자주 사용되면서 상업적 성공을 견인했다. 한편, 이러한 현상은 가라오케의 인기와 맞물려 음악의 소비적인 측면을 부각시킨다는 비판도 받았다. 더 붐의 미야자와 카즈후미는 "사서 듣고 버리고 가라오케 바에서 노래하는 사고방식이 싫다"고 비판하기도 했다. 비주얼계 밴드 중에서는 루나 시가 무대 의상을 간소화하며 대중적인 성공을 거두었고, 말리스 미제르, 라크리마 크리스티, 샤즈나, 잔느 다르크, 패너틱 크라이시스 등도 1990년대 후반에 인기를 얻었다.
1998년 데뷔한 록 밴드 슈퍼카는 21세기 일본 인디 록에 큰 영향을 미친 것으로 평가받는다.[34][35] 이들은 2005년까지 활동하며 후기에는 전자 록 요소를 더 많이 도입했다.[35] 1997년에는 일본 최초의 대규모 록 페스티벌인 후지 록 페스티벌이 개최되었고, 이후 라이징 선 록 페스티벌(1999), 서머 소닉 페스티벌(2000), 록 인 재팬 페스티벌(2000) 등이 연이어 생겨나며 록 페스티벌 문화가 정착했다. 2000년대 록 씬이 1990년대만큼 강하지는 않았지만, 범프 오브 치킨, 아시안 쿵푸 제너레이션, 원 오크 록, 플로우, 오렌지 레인지, 래드윔프스, 삼보마스터, 레미오로멘, 우버월드, 아쿠아 타임즈 등 새로운 밴드들이 등장하여 성공을 거두었다. 특히 오렌지 레인지는 록과 힙합을 접목하기도 했다. B'z, Mr. Children, Glay, L'Arc-en-Ciel 등 기존의 인기 밴드들도 꾸준히 활동하며 차트 상위권을 유지했다.
일본 록에는 활기찬 언더그라운드 록 씬도 있으며, 보어덤스나 멜트 바나나 같은 노이즈 록 밴드, 보리스 같은 스토너 록 밴드, 애시드 마더스 템플 같은 사이키델릭 록 밴드, 그리고 소년 나이프, 피치카토 파이브, 더 필로우즈 (애니메이션 ''FLCL'' 사운드트랙으로 해외 인지도 상승) 같은 얼터너티브 밴드들은 국제적으로도 알려져 있다. 이스턴 유스, 더 밴드 아파트, 넘버 걸 등은 일본 내에서 인기를 얻은 인디 록 밴드이며, 모노나 니센넨몬다이 등은 해외 투어를 통해 활동하는 인디 록 아티스트이다.
4. 3. 1. 펑크 록 / 얼터너티브
펑크 록의 초기 예시로는 SS, 더 스타 클럽, 더 스탈린, INU, Gaseneta, Bomb Factory, 리자드 (이들은 더 스트랭글러스가 프로듀싱했다), Friction (기타리스트 Reck는 도쿄로 돌아오기 전 틴에이지 지저스 앤 더 저크스와 함께 연주했다), 그리고 더 블루 하츠 등을 들 수 있다. 초기 펑크 씬은 이시이 가쿠류 감독이 촬영하기도 했는데, 그는 펑크 밴드와 뮤지션들이 출연하는 1982년 영화 ''버스트 시티''를 연출했으며, 더 스탈린의 뮤직 비디오도 제작했다.1980년대에는 GISM, Gauze, Confuse, Lip Cream, Systematic Death와 같은 하드코어 펑크 밴드들이 등장하기 시작했으며, 일부는 크로스오버 스래시 요소를 통합하기도 했다. 인디 씬에서는 아부라다코, P-모델, 우초텐, 오토-모드, 벅-틱, 게르니카와 야푸스 (두 밴드 모두 토가와 준이 참여), G-Schmitt, Totsuzen Danball, Jagatara 등 다양한 얼터너티브 록, 포스트 펑크, 뉴 웨이브 아티스트들이 활동했다. 또한 히조카이단이나 하나타라시 같은 노이즈 뮤직, 인더스트리얼 밴드도 있었다.
1990년대 후반과 2000년대에 걸쳐서는 Shakalabbits나 175R("이나고 라이더"로 발음)과 같은 스카 펑크 밴드들이 등장하여 인기를 얻었다.
4. 3. 2. 헤비 메탈
일본은 메탈 밴드에게 성공적인 시장으로 평가받는다. Judas Priest의 ''Unleashed in the East'', Deep Purple의 ''Made in Japan'', Iron Maiden의 ''Maiden Japan'', Michael Schenker Group의 ''One Night at Budokan'', Dream Theater의 ''Live at Budokan'' 등 해외 유명 밴드들이 일본에서의 라이브 앨범을 발매한 사례가 이를 보여준다.일본의 헤비 메탈은 1970년대 후반부터 본격적으로 등장하기 시작했다. 기타리스트 야마모토 쿄지가 1975년에 결성한 Bow Wow와 기타리스트 타카사키 아키라가 1981년에 결성한 Loudness가 대표적인 선구자 밴드로 꼽힌다. 1980년대 중반에는 Earthshaker, Anthem, 44 Magnum과 같은 밴드들이 데뷔 앨범을 발표하며 씬을 확장했다. 일본 밴드의 첫 해외 공연은 1978년 홍콩에서 Bow Wow가 가졌으며, 1982년에는 스위스 몽트뢰 재즈 페스티벌과 영국의 레딩 페스티벌 무대에 섰다.[36] 1983년에는 Loudness가 미국과 유럽 투어를 진행했고, 1985년에는 일본 메탈 밴드 최초로 미국의 메이저 레이블과 계약을 체결했다. Loudness가 1985년과 1986년에 발매한 앨범 ''Thunder in the East''와 ''Lightning Strikes''는 미국 빌보드 200 차트에서 각각 74위와 64위를 기록하는 성과를 거두었으며, 본국 오리콘 차트에서는 4위를 차지했다.[37][38] 1980년대 말까지 미국에서 앨범을 발매한 다른 밴드로는 Ezo와 Dead End가 있었다. 같은 시기, 여성 멤버가 포함된 밴드도 등장했는데, 테라다 케이코가 보컬을 맡은 여성 밴드 Show-Ya와 아카오 카즈에가 보컬로 참여한 Terra Rosa가 대표적이다. 특히 Show-Ya는 1989년 9월 발매한 앨범 ''Outerlimits''로 오리콘 앨범 차트 3위에 오르기도 했다.[39] 일본 헤비 메탈 씬은 1980년대 후반에 정점을 맞이했으나, 1990년대 중반 들어 많은 밴드들이 해체하며 다소 침체기를 겪었다.
1982년에는 일본 글램 메탈 밴드들이 등장하기 시작했다. 가부키에서 영감을 받은 독특한 화장을 한 Seikima-II와 이후 비주얼계라는 일본 특유의 음악 및 시각 스타일을 개척하며 가장 성공한 메탈 밴드 중 하나가 된 X Japan이 대표적이다.[40] Seikima-II는 1985년 발매한 앨범 ''Seikima-II - Akuma ga Kitarite Heavy Metal''로 오리콘 차트 48위에 올랐고, 10만 장 이상 판매되며 일본 메탈 밴드 최초로 상업적 성공을 거두었다. 이들은 1990년대 중반까지 꾸준히 앨범 차트 10위권 내에 진입했다. X Japan은 1989년 4월 두 번째 앨범 ''Blue Blood''를 발매하여 오리콘 차트 6위를 기록했고, 108주 동안 차트에 머무르며 71만 2천 장의 판매고를 올렸다.[41] 1991년 7월에 발매된 세 번째 앨범이자 가장 많이 팔린 앨범인 ''Jealousy''는 오리콘 차트 1위를 차지하며 111만 장이 판매되었다.[41] 이후 발매한 스튜디오 앨범 ''Art of Life''와 ''Dahlia'', 싱글 모음집 ''X Singles'' 역시 모두 50만 장 이상 판매되었으며,[42] 1997년 해체 전까지 13개의 싱글을 오리콘 차트 5위 안에 올리는 등 큰 인기를 누렸다.[43]
2010년대 들어 일본 메탈은 새로운 형태로 다시 세계적인 주목을 받기 시작했다. 2014년 등장한 "카와이 메탈" 밴드 Babymetal은 "Gimme Chocolate!!"과 같은 곡이 유튜브에서 바이럴 히트를 기록하며 큰 반향을 일으켰다. 이들은 Metallica, Slayer와 같은 세계적인 밴드들과 함께 영국의 소니스피어 페스티벌 2014와 캐나다의 Heavy Montréal 등 국제적인 무대에 섰다. 또한 Lady Gaga의 ArtRave: The Artpop Ball 2014 투어 중 5개 도시 공연의 오프닝 무대를 장식하기도 했다.[44][45] Babymetal은 영국 케랑!의 The Spirit of Independence Award와 메탈 해머의 Breakthrough Band Award 등 다수의 상을 수상하며 국제적인 성공을 입증했다.[46]
한편, 일본의 익스트림 메탈 씬은 미국이나 유럽에 비해 다소 늦게 형성되었고, 1990년대까지는 주로 언더그라운드에서 활동이 이루어졌다. 최초의 스래시 메탈 밴드는 1980년대 초에 등장했는데, 데스 메탈 요소를 음악에 접목하기도 한 유나이티드와 아웃레이지 등이 대표적이다. 유나이티드는 1995년 9월 로스앤젤레스에서 열린 메탈 페스티벌 "파운데이션스 포럼"에 참가하고 북미 지역에서 앨범을 발매하기도 했다. 1980년대 중반 결성된 둠은 1988년 10월 뉴욕의 유명 클럽 CBGB에서 공연하는 등 해외 활동을 펼치다 2000년에 해체했다.
블랙 메탈 장르에서는 현재까지 활동 중인 사바트와 1990년대 초까지 활동했던 벨즈레브가 초창기 밴드로 꼽힌다. 그 외 사이, 아비가일, 그리고 갤해머 등이 주목할 만한 블랙 메탈 밴드이다.
둠 메탈 또한 일본 내에서 팬층을 확보하고 있다. 특히 처치 오브 미저리와 보리스는 일본을 넘어 해외에서도 상당한 인지도를 얻고 있는 대표적인 둠 메탈 밴드이다.
2000년대 이후에는 메탈코어 밴드들이 활발히 결성되었다. 도쿄의 크리스탈 레이크(Crystal Lake), 나고야의 콜드레인(Coldrain)과 데스가제(Deathgaze), 고베의 피어, 앤 로딩 인 라스베가스(Fear, and Loathing in Las Vegas), 오사카의 크로스페이스(Crossfaith) 등이 이 시기에 등장한 주요 메탈코어 밴드들이다.
4. 4. 힙합
힙합은 1980년대 후반에 등장하여 현재까지 번성하고 있다. 이는 초기에 "일본어 문장이 미국 래퍼의 노래처럼 라임 효과를 만들기 어렵다"는 음악계의 시각이 있었기 때문이기도 하다.[47]일본 힙합계에는 다양한 "패밀리" 래퍼들이 겐바(genba), 즉 나이트클럽에서 공연을 펼치는 독특한 문화가 있다. 패밀리는 기본적으로 여러 랩 그룹의 모임으로, 주로 도쿄의 유명 래퍼들이 이끌며 제자들도 포함된다.[48] 이러한 패밀리 구조는 "그룹 간의 스타일 차이를 이해하는 열쇠"로 여겨지기 때문에 중요하다.[48] 힙합 팬인 관객들이 클럽 분위기를 주도하며, 무대에서 열리는 랩 경연의 승자를 직접 판단하기도 한다. 예를 들어, 메이저 레이블 소속 아티스트인 다보(Dabo)와 인디 아티스트인 칸(Kan) 사이의 배틀이 있었다. 칸은 다보가 공연 중일 때 그에게 도전했는데, 이 사건은 일본 힙합 씬의 "개방성과 클럽의 경계 유동성"을 잘 보여주는 사례로 평가받는다.[49]
4. 5. 그라임
그라임은 2000년대 초반 영국에서 등장한 전자 음악 장르이다.[50][51] UK 개러지와 올드스쿨 정글에서 파생되었으며,[52] 댄스홀, 래가, 힙합의 영향을 받았다.[53] 이 음악 스타일은 일반적으로 약 140 bpm 전후의 빠르고 싱코페이션된 브레이크비트를 특징으로 하며,[52][54] 종종 공격적이거나 날카로운 전자 사운드를 사용한다.[55] 랩 또한 중요한 요소이며, 가사는 주로 도시 생활의 거친 현실을 묘사하는 내용을 담는다.[56]일본에서는 2004년부터 DJ들이 그라임을 연주하기 시작했다.[57] 2008년에는 주로 오사카를 중심으로 MC들이 등장했는데, 이들은 영국의 그라임 크루 롤 딥과 그들의 믹스테이프 "Rules And Regulations"에서 영향을 받았다. 오사카의 선구적인 MC로는 MC 데키시, MC 더프, MC 타킬라치 등이 있다.[58][59] MC 데키시는 2009년 일본 최초의 그라임 믹스테이프인 "Grime City Volume 1"을 발매하기도 했다.[57] 오사카 MC들은 매우 빠른 속도로 랩을 하는 것으로 알려져 있다.[60] 한편, 도쿄 시부야 지역에서도 Carpainter, Double Clapperz, MC ONJUICY, PAKIN, Sakana Lavenda 등이 이끄는 또 다른 그라임 씬이 형성되었다.[58]
4. 6. 신스팝 및 클럽 음악
일본의 신스팝은 크라프트베르크와 같은 독일의 전자 음악 및 테크노 아티스트에게 영향을 받았다. 1970년대와 80년대에는 히카슈, P-모델, The Plastics와 같은 뉴 웨이브 및 신스팝 밴드가 인기를 얻었으며, C-C-B와 야노 아키코 같은 팝 음악가들도 테크노 사운드를 받아들였다. 1990년대에는 덴키 그루브가 등장하여 일본 일렉트로니카 씬의 주류로 자리 잡았다. 폴리식스와 같은 아티스트들은 이 시기의 음악에 대한 오마주를 표현하기도 한다. 이후 캡슐의 나카타 야스타카는 퍼퓸과 캬리 파뮤파뮤 등 인기 일렉트로팝 그룹을 프로듀싱하며 국내외적으로 성공을 거두었다. 특히 캬리 파뮤파뮤는 "카와이 하라주쿠 대사"라는 별명을 얻으며 일본 대중문화의 아이콘으로 부상했다.4. 6. 1. 카와이 퓨처 베이스
카와이 퓨처 베이스는 퓨처 베이스의 하위 장르로, 일반적으로 밝은 사운드를 내며 일본 문화에서 큰 영감을 받아 일본어 가사나 애니메이션 또는 만화에 대한 언급을 포함하는 경우가 많다. 2015년경 스네일즈 하우스를 중심으로 성공을 거두기 시작했다. 일본이 외국에 미치는 영향력이 커지면서 카와이 퓨처 베이스는 전 세계적으로 인기를 얻었다.4. 7. 루츠 및 컨트리 음악
1980년대 후반에는 루츠 밴드인 샹 샹 타이푼과 더 붐이 인기를 얻었다. 네네스와 키나와 같은 오키나와 루츠 밴드 역시 상업적으로나 비평적으로 성공을 거두었다. 이는 린켄 밴드의 갑작스러운 성공으로 이어진 오키나와 음악의 두 번째 물결을 일으켰다. 이후 챔플루스와 키나의 재결성을 포함한 여러 밴드들이 등장했으며, 카와치야 키쿠스이마루가 이러한 흐름을 이끌었다. 카와치 온도와 매우 유사한 음악으로는 사쿠라가와 타다마루의 고슈 온도가 있다.J-컨트리는 J-팝의 한 형태로, 1960년대 서부극이 세계적으로 인기를 끌던 시기에 시작되었다.[61] 닌텐도나 소니와 같은 주요 기업들은 일본 내에서 컨트리 음악 및 서양 음악을 계속해서 제작하고 있다.[62][63]
4. 8. 라틴, 레게 및 스카 음악
인도네시아, 자메이카를 비롯한 여러 지역의 음악이 일본에 받아들여졌다. 아프리카의 수쿠스나 오르케스타 데 라 루스와 같은 라틴 음악이 인기를 얻었다. 또한 자메이카의 레게와 스카 음악도 인기를 끌었는데, Mice Teeth, Mute Beat, La-ppisch, Home Grown and Ska Flames, Determinations, 그리고 도쿄 스카 파라다이스 오케스트라 등이 대표적인 아티스트이다.4. 9. 노이즈 음악
일본의 독특한 음악 장르 중 하나로 노이즈 음악이 있으며, 특히 일본 아티스트들이 만드는 노이즈 음악은 재패노이즈라고 부르기도 한다. 이 분야의 대표적인 아티스트로는 메르츠보우, 마손나, 하나타라시, 더 게로게리게게게 등이 있다. 노이즈 음악의 실험적이고 도전적인 성격 때문에, 일부 공연자들은 무대에서 신체에 상처를 입히거나 악기 또는 공연장을 파손하는 등 과격한 퍼포먼스를 선보여 논란이 되기도 했다.5. 테마 음악
영화, 애니메이션, 특촬물( 特ソン|토쿠손일본어 ) 및 일본 드라마의 주제가는 별도의 음악 장르로 여겨진다. 다양한 장르의 음악가와 밴드가 일본의 텔레비전 프로그램이나 영화 음악 작업에 참여하지만, 테마곡 연주나 영상 매체의 사운드트랙 작곡을 전문적으로 하는 아티스트와 그룹도 다수 존재한다. 대표적인 아티스트로는 일본에서 가장 많이 팔린 싱글 기록을 가진 "오요게! 타이야키 군"을 부른 시몬 마사토[64], 미즈키 이치로, JAM Project의 멤버들(예: ''전격전대 체인지맨''과 ''드래곤볼 Z''의 오프닝 곡을 부른 카게야마 히로노부), 쿠시다 아키라, Project.R의 멤버들, 사사키 이사오, 호리에 미츠코 등이 있다. 또한, 일본 주제가의 유명 작곡가로는 히사이시 조, 오오시마 미치루, 칸노 요코, 사하시 토시히코, 카지우라 유키, 나카가와 코타로, 키쿠치 슌스케, 하야시 유키 등이 있다.
6. 게임 음악
최초의 전자 게임이 판매되었을 때, 게임에는 음악을 만들기 위한 기본적인 사운드 칩이 탑재되어 있었다. 기술이 발전하면서 음질은 획기적으로 향상되었다. 음악으로 인정받은 초기 게임 중 하나는 깊이 있는 이야기 구성으로도 주목받은 ''제비우스''였다. 비디오 게임 음악 역사에서 중요한 게임 중 하나는 ''드래곤 퀘스트''이다. 애니메이션(사이보그 009 등)과 TV 프로그램, 영화(고지라 vs 비오란테 등) 음악에 참여했던 스기야마 코이치는 호기심으로 이 프로젝트에 참여하여, 게임에도 진지한 사운드트랙이 필요하다는 것을 증명했다. 그가 참여하기 전에는 비디오 게임 개발에서 음악과 사운드가 종종 중요하게 여겨지지 않았고, 음악적 지식이 부족한 프로그래머가 사운드트랙을 만들기도 했다. 스기야마는 8성부 폴리포니라는 기술적 한계에도 불구하고, 여러 시간 동안 플레이해도 지루하지 않은 사운드트랙을 만들어냈다.
유명한 게임 음악 작곡가 중 한 명은 우에마츠 노부오이다. 우에마츠가 패미컴(미국명: 닌텐도 엔터테인먼트 시스템)으로 발매된 게임 시리즈 ''파이널 판타지''를 위해 작곡한 초기 작품들은 전체 오케스트라 악보로 편곡되기도 했다. 2003년에는 자신의 록 기반 곡들을 원래의 MIDI 형식에서 가져와 록 밴드 더 블랙 메지스를 결성했다. 미츠다 야스노리는 ''제노기어스'', ''제노사가 에피소드 I'', ''크로노 크로스'', ''크로노 트리거''와 같은 게임의 음악 작곡가이다. 닌텐도의 사운드 매니저인 곤도 코지는 ''젤다''와 ''마리오'' 시리즈의 유명한 테마곡들을 작곡했다. 세노우 준은 ''소닉 더 헤지혹'' 시리즈의 음악을 작곡했으며, 밴드 Crush 40의 메인 기타리스트로서 ''소닉 어드벤처'', ''소닉 어드벤처 2'', ''소닉 히어로즈'', ''섀도우 더 헤지혹'', ''소닉과 암흑의 기사'' 등의 테마곡을 제작했다. 사쿠라바 모토이는 ''테일즈'' 시리즈, ''다크 소울'', ''에테르니아'', ''스타 오션'', ''발키리 프로파일'', ''골든 선'', ''바텐 카이토스'' 등 다수의 게임 음악과 마리오 스포츠 게임에 참여했다. 코시로 유조는 ''더 리벤지 오브 시노비''와 ''스트리트 오브 레이지'' 시리즈 등에서 전자 음악의 영향을 받은 사운드트랙을 작곡했다.
우타다 히카루, 미즈키 나나, 보아와 같은 팝 가수가 게임 음악 작업에 참여하는 경우도 있다.
참조
[1]
서적
Kenkyusha's New Japanese-English Dictionary
[2]
웹사이트
The Record vol. 703
https://www.riaj.or.[...]
RIAJ
2018-06-06
[3]
서적
Japanese Music and Musical Instruments
https://archive.org/[...]
C. E. Tuttle
1959
[4]
웹사이트
Gagaku, Imperial Court Music & Dance of Japan Musicians of the Imperial Household History of Gagaku
http://iha-gagaku.co[...]
2020-04-14
[5]
웹사이트
CLASSICAL JAPANESE MUSIC: GAGAKU, SHAKUHACHI FLUTES, KOTO, BIWA AND OTHER TRADITIONAL INSTRUMENTS Facts and Details
http://factsanddetai[...]
2020-10-02
[6]
웹사이트
Samurai: A Brief Guide to Samurai Culture InsideJapan Tours
https://www.insideja[...]
2020-10-02
[7]
웹사이트
Welcome to The Tale of Heike (Heike monogatari)
http://www.sonic.net[...]
[8]
웹사이트
History of Taiko
http://aitech.ac.jp/[...]
[9]
웹사이트
Grandmaster Daihachi Oguchi
http://www.hiryu-pro[...]
2016-05-08
[10]
서적
Nagauta: The Heart of Kabuki Music
Greenwood Press
1963
[11]
서적
Traditional folk song in modern Japan: sources, sentiment and society
Global Oriental Ltd
[12]
웹사이트
Robert Burns – Auld Lang Syne
http://www.bbc.co.uk[...]
BBC
2012-01-01
[13]
논문
Cherry blossoms and rising sun: a systematic and objective analysis of gunka (Japanese war songs) in five historical periods (1868-1945)
https://web.archive.[...]
1972
[14]
웹사이트
Japanese Western Classical Music from the Meiji to the Modern Era - Lecture Document
http://www.michaelho[...]
The University of Texas at Austin
2009-03-01
[15]
서적
Conversations with the World's Leading Orchestra and Opera Librarians
Rowman & Littlefield
[16]
웹사이트
Takemitsu, Toru
http://www.oxfordref[...]
Oxford University Press
2007-03-16
[17]
서적
Wind Bands and Cultural Identity in Japanese Schools
https://www.springer[...]
Springer Press
[18]
뉴스
Kiyoshi Koyama: A life lived with jazz
https://www.japantim[...]
2018-03-29
[19]
뉴스
Jazz From Japan
https://www.nytimes.[...]
1978-05-26
[20]
웹사이트
Jazz in Japan: A History of Tradition and Modernity United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization
http://www.unesco.or[...]
[21]
웹사이트
究極のビートルズ来日賞味法！ ビートルズが日本に与えたもの
http://www.oricon.co[...]
Oricon
2006-06-21
[22]
서적
Chikyu Ongaku Library: Southern All Stars [Renewed Edition]
Amuse Inc., Tokyo FM Publishing
[23]
웹사이트
J-POPって何だろう？そして今、改めて歌謡曲の魅力とは？
http://www.ctv.co.jp[...]
Chūkyō Television Broadcasting
[24]
웹사이트
デビュー続々！ 2010年アイドル戦国時代 生き残るのはどのグループ!?
http://www.cyzo.com/[...]
2010-04-23
[25]
웹사이트
AKB48よりももクロが上 コンサート動員力2014
http://www.nikkei.co[...]
Nihon Keizai Shimbun
2014-12-04
[26]
웹사이트
【マイケル急死】日本でもアルバム売り上げ１位を獲得
http://sankei.jp.msn[...]
Sankei Shimbun
2009-06-26
[27]
뉴스
Japan keeps Lennon's memory alive
http://news.bbc.co.u[...]
BBC
2008-12-08
[28]
웹사이트
AllMusic: The Mops
https://www.allmusic[...]
[29]
서적
Quit Your Band: Musical Notes From the Japanese Underground
Awai Books
[30]
서적
Analog synthesizers: from the legacy of Moog to software synthesis
https://books.google[...]
Elsevier
[31]
음반
井上陽水 – 氷の世界
http://www.discogs.c[...]
[32]
음반
Osamu Kitajima – Benzaiten
[33]
음반
Harry Hosono And The Yellow Magic Band – Paraiso
[34]
웹사이트
Supercar's Futurama
https://metropolisja[...]
2019-05-17
[35]
웹사이트
Supercar's 'Three Out Change!!' may be the most stunning debut in Japanese rock history
https://www.japantim[...]
2017-10-04
[36]
웹사이트
Kyoji Yamamoto leaves all inhibitions behind
http://search.japant[...]
2011-09-14
[37]
잡지
Music Albums, Top 200 Albums & Music Album Charts
http://www.billboard[...]
2012-08-17
[38]
잡지
Lightning Strikes - Loudness
http://www.billboard[...]
2010-03-14
[39]
웹사이트
Outerlimits Oricon chart
http://ranking.orico[...]
Oricon
2010-09-12
[40]
웹사이트
The Pop Life: End of a Life, End of an Era
https://query.nytime[...]
2008-05-09
[41]
웹사이트
X、初期のリマスター再発商品2作が好調！
http://www.oricon.co[...]
Oricon
2009-07-23
[42]
웹사이트
X JAPAN
http://www7a.biglobe[...]
2011-10-21
[43]
웹사이트
X JAPANのシングル売り上げランキング
http://www.oricon.co[...]
oricon.co.jp
2011-08-31
[44]
웹사이트
BABYMETAL レディー・ガガの米ツアーに大抜擢、LAワンマンも – Daily News – Billboard JAPAN
http://www.billboard[...]
2016-03-15
[45]
웹사이트
Lady Gaga Artrave US Tour 2014: Babymetal Confirmed As Opening Act
http://www.kdramasta[...]
2014-06-18
[46]
뉴스
BABYMETAL、宙を舞う！ 新曲連打、大発表続々で燃えた横浜アリーナ公演レポート！
http://ro69.jp/news/[...]
株式会社ロッキング・オン
2015-12-21
[47]
웹사이트
Hip-hop influences Japanese Culture
http://www.lightonli[...]
[48]
서적
A History of Japanese Hip-Hop: Street Dance, Club Scene, Pop Market
Wesleyan University Press
[49]
서적
Hip-Hop Japan
Duke University Press
[50]
웹사이트
What Does wagwan Mean? Slang by Dictionary.com
https://www.dictiona[...]
2018-11-18
[51]
웹사이트
An Idiot's Guide to EDM GenresGrime
https://www.complex.[...]
2018-11-18
[52]
뉴스
Grime Wave
http://www.cbc.ca/ar[...]
2016-01-23
[53]
웹사이트
Hip-Hop Or Dancehall? Breaking Down The Grime Scene's Roots
http://uk.complex.co[...]
2017-02-05
[54]
서적
Eskiboy
William Heinemann
2017
[55]
웹사이트
Garage rap/Grime overview
http://www.allmusic.[...]
2017-02-09
[56]
서적
UK Hip-Hop, Grime and the City: The Aesthetics and Ethics of London's Rap Scenes
Routledge (an imprint of Taylor & Francis, an informa business)
2015
[57]
뉴스
MC Duff and the rise of Japanese grime
https://ukf.com/word[...]
2018-04-03
[58]
뉴스
Meet the five MCs and producers at the forefront of grime in Japan
http://mixmag.net/fe[...]
2018-04-03
[59]
뉴스
Japan's underground meets the U.K. – Metropolis Magazine
https://metropolisja[...]
2018-04-04
[60]
웹사이트
GRM Exclusive: An Interview With Japanese grime artists MC Pakin & DJ Sakana
http://grmdaily.com/[...]
2018-04-03
[61]
논문
American Country Music in Japan: Lost Piece in the Popular Music History Puzzle
https://www.tandfonl[...]
Taylor & Francis
2022-10-14
[62]
웹사이트
Animal Crossing: New Horizons K.K. Slider song list, music guide
https://www.polygon.[...]
2022-10-14
[63]
웹사이트
See Willie Nelson live footage from long-out-of-print Japanese performance in 1984
https://www.goldmine[...]
2022-10-14
[64]
웹사이트
「およげ！たいやきくん」がギネス認定、再評価の気運高まる
http://contents.oric[...]
Oricon
2008-12-16
[65]
웹인용
The International Federation of the Phonographic Industry Releases Its 2014 Data on the World Music Market
http://aramajapan.co[...]
2015-04-22
[66]
서적
Japanese Music and Musical Instruments
https://archive.org/[...]
C. E. Tuttle
1959
[67]
웹인용
Gagaku, Imperial Court Music & Dance of Japan Musicians of the Imperial Household History of Gagaku
http://iha-gagaku.co[...]
2020-04-14
[68]
서적
Traditional folk song in modern Japan: sources, sentiment and society
https://archive.org/[...]
Global Oriental Ltd
[69]
웹인용
Japanese Western Classical Music from the Meiji to the Modern Era - Lecture Document
http://www.michaelho[...]
The University of Texas at Austin
2017-09-15
[70]
서적
Conversations with the World's Leading Orchestra and Opera Librarians
Rowman & Littlefield
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com