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첼로 소나타 3번 (베토벤)

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목차

1. 개요

첼로 소나타 3번 (베토벤)은 루트비히 판 베토벤이 1808년에 작곡한 첼로 소나타로, 그의 중기 작품에 해당한다. 이 작품은 베토벤이 이전에 작곡한 두 개의 첼로 소나타 이후에 쓰였으며, 첼리스트 니콜라우스 크라프트와 피아니스트 도로테아 폰 에르트만에 의해 초연되었다. 첼로와 피아노의 동등한 중요성을 강조하며, 3개의 악장 (알레그로 마 논 탄토, 스케르초. 알레그로 몰토, 아다지오 칸타빌레 - 알레그로 비바체)으로 구성되어 있다. 이 소나타는 베토벤의 첼로 소나타 중 가장 멜로디컬하고 확장된 곡으로 평가받으며, 멘델스존, 브람스, 드뷔시, 쇼스타코비치 등 후대 작곡가들에게 영향을 미쳤다.

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첼로 소나타 3번 (베토벤)
작품 정보
제목첼로 소나타 3번
부제3번
작곡가루트비히 판 베토벤
작품 번호작품 69
조성가장조
작곡 시기1807년–1808년
헌정이그나츠 폰 글라이헨슈타인
초연 날짜1809년 3월 5일
초연 장소빈
초연 연주자니콜라우스 크라프트
도로테아 폰 에르트만
출판 년도1809년
음악 시대고전 시대
악장 구성
악장 수3악장
악장 목록제1악장 알레그로 마 논 탄토
제2악장 스케르초: 알레그로 몰토
제3악장 아다지오 칸타빌레 - 알레그로 비바체
미디어
[[베토벤 (맬러)|요제프 빌리브로르트 맬러]]의 1804–05 베토벤 초상화
요제프 빌리브로르트 맬러의 1804–05 베토벤 초상화

2. 역사적 배경

베토벤은 첼로 연주에 뛰어난 것은 아니었지만, 장-루이 뒤포르, 장-피에르 뒤포르 형제와 같은 첼로 거장들과 교류하며 첼로라는 악기에 관심을 갖게 되었다.[16] 그 결과, 베토벤은 "첼로의 신약성서"라 불릴 정도로 첼로 연주자들에게 중요한 레퍼토리가 되는 첼로 소나타들을 작곡했다.[16]

베토벤은 총 다섯 개의 첼로 소나타를 작곡했는데, 초기 작품인 작품 번호 5 두 곡, 중기의 작품 번호 69, 그리고 후기의 작품 번호 102 두 곡이 그것이다. 바이올린 소나타와 달리 첼로 소나타는 초기, 중기, 후기 각 시대를 대표하는 걸작들을 남겼다는 특징이 있다. 이 다섯 개의 첼로 소나타는 현악 사중주에 버금가는 성공을 거두었으며, 베토벤의 실내악 작품 전체를 이해하는 데 중요한 역할을 한다.[16]

그 중에서도 첼로 소나타 3번 가장조, 작품 번호 69는 가장 널리 알려진 작품이다. 이 곡은 교향곡 5번, 교향곡 6번 등과 같은 시기에 작곡되어 베토벤 중기의 "걸작의 숲"을 대표하는 실내악 작품으로 꼽힌다.[17] 원래는 G 장조의 피아노와 바이올린을 위한 소나타로 구상되었으나, 최종적으로는 첼로와 피아노를 위한 소나타로 완성되었다.[17]

이전의 첼로 소나타들이 "첼로 반주가 있는 피아노 소나타"에 가까웠다면, 3번 소나타에서는 첼로와 피아노가 동등한 비중을 가지게 되었다. 첼리스트 스티븐 이설리스는 이 작품을 역사상 처음으로 두 악기에 동등한 중요성을 부여한 첼로 소나타라고 평가했다.[18]

2. 1. 초기 첼로 소나타와의 차이점

첼로 소나타 3번은 초기 첼로 소나타와 비교했을 때 몇 가지 중요한 차이점을 보인다. 베토벤의 초기 첼로 소나타 (작품 번호 5)는 피아노의 비중이 더 컸고, 첼로는 상대적으로 보조적인 역할에 머물렀다. 이 시기 소나타들은 피아니스트의 기교를 과시하기 위한 성격이 강했다.

하지만 3번 소나타에 이르러 베토벤은 첼로와 피아노 두 악기 모두에 동등한 중요성을 부여했다. 첼리스트 스티븐 이설리스는 이 작품을 역사상 처음으로 두 악기에 동등한 중요성을 부여한 첼로 소나타라고 평가했다. 첼로는 단순히 피아노를 반주하는 역할을 넘어, 독자적인 선율과 표현력을 가진 악기로서 피아노와 대등하게 상호작용한다.

첼로의 음역 활용에 있어서도 큰 변화가 나타났다. 초기 소나타에서는 첼로의 저음역이 주로 사용되었지만, 3번 소나타에서는 첼로의 저음뿐만 아니라 칸타빌레(노래하는 듯한) 선율을 살리고 고음역까지 적극적으로 활용하여 첼로의 표현 가능성을 크게 확장했다.

피아노 역시 옥타브 주법을 사용하는 등 보다 자유롭고 화려한 연주를 선보이지만, 동시에 첼로의 진행을 방해하지 않도록 배려하는 모습을 보인다. 또한, 작곡 기법 면에서도 첼로와 피아노 양손에 의한 정교한 대위법적 처리가 곳곳에 사용되어, 이 시기 베토벤의 높은 작곡 수준을 보여준다.

이러한 변화는 베토벤이 첼로라는 악기의 특성을 더 깊이 이해하고, 첼로와 피아노의 관계를 새롭게 정립하려 한 결과로 해석될 수 있다. 3번 소나타는 이후 첼로 소나타 작곡에 큰 영향을 미쳤으며, 멘델스존, 브람스, 드뷔시, 쇼스타코비치 등 후대 작곡가들에게 첼로 소나타의 모델이 되었다.

2. 2. 작곡 배경

베토벤은 첼로 연주에 특별한 기술은 없었지만, "뒤포르 형제"(장-루이 뒤포르, 장-피에르 뒤포르) 등 첼로 거장들과의 친분과 교류를 통해 첼로의 가능성에 주목하게 되었다. 그 결과, 그는 첼로 연주자들에게 중요한 레퍼토리가 되는 작품들을 남겼으며, 이 작품들은 "첼로의 신약성서"라고 불릴 정도로 높은 평가를 받고 있다.[16]

베토벤은 총 다섯 개의 첼로 소나타(초기 두 개의 소나타, 작품 번호 5, 중기의 작품 번호 69, 후기의 두 개의 소나타, 작품 번호 102)를 작곡했는데, 초기 작품에 집중된 바이올린 소나타와는 달리 첼로 소나타는 초기, 중기, 후기 각 시대를 대표하는 걸작들을 남겼다. 이 다섯 곡의 첼로 소나타는 현악 사중주에 버금가는 성공을 거둔 것으로 평가되며, 베토벤의 실내악 작품 전체를 이해하는 데 있어서도 매우 중요한 위치를 차지한다.[16]

첼로 소나타 3번 가장조, 작품 번호 69는 다섯 개의 첼로 소나타 중 가장 널리 알려진 작품이다. 이 곡은 교향곡 5번과 6번, 피아노 삼중주, 작품 번호 70 세트, 합창 환상곡 등과 같은 시기인 1808년에 작곡되었으며, 베토벤 중기의 "걸작의 숲"을 대표하는 실내악 곡으로 평가받는다. 원래 이 곡은 사장조의 피아노와 바이올린을 위한 대 소나타로 구상되었으나, 첼로와 피아노를 위한 소나타로 변경되었다.[17]

이 작품 이전의 첼로 소나타는 "첼로 반주가 있는 피아노 소나타"에 가까웠던 반면, 첼로 소나타 3번에서는 첼로가 피아노와 대등한 역할을 부여받았다. 첼리스트 스티븐 이설리스는 이 작품을 역사상 두 악기에 동등한 중요성을 부여한 최초의 첼로 소나타라고 묘사했다. 첼로는 이전의 작품 번호 5 세트에 비해 비약적으로 대담하게 다루어졌으며, 첼로 본래의 저음과 칸타빌레의 능력을 살리면서 고음도 적극적으로 활용되었다. 피아노 역시 옥타브 주법의 중복 등 자유로운 연주를 하면서도 첼로의 진행을 방해하지 않도록 작곡되었다.[18]

작곡 기법에 있어서도 첼로와 피아노의 정교한 대위법적인 처리가 곳곳에 사용되어 이 시기 베토벤 작곡 기법의 높은 수준을 보여준다. 다섯 개의 소나타 중 이 작품을 포함한 네 곡이 완서악장이 없는 구성을 취하고 있는데, 이는 베토벤의 피아노 소나타와 교향곡에서도 흔히 찾아볼 수 있는 특징이다.

베토벤은 10년 이상 전에 작곡한 두 개의 소나타, 작품 번호 5 세트 이후 처음으로 첼로 소나타 3번을 작곡했다. 1807년 9월부터 1808년 초까지 작성된 스케치장에 교향곡 5번, 바이올린 협주곡과 함께 첼로 소나타 3번의 초기 스케치가 나타나 있다.[17] 베토벤은 악절을 계속 수정하고 자필 원고를 변경하는 과정을 거쳐 작품을 완성했으며, 완성된 작품은 자연스러운 영감의 결과처럼 들린다.

1808년 당시 베토벤은 청력 악화로 인해 피아니스트로서의 경력을 마감해야 하는 상황에 직면했다. 그는 1808년 12월 22일의 연주회에서 교향곡 5번과 6번, 합창 환상곡 등을 초연하며 피아니스트로서의 마지막 무대를 가졌다.

첼로 소나타 3번은 베토벤의 친구이자 아마추어 첼리스트였던 이그나츠 폰 글라이헨슈타인 남작에게 헌정되었다. 글라이헨슈타인은 베토벤의 재정 문제를 돕고 연금 마련에 기여한 인물이었다. 베토벤은 오스트리아의 루돌프 대공에게 피아노 협주곡 4번을 헌정해야 했기에 글라이헨슈타인에게 다른 작품을 헌정하겠다고 약속했고, 그 약속을 첼로 소나타 3번으로 지킨 것이다.

이 소나타는 1809년 3월 5일 첼리스트 니콜라우스 크라프트를 위한 자선 콘서트에서 베토벤의 제자인 피아니스트 도로테아 폰 에르트만과 함께 초연되었다. 크라프트는 베토벤의 삼중 협주곡을 연주한 첼리스트로, 뛰어난 기술과 맑고 풍부한 음색으로 알려져 있었다. 1816년에는 요제프 링케와 카를 체르니가 이 소나타를 연주했으며, 체르니는 베토벤이 승인한 메트로놈 표시를 기록하고 약간의 루바토 연주가 표현력을 높일 수 있다고 언급했다.

첼로 소나타 3번은 1809년 브라이트코프 운트 헤르텔 출판사에서 처음 출판되었으나, 작품 번호가 59로 잘못 인쇄되는 등 많은 오류가 있었다. 베토벤은 이에 불쾌해했지만, 오류는 나중에 수정되었다. 같은 해 아르타리아 출판사에서도 출판되었다. 1971년 헨레 출판사에서 출판된 비평판은 베토벤 아카이브의 베토벤 전집을 기반으로 초기 인쇄물, 자필 악보, 베토벤과 출판사의 서신 등을 참고하여 편집되었다.

첼로 소나타 3번은 베토벤의 첼로 소나타 중 형식적으로 가장 확장된 곡이자 가장 선율적인 곡으로, 초연부터 청중들에게 큰 성공을 거두었다. 연주 시간은 약 25분이다. 바이올리니스트 마크 카플란은 이 곡의 작법이 초기 첼로 소나타보다 얇지만, 더 훌륭한 작곡 기술로 인해 베토벤이 더 적은 음표를 자신 있게 사용할 수 있었다고 평가했다.

3. 출판 및 헌정

첼로 소나타 3번은 1809년에 라이프치히의 브라이트코프 운트 헤르텔 사와 아르타리아에서 초판이 간행되었다.[19][20][21] 1971년에는 헨레 출판사에서 베토벤 아카이브의 베토벤 전집판을 기반으로 한 원전 비평 연구판이 베른하르트 판 데르 린데의 편집으로 출판되었다. 이 판은 초판과 자필 원고, 베토벤과 출판사의 편지 등을 참고했다.[19][20][21]

이 작품은 베토벤의 친구이자 아마추어 첼리스트인 이그나츠 폰 글라이헨슈타인 남작에게 헌정되었다.[19][20][21]

3. 1. 초판 오류

초판은 1809년에 라이프치히의 브라이코프 운트 헤르텔 사를 통해 간행되었다. 초판에서는 작품 번호가 59로 잘못 인쇄되는 등 많은 오류가 있었다. 베토벤은 짜증이 났지만, 그 오류는 이후의 판에서만 수정될 수 있었다.[19][20][21] 같은 해 베토벤 아카이브에서의 베토벤 전집판을 기반으로 하여 1971년에 헨레 출판사에 의해 원전 비평 연구판이 출판되었는데, 이것은 베른하르트 판 데르 린데가 편집했다. 이 판은 아직 진행 중인 작업으로 간주되더라도, 초판과 자필 원고, 뿐만 아니라 오류에 관한 베토벤과 그의 첫 출판사의 편지에 의존했다.

3. 2. 헌정 비화

베토벤은 이 소나타를 그의 친구이자 아마추어 첼리스트였으며, 작곡가의 재정 문제도 도왔던 자유 남작 이그나츠 폰 글라이헨슈타인에게 헌정했다.[19][20][21] 그는 전년도에 베토벤의 제자였던 오스트리아의 루돌프 대공을 포함한 후원자 그룹으로부터 베토벤을 위한 연금을 마련했다. 작곡가는 글라이헨슈타인에게 자신의 피아노 협주곡 4번을 헌정할 계획이었지만, 협주곡에 특별한 관심을 보인 대공에게 헌정해야 한다고 느꼈다. 베토벤은 글라이헨슈타인에게 유감을 표명했지만 " ... 당신에게 빚진, 그리고 우리 우정에 빚진 것을 드릴 또 다른 작품이 나타날 것입니다"라고 말했다.[22]

4. 초연 및 반응

이 소나타는 1809년 3월 5일 베토벤의 제자인 피아니스트 도로테아 폰 에르트만 남작 부인과 첼리스트 니콜라우스 크라프트의 자선 공연에서 초연되었다.[23][24][25] 크라프트는 "기술적 숙달"과 "명확하고 풍부한 음색"으로 알려졌으며, 베토벤이 1804년에 출판한 삼중 협주곡과 고급 첼로 기법을 사용하는 베토벤의 첫 작품을 연주한 첼리스트였다.

1816년 공연에서는 라주모프스키 4중주단의 첼리스트 요제프 링케와 베토벤의 제자 카를 체르니가 이 소나타를 연주했다. 체르니는 작곡가가 승인한 것으로 간주되는 메트로놈 마킹을 적어 넣었고, 약간의 루바토 연주가 흥미와 표현력을 증가시킬 것이라고 언급했다.

4. 1. 당대 및 현대의 평가

베토벤은 첼로 연주에 특별한 기술은 없었지만, "뒤포르 형제"(장-루이 뒤포르, 장-피에르 뒤포르) 등 첼로 거장들과의 친분으로 첼로 연주자들에게 소중한 레퍼토리가 될 작품들을 남겼다. 첼로 소나타는 다섯 개의 작품(초기 두 개의 소나타, 작품 번호 5, 중기의 작품 번호 69, 후기의 두 개의 소나타, 작품 번호 102)이 있으며, 초기-중기-후기의 각 형식을 대표하는 걸작으로 평가받는다. 이 다섯 곡은 현악 사중주에 버금가는 성공을 거둔 것으로 평가되며, 실내악 작품 전체를 이해하는 데 매우 중요하다.

다섯 개의 첼로 소나타 중 가장 널리 알려진 3번 가장조, 작품 번호 69는 베토벤 중기의 "걸작의 숲"을 대표하는 실내악 곡이다. 이 작품 이전의 첼로와 피아노를 위한 소나타는 "첼로 반주가 있는 피아노 소나타"였으나, 이 작품에서 첼로는 피아노와 대등한 역할을 부여받았다.[27] 첼로의 취급은 이전의 작품 번호 5 세트에 비해 비약적으로 대담해졌고, 첼로 본래의 저음과 칸타빌레의 능력을 살리면서 고음도 적극적으로 이용, 첼로의 가능성을 확대했다. 피아노 역시 첼로의 진행을 방해하지 않으면서 자유로운 연주를 한다.

이 소나타는 공식적으로 베토벤의 첼로 소나타 중에서 가장 광범위한 것으로 알려져 있지만, 가장 선율적인 소나타이며 처음부터 청중들에게 성공적이었다.[26] 마크 카플란은 이 작품에 대해 "일반적으로 작품 69에 써 넣은 것은 초기 첼로 소나타보다 더 적다. 더 큰 작곡 기법 덕분에 베토벤은 자신있게 더 적은 음표를 사용할 수 있었다."라고 평가했다.[27] 현대의 첼리스트 스티븐 이서릴스는 이 작품을 "두 악기(바이올린과 피아노)에 동등한 중요성을 부여한 역사상 최초의 첼로 소나타"라고 설명했다. 이 작품은 멘델스존, 브람스, 드뷔시, 쇼스타코비치에 의해 쓰인 작품들을 위한 장르의 모델로 남아 있다.[28]

이 소나타는 특히 베토벤의 모든 첼로 소나타 전집 또는 첼로와 피아노를 위한 그의 모든 작품(여러 세트의 변주곡 포함)으로 자주 녹음되었다. 파블로 카잘스는 1930년대에 다섯 곡의 첼로 소나타를 녹음했으며, 3번 소나타는 피아니스트와 함께 했다.[8] 1950년에는 모리스 장드롱과 작곡가 장 프랑세가 피아니스트로 참여하여 2번 소나타와 함께 녹음되었다.[4] 1963년에는 므스티슬라프 로스트로포비치와 스비아토슬라프 리히테르가 모든 첼로 소나타를 녹음했는데, 이는 역사상 가장 위대한 협업 중 하나로 여겨진다.[5] 피에르 푸르니에와 빌헬름 켐프가 1965년에 이 곡들을 녹음했고, 그 뒤를 이어 카잘스와 미에치슬라프 호르쇼프스키, 재클린 뒤 프레와 다니엘 바렌보임, 요요 마와 엠마누엘 엑스, 장-귀앙 케라스와 알렉산더 멜니코프, 다니엘 뮐러-쇼트와 안젤라 휴이트, 미샤 마이스키와 마르타 아르헤리치가 녹음했다. 2014년에는 첼리스트와 피아니스트 페르 룬드베르그가 다섯 곡의 소나타를 녹음했다.[5] 스티븐 이설리스와 음악학자 로버트 레빈은 베토벤이 염두에 둔 음향의 균형을 맞추기 위해 현대식 콘서트 그랜드 대신 포르테피아노를 사용하여 고악기로 소나타를 연주했다. 그들은 음악학자 조나단 델 마가 제작한 새로운 비평판을 사용했다.[7] 재클린 뒤 프레는 스테판 코바세비치와 함께 이전에 비평가들의 호평을 받은 버전을 만들었다.[2]

5. 악장 구성

첼로 소나타 3번은 세 개의 악장으로 구성되어 있다. 1악장은 소나타 형식으로, 첼로와 피아노가 대등하게 진행되며 첼로의 독립적인 지위가 두드러진다. 2악장은 스케르초 악장으로, 피아노의 날카로운 연주와 밝은 트리오가 대비를 이룬다. 3악장은 마장조의 느린 아다지오 칸타빌레 서주부와 가장조의 빠른 알레그로 비바체 주요부로 구성되어 있으며, 첼로의 서스테누토 능력이 돋보인다.

베토벤은 자필 악보에 "Inter lacrymas et luctus"(눈물과 슬픔 속에서)라고 적었지만,[3][12] 작품의 전반적인 분위기는 긍정적이며, 평온함, 유머, 기쁨을 발산하는 것으로 묘사된다.[7] 전체적으로 두 악기는 독주와 반주가 아닌 동등한 파트너로 취급되며,[7][5] 균형 잡힌 비율과 대칭 요소를 갖춘 고전적인 작품이다.[7]

5. 1. 제1악장: 알레그로 마 논 탄토 (Allegro ma non tanto)

첼로가 웅대한 가장조의 제1주제를 연주하고, 피아노도 그에 따르며 곡은 시작된다. 마단조의 제2주제는 첼로와 피아노의 양손에 의한 조성을 바꿔가며 3성 대위법에 의해 전개된다. 이 부분의 첼로 취급은 작품 번호 5 세트에서보다 크게 진보하고 있으며, 첼로는 더 이상 피아노의 반주가 아닌 독립적인 지위를 부여받고 있다. 전개부에 있어서도 첼로와 피아노가 유기적인 관계를 나타내고 있어, 재현부를 경과하고 제1주제의 동기를 채용한 코다가 시작된다. 여기에서는 동기 압축의 수법이 사용되어 곡은 흥을 돋우고 첼로와 피아노가 제1주제를 연주한 후에 첼로의 선율로 곡을 닫는다.[3]

\relative c

{

\set Staff.midiInstrument = #"cello"

\key a

\major

\time 2/2

\clef bass

a2\p ( e'2)_\markup { \italic "dolce" } \mark "Allegro, ma non tanto."

\set Score.repeatCommands = #'(start-repeat)

fis2.(

cis4 e d cis d8 b)

a2( gis4) e(

a fis cis dis)

e1(

}



베토벤은 현악기 단독으로 시작하는 방식을 바이올린 소나타에서도 특징으로 사용했다.[10] 피아노는 카덴차와 같은 화려함으로 등장하며, 이는 피아노가 옥타브로 연주하는 오프닝 테마의 반복으로 이어진다. 이 멜로디는 추가적인 전개를 위한 재료로 사용될 여러 모티브로 구성되어 있다.[14] 브리지 패시지가 뒤따르며, 존 맹검이 언급했듯이 "첼로와 피아노가 서로 얽히고, 서로의 파트를 부드럽게 장식하고 정교하게 다듬는" "유기적인 관계"로 연주되는 두 번째 주제로 이어진다.[10] 전개부는 첫 번째 테마에 더 큰 비중을 둔다.[1][3] 재현부에서 첫 번째 첼로는 피아노의 연속적인 세잇단음표와 함께 연주된다.[3]

모티브 중 하나는 바흐의 아리아 "Es ist vollbracht"(모두 이루어졌다)의 첫 번째 모티브와 유사하며, 이 아리아는 그의 ''요한 수난곡''에서 비올에 의해 소개되었다. 유사성이 의도된 것인지는 불분명하지만, "inter lacrymas"라는 비문과 일치한다.[14] 이 악장은 재현부 전과 "최종 화려함" 전에 정적이고 내성적인 순간들을 가지고 있다.[14]

5. 2. 제2악장: 스케르초. 알레그로 몰토 (Scherzo. Allegro molto)

가단조, 3/4 박자, A-B-A-B-A의 복합 세도막 형식이다. 피아노가 꽤 날카롭게 사용된 역동적인 스케르초와 밝은 트리오로 구성된다.[14] 스케르초는 세 번 연주되고, 트리오는 두 번 연주된다. 스케르초는 "리듬의 날카로움과 주제의 간결함"에서 엇박자 악센트를 두드러지게 사용한다.[3][10] 트리오의 성격은 한 평론가에 의해 "거친 유머"로 묘사되었다.[5] 베토벤이 Inter lacrymas et luctus영어 ("눈물과 슬픔 속에서")라고 적었음에도 불구하고,[3][12] 이 악장의 성격은 긍정적이고 평온하며 유머러스하다.[7]

5. 3. 제3악장: 아다지오 칸타빌레 - 알레그로 비바체 (Adagio cantabile - Allegro vivace)

우아하고 느긋한 Adagio cantabile영어의 마장조 서주에서 시작하며, 첼로의 소스테누토 능력이 마음껏 발휘되고 있다. 가장조의 딸림 7화음에서 분위기가 바뀌고, 첼로가 경쾌한 제1주제를 연주한다. 여기에서 가장조의 2/2 박자로 바뀌며 Allegro vivace영어, 소나타 형식의 제시부가 되고 피아노도 가해져서 주제는 큰 고조를 보인다. 짧은 전개부와 공식대로 진행하는 재현부를 경과해서 코다에 이른다. 코다에서는 피아노의 매우 화려한 선율이 크게 크레센도 되어 포르티시모로 고조되고, 폭발적인 클라이맥스를 합주로 연주한 후, 첼로와 피아노의 전진을 경과해서 종지 화음으로 당당하게 전곡을 끝낸다.[3]

피날레는 2/4 박자의 느린 도입부로 시작하며, 딸림조(마장조)에서 ''Adagio cantabileit''(느리고 노래하듯)로 표시된다.[3] 여기서 망검은 "광범위하게 서정적이고 일종의 위엄 있는 슬픔이 스며들어 있는 완전히 개별적인 분위기를 조성한다"고 언급했다.[10]

피날레는 alla breveit 박자이며 ''Allegro vivaceit''(빠르고 활기차게)로 표시되며, 다시 소나타 형식이다. 첼로는 첫 번째 주제와 대조적인 두 번째 주제를 모두 연주한다. 첫 번째 주제가 전개부를 지배한다.[3] 이 악장은 "브라바"(bravura)와 "부드러운 휴식"의 대조적인 에피소드로 묘사되었으며, "기쁨에 찬 결론"으로 끝난다.[5]

6. 영향 및 기타

베토벤은 첼로 연주에 특별한 기술은 없었지만, "뒤포르 형제"(장-루이 뒤포르, 장-피에르 뒤포르) 등 첼로 거장들과의 친분과 교류를 통해 첼로의 가능성을 탐구했다. 그 결과, 그는 첼로 소나타 역사에서 "첼로의 신약성서"로 불릴 정도로 중요한 작품들을 남겼다.[1]

베토벤은 다섯 개의 첼로 소나타(초기 두 작품, 작품 번호 5, 중기 작품 번호 69, 후기 두 작품, 작품 번호 102)를 작곡했다. 바이올린 소나타와 달리 첼로 소나타는 초기, 중기, 후기 각 시대를 대표하는 걸작들을 포함하고 있다. 이 다섯 곡은 현악 사중주에 버금가는 성공을 거둔 것으로 평가되며, 베토벤의 실내악 작품 전체를 이해하는 데 중요한 역할을 한다.[1]

그 중에서도 3번 가장조, 작품 번호 69는 가장 널리 알려져 있다. 5번, 6번과 같은 시기에 작곡된 이 작품은 베토벤 중기의 "걸작의 숲"을 대표하는 실내악 곡으로, 첼로와 피아노가 대등한 역할을 하는 혁신적인 작품이다.[1] 이전까지의 첼로 소나타가 "첼로 반주가 있는 피아노 소나타"였던 것에 비해, 이 작품에서는 첼로가 독자적인 선율과 기교를 선보이며 피아노와 동등한 위치에서 상호작용한다. 첼로는 저음의 풍부한 울림과 칸타빌레의 아름다움을 살리는 동시에 고음역까지 적극적으로 활용되어, 이전의 첼로 작품들보다 훨씬 넓은 표현력을 보여준다. 피아노 역시 옥타브 주법을 사용하는 등 자유롭고 화려한 연주를 하면서도 첼로의 흐름을 방해하지 않는다.[1]

이 작품은 원래 사장조의 피아노와 바이올린을 위한 소나타로 구상되었으나, 첼로와 피아노를 위한 소나타로 변경되었다.[1] 다섯 개의 첼로 소나타 중 네 곡이 느린 악장(완서악장)이 없는데, 이는 베토벤의 다른 작품(피아노 소나타, 교향곡 등)에서도 흔히 나타나는 구성 방식이다.[1]

6. 1. 영화에서의 사용

2008년에 개봉한 일본 애니메이션 영화 명탐정 코난: 전율의 악보에 사용되었다.

참조

[1] 웹사이트 Cello Sonata in A major, Op 69 http://www.hyperion-[...] Hyperion Records 1996
[2] 웹사이트 Beethoven Cello Sonatas https://www.gramopho[...]
[3] 웹사이트 Beethoven: Cello Sonatas No. 3, Op. 69 and Op. 64 https://www.naxos.co[...] Naxos Records
[4] 웹사이트 Ludwig van Beethoven (1770–1827) / Cello Sonata No. 2 in G minor, Op. 5 no. 2 (1796) / Cello Sonata No. 3 in A major, Op. 69 (1808) http://www.musicweb-[...] 2011-09
[5] 웹사이트 Ludwig van Beethoven (1770–1827) / Cello Sonatas http://www.musicweb-[...] 2015-02
[6] 뉴스 A Beethoven Extravaganza Recreated https://www.npr.org/[...] 2007-08-01
[7] 뉴스 How I fell in love with Ludwig https://www.theguard[...] 2007-01-12
[8] 웹사이트 Great Cellist – Casals / Ludwig van Beethoven (1770–1827) / Cello Sonatas http://www.musicweb-[...] 2002-04
[9] 서적 Beethoven / Sonaten für Klavier und Violoncello Henle Verlag 1971
[10] 웹사이트 Sonata for Cello and Piano No. 3 in A, Op. 69 http://www.laphil.co[...] Los Angeles Philharmonic
[11] 서적 The Cambridge Companion to Beethoven Cambridge University Press
[12] 웹사이트 Musikstück der Woche vom 27.7. bis 2.8.2009 / Die Mittlere / aus der Mitte des Schaffens https://www.swr.de/s[...] SWR 2009-07-27
[13] 간행물 Masterclass: Jan Vogler on Beethoven Cello Sonata op.69 https://www.thestrad[...] 2018-08-15
[14] 서적 Beethoven's Chamber Music in Context Boydell Press 2012
[15] 웹사이트 Ludwig van Beethoven, Sonate für Klavier und Violoncello (A-Dur) op. 69, Stimmen, Artaria, 2060 https://www.beethove[...] Beethoven House 2020
[16] 웹인용 Alban Gerhardt spielt Beethoven: Cellosonate Nr.3 https://www.swr.de/s[...] 2021-01-29
[17] 서적 Beethoven's Chamber Music in Context https://books.google[...] Boydell Press 2012
[18] 웹인용 Sonata for Cello and Piano No. 3 in A, Op. 69 {{!}} LA Phil https://www.laphil.c[...] 2021-01-29
[19] 웹인용 Alban Gerhardt spielt Beethoven: Cellosonate Nr.3 https://www.swr.de/s[...] 2021-01-29
[20] 웹인용 Cello Sonata in A major, Op 69 (Beethoven) - from CDA67981/2 - Hyperion Records - MP3 and Lossless downloads https://www.hyperion[...] 2021-01-29
[21] 웹인용 BEETHOVEN: Cello Sonatas No. 3, Op. 69 and Op. 64 https://www.naxos.co[...] 2021-01-29
[22] 서적 Beethoven's Chamber Music in Context https://books.google[...] Boydell Press 2012
[23] 웹인용 Cello Sonata in A major, Op 69 http://www.hyperion-[...] Hyperion Records 1996
[24] 링크 https://www.naxos.co[...]
[25] 링크 https://www.swr.de/s[...]
[26] 웹인용 Alban Gerhardt spielt Beethoven: Cellosonate Nr.3 https://www.swr.de/s[...] 2021-01-29
[27] 서적 The Cambridge Companion to Beethoven Cambridge University Press, 2000
[28] 서적 Beethoven's Chamber Music in Context https://books.google[...] Boydell Press 2012


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