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사이키델릭 록

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목차

1. 개요

사이키델릭 록은 1960년대 중반에 시작되어 1960년대 후반 전성기를 맞이한 록 음악의 하위 장르이다. 전자 사운드 효과, 연장된 솔로, 즉흥 연주, 인도 및 동양 음악의 요소, 초현실주의적 가사 등을 특징으로 한다. 비틀즈, 핑크 플로이드, 지미 헨드릭스 등 많은 아티스트들이 이 장르를 대표하며, 미국과 영국 외에도 전 세계적으로 발전했다. 1970년대 이후에는 쇠퇴기를 겪었지만, 프로그레시브 록, 헤비 메탈, 네오 사이키델리아 등 다양한 장르에 영향을 미쳤다. 한국에서는 신중현을 시작으로 산울림 등이 사이키델릭 록을 시도했으며, 현재까지 다양한 밴드들이 이 장르의 영향을 받아 활동하고 있다.

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사이키델릭 록
기본 정보
지미 헨드릭스가 1967년 6월 스웨덴 스톡홀름의 그뢰나 룬드에서 무대 공연 중
스타일적 기원록 음악
사이키델릭 음악
컨템포러리 포크 음악
개러지 록
재즈
블루스
전자 음악
신곡
서프 음악
문화적 기원1960년대 중반, 미국 및 영국
파생 장르아트 록
하드 록
헤비 메탈 음악
산업 음악
잼 밴드
크라우트록
네오 사이키델리아
글램 록
오컬트 록
프로그레시브 록
프로토-프로그
슈게이즈
하위 장르애시드 록
라가 록
스페이스 록
융합 장르사이키델릭 소울
사이키델릭 펑크
사이키델릭 팝
스토너 록
잠록
지역적 장면터키
호주
라틴 아메리카
뉴질랜드
잠비아
지역적 장면캔터베리 신
샌프란시스코 사운드
기타 주제영국 언더그라운드
실험 록
포크 록
프릭 신
헤이트-애시베리
히피
잼 밴드
사이키델릭 포크
인기 시기1960년대 후반
사용 악기기타
베이스
드럼 세트
오르간
멜로트론
각종 타악기
시타르
테레민
음악적 특징
장르적 특징사이키델릭
관련 항목드림 팝
슈게이징
포스트 록
언어별 명칭
영어Psychedelic rock
일본어サイケデリック・ロック
한국어사이키델릭 록

2. 역사

최초로 사이키델릭 록이 레코드로 등장한 것은 1966년으로 여겨진다. 미국 서부 해안에서 시작된 사이키델릭 운동은 1967년 전 세계를 휩쓸었다.

연도내용
1966년
1967년



그레이트풀 데드[108], 제퍼슨 에어플레인, 퀵실버 메신저 서비스[109] 등 많은 아티스트들이 사이키델릭 록 음악을 만들었다. 영국에서는 프로그레시브 록 밴드인 핑크 플로이드도 시드 바렛 재적 초기에는 UFO 클럽 등에서 활동한 언더그라운드 사이키델릭 록 밴드였다. "화이트 래빗"은 록 평론가들로부터 사이키 록의 전형으로 여겨졌다.[110]

데이비드 해싱거는 제퍼슨 에어플레인의 ''슈르리얼리스틱 필로우''와 일렉트릭 프룬즈의 초기 앨범 녹음 시 전자 에코, 제트 머신 이펙터 등을 도입하여 실험 음악 기법부터 편곡을 했다. 비틀즈도 ''리볼버''[111], ''서전트 페퍼스 론리 하츠 클럽 밴드 (대표적인 토픽)''[112], ''매지컬 미스터리 투어 (대표적인 토픽)''[112], ''옐로 서브마린 (대표적인 토픽)''[112]에서 사이키델릭 록을 대표하는 작품을 만들었고, 롤링 스톤스도 ''새터닉 머제스티즈''에서 유사한 작업을 했다.[113].

현대 미술에서는 플럭서스와 앤디 워홀[114] 등에 의해 원색 무늬 슬라이드 영사, 라이트 쇼 등이 이미 행해졌고, 사이키델릭 록 아티스트들은 이를 응용하여 도입했다. 히피 문화의 사이키 패션, 켄 키지의 "애시드 테스트" 등과도 상호 영향을 주고 받았다.

비틀즈의 "투모로우 네버 노즈 (대표적인 토픽)" 등은 테이프 레코더의 멀티 채널화로 가능해진 음악이다. 전기 악기를 주로 한 실험 음악과 공명하며 현대 음악, 전위 음악을 끌어들여 대중음악에도 큰 영향을 주었다.[115]

1956년부터 인도 고전 음악을 서양에 전파한 시타르 연주자 라비 샹카르는 재즈 뮤지션 등에게 영감을 주었고, 1960년대 중반에는 젊은 록 뮤지션들에게도 영향을 미쳤다. 비틀즈가 1965년 ''러버 소울''의 "노르웨이의 숲"에서 시타르를 사용하면서 다른 민족 악기들도 사용되기 시작했다.

즉흥 연주의 영향을 받아 블루스곡 등을 길게 연주하는 경우가 많았다. 버즈와 제퍼슨 에어플레인 등은 포크 록 밴드였고, 포크 리바이벌의 영향으로 가사에 반전 운동 등 정치적 메시지가 포함되기도 했다. 환상적인 편곡을 스튜디오 녹음으로 재현하려는 시도는 대부분 실패했지만, 녹음 기술에 대한 도전과 이펙터 발전에 크게 기여했다. 사이키델릭 록은 하드 록과 프로그레시브 록의 뿌리 중 하나가 되었다.

앨런 긴즈버그[116] 등 문학가, 밥 딜런의 시, 비틀즈가 신봉했던 동양 사상 등의 영향을 받은 사이키델릭 록과 애시드 포크 뮤지션들도 등장했다.

1980년대 초 뉴 웨이브에서 네오 사이키델릭 밴드들이 나타났다. 이들은 마약의 재체험이 아닌, 과거 사이키델릭 록의 영향을 받은 편곡을 주로 환상적인 곡에 도입했다. 더 큐어, 에코 앤 더 버니멘, 드림 신디케이트, 레인 퍼레이드, 초기 U2 등이 이에 속한다. 이후 퍼즈 기타를 사용하거나 신비로운 편곡으로 명상 음악적인 것에 대해 "사이키델릭 록"이나 "사이키델릭 음악"이라는 명칭을 사용하는 경향이 나타났다.

록에서 지미 헨드릭스의 영향으로 사이키델리아는 모타운 레이블 스타 등 아프리카계 미국인 뮤지션들에게도 영향을 주었다.[117] 사이키델릭 소울은 아프리카계 미국인 민권 운동의 영향을 받아 사이키델릭 록보다 어둡고 정치적인 면을 보였지만,[117] 제임스 브라운의 펑크 사운드를 기반으로 1968년경부터 슬라이 앤 더 패밀리 스톤[118]과 템테이션즈에 의해 개척되었다. 에드윈 스타, 언디스퓨티드 트루스 등이 뒤를 이었으며,[117] 조지 클린턴의 펑카델릭과 파르라먼트는 1970년대 후반 많은 펑크 밴드에 영향을 주었다.[119] 이후 미국에서는 40곡 이상의 싱글(톱 10 히트 3곡), 3장의 플래티넘 앨범이 나왔다. 사이키델릭 록은 1960년대 말 유행이 저물기 시작했지만, 사이키델릭 소울은 1970년대까지 계속되었고 1970년대 초 인기가 절정에 달했다가 1970년대 후반 취향 변화로 소멸되었다.[120] 템테이션즈, 슬라이 앤 더 패밀리 스톤은 펑크 사운드 곡을 발표했지만, 1970년대 후반 펑크가 침체되면서 디스코에 밀려났다.[121]

사이키델릭 록의 영향을 받은 영국 뮤지션들은 핑크 플로이드, 소프트 머신, 예스 등 1970년대 프로그레시브 록을 탄생시켰다. 킹 크림슨의 ''크림슨 킹의 궁전''(1969)은 사이키델리아와 프로그레시브 록의 중요한 연결고리로 여겨진다.[34] 호크와인드 등은 1970년대까지 사이키델릭하고 스페이시한 세계를 유지했지만, 후에 사이키델릭 요소를 잃어갔다.[23] 소프트 머신, 뉴클리어스 등은 록에 재즈를 결합하여 콜로세움과 함께 재즈 록 발전에 기여했다.[122] 전자 음악 실험에 중점을 둔 독일 밴드 크라프트베르크, 탠저린 드림, 칸, 파우스트 등은 일렉트로닉 록으로 알려졌고, 영국 언론에서는 크라우트록 등으로 불렸다.[123] 1970년부터 포폴 보가 개척한 전자 신시사이저 채용은 브라이언 이노[124] 등의 작품과 함께 이후 일렉트로닉 록에 큰 영향을 주었다.[23]

왜곡된 기타 사운드, 장시간 솔로를 갖춘 사이키델릭 록과 블루스 록의 융합은 하드 록 탄생의 기반이 되었다. 초기 대음량의 반복적인 사이키델릭 록을 선보인 미국 밴드에는 앰보이 듀크스, 스테픈울프 등이 있다.[23] 영국에서는 야드버즈의 전 기타리스트 제프 벡과 지미 페이지가 각각 제프 벡 그룹과 레드 제플린을 결성했다.[125] 제프 벡은 벡, 보가트 & 애피스에서 더 하드한 앨범을 발표했다. 블랙 사바스, 딥 퍼플, 프리, 유라이어 힙 등 하드록 초기 밴드들은 처음에는 사이키델릭 록의 영향을 받았다.[125] 마크 볼란은 사이키델릭 포크 듀오 티라노사우루스 렉스를 T. 렉스로 개명하여 글램 록 스타가 되었다. 1971년부터 데이비드 보위는 초기 사이키델릭 작업에서 지기 스타더스트 페르소나를 개발하여 메이크업, 마임, 퍼포먼스 요소를 음악에 도입했다.[126]

2. 1. 기원과 초기 발전 (1960년대 초중반)

리치 언터버거는 최초의 사이키델릭 음반을 특정하는 것은 "최초의 로큰롤 음반을 지명하는 것만큼이나 어렵다"고 말한다. 초기 사이키델릭 음반으로 거론되는 것들로는 1962년 조 미크가 토네이도스를 위해 제작한 연주곡 "텔스타"와 1964년 데이브 클락 파이브의 "엄청난 리버브가 가미된" "애니 웨이 유 원트 잇"이 있다.[12] 록 음반에 LSD가 처음 언급된 것은 더 갬블러스의 1960년 서프 연주곡 "LSD 25"였다.[98] 벤처스의 1962년 싱글 "2000파운드 벌"은 왜곡된 "퍼즈톤" 기타의 윙윙거리는 소리를 내었고, "강력한 트랜지스터 왜곡"과 개선된 리버브 및 에코와 같은 다른 효과의 "가능성"에 대한 탐구는 런던의 록 신에서 본격적으로 시작되었다.[12] 1964년에는 P.J. 프로비의 싱글에서 퍼즈톤을 들을 수 있었고,[12] 비틀즈는 "아이 필 파인"에서 피드백을 사용했다.[13]

올뮤직에 따르면, 1960년대 중반 사이키델릭 록의 등장은 미국 시장을 석권한 영국 침공을 이룬 영국 그룹들과 그들의 음악의 "음향적 가능성"을 확장하려는 포크 록 밴드들로부터 비롯되었다.[4] 미국의 포크 가수 밥 딜런은 1965년 포크 록 운동의 창출에 중추적이었고, 그의 가사는 1960년대 후반 사이키델릭 작곡가들에게 중요한 기준이 되었다.[87] 시타르 연주자인 라비 샹카르는 1956년부터 인도 고전 음악을 서구에 알리고자 하여 재즈, 클래식 및 포크 음악가들에게 영감을 주었다.[14] 1960년대 중반까지 그의 영향은 곧 라가 록을 사이키델릭 록 미학의 일부로 만들었던 젊은 록 뮤지션 세대에까지 미쳤다.[14] 영국 포크 신에서는 블루스, 마약, 재즈, 동양의 영향이 1960년대 초 데이비 그래험의 작품에서 융합되었는데, 그는 인도 라가와 켈트 리얼을 변환하기 위해 모달 기타 튜닝을 채택했다. 그래험은 1960년대 중반 다양한 스타일과 장르의 스코틀랜드 포크 거장 버트 얀시와 다른 선구적인 기타리스트들에게 큰 영향을 미쳤다.[15] 재즈 색소폰 연주자이자 작곡가인 존 콜트레인은 비슷한 영향을 미쳤는데, 그의 앨범 ''마이 페이버릿 씽스''(1960)와 샹카르의 라가의 영향을 받은 ''어 러브 수프림''(1965)의 이국적인 사운드는 즉흥 연주를 하려는 기타리스트들에게 원천 자료가 되었다.[61]

포크 신에서 "사이키델릭"이라는 용어를 처음 사용한 사례 중 하나는 뉴욕을 기반으로 한 포크 그룹 더 홀리 모달 라운더스가 1964년 리드 벨리의 '헤지테이션 블루스'를 자신들의 버전으로 연주한 것이었다.[17] 포크/아방가르드 기타리스트 존 페이는 1960년대 초에 역방향 테이프와 플루트, 시타르와 같은 참신한 악기 반주를 포함한 특이한 녹음 기술을 실험하며 여러 곡을 녹음했다.[18] 그의 19분짜리 "더 그레이트 샌 버나디노 버스데이 파티"는 "대담한 즉흥 연주와 특이한 기타 튜닝으로 사이키델리아의 요소를 예상했다".[18] 마찬가지로 포크 기타리스트 샌디 불의 초기 작품은 "포크, 재즈, 그리고 인도와 아랍의 영향을 받은 드론적인 모드의 요소를 통합했다".[19] 그의 1963년 앨범 ''판타지아스 포 기타 앤드 밴조''는 다양한 스타일을 탐구하며 "최초의 사이키델릭 음반 중 하나라고 정확하게 묘사될 수도 있다".[20]

1960년대 영국 언더그라운드의 주요 인물인 배리 마일스는 "히피들이 하룻밤 사이에 나타난 것이 아니다"라고 말하며 "1965년은 미국에서 식별 가능한 청년 운동이 등장하기 시작한 첫해였다. 많은 주요 '사이키델릭' 록 밴드들이 이 해에 결성되었다"고 말한다.[26] 미국 서부 해안에서는 어거스터스 오즐리 스탠리 3세와 켄 케시(그의 추종자들은 메리 프랭크스터스로 알려져 있다)가 케시의 애시드 테스트와 새로운 사이키델릭 댄스홀에서 수천 명의 사람들이 통제되지 않은 여정을 떠나도록 도왔다. 영국에서는 마이클 홀링스헤드가 월드 사이키델릭 센터를 열었고 비트 세대 시인 앨런 긴즈버그, 로렌스 퍼링헤티, 그레고리 코르소가 로열 앨버트 홀에서 낭독회를 가졌다. 마일스는 "낭독회는 런던의 지하 활동에 대한 촉매제 역할을 했는데, 사람들은 갑자기 자신과 같은 생각을 가진 사람들이 얼마나 많은지 깨달았기 때문이다. 이 해는 또한 그래니 테이크스 어 트립과 헝 온 유 의류 매장이 문을 열면서 런던이 색채로 가득 차기 시작한 해이기도 하다."라고 덧붙였다.[26] 미디어 보도 덕분에 LSD 사용이 널리 퍼졌다.[26]

음악 평론가 짐 드로가티스는 비틀즈를 "새로운 시대의 애시드 사도들"로 보고 있다.[40] 조지 마틴은 비틀즈의 요청에 따라 밴드가 사이키델릭 효과 개발을 주도하는 역할을 할 수 있도록 다양한 스튜디오 기술을 제공했다. "티켓 투 라이드"(1965년 4월)는 인도를 연상시키는 미묘하고 약물에서 영감을 받은 드론을 선보였다.[70] 음악학자 윌리엄 에카드는 비틀즈가 1965년까지 몇 년 동안 사이키델릭 음악의 요소가 된 여러 가지 기법을 사용했으며, 야드버즈와 마찬가지로 사이키델리아의 초기 개척자였다고 썼다.[90]

프로듀서 테리 멜처가 1965년 바즈의 진 클락과 데이비드 크로스비와 함께 스튜디오에 있다.


운터베르거에 따르면 로스앤젤레스 포크록 신에서 등장한 바즈와 영국의 블루스 신에서 등장한 야드버즈는 비틀즈보다 "사이키델릭 사이렌 소리를 낸" 데 더 큰 책임이 있다. 어 하드 데이즈 나이트에서 영감을 받은 바즈는[168] 1965년 여름 밥 딜런의 "미스터 탐부린 맨"의 차트 1위 버전을 제작한 직후 어쿠스틱 포크 기반 음악에서 록으로 이동했다.[1] 야드버즈에서 리드 기타리스트 제프 벡은 "사이키델릭 기타의 청사진을 만들었다"고 하며, 그들의 "불길한 단음계 멜로디, 레이브업, 예측 불가능한 템포 변화, 그리고 그레고리안 성가의 사용"이 초기 사이키델릭 록의 "광적인 절충주의"를 정의하는 데 도움이 되었다고 한다. 이 밴드의 "하트 풀 오브 소울"(1965년 6월)은 시타르 소리를 재현하는 왜곡된 기타 리프를 포함하고 있으며,[85] 영국에서 2위, 미국에서 9위에 올랐다.[212] 킨크스는 "씨 마이 프렌즈"(1965년 7월)에서 지속적인 인도식 드론의 첫 번째 예를 제시했는데, 이것은 영국에서 톱 10 히트곡이 되었다.[154]

1965년 7월 순회 중인 비틀즈


1965년 12월 앨범 ''러버 소울''의 비틀즈의 "노르웨이안 우드"는 시타르를 연주한 최초의 발매된 녹음을 기록했다.[173] 이 노래는 시타르와 다른 인도 악기에 대한 열풍을 불러일으켰다.[171] – 인도의 이국적인 것이 사이키델릭 록의 본질이 됨에 따라 라가록의 성장에 박차를 가했다. 음악 역사가 조지 케이스는 ''러버 소울''을 "사이키델릭 시대의 진정한 시작"을 알린 앨범으로,[27] 로버트 크리스토가우는 "사이키델리아는 여기서 시작된다"고 썼다.[36] 찰스 페리는 이 앨범이 "헤이트 애슈베리, 버클리 및 전체 회로의 사운드트랙"이었다고 회상했다.[38]

필모어, 샌프란시스코 (2010년 사진)


사이키델리아는 바즈를 통해 로스앤젤레스에서 소개되었지만 샌프란시스코가 서부 해안에서 이 운동의 중심지로 부상했다.[63] 몇몇 캘리포니아 출신 포크 밴드들은 바즈를 따라 포크록으로 넘어가면서 사이키델릭적인 영향을 함께 가져와 "샌프란시스코 사운드"를 만들었다. 비틀즈와 롤링 스톤스와 같은 영국 밴드가 1960년대 중반, 특히 초기 샌프란시스코 신에서 새로운 미국 음악에 영감을 주고 "육성"하는 데 도움이 되었다.[113] 그곳의 음악 신은 1965년 패밀리 독 프로덕션의 쳇 헬름스가 주최한 지하 공연에서 도시의 헤이트 애슈베리 지역에서 발전했다.[41] 제퍼슨 에어플레인 설립자 마티 발린과 투자자들이 더 매트릭스 나이트클럽을 열고 그레이트풀 데드, 스티브 밀러 밴드, 컨트리 조 앤드 더 피시와 같은 다른 지역 밴드를 예약하기 시작했다.[22] 헬름스와 샌프란시스코 마임 트룹 매니저 빌 그레이엄은 1965년 가을 대규모 멀티미디어 커뮤니티 이벤트/자선 행사를 주최했다. 1966년 초 그레이엄은 필모어에서 예약을 확보했고, 헬름스는 아발론 볼룸에서 예약을 확보했는데, 이곳에서 사이키델릭 테마의 라이트 쇼가 사이키델릭 체험의 시각적 효과를 재현했다.[10] 그레이엄은 사이키델릭 록의 성장에 중요한 인물이 되었다.[23]

케빈 맥에니니에 따르면 그레이트풀 데드는 1965년 12월 4일 켄 케시와 메리 프랭크스터스가 주최한 애시드 테스트에서 콘서트 참석자들 앞에서 애시드 록을 "발명"했다. 그들의 무대 공연에는 LSD의 "초현실적인 단편화"를 재현하기 위해 스트로브 조명이 사용되었다.[45] 애시드 테스트 실험은 그 후 전체 사이키델릭 서브컬처를 출범시켰다.[46]

최초로 레코드로 등장한 것은 1966년으로 여겨진다. 미국 서부 해안에서 시작된 사이키델릭 운동은 1967년 전 세계를 휩쓸었다. 1966년부터 1967년 초에 발매된 사이키델릭 음악 또는 사이키델릭 록 레코드 목록은 다음과 같다.

발매일밴드싱글/앨범타이틀비고
1966년 1월13층 엘리베이터즈싱글You're Gonna Miss Me[98]
1966년 2월 25일야드버즈싱글Shapes of Things[99]
1966년 3월 14일버즈싱글8마일의 안개(霧の8マイル)[100]
1966년 5월13층 엘리베이터즈싱글You're Gonna Miss Me미국 빌보드 차트 55위 (재발매)
1966년 7월 1일도노반싱글Sunshine Superman미국 발매 [101]
1966년 8월 5일비틀즈앨범리볼버LSD의 강한 영향 [102]
1966년 10월야드버즈싱글열흘의 환상(幻の10年)[103]
1966년 11월일렉트릭 프룬즈싱글오늘밤은 잠 못 이루겠네(今夜は眠れない)[104]
1967년 1월 4일도어스앨범문을 열어라[105]
1967년 2월 1일제퍼슨 에어플레인앨범슈르리아리스틱 필로우"화이트 래빗"은 사이키델릭 록의 전형적인 예시
1967년 2월 13일비틀즈싱글스트로베리 필즈 포에버미국 발매 (영국에서는 2월 17일 발매)
1967년 3월 10일핑크 플로이드싱글아놀드 레인[106]
1967년 3월지미 헨드릭스 익스피리언스싱글자주색 안개
1967년 4월스트로베리 알람 클락싱글인센스 앤드 페퍼민트[107]



많은 아티스트들이 이 장르의 음악을 만들었다. 그레이트풀 데드[108], 제퍼슨 에어플레인, 퀵실버 메신저 서비스[109] 등이 유명하다. 영국에서는 UFO 클럽 등에서 라이브 활동을 한 핑크 플로이드도 시드 바렛 재적 초기에는 언더그라운드 사이키델릭 록 밴드였다. "화이트 래빗"은 록 평론가들로부터 사이키 록의 전형으로 여겨졌다.[110]

2. 2. 전성기 (1960년대 후반)

1960년대 영국 언더그라운드의 주요 인물인 배리 마일스(Barry Miles)는 "히피들이 하룻밤 사이에 나타난 것이 아니다"라고 말하며, "1965년은 미국에서 식별 가능한 청년 운동이 등장하기 시작한 첫해였다. 많은 주요 '사이키델릭' 록 밴드들이 이 해에 결성되었다"고 말한다.[21] 미국 서부 해안에서는 지하 화학자 어거스터스 오즐리 스탠리 3세(Augustus Owsley Stanley III)와 켄 케시(Ken Kesey) (그의 추종자들은 메리 프랭크스터스(Merry Pranksters)로 알려져 있다)가 케시의 애시드 테스트와 새로운 사이키델릭 댄스홀에서 수천 명의 사람들이 통제되지 않은 여정을 떠나도록 도왔다. 영국에서는 마이클 홀링스헤드(Michael Hollingshead)가 월드 사이키델릭 센터(World Psychedelic Centre)를 열었고 비트 세대 시인 앨런 긴즈버그(Allen Ginsberg), 로렌스 퍼링헤티(Lawrence Ferlinghetti), 그레고리 코르소(Gregory Corso)가 로열 앨버트 홀(Royal Albert Hall)에서 낭독회를 가졌다. 마일스는 "낭독회는 런던의 지하 활동에 대한 촉매제 역할을 했는데, 사람들은 갑자기 자신과 같은 생각을 가진 사람들이 얼마나 많은지 깨달았기 때문이다. 이 해는 또한 그래니 테이크스 어 트립(Granny Takes a Trip)과 헝 온 유(Hung On You) 의류 매장이 문을 열면서 런던이 색채로 가득 차기 시작한 해이기도 하다."라고 덧붙였다.[21] 미디어 보도 덕분에 LSD 사용이 널리 퍼졌다.[21]

음악 평론가 짐 드로가티스(Jim DeRogatis)는 자신의 사이키델릭 록 서적 ''마음을 켜라''(Turn on Your Mind)에서 비틀즈를 "새로운 시대의 애시드 사도들"로 보고 있다.[21] 처음에는 코미디 및 노벨티 레코드 전문가로 알려진 프로듀서 조지 마틴(George Martin)은 비틀즈의 요청에 따라 밴드가 사이키델릭 효과 개발을 주도하는 역할을 할 수 있도록 다양한 스튜디오 기술을 제공했다.[21] 음악학자 윌리엄 에카드(William Echard)는 비틀즈가 1965년까지 몇 년 동안 사이키델릭 음악의 요소가 된 여러 가지 기법을 사용했으며, 그는 이러한 접근 방식을 "동족"이라고 묘사하며 야드버즈와 마찬가지로 사이키델리아의 초기 개척자였던 방식을 반영했다고 썼다.[21]

운터베르거(Unterberger)의 견해에 따르면 로스앤젤레스 포크록 신에서 등장한 버즈(the Byrds)와 영국의 블루스 신에서 등장한 야드버즈(the Yardbirds)는 비틀즈보다 "사이키델릭 사이렌 소리를 낸" 데 더 큰 책임이 있다.[21] 마약 사용과 사이키델릭 음악에 대한 시도는 비틀즈의 1964년 영화 ''어 하드 데이즈 나이트''에서 영감을 받은 바즈가 전기 악기를 채택하여 1965년 여름 딜런의 "미스터 탐부린 맨"의 차트 1위 버전을 제작한 직후 어쿠스틱 포크 기반 음악에서 록으로 이동했다.[21] 운터베르거는 야드버즈에서 리드 기타리스트 제프 벡(Jeff Beck)이 "사이키델릭 기타의 청사진을 만들었다"고 말하며, 그들의 "불길한 단음계 멜로디, 활동적인 악기 브레이크(레이브업이라고 함), 예측 불가능한 템포 변화, 그리고 그레고리안 성가의 사용"이 초기 사이키델릭 록의 전형적인 "광적인 절충주의"를 정의하는 데 도움이 되었다고 말한다.[21] 야드버즈는 자기 노래에 "사이키델릭"이라는 용어가 사용된 최초의 영국 밴드가 되었다.[31]

1965년 12월 앨범 ''러버 소울''의 비틀즈의 "노르웨이안 우드"는 서구 록 그룹의 멤버가 시타르를 연주한 최초의 발매된 녹음을 기록했다.[21] 시타르와 그에 따른 영적인 철학은 조지 해리슨의 평생 추구가 되었고, 그와 라비 샹카르는 "인도 음악과 문화를 주류 의식으로 끌어올릴 것"이었다.[21] 이 노래는 시타르와 다른 인도 악기에 대한 열풍을 불러일으켰다.[21] – 인도의 이국적인 것이 사이키델릭 록의 본질이 됨에 따라 라가록의 성장에 박차를 가한 경향이다.[21] 음악 역사가 조지 케이스(George Case)는 ''러버 소울''을 "사이키델릭 시대의 진정한 시작"을 알린 두 개의 비틀즈 앨범 중 첫 번째 앨범으로 인식하는 반면,[21] 음악 평론가 로버트 크리스토가우(Robert Christgau)는 비슷하게 "사이키델리아는 여기서 시작된다"고 썼다.[21]

쇼(Shaw)에 따르면 사이키델리아는 바즈를 통해 로스앤젤레스에서 소개되었지만 샌프란시스코가 서부 해안에서 이 운동의 중심지로 부상했다.[21] 몇몇 캘리포니아 출신 포크 밴드들은 바즈를 따라 포크록으로 넘어가면서 사이키델릭적인 영향을 함께 가져와 "샌프란시스코 사운드"를 만들었다.[21] 특히 이 장면의 두드러진 산물은 그레이트풀 데드(애시드 테스트의 하우스 밴드가 된 밴드),[22] 컨트리 조 앤드 더 피시, 그레이트 소사이어티, 빅 브라더 앤드 더 홀딩 컴퍼니, 더 찰러탄스, 모비 그레이프, 퀵실버 메신저 서비스, 제퍼슨 에어플레인이었다.[23] 음악 역사가 사이먼 필로(Simon Philo)는 일부 해설가들은 1967년까지 영향력의 중심이 런던에서 캘리포니아로 이동했다고 말하지만, 비틀즈와 롤링 스톤스와 같은 영국 밴드가 1960년대 중반, 특히 초기 샌프란시스코 신에서 새로운 미국 음악에 영감을 주고 "육성"하는 데 도움이 되었다고 썼다.[23] 그곳의 음악 신은 1965년 패밀리 독 프로덕션(Family Dog)의 쳇 헬름스(Chet Helms)가 주최한 지하 공연에서 도시의 헤이트 애슈베리 지역에서 발전했다.[22] 제퍼슨 에어플레인 설립자 마티 발린(Marty Balin)과 투자자들이 그 여름 더 매트릭스 나이트클럽을 열고 그와 그레이트풀 데드, 스티브 밀러 밴드, 컨트리 조 앤드 더 피시와 같은 다른 지역 밴드를 예약하기 시작했다.[22] 헬름스와 샌프란시스코 마임 트룹 매니저 빌 그레이엄은 1965년 가을 에어플레인, 디거스, 앨런 긴즈버그가 출연하는 대규모 멀티미디어 커뮤니티 이벤트/자선 행사를 주최했다. 1966년 초 그레이엄은 필모어에서 예약을 확보했고, 헬름스는 아발론 볼룸에서 예약을 확보했는데, 이곳에서 사이키델릭 테마의 라이트 쇼가 사이키델릭 체험의 시각적 효과를 재현했다.[23] 그레이엄은 사이키델릭 록의 성장에 중요한 인물이 되어 당시 대부분의 주요 사이키델릭 록 밴드를 필모어로 끌어들였다.[23]

저자 케빈 맥에니니(Kevin McEneaney)에 따르면 그레이트풀 데드는 1965년 12월 4일 소설가 켄 케시(Ken Kesey)와 메리 프랭크스터스가 주최한 두 번째 애시드 테스트 날짜인 캘리포니아주 산호세에서 콘서트 참석자들 앞에서 애시드 록을 "발명"했다. 그들의 무대 공연에는 LSD의 "초현실적인 단편화" 또는 "포착된 순간의 생생한 고립"을 재현하기 위해 스트로브 조명이 사용되었다.[23] 애시드 테스트 실험은 그 후 전체 사이키델릭 서브컬처를 출범시켰다.[23]

에차드는 1966년에 최근의 록 실험에 의해 발전된 "사이키델릭적 함축"이 완전히 명시적이고 훨씬 더 광범위하게 배포되었으며, 연말까지 "사이키델릭 시대의 주요 요소 대부분이 적어도 언급되었다"고 썼다.[21] 드로가티스는 사이키델릭(또는 애시드) 록의 시작을 "1966년으로 가장 잘 꼽을 수 있다"고 말한다.[21] 음악 저널리스트 피트 프라운과 하비 P. 뉴퀴스트는 1966년과 1969년 사이를 사이키델릭 록의 "전성기"로 본다.[3] 1966년, 록 음악에 대한 미디어 보도는 상당히 바뀌었는데, 음악이 성장하는 사이키델릭 공동체와 함께 새로운 형태의 예술로 재평가되면서였다.[21]

2월과 3월에, 나중에 최초의 사이키델릭 히트곡으로 인정받게 된 두 개의 싱글이 발매되었다. 야드버즈의 "쉐이프스 오브 띵스"와 바즈의 "에잇 마일스 하이"이다.[31] 전자는 영국에서 3위, 미국에서 11위를 기록했고, 야드버즈의 기타 효과, 동양풍 음계, 변화하는 리듬에 대한 탐구를 계속했다.[25] 벡은 기타 파트를 오버더빙하여 솔로에 여러 테이크를 겹쳐 놓았는데, 여기에는 퍼즈 톤과 하모닉 피드백을 광범위하게 사용한 것이 포함되었다.[25] "에잇 마일스 하이"에서 로저 맥긴의 12현 리켄배커 기타는 프리 재즈와 인도 라가에 대한 사이키델릭적 해석을 제공하여 각각 콜트레인과 샹카르를 연상시켰다.[25] 이 노래의 가사는 마약 사용을 가리키는 것으로 널리 받아들여졌지만, 당시 바즈는 이를 부인했다.[25] "에잇 마일스 하이"는 미국에서 14위에 올랐고, 영국에서는 톱 30에 들었다.[25]

사이키델리아가 팝계 주류로 부상하는 데 기여한 것은 비치 보이스의 ''펫 사운즈'' (1966년 5월)과 비틀즈의 ''레볼버'' (1966년 8월)의 발매였다.[26] 사이키델릭 록의 대표적인 초기 음반으로 여겨지는 경우가 많다.[27] ''펫 사운즈''에는 정교한 실험, 감정적인 갈망과 자기 의심에 기반한 사이키델릭 가사, 정교한 사운드 효과와 기존 및 비전통적인 악기의 새로운 사운드 등 사이키델리아에 통합될 많은 요소들이 담겨 있었다.[29] 이 음반의 수록곡 "아이 저스트 워즌트 메이드 포 디스 타임즈"에는 록 음반에서 처음으로 테레민 사운드가 사용되었다.[30]

드로가티스는 ''레볼버''를 ''펫 사운즈''와 함께 "최초의 사이키델릭 록 걸작" 중 하나로 본다.[34] ''레볼버'' 세션 중에 녹음된 비틀즈의 1966년 5월 B면곡 "레인"은 역전된 사운드를 포함한 최초의 팝 레코딩이었다.[34] 베리스피드와 같은 추가적인 스튜디오 트릭과 함께, 이 노래에는 비서구 음악 형식에 대한 밴드의 관심 증가를 반영하는 윙윙거리는 멜로디와 계몽된 사이키델릭적 관점과 순응주의 사이의 분열을 전달하는 가사가 포함되어 있다.[34] 작가 스티브 터너는 특히 "투모로우 네버 노즈"에서 LSD에서 영감을 받은 세계관을 전달한 비틀즈의 성공을 "사이키델릭 록(또는 애시드 록)의 문을 열었다"고 인정한다.[34]

에차드는 "쉐이프스 오브 띵스", "에잇 마일스 하이", "레인", ''레볼버''와 함께 1966년 주요 사이키델릭 발매곡 중 13층 엘리베이터와 러브의 초기 레코드를 강조한다.[21] 텍사스주 오스틴에서 시작된 이 새로운 밴드 중 첫 번째 밴드는 가라지 신을 통해 이 장르에 진입했다.[31] 그 해 10월에 데뷔 앨범 ''더 사이키델릭 사운즈 오브 더 13층 엘리베이터''를 발매하기 전에 말이다.[31] 그것은 제목에 형용사를 포함한 최초의 록 음반 중 하나였지만, 이 LP는 독립 레이블에서 발매되었고 당시에는 거의 주목받지 못했다.[31] 1966년 11월에 발매된 LP의 제목에도 이 단어를 사용한 다른 두 밴드가 있다. 블루스 마구스의 ''사이키델릭 롤리팝''과 더 딥의 ''사이키델릭 무드''이다. LSD 의식을 널리 퍼뜨리기 위해 1965년 말에 결성된 엘리베이터는 제3의 눈 이미지와 "사이키델릭 록"이라는 캡션이 적힌 명함을 의뢰했다.[31] ''롤링 스톤''은 13층 엘리베이터를 "사이키델릭 가라지 록의 가장 중요한 초기 선구자"로 강조한다.[31]

도노반의 1966년 7월 싱글 "선샤인 수퍼맨"은 미국 빌보드 차트에서 1위를 차지한 최초의 사이키델릭 팝/록 싱글 중 하나가 되었다. 올더스 헉슬리의 ''지각의 문''의 영향을 받았고, LSD를 언급하는 가사와 함께 사이키델리아를 주류로 이끄는 데 기여했다.[32][33]

비치 보이스의 1966년 10월 싱글 "굿 바이브레이션"은 사이키델릭 가사와 사운드를 통합한 또 다른 초기 팝송이었다.[34] 이 싱글의 성공은 테레민의 예상치 못한 부흥을 가져왔고 아날로그 신시사이저에 대한 인식을 높였다.[34] 사이키델리아가 두각을 나타내면서 비치 보이스 스타일의 하모니는 새로운 사이키델릭 팝에 깊이 스며들게 되었다.[34]

최초로 레코드로 등장한 것은 1966년으로 여겨진다. 미국 서부 해안에서 시작된 사이키델릭 운동은 1967년 전 세계를 휩쓸었다. 1966년부터 1967년 초에 발매된 사이키델릭 음악 또는 사이키델릭 록 레코드 목록은 다음과 같다.

연도내용
1966년
1967년



많은 아티스트들이 이 장르의 음악을 만들었다. 그레이트풀 데드[108], 제퍼슨 에어플레인, 퀵실버 메신저 서비스[109] 등이 유명하다. 또한 영국에서는 프로그레시브 록의 대표적인 밴드로 UFO 클럽 등에서 라이브 활동을 한 핑크 플로이드도 시드 배럿이 재적했던 초기에는 언더그라운드 사이키델릭 록 밴드였다. 앞서 언급한 "화이트 래빗"은 록 평론가들로부터 사이키 록의 전형으로 여겨졌다.[110] 녹음 엔지니어이자 프로듀서인 데이비드 해싱거(David Hassinger)는 제퍼슨 에어플레인의 두 번째 앨범 ''슈르리얼리스틱 필로우''와 1967년에 담당한 일렉트릭 프룬즈(The Electric Prunes)의 초기 두 장의 앨범 녹음 시 새로운 장비인 전자 에코, 제트 머신 이펙터 등을 도입하여 실험 음악 기법에서부터 편곡을 했다. 이미 인기 록 밴드의 지위를 확립했던 비틀즈도 ''리볼버''[111], ''서전트 페퍼스 론리 하츠 클럽 밴드 (대표적인 토픽)''[112], ''매지컬 미스터리 투어 (대표적인 토픽)''[112], ''옐로 서브마린 (대표적인 토픽)''[112]에서 이 장르를 대표하는 작품을 만들었고, 롤링 스톤스도 ''새터닉 머제스티즈''에서 유사한 작업을 했다[113].

현대 미술 세계에서는 플럭서스와 앤디 워홀[114] 등에 의해, 원색 무늬의 슬라이드 영사와 라이트 쇼 등이 이미 행해졌고, 사이키델릭 록 아티스트들은 이것을 응용하여 도입하고 있다. 히피 문화에서 온 사이키 패션, 작가 켄 키지의 "애시드 테스트" 등과의 상호 영향도 컸다.

비틀즈의 "투모로우 네버 노즈 (대표적인 토픽)" 등의 곡은 테이프 레코더의 멀티 채널화에 의해 처음으로 가능해진 음악이다. 전기 악기를 주로 한 실험 음악과 공명하며 현대 음악, 전위 음악을 끌어들이고 대중의 팝 음악에서도 큰 영향을 주었다.[115]

1956년부터 인도 고전 음악을 서양에 전파하는 활동을 시작한 시타르 명수 라비 샹카르는 재즈 뮤지션 등에게 영감을 주었고, 1960년대 중반에는 젊은 록 뮤지션 세대에도 영향을 미쳤다. 비틀즈가 1965년 ''러버 소울''의 "노르웨이의 숲"에서 시타르를 널리 알리게 되면서, 다른 민족 악기들도 사용되기 시작했다.

무대에서는 재즈의 프리 임프로비제이션(즉흥 연주)의 영향을 받아 블루스곡 등을 길게 연주하는 경우가 많았다. 이것은 버즈와 제퍼슨 에어플레인 등이 포크 록 밴드였고, 그 멤버들은 포크 리바이벌에 유래하며 가사에 반전 운동 등 정치적 메시지가 포함되는 경우도 있었기 때문이다. 무대 연주에서 탄생한 환상적인 편곡을 스튜디오 녹음으로 재현하려는 시도의 대부분은 실패로 돌아갔지만, 이러한 시행착오는 녹음 기술에 대한 도전과 이펙터의 진화 발전에 크게 기여했다. 주로 편곡에서 참신한 아이디어를 곡에 도입한 사이키델릭 록은 하드 록과 프로그레시브 록의 뿌리 중 하나가 되었다.

동시대 동양 사상에 공명한 현대 시인 앨런 긴즈버그[116] 등 문학가의 음악 활동, 밥 딜런의 시, 비틀즈가 일시적으로 신봉했던 동양 사상이나 문학의 영향을 받은 사이키델릭 록과 애시드 포크 뮤지션들도 등장했다.

1980년대 초에는 뉴 웨이브에서 네오 사이키델릭(Neo-Psychedelic)이라고 불리는 밴드들이 나타났다. 마약의 재체험이 아닌, 과거의 사이키델릭 록의 영향을 받아 이러한 편곡 표현을 주로 환상적인 곡에 도입했다. 네오 사이키에는 더 큐어, 에코 앤 더 버니멘, 드림 신디케이트, 레인 퍼레이드 외에 초기 U2도 포함되는 경우가 있다. 이후 퍼즈 기타로 연주하는 것, 신비로운 편곡으로 명상 음악적인 것에 대해 "사이키델릭 록"이나 "사이키델릭 음악"이라는 명칭을 사용하는 경향이 나타났다.

이후, 록에서 헨드릭스의 리드에 이어 사이키델리아는 아프리카계 미국인 뮤지션, 특히 모타운 레이블의 스타들에게 영향을 주기 시작했다.[117] 이 사이키델릭 소울은 아프리카계 미국인 민권 운동의 영향을 받고 있으며, 많은 사이키델릭 록보다 어둡고 정치적인 우위성을 부여하고 있지만,[117] 제임스 브라운의 펑크 사운드를 기반으로 1968년경부터 슬라이 앤 더 패밀리 스톤[118]과 템테이션즈에 의해 개척되었다. 그들에 이어 이 장르에 참여한 뮤지션에는 에드윈 스타와 언디스퓨티드 트루스 등이 있다.[117] 조지 클린턴에 의한 펑카델릭과 파르라먼트의 앙상블은 1970년대 후반에는 많은 펑크 밴드에 영향을 주었다.[119] 이후 미국에서는 40곡 이상의 싱글이 발표(이 중 톱 10 히트가 3곡)되었고, 앨범에서는 3작품이 플래티넘 앨범을 기록했다.[3] 사이키델릭 록은 1960년대 말에 유행에 그림자가 보이기 시작하지만 사이키델릭 소울은 1970년대까지 계속되었고, 1970년대 초기에 인기가 최고조에 달했으며, 1970년대 후반에 취향이 변하기 시작하면서 소멸되었다.[120] 사이키델릭한 소울 아티스트인 템테이션즈, 슬라이 앤 더 패밀리 스톤은 펑크 사운드의 곡을 발표했지만, 1970년대 후반에는 펑크가 침체되기 시작하여 최종적으로 디스코 사운드에 밀려났다.[121]

사이키델리아를 받아들였던 영국의 뮤지션이나 밴드의 대부분은 핑크 플로이드, 소프트 머신, 예스의 멤버 등 1970년대에 프로그레시브 록을 낳았다. 킹 크림슨의 앨범 ''크림슨 킹의 궁전''(1969년)은 사이키델리아와 프로그레시브 록의 중요한 연결고리로 여겨진다.[34] 호크와인드 등의 밴드는 1970년대까지 사이키델릭하고 스페이시한 세계를 유지했지만, 후에 사이키델릭한 요소를 잃어갔다.[23] 또한 소프트 머신이나 뉴클리어스와 같은 밴드는 록에 재즈를 결합하여 콜로세움과 함께 재즈 록의 발전에 기여했다.[122] 그들이 사이키델릭의 루트에서 벗어난 것과 마찬가지로, 전자 음악 실험에 중점을 둔 독일의 밴드인 크라프트베르크, 탠저린 드림, 칸, 파우스트 등의 독특한 프로그 음악은 일렉트로닉 록으로 알려져 영국의 언론에서는 크라우트록 등으로 불렸다.[123] 1970년부터 포폴 보에 의해 개척된 전자 신시사이저의 채용은 브라이언 이노[124]와 같은 인물의 작품과 함께 그 후의 일렉트로닉 록에 큰 영향을 주었다.[23]

왜곡된 기타 사운드, 장시간의 솔로를 갖춘 사이키델릭 록과 블루스 록의 융합은 하드 록의 탄생의 근거가 되었다고 여겨졌다. 초기의 대음량이고 반복적인 사이키델릭 록을 등장시킨 미국의 밴드에는 앰보이 듀크스와 스테픈울프 등이 포함되었다.[23] 영국에서는 야드버즈의 전 기타리스트인 제프 벡과 지미 페이지는 각각 제프 벡 그룹과 레드 제플린을 결성했다.[125] 제프 벡은 벡, 보가트 & 애피스가 더 하드한 앨범을 발표했다. 하드록 초기의 밴드는 블랙 사바스, 딥 퍼플, 프리, 유라이어 힙 등이며, 처음에는 사이키델릭 록의 영향을 받은 밴드로 시작했다[125] 마크 볼란은 사이키델릭 포크 듀오 티라노사우루스 렉스를 T. 렉스로 개명하여 글램 록의 스타가 되었다. 1971년부터 데이비드 보위는 초기의 사이키델릭한 작업에서 지기 스타더스트와 페르소나를 개발하여 프로의 메이크업, 마임, 퍼포먼스 요소를 그의 음악에 도입했다.[126]

2. 3. 쇠퇴와 영향 (1970년대 이후)

1970년대에 들어서면서 사이키델릭 록은 점차 쇠퇴하기 시작했지만, 그 영향은 다양한 장르의 음악에 깊이 스며들었다.

사이키델릭 소울은 1960년대 말 흑인 민권 운동의 영향을 받아 등장했으며, 사이키델릭 록보다 더 어둡고 정치적인 색채를 띠었다.[117] 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, 템테이션즈 등이 이 장르를 개척했으며, 에드윈 스타, 언디스퓨티드 트루스 등이 뒤를 이었다.[117] 조지 클린턴의 펑카델릭과 파르라먼트는 1970년대 후반 많은 펑크 밴드에 영향을 주었다.[119] 사이키델릭 소울은 1970년대 초반까지 인기를 유지하다가 점차 쇠퇴하여 디스코에 자리를 내주었다.[120]

영국에서는 핑크 플로이드, 소프트 머신, 예스 등이 사이키델릭 록에서 프로그레시브 록으로 발전했다. 킹 크림슨의 앨범 『크림슨 킹의 궁전』(1969년)은 사이키델릭 록과 프로그레시브 록을 잇는 중요한 작품으로 평가받는다. 호크와인드는 사이키델릭한 요소를 유지했지만, 점차 그 색채를 잃어갔다. 소프트 머신, 뉴클리어스 등은 재즈 록 발전에 기여했다.[122]

독일에서는 크라프트베르크, 탠저린 드림, 칸, 파우스트 등이 일렉트로닉 록을 발전시켰으며, 이는 크라우트록으로 불리기도 했다.[123] 포폴 보가 개척한 전자 신시사이저의 사용은 브라이언 이노 등의 작품과 함께 이후 일렉트로닉 록에 큰 영향을 주었다.

사이키델릭 록과 블루스 록의 융합은 하드록 탄생의 기반이 되었다. 미국의 앰보이 듀크스, 스테픈울프 등이 초기 하드록을 이끌었으며, 영국에서는 제프 벡, 지미 페이지가 각각 제프 벡 그룹과 레드 제플린을 결성했다.[125] 블랙 사바스, 딥 퍼플 등도 초기에는 사이키델릭 록의 영향을 받았다.[125] 마크 볼란은 티라노사우루스 렉스를 T. 렉스로 개명하여 글램 록 스타가 되었고, 데이비드 보위는 지기 스타더스트라는 페르소나를 통해 음악에 퍼포먼스 요소를 도입했다.[126]

1980년대 초에는 네오 사이키델릭 밴드들이 등장했다. 이들은 더 큐어, 에코 앤 더 버니멘 등과 같이 과거 사이키델릭 록의 영향을 받은 음악을 선보였다. 미국의 페이즐리 언더그라운드 운동에 참여했던 드림 신디케이트, 레인 퍼레이드 등도 네오 사이키델릭 밴드로 활동했다.[128] 1980년대 후반에는 잼 밴드들이 그레이트풀 데드의 영향을 받은 즉흥 연주를 선보였다.[129] [130] 피쉬는 1990년대에 제리 가르시아 사후 그레이트풀 데드의 "후계자"로 평가받기도 했다.[131][132]

1990년대에는 스토너 록이 등장하여 사이키델릭 록과 둠 메탈을 결합했다. 카이우스, 슬립 등이 이 장르를 개척했다.[135] [136]

현대에도 사이키델릭 음악 페스티벌이 열리고 있다. 2008년에 설립된 텍사스주 오스틴의 오스틴 사이크 페스트와 리버풀 사이크 페스트 등이 대표적이다.[137] [138]

3. 특징

사이키델릭 록은 1960년대 중반, LSD와 같은 환각제의 영향을 받아 탄생한 록 음악의 한 장르이다. 이 음악은 현실에서 벗어난 듯한 몽환적이고 실험적인 사운드를 특징으로 한다.

1960년대 문화와 예술 전반에 걸쳐 사이키델릭 록은 큰 영향을 주었다. 현대 미술에서는 플럭서스와 앤디 워홀[114] 등이 원색 무늬 슬라이드 영사나 라이트 쇼 등을 선보였고, 사이키델릭 록 아티스트들은 이를 공연에 적극적으로 활용했다. 히피 문화의 사이키 패션, 작가 켄 키지의 "애시드 테스트" 등과도 깊은 관련을 맺으며 상호 영향을 주고받았다.[114]

비틀즈의 "투모로우 네버 노즈"와 같은 곡은 테이프 레코더의 멀티 채널화를 통해 새로운 음악적 가능성을 열었다. 이는 전기 악기를 중심으로 한 실험 음악과 공명하며 현대 음악과 전위 음악에 큰 영향을 주었고, 대중적인 팝 음악에도 그 영향력을 확장시켰다.[115]

인도 고전 음악을 서양에 알린 시타르 연주자 라비 샹카르는 재즈 뮤지션뿐만 아니라 1960년대 중반의 젊은 록 뮤지션들에게도 큰 영감을 주었다. 비틀즈가 1965년 앨범 ''러버 소울''의 수록곡 "노르웨이의 숲"에서 시타르를 사용하면서, 다른 민족 악기들 또한 록 음악에 활용되기 시작했다.

사이키델릭 록 밴드들은 무대에서 재즈의 프리 임프로비제이션(즉흥 연주)의 영향을 받아 블루스 곡 등을 길게 연주하는 경우가 많았다. 버즈나 제퍼슨 에어플레인과 같은 포크 록 밴드들은 포크 리바이벌 출신으로, 그들의 음악에는 반전 운동과 같은 정치적 메시지를 담은 가사가 포함되기도 했다. 환상적인 편곡을 스튜디오 녹음으로 재현하려는 시도는 대부분 실패했지만, 이러한 시행착오는 녹음 기술 도전과 이펙터 발전에 기여했다. 사이키델릭 록은 하드 록과 프로그레시브 록의 탄생에 중요한 기반이 되었다.

동시대의 동양 사상에 공감한 현대 시인 앨런 긴즈버그[116] 등 문학가들의 음악 활동, 밥 딜런의 시, 비틀즈가 한때 심취했던 동양 사상이나 문학의 영향을 받은 사이키델릭 록 및 애시드 포크 뮤지션들도 등장했다.

1980년대 초, 뉴 웨이브 음악의 흐름 속에서 네오 사이키델릭이라는 새로운 장르가 나타났다. 이들은 마약 경험을 재현하기보다는 과거 사이키델릭 록의 영향을 받아 환상적인 곡에 그 편곡과 표현 방식을 도입했다. 더 큐어, 에코 앤 더 버니멘, 드림 신디케이트, 레인 퍼레이드, 그리고 초기 U2 등이 대표적인 네오 사이키델릭 밴드로 꼽힌다. 이후, 퍼즈 기타를 사용하고 신비로운 편곡으로 명상 음악적인 요소를 가진 음악을 "사이키델릭 록" 또는 "사이키델릭 음악"이라고 부르는 경향이 나타났다.

3. 1. 음악적 특징

사이키델릭 록은 새로운 전자 사운드 효과와 녹음 효과, 연장된 솔로, 그리고 즉흥 연주를 통합한 음악 스타일이다.[2] 이 장르와 관련하여 언급되는 특징은 다음과 같다.

  • 일렉트릭 기타는 종종 피드백, 와와, 퍼즈박스 이펙터와 함께 사용된다.[3]
  • 역방향 테이프, 패닝, 페이징, 긴 딜레이 루프, 그리고 극단적인 리버브 등 특정 스튜디오 효과가 사용되었다.(주로 영국 사이키델리아에서)[3]
  • 인도 음악 및 기타 동양 음악의 요소, 중동 모드를 포함한다.[4]
  • 비서구 악기(특히 영국 사이키델리아에서), 특히 인도 고전 음악에서 원래 사용된 시타르, 탐부라, 타블라 등이 사용되었다.[3]
  • 프리 폼 재즈의 요소가 있다.[4]
  • 전자 오르간, 하프시코드, 멜로트론(초기 테이프 구동 샘플러) 등 강력한 키보드가 사용되었다.[5]
  • 연장된 기악 파트, 특히 기타 솔로, 또는 잼이 나타난다.[3]
  • 비약적인 곡 구성, 때때로 조와 박자 변화, 선법 멜로디와 드론이 사용되었다.[3]
  • 보컬의 드론적인 특징이 있다.[6]
  • 신시사이저와 테르멘보이시와 같은 전자 악기가 사용되었다.[3]
  • 환각제를 직접적 또는 간접적으로 언급하는 가사가 나타난다.[3]
  • 초현실주의, 기발한, 신비주의적 또는 문학적으로 영감을 받은 가사가 사용되었다.[7] (특히 영국 사이키델리아에서) 어린 시절에 대한 언급도 포함된다.[3]
  • 빅토리아 시대 고풍스러움(영국 사이키델리아에만 해당), 뮤직 박스, 뮤직홀 향수와 서커스 사운드 등이 사용되었다.[3]


"사이키델릭"이라는 용어는 1956년 정신과 의사 험프리 오스몬드가 LSD 지지자 올더스 헉슬리에게 보낸 편지에서 만들어졌으며, 사이키델릭 심리 치료의 맥락에서 환각제에 대한 대체 설명으로 사용되었다.[8] 샌프란시스코에서 반문화 운동이 발전함에 따라, "애시드 록"과 사이키델릭 록이라는 용어는 1966년 새로운 약물 영향을 받은 음악을 설명하는 데 사용되었고, 1967년에는 널리 사용되고 있었다.[9] 두 용어는 종종 상호 교환적으로 사용되지만,[3] 애시드 록은 더 극단적인 변형으로 더 무겁고 시끄러우며, 긴 잼에 의존하고,[10] LSD에 더 직접적으로 초점을 맞추고, 디스토션을 더 많이 사용하는 것으로 구분될 수 있다.[11]

3. 2. 문화적 특징

1960년대 후반, 사이키델릭 음악은 미국과 영국을 넘어 전 세계로 확산되었다.[49] 유럽 대륙, 오스트랄라시아, 아시아, 남미와 중앙아메리카 등지에서 다양한 형태로 발전했다.[49]

네덜란드에서는 더 아웃사이더스[50], 덴마크에서는 스테페울베네[51], 유고슬라비아에서는 카멜레오니[52], 도고보르 이즈 1804.[53], 팝 마시나[53], 이그라 스타클레니흐 페를리[53] 등의 밴드가 활동했다. 독일에서는 사이키델리아와 전자 아방가르드 음악이 융합되었고, 1968년 에센에서 최초의 대규모 독일 록 축제인 인터나치오날레 에세너 송타게|인터나치오날레 에세너 송타게de가 열렸다.[54] 한스-요아힘 로데리우스와 콘라드 슈니츠러는 베를린에 조디악 프리 아트 랩을 설립하여 탱저린 드림과 아몬 뒤울 같은 밴드의 인기를 이끌었다.[55]

캄보디아에서는 미군 라디오 방송의 영향으로 사이키델릭 록과 소울 음악이 융합된 음악 신이 신 시사무스, 로스 세레이 소테아 등의 아티스트를 중심으로 발전했다.[57] 대한민국에서는 '한국 록의 대부' 신중현이 미군 주둔지에서 사이키델릭 음악을 연주했고, 이후 산울림이 사이키델릭 록에 포크 사운드를 결합했다.[58] 터키에서는 아나톨리아 록 아티스트 에르킨 코라이가 터키 전통 음악과 중동의 주제를 사이키델릭 록에 결합하여 젬 카라차, 모골라르, 바리시 만초 등과 함께 터키 록 신을 구축했다. 브라질에서는 트로피칼리아 운동이 브라질과 아프리카 리듬을 사이키델릭 록과 결합했다. 카에타누 벨로주, 질베르투 질, 오스 무탄테스, 갈 코스타, 톰 제, 토르콰토 네토 등이 1968년 앨범 ''트로피칼리아: 우 파니스 에 시르켄시스''를 통해 음악적 선언을 발표했다.

현대 미술에서는 플럭서스와 앤디 워홀[114] 등이 원색 무늬 슬라이드 영사, 라이트 쇼 등을 선보였고, 사이키델릭 록 아티스트들은 이를 응용, 도입했다. 히피 문화의 사이키 패션, 작가 켄 키지의 "애시드 테스트" 등과의 상호 영향도 컸다.[114]

비틀즈의 "투모로우 네버 노즈" 같은 곡은 테이프 레코더의 멀티 채널화를 통해 가능해진 음악이다. 전기 악기를 주로 한 실험 음악과 공명하며 현대 음악, 전위 음악에 영향을 주었고, 대중 팝 음악에도 큰 영향을 미쳤다.[115]

시타르 연주자 라비 샹카르는 1956년부터 인도 고전 음악을 서양에 전파했고, 재즈 음악가 등에게 영감을 주었으며, 1960년대 중반에는 젊은 록 음악가 세대에게도 영향을 미쳤다. 비틀즈가 1965년 ''러버 소울''의 "노르웨이의 숲"에서 시타르를 사용하면서 다른 민족 악기들도 사용되기 시작했다.

무대에서는 재즈의 프리 임프로비제이션(즉흥 연주)의 영향을 받아 블루스 곡 등을 길게 연주하는 경우가 많았다. 버즈와 제퍼슨 에어플레인 등은 포크 록 밴드였고, 멤버들은 포크 리바이벌 출신으로 가사에 반전 운동 등 정치적 메시지가 포함되기도 했다. 환상적인 편곡을 스튜디오 녹음으로 재현하려는 시도는 대부분 실패했지만, 이러한 시행착오는 녹음 기술 도전과 이펙터 발전에 기여했다. 사이키델릭 록은 하드 록과 프로그레시브 록의 뿌리 중 하나가 되었다.

동시대 동양 사상에 공명한 현대 시인 앨런 긴즈버그[116] 등 문학가의 음악 활동, 밥 딜런의 시, 비틀즈가 일시적으로 신봉했던 동양 사상이나 문학의 영향을 받은 사이키델릭 록과 애시드 포크 음악가들도 등장했다.

1980년대 초 뉴 웨이브에서는 네오 사이키델릭 밴드들이 나타났다. 마약의 재체험이 아닌, 과거 사이키델릭 록의 영향을 받아 환상적인 곡에 편곡 표현을 도입했다. 더 큐어, 에코 앤 더 버니멘, 드림 신디케이트, 레인 퍼레이드, 초기 U2 등이 포함된다. 이후 퍼즈 기타 연주, 신비로운 편곡으로 명상 음악적인 것에 대해 "사이키델릭 록"이나 "사이키델릭 음악"이라는 명칭을 사용하는 경향이 나타났다.

4. 한국의 사이키델릭 록

신중현은 한국 사이키델릭 록의 선구자로, 1968년 밴드 덩키스를 결성하여 미8군 무대에서 사이키델릭 음악을 연주했다.[241] 산울림은 데뷔 앨범 《산울림 새노래 모음》을 비롯한 여러 앨범에서 몽환적인 보컬과 퍼즈톤을 활용한 사이키델릭 사운드를 선보였다.[242][243]

4. 1. 주요 한국 사이키델릭 록 음악가

신중현은 한국 사이키델릭 록의 선구자로, 1968년 밴드 덩키스를 결성하여 미8군 무대에서 사이키델릭 음악을 연주했다.[241] 산울림은 데뷔 앨범 《산울림 새노래 모음》을 비롯한 여러 앨범에서 몽환적인 보컬과 퍼즈톤을 활용한 사이키델릭 사운드를 선보였다.[242][243]

이 외에도 주목할 만한 한국 사이키델릭 록 음악가들은 다음과 같다.

5. 대표적인 음악가

사이키델릭 록은 여러 음악가들에 의해 발전되었다.

; 국외



; 대한민국

신중현은 1968년 덩키스를 결성하여 미8군 무대에서 사이키델릭 음악을 연주하며 한국 사이키델릭 록의 시작을 열었다.[241] 산울림은 데뷔 앨범 산울림 새노래 모음을 비롯한 여러 앨범에서 몽환적인 보컬과 퍼즈톤을 활용한 사이키델릭 음악을 선보였다.[242][243]

5. 1. 국외

사이키델릭 록은 여러 나라에서 다양한 음악가들에 의해 발전되었다.

; 사이키델릭 소울

사이키델릭 소울은 미국 시민권 운동의 영향을 받아, 사이키델릭 록보다 어둡고 정치적인 측면을 강조했다.[71] 제임스 브라운의 펑크 사운드를 기반으로, 슬라이 앤 더 패밀리 스톤과 템테이션스가 1968년경부터 이 장르를 개척했다.[71] 이후 에드윈 스타와 언디스퓨티드 트루스가 이 영역에 진출했다.[71] 조지 클린턴의 펑카델릭과 파렐리아먼트는 이 장르를 극단으로 몰고 가, 1970년대에 펑크를 거의 종교처럼 만들었다.[62]

1960년대 후반 사이키델릭 록이 주춤했지만, 사이키델릭 소울은 1970년대까지 계속되어 1970년대 초에 인기 절정에 달했다.[71] 작곡가 노먼 휘트필드는 템테이션스와 마빈 게이를 위해 사이키델릭 소울 곡들을 작곡했다.[72]

; 프로그레시브 록, 헤비 메탈, 크라우트록

1970년대에 많은 영국의 음악가들과 밴드들은 프로그레시브 록을 만들어 냈는데, 핑크 플로이드, 소프트 머신, 예스가 대표적이다. 더 무디 블루스의 ''잃어버린 코드를 찾아서''(1968)는 프로그레시브 운동의 초기 선구자이자 영향으로 여겨진다.[73][74] 킹 크림슨의 ''크림슨 킹의 궁정''(1969)은 사이키델리아와 프로그레시브 록 사이의 중요한 연결고리로 여겨져 왔다. 호크윈드와 같은 밴드들은 1970년대에도 사이키델릭한 방향을 유지했지만, 대부분의 밴드들은 더 넓은 실험을 위해 사이키델릭 요소들을 버렸다. 소프트 머신과 캔과 같은 밴드의 음악에 재즈가 결합된 것은 콜로세움과 같은 밴드들의 재즈 록의 발전에도 기여했다.[75]

독일의 밴드들(크라프트베르크, 탱거린 드림, 캔, 노이!, 파우스트)은 일렉트로닉 록의 독특한 형태인 코스미셰 무지크를 발전시켰는데, 영국 언론에서는 "크라우트 록"으로 알려져 있다.[76] 1970년부터 포폴 부가 개척한 전자 신시사이저의 채택과 브라이언 이노의 작업은 그 이후의 일렉트로닉 록에 큰 영향을 미쳤다.

사이키델릭 록은 블루스 지향적인 록과 헤비 메탈 사이의 중요한 다리로 여겨져 왔다. 미국의 밴드로는 앰보이 듀크스와 스테픈울프가 있다. 영국에서는 제프 벡 그룹과 레드 제플린을 결성했다.[77] 이 장르의 다른 주요 선구자들은 블랙 사바스, 딥 퍼플, 주다스 프리스트, UFO가 있다.[77]

사이키델릭 음악은 글램 록의 기원에도 기여했는데, 마크 볼란은 자신의 사이키델릭 포크 듀오를 록 밴드 티 렉스로 바꾸고 1970년부터 최초의 글램 록 스타가 되었다.[78] 1971년부터 데이비드 보위는 지기 스타더스트 페르소나를 개발했다.[79]

; 잼 밴드, 스토너 록, 현대의 사이키델릭 페스티벌

1980년대 후반에 시작된 잼 밴드 운동은 그레이트풀 데드의 즉흥 연주와 사이키델릭한 음악 스타일에 영향을 받았다.[80][81] 피시는 1990년대에 상당한 팬층을 확보했으며, 1995년 제리 가르시아의 사망 후 그레이트풀 데드의 "계승자"로 묘사되었다.[82][83]

1990년대에 등장한 스토너 록은 사이키델릭 록과 둠 메탈의 요소들을 결합했다. 키우스[86]와 슬립[87]이 개척했다. 사이키델릭 음악에 중점을 둔 현대 축제로는 2008년에 설립된 텍사스의 오스틴 사이키 페스트[88], 리버풀 사이크 페스트[89], 그리고 남캘리포니아의 데저트 데이즈[90]가 있다.

; 초기 사이키델릭 록 레코드 (1966-1967)

초기 사이키델릭 록 레코드
연도날짜아티스트제목비고
1966년1월서틴스 플로어 엘리베이터스"You're Gonna Miss Me"[98]
2월 25일야드버즈"Shapes of Things"[99]
3월 14일버즈"8마일의 안개"[100]
5월서틴스 플로어 엘리베이터스"You're Gonna Miss Me"재발매, 빌보드 차트 55위
7월 1일도노반"Sunshine Superman"[101]
8월 5일비틀즈리볼버LSD의 강한 영향 [102]
1967년1월 4일도어즈The Doors
2월 1일제퍼슨 에어플레인Surrealistic Pillow"White Rabbit" 수록
2월 13일비틀즈"Strawberry Fields Forever"
3월 10일핑크 플로이드"Arnold Layne"[106]
3월지미 헨드릭스"Purple Haze"
4월스트로베리 알람 클락"Incense and Peppermints"[107]


5. 2. 한국

신중현이 한국 사이키델릭 록의 시작을 열었다고 평가받는다.[241] 신중현은 1968년 덩키스라는 밴드를 결성하여 미8군 무대에서 사이키델릭 음악을 연주했다. 신중현의 뒤를 이어 산울림은 데뷔 앨범 《산울림 새노래 모음》을 비롯한 여러 앨범에서 몽환적인 보컬과 퍼즈톤을 활용한 사이키델릭 음악을 선보였다.[242][243]

한국의 주요 사이키델릭 록 밴드 및 음악가는 다음과 같다.

6. 하위 장르 및 관련 장르

1980년대 초, 뉴 웨이브(ニュー・ウェイヴ (音楽)) 음악계에서는 네오 사이키델릭(Neo-Psychedelic)이라는 밴드들이 나타났다. 이들은 마약 재체험보다는 과거 사이키델릭 록의 영향을 받아 환상적인 곡에 이러한 편곡 표현을 도입했다. 네오 사이키델릭 밴드로는 더 큐어(ザ・キュアー), 에코 앤 더 버니멘(エコー&ザ・バニーメン), 드림 신디케이트(ドリーム・シンジケート), 레인 퍼레이드(レイン・パレード) 등이 있으며, 초기 U2도 포함되는 경우가 있다. 이후, 퍼즈 기타(ファズ・ギター) 연주나 신비로운 편곡을 통해 명상 음악적인 요소를 표현하는 것을 "사이키델릭 록" 또는 "사이키델릭 음악"이라고 부르는 경향이 나타났다.[127]

1980년대 후반에는 그레이트풀 데드의 즉흥 연주와 사이키델릭 음악 스타일에 영향을 받은 잼 밴드(ジャム・バンド) 운동이 시작되었다.[129][130] 특히 버몬트 출신 밴드 피쉬(フィッシュ (バンド)|피쉬)는 1990년대에 많은 열성 팬을 확보했으며, 1995년 제리 가르시아 사후 그레이트풀 데드의 "후계자"로 평가받기도 했다.[131][132]

1990년대에는 스토너 록(ストーナーロック)이 등장했는데, 이는 사이키델릭 록과 둠 메탈(ドゥームメタル)의 요소를 결합한 장르이다. 일렉트릭 베이스(エレクトリック・ベース)와 이펙터(エフェクター)를 사용한 일렉트릭 기타(エレクトリック・ギター) 연주가 특징이며,[133] 웅얼거리는 보컬과 로파이(ローファイ)한 프로덕션을 특징으로 한다.[134] 캘리포니아 출신 밴드 카이어스(カイアス)[135]와 슬립(スリープ (バンド)|スリープ)[136]이 이 장르를 개척했다.

현대에 들어서도 사이키델릭 음악에 초점을 맞춘 페스티벌들이 개최되고 있다. 대표적인 예로는 2008년 설립된 텍사스 주 오스틴의 오스틴 사이크 페스트(オースティン・サイク・フェスト)[137]와 리버풀 사이크 페스트(リバプール・サイク・フェスト)가 있다.[138]

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