맨위로가기

폴 델보

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

폴 델보는 1897년 벨기에에서 태어나 1994년 사망한 벨기에의 화가이다. 그는 19세기 프랑스와 벨기에 아카데미 회화의 영향을 받아, 누드 여성, 해골, 쥘 베른 소설 속 인물 등을 달빛이 비치는 도시나 고전적 폐허를 배경으로 묘사하는 초현실주의 화풍을 확립했다. 델보는 브뤼셀의 라 캄브르 국립고등건축예술학교에서 교수로 재직하며, 벽화 작업에도 참여했다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 벨기에의 초현실주의 미술가 - 르네 마그리트
    르네 마그리트는 벨기에의 초현실주의 화가로, 데페이즈망 기법을 사용하여 이미지와 언어 사이의 관계에 대한 질문을 던지는 작품을 제작했으며, 팝 아트 등 현대 미술 전반에 큰 영향을 미쳤다.
  • 왈롱 사람 - 장 프루아사르
    장 프루아사르는 백년전쟁 초기의 역사를 기록한 《프루아사르 연대기》로 유명한 14세기 프랑스 연대기 작가이자 시인으로, 잉글랜드 궁정에서 활동하며 자료를 수집하고 여러 후원자들의 지원을 받아 저술 활동을 했으며, 그의 연대기는 당시 유럽 귀족들에게 인기를 끌어 역사 및 예술적 가치를 인정받고 있다.
  • 왈롱 사람 - 에밀리 드켄
    벨기에 배우 에밀리 드켄은 1999년 영화 《로제타》로 데뷔와 동시에 칸 영화제 여우주연상을 수상하며 국제적인 주목을 받았고, 《늑대의 후예들》, 《우리 아이들》 등 꾸준한 연기 활동과 함께 2012년 영화 《우리 아이들》로 칸 영화제 주목할 만한 시선 여우주연상을 수상하며 연기력을 인정받았다.
  • 초현실주의 미술가 - 살바도르 달리
    스페인 출신 초현실주의 화가 살바도르 달리는 정교한 기술과 몽환적인 이미지, 다양한 예술 활동으로 명성을 얻었지만, 논란적인 행보로도 알려져 있다.
  • 초현실주의 미술가 - 호안 미로
    호안 미로는 야수파와 입체파 영향을 받은 초기 활동 후 초현실주의 운동에 참여, 독자적인 화풍을 확립하고 회화, 조각 등 다양한 장르에서 혁신적인 작품을 남긴 스페인 카탈루냐 출신의 화가, 조각가, 판화가이다.
폴 델보 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
폴 델보가 서명하는 모습 (1972년), [[브뤼셀]], 벨기에
폴 델보가 서명하는 모습 (1972년), 브뤼셀, 벨기에
본명폴 델보
출생일1897년 9월 23일
출생지앙트헤, 벨기에
사망일1994년 7월 20일
사망지뵈르네, 벨기에
국적벨기에
직업화가, 프레스코 화가
사조초현실주의
영향조르조 데 키리코
배우자쉬잔 퓌르날 (1937년 결혼, 1948년 이혼)
안-마리 "탐" 드 마르텔라에르 (1952년 결혼, 1989년 사망)
주요 작품
대표작잠자는 비너스 (1944년)
쥘 베른에게 경의를 (1971년)
교육
교육 기관브뤼셀 왕립 미술 아카데미
참고 사항
관련 인물소피 코뱅
추가 정보
관련 장소그랑플라스 역
시인트 이데스바르트
관련 기관폴 델보 미술관

2. 생애

폴 델보는 1897년 벨기에 앙트에서 태어나 1994년 뵈르네에서 생을 마감했다. 초기에는 장 오귀스트 도미니크 앵그르 등 19세기 프랑스와 벨기에 아카데미 회화의 영향을 받았으나, 점차 표현주의와 형이상 미술, 초현실주의의 영향을 받아 독자적인 화풍을 구축했다.

1924년 브뤼셀에 화실을 마련하고, 1925년 첫 개인전을 열었다. 1920년대 후반부터 풍경 속에 누드를 그리기 시작했으며, 플랑드르 표현주의의 영향을 받았다. 1929년 '탐'이라는 애칭으로 불린 안-마리 드 마에르텔라에르와 사랑에 빠졌으나, 어머니의 반대로 헤어졌다. 이 시기 그의 그림은 더욱 고립되고 외로운 분위기를 띠게 되었다.

1932년 브뤼셀의 미디 박람회에서 스피츠너 박물관을 방문한 것을 계기로, 해골과 비너스 조각상 등의 모티프가 그의 작품에 등장하기 시작했다. 같은 해 어머니가 사망했다. 1933년경부터는 조르조 데 키리코의 형이상 회화의 영향을 받아, 고전적인 폐허나 어두운 숲을 배경으로 정교한 의상을 입거나 반라의 여성을 그리기 시작했다. 1930년대 중반에는 르네 마그리트의 영향으로 평범한 물건들을 예상치 못한 방식으로 병치하는 스타일을 시도하기도 했다.

1934년 브뤼셀 보자르 궁전에서 열린 "미노타우르" 전시회에 살바도르 달리, 데 키리코, 마그리트와 함께 참가했다. 1936년에는 마그리트와 함께 보자르 궁전에서 개별 전시회를 열어 호평을 받았다. 1937년 아버지가 사망했고, 같은 해 쉬잔 푸르날과 결혼했으나, 이는 편의 결혼이었다. 이탈리아를 여행하며 인어와 해변 풍경을 그림에 도입하기 시작했다.

1937년부터 1941년 사이 델보는 억압된 욕망과 시대의 불안감을 반영하는 성숙한 예술적 스타일을 완성했다. 제2차 세계 대전 중에는 벨기에에서 작품 활동을 계속했지만 전시는 하지 않았다. 1943년에는 해골 그림 연작을 완성했다.

전후 델보는 왕성한 작품 활동을 이어갔다. 1945년 보자르 궁전에서 대규모 회고전을 열었다. 1947년 뉴욕 줄리앙 레비 갤러리에서 전시회를 열어 호평을 받았으나, 일부 작품이 외설물로 압수되기도 했다. 같은 해 생트이데스발트에서 '탐'과 재회하고, 이듬해 쉬잔과 이혼 후 탐과 함께 살기 시작했다. 1952년 탐과 정식으로 결혼했다.

1950년부터 1962년까지 브뤼셀 라 캄브르 국립고등건축예술학교에서 교수로 재직했다. 1950년대에는 해골을 소재로 한 십자가형과 매장 장면 연작을 그렸다. 1950년대 후반에는 기차를 관찰하는 어린 소녀를 그린 야경 연작을 제작했다. 1952년 오스텐드 쿠르살, 1954-1956년 브뤼셀 길베르 페리에의 집에 벽화를 제작했다.

1954년 베네치아 비엔날레에 참가했으나, 그의 작품은 이단으로 검열되었다. 1956년 그리스와 이탈리아를 방문하여 고전적인 테마를 강화했다. 1958년 1958년 브뤼셀 세계 박람회를 위해 ''벨기에 문학 지도''를 제작했다. 1959년 브뤼셀 콩그레스 궁전에 벽화 ''지상 낙원''을, 1960년 리에주 대학교에 벽화 ''창세기''를 그렸다.

1963년 벨기에 왕립 학술원 부원장, 1965년 원장에 임명되었다. 1966년부터 모델 다니엘 카넬과 작업하며 그녀의 모습을 많은 작품에 담았다. 1969년 뵈르네로 이사했다. 1970년대와 1980년대에는 시력이 악화되었으나, 계속해서 작품 활동을 이어갔다. 1974년 ''전설적인 여행'', 1978년 브뤼셀 지하철 부르스-뵈르스 역에 벽화 ''우리 오래된 브뤼셀 트램''을 제작했다.

1978년 폴 델보 재단이 설립되었고, 1982년 폴 델보 미술관이 개관했다. 1984년 루뱅라뇌브 명예 역장으로 임명되었다. 1986년 마지막 캔버스 ''칼립소''를 그렸다. 1989년 아내 탐이 사망하자 작품 활동을 중단했다.

1958년 벨기에 왕립 과학 문학 예술 아카데미 회원이 되었다.

2. 1. 초기 생애와 교육 (1897-1921)

폴 델보는 1897년 9월 23일 벨기에 리에주 주 앙트에서 태어났다. 그의 부모는 브뤼셀에 살았지만, 그의 어머니는 첫 아이를 낳기 위해 친정으로 갔다. 그의 출생지는 1940년에 화재로 파괴되었다.

그의 아버지 장 델보는 브뤼셀 항소 법원의 유능한 변호사였고, 어머니 로르 자모트는 음악가였다. 어머니는 그의 삶에서 강력하고 지배적인 존재가 되어 그의 어린 시절과 청소년기의 욕망을 이끌고, 통제하고, 억압했다.

어린 델보는 고대 그리스어와 라틴어를 공부했으며, 쥘 베른의 소설과 호메로스의 시 《오디세이》를 탐독했다. 그의 작품은 신화적인 장면을 보여주는 그의 초기 그림부터 시작하여 이 작품들의 영향을 많이 받았다. 그의 음악 수업은 학교의 박물관 방에서 진행되었으며, 유리 진열장 안에는 항상 인체 골격이 있었다.

1910년부터 1916년까지 그는 생 질의 아테네움에서 고전을 공부했으며, 평범하거나 평균적인 학생이었다. 졸업 후, 그의 부모는 그에게 브뤼셀의 해운 회사에서 사무직을 구해주었다. 그는 사업이나 법에 대한 기술이나 관심이 전혀 없다는 것이 곧 분명해졌고, 화가가 되려는 그의 열망에도 불구하고 마지못해 왕립 미술 아카데미에서 건축을 공부하도록 허락받았다.

1916년, 그는 아카데미에 입학하여 처음에는 건축의 기초와 투시도법을 배웠다. 그는 수학에 약해서 자격이 박탈당했고, 1학년 후에 중퇴했다. 델보는 자신의 미래 경력에 대해 걱정했고 엽서를 복사하며 시간을 보냈다. 그의 어머니는 그에게 자연에서 그림을 그리라고 조언했고, 1919년에 그는 몇몇 풍경의 첫 번째 수채화를 제작했다.

1919년 가족 휴가차 제브뤼허에서 그는 우연히 화가 프란츠 쿠르텐스를 만났다. 델보가 그린 몇몇 수채화 풍경을 본 후, 쿠르텐스는 부모에게 "당신의 아들은 재능이 있고 훌륭한 미래가 있습니다"라고 말했다. 쿠르텐스는 실패한 학생에게 아카데미로 돌아가 그림을 공부하도록 권유했고, 부모는 마침내 이 계획에 동의했다.

1919년, 델보는 돌아와 장식 화가 콩스탕 몽탈 ( 퓌 드 샤반의 전 제자) 및 다른 교사들과 함께 공부했다. 화가 알프레드 바스티앵과 상징주의 화가 장 델빌 또한 델보를 격려했으며, 이 시기의 그의 작품은 주로 자연주의적인 풍경화였다. 1920-1921년 동안, 그는 또한 아카데미에서 델빌과 함께 공부하면서 사소한 물류 담당자로 의무적인 군 복무를 수행했다.

2. 2. 예술적 경력 (1922-1994)

델보는 처음에는 장 오귀스트 도미니크 앵그르나 피에르 퓌비 드 샤반이 대표하는 19세기 프랑스와 벨기에 아카데미 회화의 스타일에 영향을 받았다.[2] 1920년부터 1925년 사이에 약 80점의 그림을 그렸다. 그의 초기 그림은 대부분 인상파 이후의 우울한 풍경화였지만, 어둡고 거친 도시 풍경도 포함되었는데, 예를 들어 ''룩셈부르크역의 철도 노동자들''(Les cheminots de la gare du Luxembourg, 1922)이 있다.

1924년, 그는 브뤼셀 에코스 거리 15번지에 있는 부모님 댁에 화실을 차렸다. 1925년, 그는 브뤼셀에서 첫 개인전을 열었다.

1920년대 후반과 1930년대 초반 델보의 그림에는 풍경 속에 누드가 등장하기 시작했고, 콘스탄트 페르메케, 귀스타브 드 스메트, 프리츠 반 덴 베르그, 제임스 앙소르의 팔레트 색상과 같은 플랑드르 표현주의의 영향을 강하게 받았다. 이 시기의 그의 누드 인물과 초상화는 실내나 실외에서 다소 뻣뻣한 자세를 취하고 있었다. 1920년대 후반의 그의 그림은 비교적 많이 남아 있지 않으며, 델보는 액자를 재사용하기 위해 50점의 캔버스를 파기했다고 기록했다.

1929년, 델보는 처음으로 "탐"이라는 별명을 가진 안-마리 드 마에르텔라에르를 만났고, 그들은 사랑에 빠졌다. 하지만 그의 권위적인 어머니는 그가 탐을 다시는 보지 않겠다는 약속을 받아내며 그를 탐과 헤어지게 했다. 델보는 이 일로 매우 슬퍼했고, 그의 그림은 더욱 고립되고 외롭고 초연한 분위기를 띠게 되었다.

1932년, 델보는 브뤼셀의 미디 박람회를 방문하면서 새로운 영감을 얻었는데, 그곳에서 기괴하게 변형된 해부학적 표본과 매독을 포함한 질병의 밀랍 모형을 전시하는 스피츠너 박물관을 접하게 되었다. 전시관에서는 해골과 기계적으로 숨쉬는 비너스 조각상을 빨간 벨벳 커튼이 쳐진 창문에 전시하는 부스도 운영했다. 이 광경은 델보를 매료시켰고, 이후 그의 작품에 등장할 모티프를 제공했다.

그의 어머니는 1932년 12월 31일에 돌아가셨다.

1933년경에 나타난 스타일의 변화는 1926년 또는 1927년에 처음 접했던 조르조 데 키리코의 형이상 미술의 영향을 반영했다. 델보의 여성들은 고전적인 폐허나 어두운 숲을 배경으로 정교한 의상을 입거나 반라의 모습을 하고 있다.

1930년대 중반 델보는 동료 벨기에인 르네 마그리트의 모티프를 일부 차용하기 시작했고, 평범한 물건들을 예상치 못한 방식으로 병치하는 그의 무표정한 스타일도 받아들였다. 델보는 거의 동시대인인 마그리트와 존경하지만 불편한 관계를 유지했다. 그는 또한 그의 젊은 동시대인인 발튀스의 작품을 존경했다.

델보는 자신의 영향을 인정하며, 데 키리코에 대해 "그와 함께 나는 무엇이 가능한지, 개발해야 할 분위기, 보이지 않는 사람들의 그림자가 드리워진 침묵하는 거리의 분위기를 깨달았고, 그것이 초현실주의인지 아닌지 스스로에게 질문한 적은 없었다."라고 말했다.

1934년, 델보는 살바도르 달리, 데 키리코, 마그리트와 함께 브뤼셀 보자르 궁전에서 "미노타우르"라는 전시회에 참가했다. 1936년, 그와 마그리트는 보자르 궁전에서 개별 전시회를 열었고, 이는 호평을 받았다.

델보는 한동안 벨기에 초현실주의 그룹과 교류했지만, 자신을 "단어의 학문적 의미에서 초현실주의자"라고 생각하지 않았다. 마르크 롬보는 그 화가에 대해 다음과 같이 썼다. "델보는 ... 항상 자신의 어린 시절과 친밀하고 특별한 관계를 유지했으며, 이는 그의 작품의 근본적인 동기이며 항상 표면으로 드러난다. 그 안에 존재하는 이 '어린 시절'은 그를 예술의 시적 차원으로 이끌었다."

1937년 1월 16일, 그의 아버지가 돌아가셨다. 그해 7월, 델보는 쉬잔 푸르날과 결혼했는데, 그는 나중에 순전히 편의 결혼이었다고 말했다. 그는 처음으로 이탈리아를 여행했고, 다음 해에 다시 이탈리아를 방문했다. 인어와 해변 풍경이 그의 그림에 나타나기 시작했다.

델보는 1937년부터 1941년 사이에 자신의 성숙한 예술적 스타일을 완성했는데, 이는 그의 억압된 욕망과 시대의 불안감을 모두 반영했다. 화가 자신의 그림 속 어색한 모습, 해골, 쥘 베른 소설 속의 다양한 남성 캐릭터는 그의 이상화된 여성 누드에 대한 반대 지점이었으며, 여성 누드는 점차적으로 우아한 아름다움 속에서 더욱 편안해졌다.

독일이 1940년 벨기에를 침공하고 점령했을 때, 델보는 8일 동안 고모와 함께 파드칼레로 피신했지만 브뤼셀로 돌아왔다. 그는 전쟁 기간 동안 조용히 집에서 계속 그림을 그렸지만 벨기에에서는 아무것도 전시하지 않았다. 그의 그림 ''불안한 도시''(La ville inquiète, 1941)는 혼란스러운 걱정과 기이한 일상적인 환경을 모두 반영한다.

델보는 브뤼셀의 자연 과학 박물관을 자주 방문하여 인체 해골을 스케치했다. 1943년, 델보는 생동감 넘치는 자세를 취하고 다른 해골과 상호 작용하거나 때로는 누드 여성과 상호 작용하는 일련의 관절 해골 그림을 완성했다.

전후 시대에 델보는 독일 점령 하에서 시작한 생산적인 시기를 이어가며, 이후 그의 명성을 확립할 많은 작품을 그렸다.

1945년 1월, 델보는 보자르 궁전에서 대규모 회고전을 열었고, 57점의 대형 캔버스를 전시했다. "대중과 비평가들의 반응은 칭찬과 이해 부족으로 엇갈렸다."

1946년, 그는 과장된 원근법과 평평한 화면을 잠시 실험했는데, 이는 ''여신상''(Les cariatides)과 ''검은 도시''(La ville noire)에서 볼 수 있다.

1947년, 뉴욕시의 영향력 있는 줄리앙 레비 갤러리는 델보의 그림 전시회를 열었고, 이는 비평가들의 호평을 받았다. 그러나 그의 그림 두 점은 외설물로 세관에 압수되었고, 그 중 한 점이 손상되었다.

1947년 8월, 델보는 생트이데스발트의 신문 가판대에서 우연히 탐을 다시 만났고, 그들은 긴밀한 관계를 재개했다. 다음 해, 델보는 첫 번째 부인 쉬잔과 이혼하고 탐과 함께 임시로 새로운 집으로 이사했다. 1951년, 재회한 커플은 생트이데스발트의 해안 모래 언덕에 작은 집/화실을 지었다. 두 사람은 1952년 10월 25일에 결혼했고,[3] 탐이 1989년에 사망할 때까지 여러 해 동안 떨어질 수 없었다.

1949년, 델보는 친구 집의 정면에 인어를 그리기 위해 템페라를 실험했다. 하지만, 그 이후 그 프레스코는 풍화 작용으로 인해 대부분 지워졌다.

1950년부터 1962년까지 델보는 브뤼셀 라 캄브르 국립고등건축예술학교에서 "기념비적 회화" 교수로 재직했다. 1950년대, 그는 해골들이 연출하는 일련의 십자가형과 매장 장면을 그렸다.[4] 이 시기의 그의 그림 중 일부는 거의 단색조로, 색상보다는 선에 더 많은 관심을 보였다.[2]

1950년대 후반, 그는 누드 그림을 잠시 중단하고, 뒤에서 바라본 드레스를 입은 어린 소녀가 기차를 관찰하는 여러 야경을 제작했다. 이 구도는 노골적인 초현실주의적인 것은 없었지만, 달빛의 디테일이 비현실적으로 선명하여 환각적인 효과를 낸다. 기차는 델보에게 특별한 관심의 대상이었고, 그는 브뤼셀에서 최초의 전기 트램을 보고 느꼈던 경이로움을 결코 잊지 않았다.

1952년, 델보는 에밀 살킨과 라 캄브르의 세 명의 학생들과 협력하여 오스텐드 ''쿠르살''의 게임 룸에 벽화를 제작했는데, 거기에는 로마 스타일의 고전적인 댄스 장면과 엎드린 자세의 커다란 인어가 묘사되어 있다.[5] 1954–1956년 델보는 살킨과 협력하여 브뤼셀의 길베르 페리에의 집에 일련의 벽 패널을 제작했다. 그들은 그리스-로마 건축 설정을 배경으로 현대 또는 고전 의상을 입은 여성들을 묘사했으며, 남성만 등장하는 저녁 식사 장면을 묘사하는 한 패널과 대조를 이루었다.

1954년, 델보는 그해 주제가 "예술 속의 환상"이었던 제27회 베네치아 비엔날레에 참가했다. 그는 해골이 연출한 종교적 장면을 그린 그림을 전시했지만, 이 쇼는 이단으로 인해 론칼리 추기경(나중에 교황 요한 23세가 됨)에 의해 검열되었다.

1956년 델보는 고대 건축이 시작된 호메로스와 ''오디세이''의 땅인 그리스를 방문했다. 그는 또한 이탈리아를 방문하여 고전적인 설정과 의상을 선호하는 자신의 테마를 강화했다.

1958년, 델보는 1958년 브뤼셀 세계 박람회 (Expo 58)를 위해 ''벨기에 문학 지도''를 그리는 데 라 캄브르 학생들을 이끌었다. 그것은 3x 크기의 유화로, 벨기에 지도와 샬롯 브론테와 같은 외국 작가를 포함하여 벨기에와 관련된 작가들이 태어나고, 살고, 일했던 장소를 묘사했다. 이 지도는 벨기에의 여러 도시와 마을의 다양한 장소를 보여주며, 델보가 그린 피리 연주자와 인어로 장식되어 있다.[6] 1976년, 델보는 이 그림이 브뤼셀의 Archives et Musée de la littérature|아르시브 에 뮈제 드 라 리테라튀르프랑스어 ( 벨기에 왕립 도서관의 일부)의 강당으로 공식적으로 이전되는 행사에 참석했고, 오늘날에도 공개적으로 볼 수 있다.[7]

1959년 델보는 이세트 가브리엘스와 샤를 반 덴과 협력하여 브뤼셀의 콩그레스 궁전(현재 스퀘어 - 브뤼셀 컨벤션 센터의 일부)에 42x 크기의 벽화 ''지상 낙원''(Le paradis terrestre)을 그렸다. 그것은 로마 스타일의 빌라 밖에서 고전 의상을 입은 여성들을 전경으로 내세우는 반면, 배경(벽화의 상단 부분)에서는 인물들이 누드였다. 이 벽화는 보존 및 복원되었지만 현재는 대중에게 거의 공개되지 않는 지역에 위치해 있다.[8][9] 1960년, 그는 다시 가브리엘스와 협력하여 리에주 대학교 동물학 연구소(현재 리에주 수족관 또는 드뷔송 수족관)에 벽화 ''창세기''(La Genèse)를 그렸다. 그것은 풀을 뜯는 동물, 여성 고전 인물, 양성적인 누드 인물이 있는 목가적인 장면을 보여준다.[10]

1963년 그는 벨기에 왕립 학술원의 부원장으로 임명되었고, 1965년에는 원장으로 승진했다.

1966년, 델보는 22세의 모델 다니엘 카넬과 함께 작업하기 시작하여 이후 17년 동안 그녀의 날씬한 몸매를 수많은 그림과 연구에 영감으로 사용했다. 몇 가지 예외를 제외하고 그는 완성된 그림에 그녀의 얼굴이나 짧은 갈색 머리를 묘사하지 않고, 이상화된 대칭적인 얼굴 특징과 긴 금발 머리를 대신 선호했다. 1960년대와 1970년대는 그의 그림에 대한 높은 생산성과 그의 예술에 대한 국제적인 인지도가 높아지는 시기였다.

1969년, 델보는 뵈르네 (푸르네라고도 함)로 이사했지만, 여전히 인근 생트이데스발드에 있는 화실에서 많은 시간을 보냈다.

1970년대와 1980년대에 델보의 시력은 점차 악화되었다. 그의 붓질은 덜 정교하고 인상주의적으로 변했고, 그의 색상은 더 밝고 선명해졌다. 그의 작품은 "덜 불안하고, 더 조용하고, 더 명상적"이 되었다. 그의 후기 그림은 오랫동안 사용해 온 모티프를 벗어 던지고, 여성 인물에 점점 더 집중했으며, 이제 이전 그림의 분리된 인물보다 서로 더 많이 상호 작용했다. 이러한 그림은 오딜론 르동과 마르크 샤갈의 작품과 비교되었다.

1974년, 델보는 레이몽 아르, 페르낭 플로쉬, 알랭 드니, M. 위스망의 도움을 받아 4.4x 크기의 ''전설적인 여행''(Le Voyage Légendaire)을 그렸다. 원래 쇼퐁텐 카지노에 설치되었던 이 작품은 나중에 녹케-르-주트 카지노로 옮겨졌다. 그것은 "동굴, 빽빽한 숲, 옷을 입거나 벗은 소녀들, 작은 역에 세심하게 묘사된 기차와 선로, 빛과 전봇대, 달, 우체통"을 묘사한 초현실적인 야외 파노라마를 보여준다.[11]

1978년, 그는 레이몽 아르와 샤를 반 덴과 협력하여 부르스-뵈르스 브뤼셀 지하철 역에 기념비적인 프레스코 벽화 ''우리 오래된 브뤼셀 트램''(Nos vieux trams bruxellois)을 그렸다.[12][13]

같은 해, 벨기에 국왕의 승인을 받아 폴 델보 재단이 설립되었으며, 그 주요 목표는 그 예술가를 위한 박물관을 만드는 것이었다. 탐의 건강이 쇠퇴하기 시작했지만, 그녀는 남편에게 그가 할 수 있는 한 오랫동안 예술을 계속 창작하라는 메모를 썼다.

1981년, 델보는 브뤼셀에서 앤디 워홀을 만났고, 워홀은 늙어가는 예술가의 여러 초상화를 그렸다. 델보의 승인을 받아 샤를 반 덴은 새로운 박물관을 짓기 위해 생트이데스발드에 있는 오래된 호텔/레스토랑인 Het Vlierhof를 구입했다.

1982년 6월 26일, 폴 델보 미술관()이 개관했으며, 화가와 그의 아내가 참석했다. 이 박물관은 델보의 그림, 수채화, 드로잉, 스케치북, 판화의 세계 최대 컬렉션을 소장하고 있다.

1984년, 델보는 루뱅라뇌브의 명예 역장인 ''루뱅라뇌브''로 임명되었다. 델보와 탐은 뵈르네의 큰 집으로 이사했다. 그는 거의 매일 박물관을 방문했고, 펜, 잉크, 수채화로 전환하면서 예술 창작을 계속했다.

1986년, 델보는 마지막 캔버스인 ''칼립소''를 그렸다.

1988년, 델보는 생트이데스발드의 화실을 떠나 쇠약해져가는 아내와 함께 뵈르네에 있는 집에서 더 많은 시간을 보냈다. 그는 시력이 좋지 않았음에도 불구하고 그림을 계속 그렸고, 종종 큰 규모로 제작하여 계속 작업할 수 있었다.

탐은 1989년 12월 21일에 사망했다. 이 시점에서 델보는 예술 작품 창작을 완전히 포기했다. 그는 1994년 7월 20일 뵈르네에서 사망했고, 사랑하는 아내 옆에 묻혔다.

3. 스타일과 주제

델보는 여러 번의 예비 연구와 드로잉을 거쳐 신중하게 그림을 그리는 것으로 알려져 있다. 그는 독립적인 예술 작품으로서 "즉흥적인" 드로잉도 제작했는데, 이는 표현적이고 즉흥적인 성격이 강했다.[14] 60년의 경력 동안 그는 약 450점의 그림을 발표했다.

델보는 주로 한 명 또는 여러 명의 누드, 세미 누드 여성이 최면에 걸린 듯 허공을 응시하거나 신비롭게 몸짓을 하는 그림으로 유명하다. 이 여성들은 때로는 기차역이나 고전적인 건물 배경에 등장하며, 해골, 중산모를 쓴 사업가, 쥘 베른의 소설 속 과학자들이 함께 등장하기도 한다. 쥘 베른프랑스어의 소설에서 영감을 받은 것에 대해 델보는 "나의 압도적인 열정은 쥘 베른의 책이었다.... 나는 지구 속 여행에서 현명한 지질학자 오토 리덴브로크를 보여주는 리우의 판화에 완전히 매료되었다."라고 언급했다.

그림의 배경은 주로 달빛이 비치는 도시나 고전적인 폐허이며, 부조리한 장면을 정밀하게 묘사한다. 델보는 때때로 자신을 그림 속에 누드나 정장 차림으로 배치하기도 했다. 거울, 보름달 또는 초승달, 촛불, 책, 플루트 연주자가 자주 등장한다.[2]

1945~1947년에는 평평한 스타일과 강제 원근법 효과를 사용한 그림을 그리기도 했는데, 이는 당시 그가 사랑 없는 결혼 생활에 갇혀 있다고 느꼈기 때문이다.

델보 그림의 시선은 중심을 향하며, 특이한 시점, 여러 개의 점소실점, 창문, 거울 등으로 조절된다. 원근법은 전신 전선이나 철로가 멀리서 수렴하는 방식으로 묘사되기도 한다. 직선과 인공적인 선, 신체의 곡선, 억제된 색상이 두드러진다.[2]

델보의 그림 속 인물들은 차갑고 고립된 초연함을 보이지만, 작은 드로잉과 스케치에서는 인물들이 서로 만지고 껴안는 등 긴밀하게 상호 작용하는 모습을 보이기도 한다.[14]

델보의 작품에는 다음과 같은 모티프가 반복적으로 나타난다.


  • 기차, 전차, 역: 증기 기관차와 차량이 자주 등장한다. 델보는 브뤼셀 전차 시스템 발달에 대한 지식이 풍부했다.
  • 건축적 요소: 고대 그리스, 로마 건물, 폐허, 건축 조각, 20세기 초 도시 구조물이 나타난다.
  • 여성: 델보의 여성들은 작품에 항상 등장하지만, 무표정한 시선은 다른 곳을 향하고 있다. 누드나 세미 누드로 묘사되며, 장식되기도 한다. 1930년대에는 그의 미래 아내 탐이 자주 등장했지만, 1952년 재회와 결혼 이후에는 일반적인 얼굴로 대체된다.
  • 남성: 정신이 없거나 구식, 우스꽝스러운 모습으로 나타난다. 작가는 남성 누드를 위해 자신을 묘사하기도 했다. 쥘 베른 소설 속 지질학자(오토 리덴브로크)와 천문학자(팔미린 로제트)도 등장한다.[15] 1943년 이후 남성 인물은 드물게 나타나지만,[2] 1971년 작품 "Hommage à Jules Verne"(쥘 베른에게 바침프랑스어)에 다시 등장한다.
  • 해골: 인간 해골은 생명에 대한 긍정으로 사용되며, 누드보다 더 표현적으로 묘사되기도 한다.

4. 수상

1958년 벨기에 왕립 과학 문학 예술 아카데미 회원.[16]

5. 국외에 있는 델보 작품

메트로폴리탄 미술관에 위대한 세이렌이 소장되어 있다.[1]

참조

[1] 웹사이트 First UK solo show for surrealist Paul Delvaux {{!}} Art {{!}} Agenda https://www.phaidon.[...] 2019-03-31
[2] 웹사이트 Paul Delvaux https://www.codart.n[...] 2000-01-01
[3] 웹사이트 Paul Delvaux (1897–1994) https://www.christie[...] 2021-08-14
[4] 웹사이트 The Geometry of Calvary https://linusfontrod[...] 2016-12-23
[5] 웹사이트 DELVAUX HALL https://www.kursaalo[...] 2020-11-16
[6] 웹사이트 Carte littéraire de la Belgique http://www.aml-cfwb.[...] 2021-08-23
[7] 웹사이트 Les Archives & Musée de la Littérature (AML) https://www.contempo[...] BVNG Redactiesecretariaat 2021-08-23
[8] 웹사이트 Une fresque de 42 mètres de long de Paul Delvaux nichée dans l'ancienne entrée du Palais des Congrès https://bx1.be/commu[...] BX1 TV / Proximus TV 2019-11-09
[9] 웹사이트 Deux fresques géantes de Magritte et Delvaux enfin visibles temporairement à Bruxelles https://www.rtbf.be/[...] 2019-10-31
[10] 웹사이트 "La Genèse" de Paul Delvaux - Liège, Belgium - Murals on Waymarking.com https://www.waymarki[...] 2021-08-19
[11] 웹사이트 The quiet exactness of dreams https://linusfontrod[...] 2016-12-06
[12] 웹사이트 The metro stations of Brussels, museums beneath your feet https://www.belgianb[...] 2014-09-12
[13] 웹사이트 Paul Delvaux – Nos vieux trams bruxellois https://www.stib-miv[...] 2021-08-15
[14] 서적 The drawings of Paul Delvaux Grove Press 1968
[15] 웹사이트 Nudes, lampposts, abstracted scholars and first skeletons https://linusfontrod[...] 2016-12-12
[16] 간행물 Index biographique des membres et associés de l'Académie royale de Belgique (1769–2005)
[17] 간행물 日本の美術館を楽しむNo.39 [[神戸市立博物館]] [[朝日新聞社]] 2005


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com