가스파르 카사도
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1. 개요
가스파르 카사도는 스페인 출신의 첼리스트, 작곡가, 그리고 교육자이다. 그는 7세에 첼로를 시작하여 파블로 카잘스의 가르침을 받았으며, 1914년 제1차 세계 대전 이후 유럽과 아르헨티나에서 연주 활동을 펼쳤다. 1920년대부터는 첼로 작품과 더불어 협주곡, 실내악, 오라토리오 등을 작곡했으며, 피아니스트 줄리에타 고르디지아니와 첼로-피아노 듀오를 결성하여 활동했다. 제2차 세계 대전 이후 카잘스의 비판으로 인해 활동에 어려움을 겪었으나, 이후 교육 활동과 국제 콩쿠르 심사위원으로 참여했다. 그는 여러 음악적 위작을 남겼으며, 1966년 사망했다.
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| 가스파르 카사도 |
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2. 생애
바르셀로나 출신으로, 교회 음악가인 아버지 호아킨 카사도에게서 음악을 배우기 시작하여 일곱 살 때 첼로 레슨을 받았다. 아홉 살 때 그의 연주를 본 파블로 카잘스에게 발탁되어 파리에서 수학했다.
제1차 세계 대전 발발 후 바르셀로나로 돌아와 스페인을 중심으로 연주 활동을 시작했으며, 이후 프랑스, 이탈리아, 아르헨티나 등지로 활동 무대를 넓혔다. 1922년부터는 첼로 작품을 비롯한 다양한 장르의 곡을 작곡하고 편곡하는 등 작곡가로서도 활동했다.
1923년 피아니스트 줄리에타 고르디지아니[3]를 만나 피렌체에 정착했고, 그녀와 첼로-피아노 듀오를 결성하여 10년 이상 유럽 전역에서 큰 성공을 거두었다. 제2차 세계 대전 시기에는 줄리에타와 함께 스트리아노에서 지냈다.
전후에는 스승이었던 파블로 카잘스가 뉴욕 타임스 기고를 통해 그를 파시스트 정권 협력자로 비난하면서 경력에 큰 위기를 맞았다. 카사도는 카잘스의 주장에 이의를 제기했으며, 이후 예후디 메뉴인의 중재로 카잘스와 화해했다.[4]
이후 솔리스트 활동과 더불어 키지아나 음악원, 쾰른 국립 음악 대학 등에서 후학을 양성하고 국제 콩쿠르 심사위원으로 활동했으며, 산티아고 데 콤포스텔라에서 "콤포스텔라 스페인 음악 강좌"를 공동 설립하기도 했다. 또한 지롤라모 프레스코발디의 작품으로 알려졌던 "토카타"[6] 등 몇몇 음악적 위작을 남기기도 했다.[5][7]
말년에는 절친한 친구이자 피아니스트인 알리시아 데 라로차와 교류하며 연주 및 강습 활동을 이어갔고, 일본인 피아니스트 原智恵子|하라 지에코jp와 결혼했다.[8] 그의 개인 기록은 아내의 기록과 함께 일본 다마가와 대학 교육 박물관에 보존되어 있다.[8] 아버지의 기록은 카탈루냐 도서관에 소장되어 있다.
2. 1. 유년 시절과 교육
가스파르 카사도는 바르셀로나에서 교회 음악가인 아버지 호아킨 카사도에게서 태어나 일곱 살 때 첼로 레슨을 받기 시작했다. 아홉 살 때 리사이틀에서 연주했는데, 이 연주를 본 파블로 카잘스가 그를 제자로 삼겠다고 제안했다. 바르셀로나 시는 카사도가 파리에서 카잘스에게 배울 수 있도록 장학금을 지원했다.2. 2. 연주 활동과 작곡
1914년 제1차 세계 대전 발발 후, 가스파르는 바르셀로나로 돌아와 스페인의 주요 오케스트라와 협연하며 연주 활동을 시작했다. 1918년부터는 작곡가 알프레도 카셀라와의 친분을 계기로 프랑스와 이탈리아에서도 연주 활동을 펼쳤다. 1920년에는 아르헨티나 순회 공연을 가졌다.1922년부터는 연주 활동과 더불어 작곡가로서 자신의 작품을 선보이기 시작했는데, 첼로 독주곡 외에도 협주곡, 실내악, 오라토리오, 사르다나 등 다양한 장르의 곡을 작곡했으며, 첼로를 위한 편곡 작업도 병행했다.
1923년에는 프란체스코 폰 멘델스존의 소개로 가수이자 피아니스트인 줄리에타 고르디지아니[3]를 만났다. 이후 두 사람은 30년 이상 피렌체에 함께 거주하며 첼로와 피아노 듀오를 결성했고, 10년 넘게 유럽 전역을 순회하며 큰 성공을 거두었다. 줄리에타 고르디지아니는 훌륭한 피아노 연주로 카사도와 호흡을 맞추었을 뿐만 아니라, 그의 경력 발전과 홍보에도 중요한 역할을 했다. 이들 듀오는 뛰어난 연주 실력으로 수년간 대중의 찬사와 비평가들의 호평을 받았다. 1940년에는 미국 순회 공연을 가졌다.
한편, 그는 몇몇 유명한 음악적 위작의 실제 작곡가이기도 했는데,[5] 대표적으로 지롤라모 프레스코발디의 작품으로 알려졌던 "토카타"[6]가 있다.[7]
2. 3. 제2차 세계 대전 이후
제2차 세계 대전 시기에는 가수이자 피아니스트인 줄리에타 고르디지아니와 함께 스트리아노 마을에서 보냈다.전후, 그의 경력은 심각한 타격을 입었는데, 이는 주로 그의 옛 스승 파블로 카잘스가 뉴욕 타임스에 발표한 편지 때문이었다. 카잘스는 이 편지에서 카사도가 파시스트 정권에 협력했다고 비난하며, 그가 연합국에서 연주하는 것을 허용해서는 안 된다고 주장했다. 카사도는 카잘스의 주장에 대해 이의를 제기했으며, 일부 학자들은 카잘스의 이러한 주장의 배경과 동기에 의문을 제기하기도 했다. 두 사람은 결국 바이올리니스트 예후디 메뉴인의 도움으로 화해했다.[4]
카사도는 솔로 연주 활동 외에도 여러 국제 콩쿠르에서 심사위원으로 활동했다. 1946년부터는 이탈리아 시에나의 키지아나 음악원에서, 1958년부터는 독일 쾰른의 국립 음악 대학에서 학생들을 가르쳤다. 같은 해, 그는 스페인 산티아고 데 콤포스텔라에서 열린 "콤포스텔라 스페인 음악 강좌"의 공동 설립자로 참여했다.
그는 또한 몇몇 유명한 음악적 위작을 남긴 것으로도 알려져 있는데,[5] 특히 지롤라모 프레스코발디의 작품으로 알려졌던 "토카타"[6]가 대표적이다.[7]
카사도 아버지의 개인 서류는 카탈루냐 도서관에 보존되어 있으며, 가스파르 카사도 자신의 서류는 그의 아내이자 피아니스트였던 하라 지에코의 서류와 함께 일본 다마가와 대학 교육 박물관에 소장되어 있다.[8]
1956년부터 1958년까지 그는 절친한 친구이자 피아니스트인 알리시아 데 라로차와 함께 광범위한 연주 여행을 다녔다. 라로차의 초청으로 바르셀로나의 아카데미아 마셜에서 콘서트를 열고 여러 차례 강습을 진행하기도 했다. 현재 아카데미아 마셜의 첼로 교수직은 그의 이름을 기려 명명되었으며, 2018년부터 야콥 쇼 교수가 그 자리를 맡고 있다.
2. 4. 교육 활동과 말년
카사도는 솔로 활동과 함께 국제 콩쿠르 심사위원으로도 참여했다. 1946년부터 그는 시에나의 키지아나 음악원에서, 1958년부터는 쾰른의 국립 음악 대학에서 교수로 재직했다. 같은 해(1958년) 그는 산티아고 데 콤포스텔라에서 "콤포스텔라 스페인 음악 강좌"를 공동으로 설립했다.그는 1956년부터 1958년까지 함께 광범위한 투어를 했던 절친한 친구 알리시아 데 라로차의 초청으로, 바르셀로나의 아카데미아 마셜에서 콘서트를 열고 자주 강습을 이끌었다. 아카데미아 마셜의 첼로 교수 자리는 가스파르 카사도의 이름을 따서 명명되었으며, 2018년부터 야콥 쇼 교수가 맡고 있다.
1959년에는 일본인 피아니스트 原智恵子|하라 지에코jp와 결혼했다.[8] 가스파르의 개인 서류는 그의 아내이자 피아니스트인 하라 지에코의 서류와 함께 다마가와 대학 교육 박물관에 보존되어 있다.[8]
3. 작품
카사도의 작품은 전통적인 악기 연주법에 얽매이지 않으면서도 고전적인 형식과 카탈루냐 특유의 정서를 자연스럽게 융합시킨다는 평가를 받는다. 첼로 독주를 위한 《모음곡》과 《소나타》는 첼로 연주자들 사이에서 비교적 잘 알려져 있다. 그의 작품 중 가장 널리 알려진 것은 첼로와 피아노를 위한 소품 《사랑의 말》(Requiebros|레키에브로스es)이다.
또한 슈베르트의 아르페지오네 소나타를 첼로 협주곡으로 편곡하거나 드뷔시의 《달빛》을 오케스트레이션하는 등 다른 작곡가의 작품을 편곡하는 작업도 활발히 진행했다. 카사도가 남긴 귀중한 악보 자료 중 일부는 그의 아내 지에코 카사도와의 인연으로 일본의 다마가와 대학에 기증되었으며, 이 과정에서 바흐의 미발견 칸타타 필사본이 발견되기도 했다.
3. 1. 오리지널 작품
카사도는 첼로를 위한 다양한 오리지널 작품을 남겼다. 그의 작품은 전통적인 형식에 얽매이지 않으면서도 카탈루냐 지방의 정서를 담아낸 것이 특징이다.[1] 첼로 독주를 위한 《모음곡》과 《소나타》는 그의 대표작으로 꼽히며, 첼로 연주자들 사이에서 잘 알려져 있다.[1]또한, 첼로 협주곡, 현악 사중주, 피아노 삼중주 등 다양한 편성의 작품을 작곡했으며,[1] 특히 첼로와 피아노를 위한 소품 《사랑의 말》(Requiebros|레키에브로스es)은 그의 작품 중 가장 대중적인 인기를 얻었다.[1] 카사도의 주요 오리지널 작품 목록은 아래 하위 섹션에서 자세히 확인할 수 있다.
3. 1. 1. 협주곡
- 첼로 협주곡 라단조 (1926)
: 이 곡은 스페인 및 동양 민속 음악과 인상주의의 영향을 받았다. 카사도는 모리스 라벨에게 작곡을 배웠으며, 라벨의 영향을 받은 "카니발 음악"이 1악장의 두 번째 주제로 나타난다. 2악장은 주제와 변주 형식으로 구성되어 있으며, 이는 5음 음계 론도로 이어진다.
그 외에 슈베르트의 아르페지오네 소나타를 편곡한 "아르페지오네 협주곡"도 있다.
3. 1. 2. 첼로 독주곡
- '''첼로 독주 첼로 모음곡'''
이 모음곡은 첼로 협주곡, 피아노 삼중주와 마찬가지로 1920년대 중반 카사도의 가장 활발한 창작 시기에 만들어졌다. 세 개의 악장으로 구성되어 있는데, 첫 악장은 전주곡-환상곡(a 사라반다) 형식이며, 두 번째 악장은 사르다나, 세 번째 악장은 간주곡과 댄스 피날레(a 호타)이다. 첫 악장에는 졸탄 코다이의 무반주 첼로 소나타, 작품 8번과 모리스 라벨의 발레 ''다프니스와 클로에'' 중 유명한 플루트 독주 부분이 인용되어 있다. 두 번째 악장의 ''사르다나''는 카탈루냐 지방의 전통 춤곡이다. 카사도의 무반주 첼로를 위한 이 모음곡과 《소나타》는 고전적이면서도 자연스러운 모습과 카탈루냐의 정서가 어우러진 작품으로 평가받으며, 첼로 연주자들 사이에서 꽤 알려져 있다.
- '''헨델 스타일의 푸가'''
3. 1. 3. 기타 독주곡
- 레오나르도의 노래
- 카탈라네스카
- 두 개의 핀란드 민요 (Two Finnish Folk Songs영어)
- 카탈루냐 전설
- 서주와 사르다나
- 시지아나 사르다나