프레데리크 바지유
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1. 개요
프레데리크 바지유는 1841년 프랑스 몽펠리에에서 태어난 인상주의 화가이다. 의학 공부를 병행하다가 1864년 전업 화가가 되었으며, 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 에두아르 마네 등과 교류하며 인상주의 화풍을 발전시켰다. 그는 부유한 집안 출신으로 동료 화가들을 지원했으며, 대표작으로 《분홍 드레스》, 《가족 모임》 등이 있다. 1870년 프랑스-프로이센 전쟁에 참전하여 전사했으며, 그의 유작들은 인상주의 운동에 영향을 미쳤다.
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| 프레데리크 바지유 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 장 프레데리크 바지유 |
| 출생 | 1841년 12월 6일 |
| 출생지 | 프랑스옥시타니에로주몽펠리에 |
| 사망 | 1870년 11월 28일 |
| 사망지 | 프랑스부르고뉴-프랑슈-콩테욘주본라롤랑드 |
| 묘지 | 프랑스몽펠리에 프로테스탄트 묘지 |
| 묘지 좌표 | 43°36′10″N 3°53′07″E |
| 국적 | 프랑스 |
| 경력 | |
| 분야 | 회화 |
| 사조 | 인상주의 |
| 사사 | 샤를 글레르 |
| 대표작 | 가족의 모임 |
| |
2. 생애
프레데리크 바지유는 프랑스 남부 몽펠리에의 부유한 개신교 집안에서 태어나 1862년(21세 무렵) 파리로 나와 샤를 글레르의 화실에서 그림 공부를 시작했다. 그곳에서 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 알프레드 시슬레 같은 동료들을 알게 되었다. 이들은 당시 규범이었던 아카데미즘 회화에 만족하지 못하고 외광 묘사 등을 통한 새로운 회화를 시도하며 교류했고, 바티뇰파라고 불렸다. 바지유는 경제적 여유가 있어 동료들의 그림을 사거나 자신의 아틀리에를 제공하는 등 지원했다.[8]
1866년부터 파리 살롱에 여러 번 입선했지만, 살롱 심사에 불만을 품고 동료들과 독립적인 그룹전을 구상했다. 그러나 1870년 보불 전쟁(프랑스-프로이센 전쟁)에 자원하여 참전했고, 보느-라-롤랑드 전투에서 28세의 나이로 전사하여 1874년에 시작된 인상주의 그룹전을 보지 못했다.[8]
바지유가 남긴 유화는 70점 정도이지만, 인상주의 탄생의 귀중한 기록이 되고 있다.[8]
2. 1. 초기 생애와 교육
프레데리크 바지유는 1841년 프랑스 랑그도크루시용 에로주 몽펠리에의 부유한 개신교 집안에서 태어났다. 그는 가족 소유의 몽펠리에 근처 카스텔노-르-레즈에 있는 포도 농장인 르 도멘 드 메리크에서 자랐다.[3] 외젠 드라크루아의 작품을 본 후 그림에 관심을 갖게 되었고, 그의 가족은 그가 그림을 공부하는 것을 허락했지만 의학도 함께 공부하는 조건이었다.[1]바지유는 1859년 의학 공부를 시작하여 1862년 파리로 이주하여 학업을 계속했다. 그곳에서 피에르 오귀스트 르누아르와 알프레드 시슬레를 만나 인상주의 회화에 매료되었고, 샤를 글레르의 화실에서 수업을 듣기 시작했다. 1864년 의학 시험에 실패한 후, 그는 전업 화가가 되었다.[1]
18세 때, 바지유는 부모로부터 의학을 동시에 공부하는 조건으로 그림 공부를 허락받아 의학부에 진학했다.[9][10] 1862년 말, 파리로 나가 샤를 글레르의 화숙에 들어갔다. 이곳에서 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 알프레드 시슬레를 만났고, 이들은 곧 친한 친구가 되었다. 바지유와 모네는 1863년 부활절 기간 동안 퐁텐블로 숲 근처의 샤이이 앙 비에르에 그림을 그리러 갔다.[11]
1863년 여름, 몽펠리에에서 지낸 후 파리로 돌아온 바지유는 글레르의 병으로 화숙이 폐쇄될 수도 있다는 소식을 들었다.[12] 1864년 5월에는 모네와 함께 노르망디의 루앙, 옹플뢰르, 생타드레스에 머물며 그림을 그렸다.[15] 옹플뢰르에서 모네가 존경하는 선배 풍경 화가인 외젠 부댕과 요한 용킨트를 만났다.[9]
바지유는 1864년 여름, 몽펠리에 교외의 마을에서 사촌 테레즈를 모델로 『분홍색 드레스』를 제작했다.[19] 같은 해 가을, 의학 시험에 낙제하고 몽펠리에로 돌아가자 부모는 마침내 그가 그림을 전문적으로 공부하는 것을 허락했다.[9][18]
2. 2. 파리에서의 활동과 인상주의 화가들과의 교류
1862년 말, 바지유는 파리로 나가 샤를 글레르의 화숙에 들어갔다. 이곳에서 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 알프레드 시슬레를 만나 친교를 맺었다. 바지유와 모네는 1863년 부활절 기간 동안 퐁텐블로 숲 근처의 샤이이 앙 비에르에 사생을 하러 갔다.[11] 또한 루브르 박물관에서 루벤스와 틴토레토의 작품을 모사(模寫)했다.[13]이 무렵 바지유는 폴 세잔을 알게 되었고, 세잔을 통해 카미유 피사로와 아르망 기요맹과도 알게 되었다. 바지유는 세잔을 르누아르에게 소개했다. 이렇게 바지유는 모네와 함께 글레르 화숙의 멤버와 아카데미 스위스의 멤버들을 연결하는 역할을 했다.[14]
1864년 5월에는 모네와 함께 노르망디의 루앙, 옹플뢰르, 생타드레스에 머물며 그림을 그렸다.[15] 옹플뢰르에서 모네가 존경하는 선배 풍경 화가인 외젠 부댕과 요한 용킨트를 만났다.[9]
바지유는 1866년 살롱에 『피아노를 치는 소녀』와 『생선 정물』 두 점을 출품했지만, 『피아노를 치는 소녀』는 낙선하고, 『생선 정물』만이 입선하였다.[26]
바지유는 1866년 7월, 아틀리에를 비스콘티 거리로 옮겨 르누아르와 공동으로 사용했다. 시슬레와 모네도 이곳을 자주 방문했다.[32] 1867년에는 바지유와 시슬레가 같은 왜가리 정물을 다른 각도에서 그렸고, 그 제작 중인 바지유를 르누아르가 그림으로 남겼다.[31][33] 바지유도 르누아르의 초상을 그렸다.
1867년 살롱은 심사가 엄격해져 바지유와 동료 화가들 대부분이 낙선했다.[34] 바지유는 살롱에서 독립한 그룹전 개최를 생각했지만, 자금 부족으로 단념해야 했다.[35]
바지유는 1868년 1월, 르누아르와 함께, 바티뇰 지구의 라 페 거리(1869년 12월 라 콩다민 거리로 개칭[44])로 이사했다.[57] 라 콩다민 거리의 아틀리에는 에두아르 마네가 다니던 카페 게르부아에서 가까운 곳이었다. 후일 인상파 화가들은 카페 게르부아에 모여 "바티뇰파"라고 불렸다.[46] 라 콩다민 거리의 아틀리에에는 모네, 르누아르, 마네 외에도 에밀 졸라, 피사로, 세잔, 귀스타브 쿠르베도 방문했다.[9]
1868년 살롱에는 『가족 모임』과 『꽃병』 2점이 입선했다.[36] 1869년 살롱에는 『마을의 풍경』이 입선했지만, 『그물을 든 어부』는 낙선했다. 바지유는 다시 살롱에서 독립하여 화가들 스스로 주최하는 전시회의 구상을 이어갔다.[49]
1870년, 바지유는 라 콩다민 거리의 아틀리에를 작품으로 그렸다. 중앙에서 팔레트를 든 사람이 바지유인데, 바지유가 아버지에게 쓴 편지에 따르면 이를 그려 넣은 사람은 마네라고 한다. 모자를 쓰고 이젤을 보고 있는 사람은 마네, 오른쪽에서 피아노를 치는 사람은 바지유의 절친한 친구 에드몽 매트르이다.[57]
1870년 살롱에는 2점을 응모한 결과, 『여름의 풍경』은 입선했지만, 『단장』은 낙선했다.[50]
2. 3. 보불전쟁 참전과 죽음
프레데리크 바지유는 1870년 7월 19일 보불 전쟁이 발발하자, 8월 10일에 주아브 병 연대에 자원 입대했다.[60] 그해 11월 28일, 보느-라-롤랑드 전투에서 지휘관이 부상을 입자 바지유는 지휘를 맡아 독일군 진지에 대한 공격을 이끌었다. 그러나 이 공격에서 그는 두 발의 총상을 입고 28세의 나이로 전사했다.[5][6] 그의 아버지는 아들의 전사 소식을 듣고 며칠 후 전장으로 달려가, 그의 시신을 몽펠리에로 가져와 일주일 이상 지난 후 개신교 묘지에 매장했다.[61]3. 작품 세계
프레데리크 바지유는 인상주의 화가들과 교류하며 자신만의 독특한 화풍을 발전시켰다. 특히 야외에서 인물화를 그리는 데 주력했는데, 이는 당시 인상주의 화가들의 주요 관심사 중 하나였다.
1864년 클로드 모네와 함께 노르망디 옹플뢰르에서 풍경화를 그리며 외젠 부댕, 요한 용킨트 등 선배 화가들을 만났다.[15][9] 이 시기 바지유는 밝고 화사한 색채와 자연의 빛을 담아내는 데 집중했다. 사촌 테레즈를 모델로 한 분홍 드레스(1864)는 이 시기 그의 화풍을 잘 보여주는 작품이다.[19]
1865년 봄, 모네는 샤이이 앙 비에르에서 『풀밭 위의 점심』을 제작하며 바지유에게 인물 모델을 부탁했다.[21] 바지유는 모델이 되어주는 한편, 의학적 지식을 활용하여 사고로 부상당한 모네를 간호하고 그 모습을 그림으로 남기기도 했다.[27]
1866년 살롱에 『피아노를 치는 소녀』와 『생선 정물』을 출품했으나, 현대적인 주제를 다룬 『피아노를 치는 소녀』는 낙선하고 정물화만 입선했다.[26] 1867년에는 귀스타브 쿠르베와 에두아르 마네의 개인전을 보고 자극을 받아, 동료 화가들과 함께 살롱에서 독립적인 전시회를 개최하려는 계획을 세웠으나 자금 부족으로 무산되었다.[35]
1867년경부터 바지유의 작품은 일 드 프랑스 풍경화가 줄어들고, 친구나 가족을 모델로 한 풍속화가 많아졌다. 프로방스 지방을 그린 풍경화도 있지만, 아틀리에에서 마무리하는 경향을 보이며, 동시대 르누아르와 마찬가지로 아카데믹한 화풍으로 회귀하는 모습도 나타난다.[36]
바지유는 경제적으로 어려움을 겪는 모네와 르누아르를 돕는 등 동료 화가들과 깊은 우정을 나누었다.[39] 그는 모네의 작품 《Women in the Garden영어》을 구입하기도 했다.[38]
3. 1. 주요 작품 경향
프레데리크 바지유는 인상주의 화가들과 교류하며 자신만의 독특한 화풍을 발전시켰다. 특히 야외에서 인물화를 그리는 데 주력했는데, 이는 당시 인상주의 화가들의 주요 관심사 중 하나였다.1867년경부터 바지유의 작품에서는 일 드 프랑스 풍경화가 줄어들고, 친구나 가족을 모델로 한 풍속화가 많아졌다. 프로방스 지방을 그린 풍경화도 있지만, 아틀리에에서 마무리하는 경향을 보이며, 동시대의 르누아르와 마찬가지로 아카데믹한 화풍으로 회귀하는 모습도 나타난다.[36]
대표작인 가족의 재회(1867)는 몽펠리에 근교의 메리크에 있는 본가에서 테라스에 모인 가족을 모델로 그린 그림이다. 남프랑스의 강렬한 햇빛 아래, 인물과 배경이 강한 대비를 이루며 묘사되어 있다. 클로드 모네의 정원 속의 여인들과 비교하면, 개별 인물이 초상화처럼 그려져 있고, 카메라를 보는 듯 정면을 응시하고 있다는 점이 다르다. 바지유는 여러 번 수정을 거듭했고, 살롱에 출품한 후에도 그림 속 개를 정물로 바꾸는 등 변화를 시도했다. 정원 속의 여인들이 살롱에서 거부된 것에 비해, 가족의 재회는 더 쉽게 받아들여지는 작품이었다.[43] 인물 묘사는 다소 뻣뻣하고 미숙한 점이 있지만, 야외에서 인물 군상을 그리는 구도는 당시 인상주의 화가들의 공통된 과제를 잘 보여준다. 구성력과 빛에 대한 감수성이 뛰어나 인상주의의 세계를 예고하는 작품으로 평가받는다.[37]
1868년에는 아카데믹한 전통과 강하게 연결된 남성 누드화를 현대적인 방식으로 다루려 시도하여 그물을 든 어부를 제작했다. 그러나 모티프는 다소 기묘하고 부자연스러웠다.[47]
여름의 풍경(1869)은 그물을 든 어부에서 시도했던 현대의 남성 누드화를 보다 설득력 있게 제시한 작품이다. 수영복을 입은 젊은이들 중에는 성 세바스찬이나 강의 신 등 전통적인 포즈를 취하는 인물도 있지만, 이러한 아카데믹한 소재를 현대 풍속화에 담으려 했다.[47] 살롱에 전시된 여름의 풍경을 본 평론가 자카리 아스트뤼크는 "그의 캔버스에는 햇살이 넘쳐흐른다"라고 평했다. 이 그림은 파리의 아틀리에에서 그리기 시작했지만, 남프랑스로 여행을 갔을 때 완성한 것으로 보인다.[55] 바지유 자신도 작품의 평가에 만족하여, 부모에게 자신의 그림이 매우 좋은 위치에 걸려 있고, 모두가 자신의 작품을 보고 이야기하며, 적어도 시세에 뒤처지지 않았고 앞으로 어떤 작품을 전시해도 주목받을 것이라고 편지를 썼다.[51]
단장(1870) 제작에 몰두하는 한편, 친구 앙리 팡탱 라투르가 제작하는 바티뇰의 아틀리에의 모델도 맡았다. 두 사람은 일본 미술에 대한 관심으로 의기투합하여, 바지유는 단장에 일본 기모노를 입은 세 번째 여성을 그려 넣었고, 팡탱 라투르는 일본에서 강한 영향을 받은 도예가 로랑 부비에의 항아리를 그려 넣었다. 또한 바지유는 작약과 흑인 여성에 부비에의 항아리를 그려 넣어 팡탱 라투르와의 우정을 표현했다.[53] 작약과 흑인 여성은 바지유가 출정 전에 파리에서 그린 마지막 작품이 되었다.[54]
바지유의 주요 작품들은 다음과 같다:
| 제목 | 제작 연도 | 크기 (cm) | 소장처 |
|---|---|---|---|
| 분홍 드레스 | 1864 | 147cm x 110cm | 오르세 미술관, 파리 |
| 퓌르스텐베르그 거리의 작업실 | 1865 | 80cm x 65cm | 파브르 미술관, 몽펠리에 |
| 아그 모르트 | 1867 | 46cm x 55cm | 파브르 미술관, 몽펠리에 |
| 자화상 | 1865 | 109cm x 72cm | 시카고 미술관 |
| 가족 모임 | 1867 | 152cm x 230cm | 오르세 미술관, 파리 |
| 매 사냥꾼 | 1868 | 134cm x 83cm | 라우 재단, 취리히 |
| 마을 풍경 | 1868 | 130cm x 89cm | 파브르 미술관, 몽펠리에 |
| 여름 풍경 | 1869 | 158cm x 158cm | 케임브리지, 하버드 대학교 |
| 목욕 | 1870 | 132cm x 127cm | 파브르 미술관, 몽펠리에 |
| 라 콩다민 거리의 아틀리에 | 1870 | 98cm x 128.5cm | 오르세 미술관, 파리 |
| 레 강가의 풍경 | 1870 | 137.8cm x 202.5cm | 미니애폴리스 미술관, 미니애폴리스 |
3. 2. 화풍과 기법
프레데리크 바지유는 외젠 들라크루아의 작품에 매료되어 화가가 되기로 결심했다. 1862년 파리로 건너가 샤를 글레르의 화숙에서 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 알프레드 시슬레 등과 교류하며 인상주의 화풍의 기초를 다졌다.[11]1864년 모네와 함께 노르망디의 옹플뢰르에서 풍경화를 그리며 외젠 부댕, 요한 용킨트 등 선배 화가들을 만났다.[15][9] 이 시기 바지유는 밝고 화사한 색채와 자연의 빛을 담아내는 데 집중했다. 사촌 테레즈를 모델로 한 『분홍색 드레스』(1864)는 이 시기 그의 화풍을 잘 보여주는 작품이다.[19]
1865년 봄, 모네는 샤이이 앙 비에르에서 『풀밭 위의 점심』을 제작하며 바지유에게 인물 모델을 부탁했다.[21] 바지유는 모델이 되어주는 한편, 의학적 지식을 활용하여 사고로 부상당한 모네를 간호하고 그 모습을 그림으로 남기기도 했다.[27]
1866년 살롱에 『피아노를 치는 소녀』와 『생선 정물』을 출품했으나, 현대적인 주제를 다룬 『피아노를 치는 소녀』는 낙선하고 정물화만 입선했다.[26] 1867년에는 귀스타브 쿠르베와 에두아르 마네의 개인전을 보고 자극을 받아, 동료 화가들과 함께 살롱에서 독립적인 전시회를 개최하려는 계획을 세웠으나 자금 부족으로 무산되었다.[35]
1867년경부터 바지유의 작품은 일 드 프랑스의 풍경화가 줄어들고, 친구나 가족을 모델로 한 풍속화가 많아졌다. 프로방스 지방을 그린 풍경화도 있지만, 아틀리에에서 마무리를 하는 경향을 보이며, 동시대의 르누아르와 마찬가지로 아카데믹한 화풍으로 회귀했다.[36] 대표작 《가족의 재회》(1867-68)는 남프랑스의 강렬한 햇빛 아래, 강한 대비로 인물과 배경을 그려낸 작품으로, 1868년 살롱에 입선했다.[43]
바지유는 경제적으로 어려움을 겪는 모네와 르누아르를 돕는 등 동료 화가들과 깊은 우정을 나누었다.[39] 그는 모네의 작품 《Women in the Garden영어》을 구입하기도 했다.[38]
3. 3. 대표작
| 작품명 | 제작 연도 | 소장처 |
|---|---|---|
| 분홍 드레스 | 1864년 | 오르세 미술관, 파리[31] |
| 퓌르스텐베르그 거리의 작업실 | 1865년 | 파브르 미술관, 몽펠리에[31] |
| 아그 모르트 | 1867년 | 파브르 미술관, 몽펠리에[31] |
| 자화상 | 1865년 | 시카고 미술관[31] |
| 가족 모임 | 1867년 | 오르세 미술관, 파리[43] |
| 매 사냥꾼 | 1868년 | 라우 재단, 취리히[31] |
| 마을 풍경 | 1868년 | 파브르 미술관, 몽펠리에[31] |
| 여름 풍경 | 1869년 | 케임브리지, 하버드 대학교[55] |
| 목욕 | 1870년 | 파브르 미술관, 몽펠리에[31] |
| 라 콩다민 거리의 아틀리에 | 1870년 | 오르세 미술관, 파리[57] |
| 레 강가의 풍경 | 1870년 | 미니애폴리스 미술관, 미니애폴리스[58] |
바지유는 1867년, 몽펠리에 근교 메리크의 본가에서 테라스에 모인 가족을 모델로 대표작 《가족의 재회》를 제작했다.[43] 남프랑스의 강렬한 햇빛 아래, 인물과 배경이 강한 대비를 이루며 그려졌다. 모네의 《정원 속의 여인들》과 비교하면, 개별 인물이 초상화처럼 뚜렷하게 묘사되어 카메라를 보는 듯 정면을 응시하고 있다는 점이 다르다. 바지유는 여러 차례 그림을 수정했고, 살롱 출품 후에도 개의 모티프를 정물로 바꾸는 등 변화를 시도했다. 《정원 속의 여인들》이 살롱에서 거부된 반면, 《가족의 재회》는 상대적으로 수용되기 쉬운 작품이었다.[43] 인물 묘사가 다소 경직되고 미숙한 점은 있으나, 야외에서 인물 군상을 그리는 당시 화가들의 공통된 과제에 부응한 작품이다. 구성력과 빛에 대한 감수성이 뛰어나 인상파의 세계를 예고하는 작품으로 평가받는다.[37]
1868년 살롱에는 《가족 모임》과 《꽃병》 두 작품이 입선했다.[36]
1869년 살롱에는 《마을의 풍경》이 입선했지만, 《그물을 든 어부》는 낙선했다.[48]
1870년 살롱에는 두 점을 응모했는데, 《여름의 풍경》은 입선하고 《단장》은 낙선했다.[50]
《여름의 풍경》은 《그물을 든 어부》에서 시도했던 현대 남성 누드화를 보다 설득력 있게 제시한 작품이다. 수영복을 입은 젊은이들 중에는 성 세바스찬이나 강의 신과 같이 전통적인 포즈를 취하는 인물도 있지만, 이러한 아카데믹한 소재를 현대 풍속화에 담아내려 했다.[47] 평론가 자카리 아스트뤼크는 살롱에 전시된 《여름의 풍경》을 보고 "그의 캔버스에는 햇살이 넘쳐흐른다"라고 평했다. 이 그림은 파리의 아틀리에에서 구상하기 시작했지만, 남프랑스 여행 중에 완성한 것으로 보인다.[55]
4. 갤러리
5. 평가 및 영향
바지유는 인상주의 탄생에 중요한 역할을 한 화가로 평가받는다. 그는 경제적으로 여유가 있어 동료 화가들을 지원하고, 샤를 글레르의 화실에서 만난 클로드 모네, 오귀스트 르누아르, 알프레드 시슬레 등과 함께 새로운 회화를 추구했다.[8] 이들은 외광 묘사를 중시하며, 후일 바티뇰파로 불리게 되었다.
1866년 이후 파리 살롱에 여러 차례 입선했지만, 바지유는 살롱의 심사에 불만을 품고 동료들과 함께 독립적인 그룹전을 구상했다.[34] 1867년 살롱에서 낙선한 후, 바지유는 부모에게 보낸 편지에서 젊은 화가들이 독자적인 전시회를 열 계획을 세웠으나 자금 부족으로 단념했다고 밝혔다.[35] 이는 훗날 1874년에 시작된 인상주의 그룹전의 초기 구상으로 여겨진다.[34]
바지유의 대표작 중 하나인 《가족의 재회》(La Réunion de famille프랑스어)는 야외에서 인물 군상을 빛의 대비를 통해 묘사한 작품으로, 그의 뛰어난 구성력과 재능을 보여준다.[43] 이 작품은 1868년 살롱에 입선했다.[43]
바지유는 1870년 보불 전쟁에 참전하여 28세의 젊은 나이로 전사하면서, 1874년부터 시작된 인상주의 그룹전을 보지 못했다.[8] 그러나 그의 구상은 클로드 모네, 오귀스트 르누아르 등 바티뇰파 화가들에 의해 실현되었고, 이들은 인상주의 화가로 불리며 미술사에 큰 영향을 미쳤다.
1876년 제2회 인상파 전에는 르누아르가 바지유와의 우정을 기리기 위해 《바지유의 초상》을 출품했고, 바지유의 유작 2점도 전시되었다.[62][63]
참조
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웹사이트
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서적
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Domaine de Méric - Ville de Montpellier
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문서
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서적
The Deaths of Henri Regnault
University of Chicago Press
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웹사이트
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https://www.nga.gov/[...]
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Frédéric Bazille
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문서
吉川 (2010: 10)
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