피에르 푸르니에
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1. 개요
피에르 푸르니에는 프랑스의 첼리스트로, 1906년 파리에서 태어나 1986년에 사망했다. 소아마비로 인해 피아노 대신 첼로를 시작했으며, 파리 음악원에서 수학했다. 1925년 콩세르 콜론느 오케스트라와의 협연으로 이름을 알렸으며, 유럽과 미국에서 순회 공연을 하며 명성을 쌓았다. 바흐의 무반주 첼로 모음곡 녹음으로 호평을 받았으며, 1963년 레지옹 도뇌르 훈장을 받았다. 그러나 제2차 세계 대전 중 나치 협력 혐의로 논란이 있었으며, 1975년과 1976년 그래미상을 수상했다.
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| 피에르 푸르니에 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 피에르 푸르니에 |
| 출생 | 1906년 6월 24일 |
| 출생지 | 프랑스 파리 |
| 사망 | 1986년 1월 8일 |
| 학력 | 파리 음악원 |
| 악기 | 첼로 |
| 음악 경력 | |
| 장르 | 클래식 음악 |
| 직업 | 첼로 연주자 |
2. 생애
피에르 푸르니에는 프랑스 육군 장군의 아들로 파리에서 태어났다. 어머니에게 피아노를 배웠지만, 어릴 적 소아마비를 앓아 다리의 손재주를 잃었다. 아홉 살 때부터 첼로를 시작하여 오데트 크레틀리에게서 조기 교육을 받았고, 이후 앙드레 에킹과 폴 바젤레르에게 사사했다.[1] 1923년, 17세의 나이로 파리 음악원을 졸업한 그는 "미래의 첼리스트"로 불리며 뛰어난 기교와 활 기술로 찬사를 받았다.
1925년 콩세르 콜론느 오케스트라와의 협연으로 널리 알려졌으며, 유럽 전역을 순회 공연했다. 여러 시기에 걸쳐 당대 유명 음악가들과 함께 연주했으며, BBC를 위해 요하네스 브람스와 프란츠 슈베르트의 실내악 전곡을 녹음했지만, 이 녹음은 훼손되었다.[1] 바흐 모음곡 녹음은 현재까지도 역대 최고의 버전 중 하나로 평가받는다.[1] 루트비히 판 베토벤의 첼로 소나타와 에드워드 엘가의 첼로 협주곡 음반도 CD로 발매되었다.
1937년부터 1949년까지 파리의 에콜 노르말 드 뮤지크와 파리 음악원에서 교사로 재직했다. 1948년 미국 첫 투어를 시작하여 뉴욕과 보스턴에서 큰 호평을 받았다.[1] 그러나 1949년, 프랑스 점령 기간 동안 나치 협력 혐의로 6개월간 공연 금지 처분을 받았다.[2]
50년대에는 알프레도 로시와 함께 남미를 순회했으며,[3][4] 이탈리아[5]와 스페인[6]에서 활동했다. 1956년 이후 스위스에 정착했지만 프랑스 국적은 유지했다. 보후슬라프 마르티누의 첼로 협주곡 1번과 프랑시스 풀랑크의 첼로 소나타를 헌정받았다.[7] 1963년 레지옹 도뇌르 훈장을 받았으며, 79세로 사망하기 2년 전까지 공개 공연을 계속했다. 그는 죽을 때까지 제네바 자택에서 개인 지도를 했으며, 줄리안 로이드 웨버와 로코 필리피니 등이 그의 제자였다.
2. 1. 유년 시절과 교육
피에르 푸르니에는 1906년 6월 24일 파리에서 프랑스 육군 장군의 아들로 태어났다.[8] 그의 어머니는 그에게 피아노를 가르쳤지만, 어린 시절 소아마비를 앓아 발과 다리의 움직임에 어려움을 겪게 되었다.[1] 아홉 살 때 첼로로 전향한 그는[1] 오데트 크레틀리에게서 초기 교육을 받았다. 이후 1918년부터 앙드레 에킹과 폴 바젤레르에게 첼로를 배웠으며,[1] 12세에 파리 음악원에 입학하였다.[8][9][10] 파블로 카잘스에게 조언을 구하기도 했다.[11] 1923년, 17세의 나이로 파리 음악원을 졸업한 그는[1] "미래의 첼리스트"라는 칭송과 함께 뛰어난 기교와 활 기술로 찬사를 받았다.[1] 졸업 후에는 바젤레르에게서 수련을 쌓은 후, 1924년에 파리에서 데뷔했다.[9]2. 2. 연주 활동
피에르 푸르니에는 1925년 콩세르 콜론느 오케스트라와 협연하며 널리 알려지기 시작했고, 유럽 전역을 순회 공연했다.[1] 그는 당대 가장 유명한 음악가들과 함께 연주했으며, 요하네스 브람스와 프란츠 슈베르트의 실내악 전곡을 BBC를 위해 녹음하기도 했다. 그러나 이 녹음은 훼손되었다.[1] 그는 바흐 모음곡 녹음으로도 칭찬을 받았으며, 이 음반은 현재까지도 역대 최고의 버전 중 하나로 여겨진다.[1] 루트비히 판 베토벤의 첼로 소나타와 에드워드 엘가의 첼로 협주곡 음반도 CD로 발매되었다.[1]1948년, 푸르니에는 미국 첫 투어를 시작하여 뉴욕과 보스턴에서 큰 호평을 받았다.[1] 50년대에는 알프레도 로시와 함께 남미를 순회했으며,[3][4] 이탈리아[5]와 스페인[6]에서도 연주했다. 1956년 이후, 그는 스위스에 정착했지만 프랑스 국적을 포기하지 않았다.[7] 그는 보후슬라프 마르티누의 첼로 협주곡 1번과 프랑시스 풀랑크의 첼로 소나타를 헌정받았다.[7] 1963년, 레지옹 도뇌르 훈장을 받았다.[7] 그는 79세로 사망하기 2년 전까지 공개 공연을 계속했다.[7]
1927년, 콜론 관현악단의 솔리스트로 초청되어 프랑스 각지 및 유럽 각국에서 연주 활동을 시작했다.[9] 1934년에는 베를린 필하모닉 오케스트라와 협연하여 큰 성공을 거두었다.[9] 제2차 세계 대전 후에는 더욱 경력이 발전하여 1948년 미국 데뷔를 한 이후 매년 현지에서 연주했다.[9][10]
오케스트라와의 협연뿐만 아니라, 푸르니에는 실내악에도 열정을 쏟았다.[9] 1928년에는 바이올리니스트 가브리엘 부이용, 피아노 블라드 페를뮤테르와 트리오를 결성했다.[9] 또한 피아니스트 알프레드 코르토, 바이올리니스트 자크 티보와도 종종 협연했다.[22]
제2차 세계 대전 후에는 바이올리니스트 요제프 시게티, 비올라 연주자 윌리엄 프리머로즈, 피아니스트 아르투르 슈나벨과 함께 4중주단을 결성하여 1947년 제1회 에든버러 음악제 등 유럽 각지에서 연주했다.[9][10] 이 4중주단은 슈베르트와 브람스의 실내악을 모두 연주했으며, 요제프 시게티는 "최고의 음악 체험"이었다고 회고했다.[10] 슈나벨은 1948년 푸르니에의 미국 데뷔에 즈음하여, 훌륭한 첼리스트가 리사이틀을 연다고 주변에 선전하여, 푸르니에의 경력이 발전하도록 지원했다.[22]
또한, 푸르니에는 피아니스트 빌헬름 켐프, 빌헬름 박하우스, 아르투르 루빈스타인, 프리드리히 굴다 등과 듀오로 협연했다.[9] 특히 켐프와는 친밀하여, 1954년 일본에서의 연주 투어에서는 푸르니에와는 별도의 투어로 같은 해 일본을 방문한 켐프와 합류하여, 당초 예정에 없던 특별 연주회를 개최했다.[9][22]
2. 3. 교육 활동
푸르니에는 1937년부터 3년간 에콜 노르말 음악원에서 첼로와 실내악을 가르쳤고, 1941년에는 파리 음악원에 초빙되었다.[8] 하지만, 바쁜 연주 활동 때문에 1949년에 파리에서의 교육 활동은 그만두었다.[8][10]1956년 이후 제네바에 거주하며 연주 활동의 거점으로 삼았다.[8] 또한, 제네바와 취리히에서 매년 여름 강습회를 열어, 피아니스트인 아들 장 퐁다 (본명 장 피에르)와 함께 세계 각국에서 온 학생들을 지도했다.[12][13]
에콜 노르말 음악원과 파리 음악원에서 교편을 잡았으며, 제네바와 취리히에서 강습회를 열었다.[8][12][13] 푸르니에는 제자들에게 "벨벳처럼 부드럽게 흐르는 듯한 소리"와 "활의 팔보다는 팔꿈치를 높게 하는 것"을 요구했다고 한다.[18] 또한, 활을 확실하게 잡으면서도 손과 팔을 언제든지 자유롭게 움직일 수 있는 상태로 유지하는 것이 좋다고 말했으며, 셰프치크의 바이올린 연습곡이 보잉 테크닉을 완벽하게 만드는 데 적합하다고 주장했다.[18] 제자 중 한 명인 마가렛 몽크리프는 푸르니에가 한 사람 한 사람을 다른 방식으로 교육했으며, 리듬의 중요성을 지적함과 동시에 루바토의 남용을 경계했다고 회상했다.[18][22]
푸르니에는 국제 콩쿠르 심사위원을 역임했으며, 1957년 파리에서 개최된 제1회 파블로 카잘스 국제 콩쿠르에서는 심사위원장 폴 바즐레르 아래, 므스티슬라프 로스트로포비치, 엔리코 마이날디, 모리스 아이젠버그, 가스파르 카사도, 미로스 사들로, 존 바비롤리 등과 함께 심사위원을 맡았다.[23] 카잘스는 심사위원을 사퇴했지만, 현장에서 모든 연주를 들었다.[23] 1962년 차이콥스키 국제 콩쿠르에서는 심사위원장 로스트로포비치 아래, 그리고리 피아티고르스키, 모리스 마레샬, 가스파르 카사도, 스비아토슬라프 크누셰비츠키, 다닐 샤프란 등과 함께 심사위원을 맡았다.[24]
그의 제자로는 마가렛 몽크리프[18], 리처드 마크슨[22], 야스다 겐이치로,[25], 칸노 히로후미[26], 야마자키 노부코[27], 조앤 딕슨[28], 아마릴리스 플레밍[29] 등이 있다.
2. 4. 만년
1963년, 레지옹 도뇌르 훈장을 받았다.[7] 79세로 사망하기 2년 전까지 공개적으로 공연을 계속했으며, 죽을 때까지 제네바 자택에서 개인 지도를 했다. 줄리안 로이드 웨버와 로코 필리피니가 그의 제자였다.그의 아들 장피에르는 장 퐁다라는 이름으로 활동하는 피아니스트가 되었다.
푸르니에는 장밥티스트 비욤 1863년, 마테오 고프릴러 1722년(현재 오스트리아의 발렌틴 에르벤이 연주), 희귀한 샤를 아돌프 모코텔 1849년의 세 대의 악기를 연주했다. 그는 모코텔로 경력의 마지막 18년을 연주했고 모든 녹음을 했다.
1986년 1월 8일 현역으로 활동하던 중 급사했다.[22][17] 1986년에는 일본에서 마지막 리사이틀을 열 예정이었지만, 본인의 사망으로 인해 중지되었다.[17]
3. 가족
피에르 푸르니에는 프랑스 육군 장군의 아들로 파리에서 태어났다. 어머니에게서 피아노를 배웠지만, 어릴 적 소아마비를 앓아 발과 다리의 손재주를 잃었다. 피아노 페달을 사용하기 어려워 아홉 살 때 첼로로 전향했다.[1]
첼리스트 그리고리 피아티고르스키의 전 부인인 리디아 안티크(Lydia Antik)와 결혼했다.[16] 만년에는 일본인 여성과 결혼했다.[17]
아들 장 피에르는 장 퐁다라는 이름으로 활동하는 피아니스트가 되었으며, 아버지와 함께 연주하기도 했다.[13]
4. 연주 스타일 및 레퍼토리
폭넓은 레퍼토리를 자랑했다.[18] 고전파, 낭만파 작품 외에도 동시대 작품을 많이 다루었으며, 보후슬라프 마르티누, 오트마르 셰크, 프랑시스 풀랑크, 장 마르티농, 알베르 루셀, 에드가르 바레즈 등의 작품을 연주했다.[12][19] 빌라로부스는 푸르니에, 므스티슬라프 로스트로포비치, 가스파르 카사도를 위해 '3대의 첼로를 위한 협주곡'을 작곡하려 했으나 이루지 못했다.[20]
앨런 슐만이 작곡한 '엘레지 펠릭스 사몽의 추억'은 1986년 5월 뉴욕에서 열린 첼로 협회 창립 30주년 기념 콘서트에서 초연되었는데, 이 곡은 그보다 조금 전에 세상을 떠난 포르투나토 아리코, 야샤 번스타인, 해리 훅스, 프랭크 밀러, 레너드 로즈, 미샤 슈나이더, 그리고 피에르 푸르니에에게 헌정되었다.[21]
1972년에는 바흐의 '무반주 첼로 모음곡' 전곡의 연주보를 직접 교정하여 미국의 인터내셔널 뮤직사에서 출판했다.[17]
5. 사용 악기
피에르 푸르니에는 장밥티스트 비욤(1863년), 마테오 고프릴러(1722년), 샤를 아돌프 모코텔(1849년) 세 대의 악기를 연주했다. 특히 모코텔은 희귀한 악기로, 푸르니에는 이 악기로 경력의 마지막 18년을 연주했고 모든 녹음을 했다. 마테오 고프릴러는 현재 오스트리아의 발렌틴 에르벤이 연주하고 있다.
| 악기명 | 제작년도 | 비고 |
|---|---|---|
| 장밥티스트 비욤 | 1863년 | |
| 마테오 고프릴러 | 1722년 | 현재 오스트리아의 발렌틴 에르벤이 연주 |
| 샤를 아돌프 모코텔 | 1849년 | 희귀 악기. 푸르니에가 마지막 18년 동안 연주 및 녹음에 사용 |
6. 수상 및 서훈
| 수상 내역 | 관련 음반 | 공동 수상자 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1975년 그래미상 최우수 실내악 연주상 | 브람스 3중주 전곡, 슈만 3중주 1번 D단조 | 아르투르 루빈스타인, 헨리크 셰링 | |
| 1976년 그래미상 최우수 실내악 연주상 | 슈베르트 3중주 1번 B 플랫 장조, 작품 99와 2번 E 플랫 장조, 작품 100 | 아르투르 루빈스타인, 헨리크 셰링 | |
| 그랑프리 뒤 디스크 | 드보르자크 첼로 협주곡 | 라파엘 쿠벨릭 | 1955년 발매 음반 |
| 레지옹 도뇌르 훈장 | 1963년 수여[8] |
7. 평가 및 영향
피에르 푸르니에는 "첼로의 프린스", "첼리스트의 귀족"으로 칭송받았다.[22] 취리히 톤할레 관현악단의 첼로 연주자였던 율리우스 베키는 "장 루이 뒤포르에서 기원하는 프랑스 첼로 예술은 피에르 푸르니에에 의해 완전한 명인기의 경지에 도달했다"고 평가했다. 그의 제자 중 한 명인 리처드 마크슨은 푸르니에에 대해 "매우 내성적이고 소심하며 자부심은 충분했지만 그것을 과도하게 드러내는 일은 결코 없었다"고 말하면서도 "은근한 유머를 가진 사람"이었다고 회상했다.[22]
푸르니에는 안토닌 드보르자크의 첼로 협주곡 연주로도 유명하다. 특히 느린 악장 연주에 대해 호평을 받았는데, 이에 대해 푸르니에는 "모두들 내 템포가 느린 악장을 매우 좋아한다고 하는데, 다른 악장에는 뭔가 문제가 있는 건가"라고 농담을 하기도 했다.[22]
하지만 바이올리니스트 나탄 밀스타인은 "훌륭한 첼리스트이지만, 그레고르 피아티고르스키에 필적할 정도는 아니다"라고 평하기도 했다. 또한 1960년대 이후에는 음정과 활 쓰기 등에서 쇠퇴가 보였다는 지적도 있다.
푸르니에는 피아니스트 빌헬름 켐프, 지휘자 빌헬름 푸르트벵글러, 헤르베르트 폰 카라얀, 라파엘 쿠벨릭과 친밀하게 교류했다.[22] 또한 첼리스트 므스티슬라프 로스트로포비치와도 친분을 쌓아, 로스트로포비치의 지휘로 푸르니에가 『돈 키호테』의 독주 첼로를 연주하기도 했다.[14][15]
같은 프랑스 출신 첼리스트인 폴 토르틀리에와는 좋은 라이벌 관계였다. 토르틀리에의 연주회 후에 푸르니에가 "폴, 네 왼손이 내게 있었으면 좋겠네"라고 말하자, 토르틀리에는 "피에르, 네 오른손이 내게 있었으면 좋겠네"라고 답했다는 일화가 전해진다.
참조
[1]
뉴스
Pierre Fournier is Dead at 79; Cellist Typified French Style
https://www.nytimes.[...]
1986-01-09
[2]
웹사이트
American Veterans Committee: Blacklisted Musicians and War Criminals, Oct 5, 1949 – Oct 19, 1949
http://archives.nyph[...]
2013-03-15
[3]
웹사이트
Argentino, Temporada 1957
http://mozarteumarge[...]
2016-08-30
[4]
뉴스
"Recital de Fournier"
http://memoria.bn.br[...]
Ultima Hora
1957-06-10
[5]
뉴스
"Conservatorio Stasera: Fournier-Rossi"
http://www.archiviol[...]
La Stampa
1940-01-16
[6]
뉴스
"El violonchelista Pierre Fournier"
http://hemeroteca.la[...]
La Vanguardia
1950-11-01
[7]
서적
The NPR Listener's Encyclopedia of Classical Music
https://archive.org/[...]
Workman Publishing Company
[8]
문서
ベッキ (1982)、211頁。
[9]
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音楽之友社編『名演奏家事典（中）』1982年、851頁。
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キャンベル (1994)、240頁。
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ベッキ (1982)、212頁。
[13]
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音楽之友社編『名演奏家事典（中）』1982年、852頁。
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渡辺和彦「ピエール・フルニエ 舞台姿もノーブルな”チェロの貴公子"」『ONTOMO MOOK 21世紀にも聴きつづけたい演奏家 クラシック不滅の巨匠100』2008年、194頁。
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문서
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[19]
문서
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[20]
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[22]
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문서
キャンベル (1994)、302-303頁。
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渡辺和彦「ピエール・フルニエ 舞台姿もノーブルな”チェロの貴公子"」『ONTOMO MOOK 21世紀にも聴きつづけたい演奏家 クラシック不滅の巨匠100』2008年、195頁。
[31]
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