기무라 칸

1. 개요

기무라 칸은 일본의 싱어송라이터로, 1962년 후쿠오카현에서 태어나 피아노를 배우며 음악적 재능을 키웠다. 1987년 싱글 "텔레비전 속에"로 데뷔했으며, 1990년 발표한 싱글 "사랑은 이긴다"가 큰 성공을 거두며 대중적인 인기를 얻었다. 이후 배우로도 활동하며 다양한 음악적 시도를 하였고, 2002년 프랑스로 유학을 떠나 음악 활동을 잠시 중단하기도 했다. 2023년 메켈 게실 암으로 투어를 중단하고 치료를 받았으나, 같은 해 11월 사망했다.

2. 생애

기무라 칸은 1962년 후쿠오카현후쿠오카시에서 태어났다. 어린 시절부터 야마하 음악 교실에서 피아노 레슨을 받는 등 음악적 재능을 보였다. 초등학교 시절에는 야구 선수로도 활동했다. 중학교 시절에는 비틀즈의 영향을 받아 밴드 활동을 시작했고, 고등학교 때는 빌리 조엘의 음악에 감명을 받아 피아노 록에 관심을 갖게 되었다.

1986년 라이트 링크스 코퍼레이션과 계약하며 음악 활동을 시작, 1987년 폴리도르에서 싱글과 앨범을 발매하며 데뷔했다. 1990년 발표한 〈사랑은 이긴다〉가 여러 방송 프로그램에 사용되면서 1991년에는 200만 장 이상의 판매고를 올리며 국민적인 히트곡이 되었다. 이 곡으로 일본 레코드 대상을 수상하고 NHK 홍백가합전에 출연하는 등 전성기를 맞이했다.

2002년에는 프랑스 파리로 이주, 에콜 노르말 음악원에서 클래식 피아노를 공부했다. 2004년 귀국 후에는 통기타 투어를 시작하고, 2006년에는 새 싱글과 앨범을 발표하며 활동을 재개했다. 2010년에는 ASKA와 콜라보레이션 곡을 발표하고, 소속사를 이적했다.

2023년 메켈 게실암 진단을 받고 투병 생활을 하다가, 같은 해 11월 12일 향년 61세로 사망했다.

2.1. 어린 시절과 음악적 성장 (1962년 ~ 1986년)

후쿠오카현후쿠오카시에서 2남 1녀 중 차남으로 태어났다. 1967년 히가시다지마 가톨릭 유치원(현 사사오카 가톨릭 유치원)에 입학했고, 이듬해 후쿠오카시텐진에 있는 야마하 음악 교실에서 피아노 레슨을 받기 시작했다.

1969년 후쿠오카 시립 타지마 초등학교(현 사사오카 초등학교)에 입학, 도진마치의 피아노 강사 나카무라 준코에게 클래식 피아노를 배웠다. 매주 강사에게 레슨을 받고, 일요일에는 타지마 기독교회(현 후쿠오카 성서 기독교회)에서 찬송가를 불렀다. 단지에 살았지만 피아노 2대를 설치하는 등 부모, 특히 어머니의 음대 진학 기대가 컸다.

1972년 4학년 때 후쿠오카시 단지 대항 소년 야구 연맹 팀에 입단, 1974년 6학년 때 주전으로 승격되어 부주장을 겸임했다. 교내 유일의 장발, 빨간 벨보텀 청바지, 오버롤을 소화하는 등 패션 리더로 주목받았고, 후쿠오카의 백화점 "이와타야"의 책가방 TV 광고 및 광고 모델로 출연했다.

1975년 후쿠오카 시립 유센 중학교에 입학하여 독학으로 기타를 치며 비틀즈를 따라했다. 1976년 중학교 2학년 가을, 고등학교 입시 때문에 클래식 피아노를 그만두었다.

1977년 3학년 때 비틀즈 카피 밴드(미틀즈)를 결성했다. 당시 녹음 음원이 남아있고, 오사카 FM 프로그램에서 방송되기도 했다. 토타스 마츠모토는 그 음원을 듣고 중학생 수준을 넘어선 완성도와 뜨거운 마음에 큰 충격과 감명을 받았다고 한다. 2010년 KAN은 NHK FM 프로그램에서 "언젠가 제대로 (그 음원을) 세상에 내놓을 생각이다."라고 말했다.

1978년 후쿠오카 현립 조난 고등학교에 입학, 수영부에 소속되었다. 동급생에게 빌린 빌리 조엘의 앨범 『뉴욕 52번가』에 충격을 받아 피아노 록에 눈을 떴다. KAN은 이 LP를 원래 주인에게 돌려주는 것을 잊고 29년간 소지하다가 후에 돌려주었다.

1981년 호세이 대학교 사회학부에 입학했다. 대학에는 거의 가지 않고, 피아노를 사기 위해 긴자의 레스토랑이나 롯폰기의 디스코 "타마츠바키"에서 아르바이트를 했다(그 때문에 1982년 2학년 때 유급). 1983년 후쿠오카현립 조난 고등학교 수영부 선배들이 있던 퓨전계 밴드 "아넷"에 "자신의 오리지널 곡을 연주하는 것"을 조건으로 가입했다.

1984년 야마하 "East West '84" 결선 대회에서 우수상, 슈에이샤 주간 영 점프 "Sound Contest '84"에서 영 점프 장려상을 수상했다.

2.2. 데뷔와 초기 활동 (1987년 ~ 1989년)

1986년에 라이트 링크스 코퍼레이션(1988년에 업프론트 에이전시(현: 업프론트 프로모션)에 흡수 합병)과 계약했다. 같은 해, 오바야시 노부히코 감독 작품 『일본 순정전 이상한 두 사람 미친 사람들의 무리』의 음악을 담당했다. 1987년 4월 25일, 폴리도르에서 싱글 「텔레비전 속에」 및 동명의 앨범으로 레코드 데뷔를 했다. 데뷔 후 3년 정도는 큰 히트곡도 없이 일반에게는 거의 인지도가 없었지만, 불과 3년 남짓한 기간 동안 싱글 7장, 앨범 4장으로 싱어송라이터로서 정력적으로 활동했다.

2.3. 「사랑은 이긴다」의 대히트와 전성기 (1990년 ~ 1995년)

1990년 여름, 5번째 앨범 《야구 선수가 꿈이었어.》의 수록곡 〈사랑은 이긴다〉가 TV 아사히의 《퀴즈 오모시로 TV》 엔딩곡으로 채택되었으나, 당시에는 큰 인기를 얻지 못했다.

그러나 1991년 1월, 후지 TV 계열 《방짱의 야마다 일찍이 없는 TV》의 세 번째 엔딩 테마로 사용되면서 〈사랑은 이긴다〉는 큰 인기를 얻었다. 싱글은 200만 장 이상 판매되었고, 오리콘 차트에 52주 동안 머무르는 등 1990년대를 대표하는 곡이 되었다.

1991년, 〈사랑은 이긴다〉는 제33회 일본 레코드 대상 (팝스·록 부문 대상)을 수상했고, 제42회 NHK 홍백가합전에도 출연했다. 모차르트 서거 200주년이었던 해이기도 하여, 모차르트를 연상시키는 가발과 분장을 하고 노래를 불렀다.

같은 해 2월, 야마다캇테나이Wink에게 작곡을 제공한 〈안녕이지만 안녕이 아니야〉(작사: 야마다 쿠니코)도 히트하여 졸업식 노래로 자주 불리게 되었다. 같은 해, 제29회 골든 애로우 상 음악상을 수상했다.

같은 해 4월, 그가 주제가를 맡은 텔레비전 드라마 《열혈! 신입사원 선언》(TBS 계열)에 출연하여 배우로도 데뷔했다.

같은 해 9월 6일, 후지 TV 《와랏테이이토모!》의 텔레폰 쇼킹에 처음 출연했다. KAN을 소개한 것은, 전년에 《비에 키스의 꽃다발을》, 《새로운 거리에서》를 제공받았던 이마이 미키였다.

2.4. 프랑스 유학과 귀국 후 활동 (2002년 ~ 2023년)

2002년 2월, "프랑스인이 되고 싶다"는 꿈을 이루기 위해 프랑스 파리로 이주하면서, 일본에서의 음악 활동을 잠시 중단했다. 에콜 노르말 드 뮤지크 드 파리 피아노과 (논 프로페셔널) 제2 디비전에 중도 입학하여 클래식 피아노를 기초부터 다시 공부했다.

2004년 6월, 에콜 노르말 드 뮤지크 드 파리 피아노과 제3 디비전을 수료하고, 같은 해 7월 20일에 일본으로 귀국했다. 2005년에는 첫 단독 통기타 투어 "히키가타리 밧타리#1"을 시작했다.

2006년 2월 22일, 4년 5개월 만의 싱글 "카레라이스"를 발표했고, 같은 해 5월에는 신천지 ARK에서 첫 상하이 라이브를 개최했다. 8월 30일에는 5년 만의 앨범 『머나먼 돌아가는 길 저편에서』를 발표했다.

2007년 5월 12일, 영화 "러브 데스 LOVEDEATH"(감독: 키타무라 류헤이)에 출연하여 약 16년 만에 배우로 활동하며 영화 데뷔를 했다.

2010년 2월 10일, 싱글 "괜찮다면 함께"를 발표하고, 3월 10일에는 앨범 『오해는 심해도 너무 심한 나의 인생』을 발표했다. 이 앨범에서 존경하는 아티스트인 ASKA와의 첫 콜라보레이션 작품 "예정대로 우연히 (with ASKA)"를 발표했다.

같은 해 10월 1일부로 소속사를 업프론트 에이전시에서 제이피룸으로 이적했다. 10월 27일, 오리지널 앨범 중 절판되었던 『텔레비전 안에』부터 『KREMLINMAN』까지 12장과 앨범 미수록곡집 "Songs Out of Bounds"를 "THE RESTORATION SERIES"로 명명하고, 리마스터링을 거쳐 발매했다.

2011년 10월 29일, KAN이 출연한 두 번째 영화 "멋진 금고"(감독: 미타니 코키)가 공개되었다. 같은 해 11월, 러시아 모스크바에서 열린 J-FEST 2011 (일본 현대 문화 페스티벌)에 출연했다.

2016년 2월 3일, 약 6년 만의 앨범 "6×9=53"을 발표했다. 같은 달 17일, 같은 소속사의 아이돌 코부시 팩토리가 앨범 수록곡인 "벚꽃 나이트 피버"를 커버했다.

2.5. 사망 (2023년)

2023년 3월 18일, 메켈 게실암으로 진단받았음을 공표하고, 치료에 전념하기 위해 4월부터 예정되었던 투어를 중단한다고 밝혔다. 레귤러로 출연 중인 두 개의 라디오 프로그램은 본인이 출연할 수 없는 경우 대역을 세우는 등 지속했다.

10월에는 유학 경험이 있는 프랑스를 아내와 함께 방문했으나, 귀국 후 건강이 악화되어 11월 12일 오후 6시 29분에 사망했다. 부고는 17일에 발표되었다.

장례는 가까운 친척들만 참석하여 치러졌으며, 네모토 카나메(根本要)나 바바 토시히데(馬場俊英) 등 생전 친교가 있던 아티스트들도 다수 참석했다. 장례는 본인의 의향이 반영된 것으로, 유영(遺影)이나 답례품 등에서 나타났다고 한다.

3. 음악 스타일

기무라 칸은 ASKA와 함께 작업한 "예정대로 우연히 (with ASKA)", 요스케@HOME과 함께 작업한 "코타츠"를 제외하고는 자신이 직접 곡을 썼다. 하타 모토히로의 "겹쳐지는"과 합쳐 하나의 곡 "겹쳐지는 기적"으로 만드는 것을 고려하여 "기적"을 만들기도 했다.

대부분 곡을 먼저 쓰고 가사를 나중에 붙이지만, "그대를 생각하는 밤"처럼 다른 사람이 쓴 가사에 멜로디를 붙이는 경우도 있었다. 70~80년대 서양 음악, 특히 후기 비틀즈, 존 레논, 폴 매카트니, 빌리 조엘, 스티비 원더 등의 영향을 받아 자신의 곡에 반영했다. 마키하라 노리유키를 의식한 "차는 달린다", 하마다 쇼고를 의식한 "엔드리스"처럼 특정 음악가의 스타일을 따라한 곡도 있다.

주로 피아노를 중심으로 한 곡이 많지만, 로큰롤, 소울, 펑크, 재즈, 댄스 비트, 랩 등 다양한 장르를 시도했다. 2010년 이후에는 네모토 카나메, 사토 타케시, 바바 토시히데, TRICERATOPS, 요스케@HOME 등 여러 세대의 아티스트들과 함께 작업했다. 나카타 야스타카를 존경하는 음악가로 꼽았고, Perfume의 팬으로서 그의 스타일을 따라한 테크노풍 곡을 앨범에 넣기도 했다.

3.1. 작사 및 작곡

ASKA와 공동 작업한 "예정대로 우연히 (with ASKA)", 요스케@HOME과의 공동 작업인 "코타츠" 외에 발표한 악곡은 KAN 자신이 작곡했다.

하타 모토히로의 "겹쳐지는"과 합체하여 하나의 악곡 "겹쳐지는 기적"으로 만들 것을 상정하고 제작한 "기적"이라는 곡도 있다(하타 모토히로의 악곡은 하타 모토히로+ 명의, KAN의 악곡은 KAN+ 명의로 크레딧되어 있다).

자신 이외의 사람이 쓴 가사에 멜로디를 입힌 것이 원곡이 된 "그대를 생각하는 밤" 등 예외도 있지만, 대부분의 경우 곡이 먼저고, 가사는 나중에 쓴다는 스타일이다.

주로 70년대부터 80년대에 걸쳐 유행한 서양 음악의 영향을 많이 받았으며, 특히 후기 비틀즈, 존 레논이나 폴 매카트니의 솔로 작품, 빌리 조엘, 스티비 원더 등에게서 강한 영향을 받았다. 멜로디나 편곡에서 그들의 음악성을 독자적으로 연구하고, 이러한 요소들을 자신의 악곡에 적극적으로 도입하고 있다. 또한, 악곡적으로 스타일을 모방한 작품(패러디)도 존재한다(마키하라 노리유키를 의식한 "차는 달린다"나, 하마다 쇼고를 의식한 "엔드리스" 등). 기본적으로 피아노를 특징으로 하는 악곡이 많지만, 로큰롤, 소울, 펑크, 재즈, 댄스 비트, 랩도 도입하는 등 다루는 장르는 무절제하다.

2010년 이후의 작품에서는, 네모토 카나메, 사토 타케시와 같은 동세대의 아티스트뿐만 아니라, 바바 토시히데, TRICERATOPS, 요스케@HOME과 같은 젊은 아티스트를 적극적으로 자신의 앨범에 참여하게 된다.

"지금, 가장 존경하는 음악가" 중 한 명으로 나카타 야스타카의 이름을 꼽았으며, 특히 Perfume은 CD를 사거나 라이브에 발걸음을 할 정도의 열렬한 팬이었다. 그리고, 나카타의 작풍을 의식해서 만들어진 테크노풍의 곡도 2010년 이후의 앨범에 수록되는 등 하고 있었다.

작곡과 편곡은 떼려야 뗄 수 없는 하나의 작업이라는 생각에서, 자신이 작성한 데모 테이프의 편곡이 레코딩 시에 대폭 변경되는 것을 싫어한다. 그 때문에, 레코딩 현장에서 스태프와 싸움이 나기도 했다. 그런 가운데, 1990년 발표한 5th 앨범 『야구 선수가 꿈이었어.』부터 공동 편곡가로 참가하고 있는 코바야시 신고를 가장 신뢰하고 있으며, 그 작품 이후에는 대부분 코바야시와의 공동 편곡 또는 KAN의 단독 편곡 중 하나가 되었다.

데모 테이프 제작 수법은 공식 블로그 "금요일 칼럼"에서 직접 공개했다. KAN은 사무실에 있는 자신의 작업 공간에서 제작 작업을 했으며, 완성형이 머릿속에 있는 상태에서 작업을 시작했다. 주요 흐름으로는 YAMAHA의 리듬 머신 RX11로 1곡당 30~40 패턴을 작성한 것을 1소절씩 분배해서 연결해 나가고, 완성된 1곡 분의 드럼 데이터를 시퀀스 소프트 Digital Performer 5.0에 넣었다. 드럼 이외의 악기 데이터 제작에는 YAMAHA의 P-60이라는 전자 피아노를 사용하고, Digital Performer상에서 Roland의 음원 모듈 SC-8850을 울려서 쳐 넣고, 완성된 데이터는 하드 디스크 레코더 VS-1680에 1음색씩 녹음했다. 보컬, 기타 트랙은 사무실 내에 있는 스튜디오에서 별도로 녹음하고, 그것들을 VS-1680상에서 트랙다운하고, Plextor의 CD 라이터로 CD-R에 굽는다는 흐름으로 제작했다。

2012년에 컴퓨터를 바꾸면서 동시에 Digital Performer를 7으로 업그레이드했지만, SC-8850의 USB 드라이버가 당시 최신 Mac OS 10.7에서는 비대응이 되어, 이후에는 MIDI 인터페이스 FastLane-USB를 사용하여 Mac과 SC-8850을 연결하여 사용했다。

그뿐만 아니라, 스트링스, 혼의 악보도 스스로 쓰는 경우가 많고, 그 시에 4소절과 같은 프레이즈를 반복하지 않는다는 고집도 보이고 있다. 2009년 2월에 출연한 NHK-BS2 『당신의 거리에서 꿈 콘서트』에서는, "사랑은 이긴다"의 풀 오케스트라 편곡을 처음으로 직접 행하고, 도쿄 필하모니 교향악단과 연주했다. 2017년에는 현악 4중주 편곡을 모두 자신이 담당하고, 그것을 피처링한 셀프 커버 앨범 "la RINASCENTE", 다음 해에는 두 번째 "la RiSCOPERTA"를 발표했다.

데뷔 전에는 거의 서양 음악밖에 듣지 않았기 때문에, 작사에 관해서는 영향을 받은 일본 음악 뮤지션이 없고, 아마추어 시대부터 1987년 데뷔 초까지는 스스로 가사를 쓰는 일은 적었다. 본격적으로 작사를 하게 된 것은 10곡 중 8곡을 작사한 1988년 발표의 3rd 앨범 『GIRL TO LOVE』부터이며, 1989년 발표의 4th 앨범 『HAPPY TITLE -행복 선수권-』 이후는 전부 작사하고 있다. 그러나 가사를 쓰는 페이스는 늦고, 곡이 완성된 후 가사가 완성되기까지 수년 이상이 걸리는 경우도 많다. 리듬 트랙까지 레코딩을 끝내놓고, 가사가 완성되지 않아 앨범에 수록이 보류되는 일도 있었다.

3.2. 편곡

코바야시 신고를 가장 신뢰하여, 1990년에 발표한 5집 앨범 《야구 선수가 꿈이었어.》부터 공동 편곡가로 참여한 이후 대부분의 곡을 코바야시와 공동으로 편곡하거나 KAN 단독으로 편곡하였다. ASKA와 공동 작업한 "예정대로 우연히 (with ASKA)", 요스케@HOME과의 공동 작업인 "코타츠" 외에 발표한 곡들은 KAN 자신이 작곡했다. 하타 모토히로의 "겹쳐지는"과 합체하여 하나의 곡 "겹쳐지는 기적"으로 만드는 것을 상정하고 제작한 "기적"이라는 곡도 있다.

2010년 이후 작품에서는 네모토 카나메, 사토 타케시와 같은 동세대 아티스트뿐만 아니라 바바 토시히데, TRICERATOPS, 요스케@HOME과 같은 젊은 아티스트들을 자신의 앨범에 적극적으로 참여시켰다.

작곡과 편곡은 떼려야 뗄 수 없는 하나의 작업이라는 생각에서, 자신이 작성한 데모 테이프의 편곡이 레코딩 시에 대폭 변경되는 것을 싫어했다. 그래서 레코딩 현장에서 스태프와 싸움이 나기도 했다.

데모 테이프 제작은 YAMAHA의 리듬 머신 RX11로 1곡당 30~40 패턴을 작성하여 연결하고, Digital Performer 5.0에 넣어 드럼 이외의 악기 데이터 제작에는 YAMAHA의 P-60이라는 전자 피아노를 사용, Roland의 음원 모듈 SC-8850을 울려서 쳐 넣고, 완성된 데이터는 하드 디스크 레코더 VS-1680에 1음색씩 녹음, 보컬, 기타 트랙은 사무실 내 스튜디오에서 별도 녹음 후 VS-1680상에서 트랙다운, Plextor의 CD 라이터로 CD-R에 굽는 방식으로 제작했다. 2012년에 컴퓨터를 바꾸면서 Digital Performer를 7로 업그레이드했지만, SC-8850의 USB 드라이버가 당시 최신 Mac OS 10.7에서는 비대응이어서, 이후에는 MIDI 인터페이스 FastLane-USB를 사용하여 Mac과 SC-8850을 연결하여 사용했다.

스트링스, 혼의 악보도 스스로 쓰는 경우가 많고, 4소절과 같은 프레이즈를 반복하지 않는다는 고집을 보였다. 2009년 2월에는 "사랑은 이긴다"의 풀 오케스트라 편곡을 처음으로 직접 하고, 도쿄 필하모니 교향악단과 연주했다. 2017년에는 현악 4중주 편곡을 모두 자신이 담당하고, 이를 피처링한 셀프 커버 앨범 《la RINASCENTE》, 다음 해에는 두 번째 《la RiSCOPERTA》를 발표했다.

4. 음반 목록

4.1. 싱글

4.2. 정규 앨범

4.3. 라이브 앨범

4.4. 컴필레이션 앨범

4.5. 셀프 커버 앨범

5. 수상 경력