다카라즈카 가극단
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1. 개요
다카라즈카 가극단은 1913년 한큐 전철 창업자 고바야시 이치조가 설립한 일본의 여성만으로 구성된 가극단이다. 다카라즈카 음악학교에서 선발된 단원들은 남성역과 여성역으로 나뉘어 공연하며, 스타 시스템을 통해 각 조의 톱스타를 중심으로 작품을 구성한다. 주요 공연은 다카라즈카 대극장과 도쿄 다카라즈카 극장에서 이루어지며, 다양한 장르의 작품을 무대화한다. 2023년 소라구미 단원 사망 사건으로 인해 내부 개혁과 시스템 개선을 시도했으나, 여전히 과제는 남아있다.
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사카세가와역은 한큐 전철 이마즈 선에 있는 2면 2선의 지상 상대식 승강장 역으로, 고가 역사로 연결되어 있으며 역 주변에는 주택가, 쇼핑몰, 시청 등 편의 및 공공시설이 위치한다. - 한큐 한신 홀딩스 - 한신 난바선
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한신 타이거스는 1935년 창단된 일본 프로야구 센트럴리그 소속 구단으로, 센트럴 리그 6회, 일본 시리즈 2회 우승에 빛나며, 간사이 지역의 인기, 독특한 구단 디자인, 요미우리 자이언츠와의 라이벌리, '롯코오로시' 응원가 등으로 유명하다.
다카라즈카 가극단 | |
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기본 정보 | |
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원어 이름 | 宝塚歌劇団 |
로마자 표기 | Takarazuka Kagekidan |
영어 이름 | Takarazuka Revue Company |
장르 | 뮤지컬 극장 |
설립일 | 1913년 |
설립자 | 고바야시 이치조 |
위치 | 효고현다카라즈카시 효고현 일본 |
웹사이트 | 다카라즈카 가극단 공식 홈페이지 |
조직 | |
소속 | 한큐한신토호 그룹 한큐한신 홀딩스 한큐 전철 |
종류 | 극단 |
관련 인물 | |
예술 감독 | (정보 없음) |
이사장 | (정보 없음) |
공연 | |
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2. 창립 배경
한큐 전철은 철도 노선을 신설했는데 다카라즈카역이 종착역이었다. 그러나 다카라즈카역이 소재한 다카라즈카라는 마을이 너무 깡촌이었다. 이에 고바야시 이치조는 사람들이 자신의 열차를 타게 만들기 위해서 사비로 온천을 개발했다.[1] 그 직후 어린 소녀들을 모아서 가극단을 설립했는데, 이 가극단이 바로 다카라즈카 극단이다. 다카라즈카 가극단은 같이 설립한 다카라즈카 음악학교에서 엄선한 빼어난 미모와 뛰어난 재능을 지닌 소녀들로 공연을 시작했으며 점점 엄청난 인기를 누리게 되어 다카라즈카 최고의 명물이 되었다.[4]
다카라즈카 가극단의 단원은 통칭 '''다카라젠느'''(다카라젠느/タカラジェンヌ일본어)라고 불리며, 이는 파리지엔느를 본뜬 말이다. 다카라젠느의 프로필에는 생일은 공개되지만, 출생년도와 본명은 공개되지 않는다. 단원들은 모두 예명을 사용하며, 본명을 예명으로 사용할 수 없다. (단, 1951년 입단한 하세가와 도시코는 예외적으로 본명을 사용했다.) 현재는 단원들이 자유롭게 예명을 지을 수 있지만, 초창기에는 하쿠닌잇슈(백인일수)에서 수를 인용하여 짓는 것이 일반적이었다. (2009년 4월 퇴단한 아란 케이는 아랑 설화의 '아랑'과 한국 경상남도의 '경(慶)'에서 따왔다고 한다.)
열차 회사 사장이 자신의 열차 탑승 승객을 늘리기 위해 노력한 결과 일본 최고의 가극단이 탄생한 것이다.
한큐 전철의 전신인 미노오 아리마 전기궤도의 창시자 고바야시 이치조(小林一三)가 미쓰코시 소년 음악대와 시라키야 소녀 음악대에서 아이디어를 얻어 1913년(다이쇼 2년)에 결성한 '''다카라즈카 창가대'''를 전신으로 한다.[98] 다카라즈카 신온천의 실내 수영장 '파라다이스'가 폐쇄되자, 이를 활용하여 집객을 위해 온천장의 여흥으로 소녀들이 노래를 선보이는 목적으로 조직되었으며[98], 심상 소 졸업 소녀에게 대졸자와 동등한 급여를 지불하는 후한 대우였다. 12월에 '''다카라즈카 소녀 가극 양성회'''로 개칭했다.
1914년(다이쇼 3년) 4월 1일부터 5월 31일까지 다카라즈카 신온천에서 초연했다. 초연 연목은 모모타로를 소재로 한 가극 『돈부라코』, 『우레다루마』[99], 댄스 『호접』, 관현 합주, 합창이었다. 이 해의 평균 입장객 수는 하루 1100명[77]이었고, 신온천 입장객은 관람 무료로 하여 관객이 점차 증가[100]했다. 이후 수 년 동안 파라다이스 극장과 공회당 극장에서 정월, 춘기, 하계, 추계의 연 4회 공연을 중심으로 활동했다.
1918년(다이쇼 7년)에 제국 극장에서 공연하여 도쿄로 진출했다. 기관지 『가극』이 창간되었다. 『클레오파트라』에서 히로인을 교대로 연기한 구모이 나미코와 시노하라 아사지가 인기를 끌었다. 이 해의 평균 입장객 수는 하루 2000명으로, 점차 그 인기를 늘렸다.
1919년(다이쇼 8년)에 사립학교로 인가를 받아 '''다카라즈카 음악 가극 학교'''를 설립한다. 소녀 가극 양성회는 해산하고 새롭게 '''다카라즈카 소녀 가극단'''으로 발족한다. 예과 1년, 본과 1년, 연구과로 구성된 학교 조직이 되었다.
1921년(다이쇼 10년)에 공연이 증가하여 하나구미와 츠키구미로 분할된다.
1923년(다이쇼 12년) 1월 22일에 파라다이스 극장, 공회당 극장이 소실된다. 급하게 건조된 다카라즈카 중극장의 공연을 거쳐 1924년(다이쇼 13년)에 3,000명 수용의 다카라즈카 대극장이 완성되었다. 대극장 완공에 앞서 유키구미가 신설되었다. 당시 다카라즈카는 다카라즈카 지정석, 온천 입장권, 카레라이스가 각각 30전으로 "1엔만 있으면 하루를 즐길 수 있는"[77] 종합 오락 시설이었다. 1925년(다이쇼 14년)부터 1년에 12회 본 공연이 열린다.
3. 다카라젠느
다카라즈카 가극단의 단원은 전원 가극단 부속 다카라즈카 음악학교에서 예과 및 본과 2년간의 교육을 받는다. 학교를 졸업하고 가극단에 입단한 후에도 '연구과'의 '생도'라 불린다. 가극단과 다카라즈카 음악학교가 하나였을 당시의 관례가 이어져, 단원을 '생도', 연습장을 '교실', 연출가를 '선생'이라 부른다.
다카라즈카 음악학교의 지원 자격은 만 15세부터 만 18세까지의 여학생이며, 한국으로 따지면 중학교 3학년부터 고등학교 3학년까지만 해당된다. 다카라즈카 음악학교 측에서는 남성역 배우를 확보하기 위해 의도적으로 키 173cm 이상의 키가 큰 여학생을 일정 비율로 선발하고 있다.
단원은 극단에 입단하면 남성역과 여성역 중 하나를 희망한다. 창설 초기에는 여성역이 인기였으나, 현재는 남성역의 인기가 더 높으며, 무대 구성 또한 남성역을 중심으로 이루어진다. 남성역과 여성역은 키 순서대로 나뉘며, 168cm를 기준으로 크면 남성역, 작으면 여성역으로 배치된다. 물론 처음에는 여성역이었어도 키가 커져 남성역으로 바뀌기도 한다. 경우에 따라 165~170cm 사이에서 남성역과 여성역을 겸하기도 한다. 현재 여성역 최장신은 키 170cm의 란제 케이토인데, 원래는 남성역이었다가 포지션을 변경했다. 전체 최장신은 180cm의 오오쿠스 테라(大楠 てら)로, 남성역 고정이며 180cm 이상의 장신은 매우 희귀하다.
다카라즈카 가극단은 일본 여성들에게 사회적 억압으로부터의 자유를 부여하기 위해 만들어진 것처럼 보이지만, 실제로는 정반대의 의도로 만들어졌다. 다카라즈카 연구원 로리 브라우는 "다카라즈카를 관리하는 제작 사무소와 기업 구조는 압도적으로 가부장적이다."라고 언급했다.[12] 그러나 다카라즈카는 배우들이 극단을 떠날 때 현모양처가 된다는 시라이시의 생각을 구현함과 동시에 진보적인 페미니스트적 관점을 나타낸다. 여성 관객들에게 어필하는 이유가 전통적인 일본 사회가 강요하는 성 역할과 성적 지향에 대한 관념으로부터의 자유와 연관되어 있다고 여겨진다.[12]
베르사이유의 장미와 엘리자베트와 같은 다카라지엔 쇼는 양성적인 인물을 특징으로 한다. 브라우는 오토코야쿠/오토코야쿠일본어가 현실에서 찾아볼 수 있는 거칠거나 지배하려는 욕구 없이 여성의 이상적인 남성을 나타낸다고 보았다. 일본 사회에서 칭송받는 엄격하고 성별에 얽매인 실제 역할로부터의 탈출구를 제공하는 것이 바로 이러한 남성 역할이다.[12] 어떤 의미에서 오토코야쿠/오토코야쿠일본어는 여성 관객에게 현실에서 원하는 것에 대한 "꿈"을 제공한다.
다카라즈카 가극단의 여배우들은 "꿈을 판다"는 주장 외에도 남성 중심 문화 속에서 여성으로서 자신들의 권위를 세우는 또 다른 역할을 수행한다. 고바야시의 여배우들을 현모양처로 만들고자 하는 열망은 종종 연예계에서 경력을 쌓고자 하는 그들의 의지에 의해 방해를 받았다. 결혼 적령기를 넘어 30대에도 극단에 남아있는 여성들이 점점 더 흔해지고 있다. "사실, 이러한 '소년다움'을 일상생활로 가져가고, 이것이 의미하는 자유가 일부 팬들의 관심을 사로잡는다."[12]
오토코야쿠/오토코야쿠일본어는 극장에서 배정된 남성 역할에 얽매이지 않는다. 달 조의 톱 오토코야쿠/오토코야쿠일본어 스타인 츠루기 미유키는 남성 역할 연기를 자신의 오토코야쿠/오토코야쿠일본어 이미지를 만드는 데 도움이 되는 화장과 의상처럼 착용하는 "역할"일 뿐이라고 말했다. 그녀는 공연 후에는 공연하지 않는 "여성스러운" 모습으로 돌아간다고 말했다.[12] 1982년에 은퇴한 오토코야쿠/오토코야쿠일본어 마츠 아키라는 "내가 여자임에도 불구하고, '여자'라는 것은 전혀 나타나지 않는다."라고 말했다.[13]
1946년, 다카라즈카는 극단 여성 멤버들과는 별도로 훈련받은 남성 배우들을 고용했지만, 여성 멤버들의 반대로 1954년에 해산되었다. 2007년 일본 뮤지컬 ''다카라즈카 보이즈''는 이 극단의 역사적 장을 바탕으로 제작되었다.
출연진은 모두 여성이지만, 스태프(작가, 연출가, 안무가, 디자이너 등)와 오케스트라 단원은 주로 남성이다. 그러나 다카라즈카에서는 대부분 남성으로 구성된 오케스트라를 여성 지휘자가 이끄는 경우가 드물지 않다.
각 배우는 다카라즈카 음악학교의 기수, 즉 ''기''(期)에 속하며, 이는 그들이 음악학교를 졸업하는 해에 해당한다. 예를 들어, 2024년에 음악학교를 졸업하는 사람은 110기생으로 불린다. 처음 대극장 무대에서 공연하기 전에, 졸업생들은 바우홀에서 ''분카사이''(문화제)를 통해 배운 것을 선보인다.[29] 이후 그들은 개인별 조 배정을 받기 전에 한 번의 대극장 공연에서 정규 조 중 하나와 함께 공연하게 된다. 새로 졸업한 기수생들이 출연하는 공연 전에, 모든 기수생들은 정좌로 무대에 앉아 하카마를 입고 등장한다. 그 후, 동기생 중 3명이 소개 발언을 하고, 주요 공연이 시작된다. 이 쇼의 라인 댄스 부분은 새로 졸업한 기수생들만으로 구성된다.[30] 여배우들은 음악학교에 입학하는 순간부터 졸업하는 순간까지 학생(세이토/生徒일본어)으로 불린다.
선배(선배)와 후배(코하이/kōhai일본어)라는 용어는 성별에 관계없이 선후배 관계를 나타내기 위해 다카라즈카에서 사용된다. 후배는 다카라즈카에서 7년 미만 활동한 배우들을 지칭한다. 이들은 회사의 직원이며, 주로 배경 무용수와 신인 공연(하급생만을 위한 공연)에서 활동한다. 7년차 이후에는 선배가 되며, 회사에 고용되는 대신 회사와 계약을 체결한다.
배우가 극단을 떠나기로 결정하면, 이를 은퇴(타이단/退団일본어) 또는 졸업(소츠교/卒業일본어)이라고 부른다. 배우들은 종종 다카라즈카 대극장 공연이 끝날 때 졸업을 선택하지만, 즉시 은퇴를 발표하고 어떤 행사도 거치지 않을 수도 있다. 공연이 끝날 때 졸업하는 경우, 도쿄 다카라즈카 극장에서의 마지막 공연이 끝날 때, 총 두 번의 졸업식에 참여한다. 이 공연들의 2막 후반부에는 졸업하는 단원들이 드레스나 옷깃에 꽃을 꽂고 있는 모습을 흔히 볼 수 있다. 톱스타나 주요 2인자(니반테/二番手일본어)는 종종 고별 공연(사요나라 쇼/さよならショー일본어)을 갖는데, 이 공연에서 그들은 가장 소중하고 기억에 남는 배역에서 여러 곡을 공연할 수 있다. 이 전통은 아카시 테루코의 졸업과 함께 1963년에 시작되었다.[31]
공연이 끝나면, 극단장(쿠미초/組長일본어)은 닫힌 막 앞에서 졸업하는 배우들의 편지나 소감을 낭독하고, 졸업생들이 졸업 복장으로 갈아입을 수 있도록 한다. 졸업 복장은 보통 하카마이지만, 이를 선호하는 '오토코야쿠'의 경우 턱시도를 입기도 한다. 준비가 끝나면 막이 올라 무대에는 극단 전체가 서 있다. 극단장은 각 단원을 무대로 불러 그들이 웅장한 계단을 내려오도록 한 다음, 동기생(도키세이/同期生일본어)과 극단으로부터 꽃을 받게 한다. 가장 선배인 경우에는 극단 외부의 누군가 또는 이미 졸업한 사람이 무대에 올라 그들에게 'doukisei' 꽃을 주는 것도 드문 일이 아니다. 그런 다음 극단원들이 서로 팔짱을 끼고 노래를 부른다. 이어서 졸업하는 배우들과 톱스타의 일련의 소감 발표가 이어지며, 막이 열리고 닫히고 극단원들이 무대에 오르내린다. 네 번째 막이 닫힌 후에는 일반적으로 공연 종료를 알리는 공지가 발표된다. 그러나 기립 박수는 톱스타가 마지막 작별 인사를 하기 위해 막 앞으로 나갈 때까지 계속된다. 두 번째로 공연 종료를 알리는 공지가 나오면 관객들이 흩어지기 시작한다.
관객들은 마지막 공연에 흰색 옷을 입는 것이 관례이다.
다카라즈카 가극단을 거쳐 연극, 영화, 텔레비전 등에서 활동하는 단원들은 다음과 같다.남역/남역일본어 여역/여역일본어 | |
단원은 가극단 부속의 다카라즈카 음악학교에서 예과 1년, 본과 1년으로 총 2년간 교육을 받는다. 다카라즈카 가극단의 입단 조건 또한 음악학교 졸업생으로 한정된다. 가극단원의 정장은 검정색 문장에 올리브색 바지이며, 각종 식전 및 퇴단 시에 착용한다.
가극단 입단 이후에도 단원은 "'''학생'''"이라고 불린다. 이는 다카라즈카 가극단이 발족 당시 가극단원이 "게이샤나 마이코와 같은 것"이라고 조롱당한 것에 고바야시 이치조가 분노하여 "다카라즈카 가극단은 양가의 자녀에게 고등한 음악 교육을 실시한 '학생'에 의해 이루어지는 것이다"라고 말한 데에서 유래한다. 가극단과 학교가 일체이기 때문에, 양측의 기수는 일치한다(예: 음악학교 95기생은 가극단 95기생으로 입단).
1939년까지 가극단원은 "다카라즈카 음악 무용 학교(당시)의 연구과 학생"으로 취급되었다. 현재도 그 잔재로, 학생의 재단 연수를 "연구과 ○년"으로 줄여 "'''연○'''"으로 공식적으로 칭한다.
다카라즈카 음악학교의 2년 과정을 마치고 졸업을 인정받은 후 입단식을 거쳐 정식으로 다카라즈카 가극단의 연구과 1학년(연 1생)이 된다.[73] 주로, 음악학교의 졸업식이 오전 중에 있고, 가극단의 입단식이 오후부터 거행되는 경우가 많다.[74] 입단이 인정된 연 1생은 입단 수속 시 한큐 전철과 고용 계약을 체결한다. 이는 다카라즈카 가극단이 한큐 전철의 직영이기 때문에, 가극단원은 동사의 사원으로서의 신분도 가질 필요가 있기 때문이다.[75][76]
그 후의 훈련을 거쳐 봄의 대극장 공연에 연 1생 전원이 출연한다. 이를 "'''첫 무대 공연'''"이라고 부르며, 연 1생을 "'''첫 무대생'''"이라고 부른다. 첫 무대 공연에서는, 개막 전에 첫 무대 구상과 라인 댄스를 선보이는 것이 관례가 되어 있다. 첫 무대 구상은 공연 기간 중에 매일 진행되며, 첫 무대생이 무대 위에 정렬하여, 날마다 3~4명이 대표로 구상을 말한다. 라인 댄스는 쇼의 한 장면으로 주어지는 경우가 많으며, 첫 무대생이 모두 하나가 되어 라인 댄스를 선보인다. 연도에 따라서는 첫 무대 구상과 라인 댄스 외에도 출연할 기회가 주어지는 경우도 있다.
첫 무대 공연을 거쳐 연 1생은 조의 소속이 결정된다. 이를 "'''조 배속'''"이라고 부른다. 연도에 따라서는 첫 무대 공연 후에 연 1생이 반으로 나뉘어 각 조의 본 공연에 나누어 출연하는 경우도 있다. 이를 "'''조 순회'''"라고 부르며, 조 순회를 거친 후 조 배속이 이루어지는 경우도 있다. 배속처의 정보는, 배속일에 가극단의 공식 페이지에서도 발표된다.
학생에 따라서는 배속된 조에서 일정 활동 후에 다른 조로 이동하는 경우가 있다. 이를 "'''조 변경'''"이라고 부른다. 조 변경의 발표 또한 가극단의 공식 페이지를 통해 발표된다.
1977년 입단생(63기생)부터 통칭 "(결혼) 적령기 정년 제도"가 도입되어[77], "'''여자기예원'''"으로서 한큐 전철의 사원이었던 학생은, 일정 학년에 도달하면 "'''탤런트'''"로서 새롭게 개별 계약을 맺는다. 종래에는 입단 7년차(연 7)가 탤런트 계약 시기였지만, 2007년 입단생(93기생)부터는 입단 6년차(연 6)로 계약 시기가 앞당겨졌다[78]。 이 탤런트 계약 제도가 도입되면서 가극단원의 노동조합은 해산되었고, 전 단원으로 구성되는 "여자회"가 조직되어, 1년에 한 번 총회가 열린다[79]。
1972년부터 57세 정년이 도입되었으며, 현재는 만 60세 생일로 연장되었다. 이사에게는 정년이 적용되지 않는다. 현역 단원 중, 가극단 이사는 현재 에이마 나오키뿐이다.
정년을 맞이한 경우, 결혼을 예정하고 있는 경우 (단원은 미혼이어야 한다), 건강상의 문제나 경제적인 이유 등 여러 사정으로 향후 활동이 어려워진 경우에는, 가극단을 퇴단하게 된다. 퇴단 후에도 한큐 전철의 사원으로 잔류하는 것은 가능하지만, 실례는 드물며, 대부분은 퇴단과 동시에 한큐 전철도 퇴사한다. 계속해서 한큐 전철의 사원으로 잔류가 결정된 경우에는, 다카라즈카 가극단과는 무관한 부서 혹은 한큐한신토호 그룹 각사로의 출향 등 인사 이동이 다른 한큐 전철 사원과 마찬가지로 이루어지며, 그 경우에는 퇴단자 중 잔류 희망자에게 그 취지를 통지한 뒤 동의를 구함과 동시에, 예명 사용에서 가극단원이 아닌 일반 한큐 전철 사원과 마찬가지로, 원칙적으로 본명 명의로 활동하게 된다는 사실도 통지된다.
대극장 공연 또는 도쿄 다카라즈카 극장 공연의 출연과 천추락을 기해 퇴단하는 것이 가능하며, 퇴단 수속이 순조롭게 진행된 단원은 "졸업"으로, 본 공연 (다카라즈카 대극장·도쿄 다카라즈카 극장의 공연)의 천추락에 정장인 검은 몬츠키에 녹색 하카마를 입고 무대 위에서 인사를 한다. 이때 소속 조의 상급생이나 음악학교 시절의 동기생으로부터 꽃다발을 받는다. 천추락에서 퇴단자는 무대 의상·머리 장식 등에 생화를 장식하고 무대에 출연한다.
본 공연 이외의 천추락을 기해 퇴단하는 경우에는, 특별히 정해진 형식의 세레모니는 없지만, 커튼콜 시에 생화 등을 장식하고 무대에 출연하거나, 간단한 스피치를 하는 경우가 있다.
공연의 천추락을 기해 퇴단하는 경우에는, 퇴단하는 공연의 집합일(연습 첫날의 얼굴을 마주하는 날)에 퇴단 발표가 다카라즈카 가극단의 홈페이지를 통해 이루어진다. 여러 사정에 의해 차기 공연의 연습 집합일, 정년의 생일, 천추락의 다음 날 등으로 퇴단하는 단원도 있다. 그 경우에는 본인으로부터 직접 관객에게 인사를 할 기회는 없지만, 기관지인 『가극』에 퇴단의 인사 글이 게재된다.
; 전과
톱스타 | 톱 딸 역 | |
---|---|---|
하나구미 (꽃조) | 토와키 세아 | 호시조라 미사키 |
츠키구미 (달조) | 호우즈키 안 | 아마자키 쥬리 |
유키구미 (눈조) | 아사미 쥰 | 유메시로 아야 |
호시구미 (별조) | 레이 마코토 | 부재 |
소라구미 (우주조) | 세리카 토아 | 하루노 사쿠라 |
주요 졸업생에 관해서는 다카라즈카 가극단 졸업생을 참조하십시오.
- 1기생 - 2기생 - 3기생 - 4기생 - 5기생 - 6기생 - 7기생 - 8기생 - 9기생 - 10기생
- 11기생 - 12기생 - 13기생 - 14기생 - 15기생 - 16기생 - 17기생 - 18기생 - 19기생 - 20기생
- 21기생 - 22기생 - 23기생 - 24기생 - 25기생 - 26기생 - 27기생 - 28기생 - 29기생 - 30기생
- 31기생 - 32기생 - 33기생 - 34기생 - 35기생 - 36기생 - 37기생 - 38기생 - 39기생 - 40기생
- 41기생 - 42기생 - 43기생 - 44기생 - 45기생 - 46기생 - 47기생 - 48기생 - 49기생 - 50기생
- 51기생 - 52기생 - 53기생 - 54기생 - 55기생 - 56기생 - 57기생 - 58기생 - 59기생 - 60기생
- 61기생 - 62기생 - 63기생 - 64기생 - 65기생 - 66기생 - 67기생 - 68기생 - 69기생 - 70기생
- 71기생 - 72기생 - 73기생 - 74기생 - 75기생 - 76기생 - 77기생 - 78기생 - 79기생 - 80기생
- 81기생 - 82기생 - 83기생 - 84기생 - 85기생 - 86기생 - 87기생 - 88기생 - 89기생 - 90기생
- 91기생 - 92기생 - 93기생 - 94기생 - 95기생 - 96기생 - 97기생 - 98기생 - 99기생 - 100기생
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3. 1. 남성역과 여성역
다카라즈카 가극단은 여성에게 사회적 억압으로부터의 자유를 부여하기 위해 만들어진 것처럼 보이지만, 실제로는 정반대의 의도로 만들어졌다. 다카라즈카 연구원 로리 브라우는 "다카라즈카를 관리하는 제작 사무소와 기업 구조는 압도적으로 가부장적이다"라고 언급했다.[12] 그러나 다카라즈카는 배우들이 극단을 떠날 때 현모양처가 된다는 시라이시의 생각을 구현하는 동시에 진보적인 페미니스트적 관점을 나타낸다. 일부에서는 여성 관객들에게 어필하는 이유가 전통적인 일본 사회가 강요하는 성 역할과 성적 지향에 대한 관념으로부터의 자유와 연관되어 있다고 여긴다.[12]베르사이유의 장미와 엘리자베트와 같은 다카라지엔 쇼는 양성적인 인물을 특징으로 한다. 브라우는 오토코야쿠/오토코야쿠일본어가 현실에서 찾아볼 수 있는 거칠거나 지배하려는 욕구 없이 여성의 이상적인 남성을 나타낸다고 보았다. 일본 사회에서 칭송받는 엄격하고 성별에 얽매인 실제 역할로부터의 탈출구를 제공하는 것이 바로 이러한 남성 역할이다.[12] 어떤 의미에서 오토코야쿠/오토코야쿠일본어는 여성 관객에게 현실에서 원하는 것에 대한 "꿈"을 제공한다.
다카라즈카 가극단의 여배우들은 "꿈을 판다"는 주장 외에도 남성 중심 문화 속에서 여성으로서 자신들의 권위를 세우는 또 다른 역할을 수행한다. 고바야시의 여배우들을 현모양처로 만들고자 하는 열망은 종종 연예계에서 경력을 쌓고자 하는 그들의 의지에 의해 방해를 받았다. 결혼 적령기라고 여겨지는 나이를 훨씬 넘어 30대에도 극단에 남아있는 여성들이 점점 더 흔해지고 있다. "사실, 이러한 '소년다움'을 일상생활로 가져가고, 이것이 의미하는 자유가 일부 팬들의 관심을 사로잡는다."[12]
오토코야쿠/오토코야쿠일본어는 극장에서 배정된 남성 역할에 얽매이지 않는다. 달 조의 톱 오토코야쿠/오토코야쿠일본어 스타인 츠루기 미유키는 남성 역할 연기를 자신의 오토코야쿠/오토코야쿠일본어 이미지를 만드는 데 도움이 되는 화장과 의상처럼 착용하는 "역할"일 뿐이라고 말했다. 그녀는 공연 후에는 공연하지 않는 "여성스러운" 모습으로 돌아간다고 말했다.[12] 1982년에 은퇴한 오토코야쿠/오토코야쿠일본어 마츠 아키라는 "내가 여자임에도 불구하고, '여자'라는 것은 전혀 나타나지 않는다."라고 말했다.[13]
1946년, 다카라즈카는 극단 여성 멤버들과는 별도로 훈련받은 남성 배우들을 고용했지만, 여성 멤버들의 반대로 1954년에 해산되었다. 2007년 일본 뮤지컬 ''다카라즈카 보이즈''는 이 극단의 역사적 장을 바탕으로 제작되었다.
출연진은 모두 여성이지만, 스태프(작가, 연출가, 안무가, 디자이너 등)와 오케스트라 단원은 주로 남성이다. 그러나 다카라즈카에서는 대부분 남성으로 구성된 오케스트라를 여성 지휘자가 이끄는 경우가 드물지 않다.
3. 2. 스타 시스템

다카라즈카 가극단은 '''스타 시스템'''을 채택하고 있으며, 작품에서 중요한 역할은 각 조에 소속된 배우 중 선발된 일부 '''스타'''가 담당한다. 이 스타들은 관객 동원과 인기에 큰 영향을 미친다.
각 조의 스타 정점에 있는 남역은 '''주연 남역''' 또는 '''톱스타'''라 불리며, 공연의 주연을 맡는다. 각본은 톱스타를 중심으로 작성되며, 상대역인 딸 역은 '''주연 딸 역''' 또는 '''톱 딸 역'''이라 불린다. 이들은 각 공연의 히로인 역할을 담당한다. 정식 명칭은 "주연 ○역"이지만, 최근에는 "톱 ○○"이라는 명칭도 사용된다. ("톱 남역", "톱 딸 스타" 등은 잘못된 표현이다.) 일반적인 상업 극단과 달리, 재임 중에는 원칙적으로 같은 배우가 계속 주연을 맡는 것이 특징이다.
톱스타 아래에는 2번(니반테/2番手일본어), 3번 등의 순서가 있지만, 톱스타와 톱 딸 역 외에는 고정된 지위가 아니며 변동될 수 있다. 2번수 남역 배우는 '준 톱스타'라고도 불린다.
스타가 되기 위해서는 용모, 스타성(화려함, 아우라), 인기가 중요하며, 실력만으로는 스타가 된다는 보장은 없다. 입단 당시 하위 레벨이었으나 노력과 인기를 통해 톱스타로 승진하는 경우도 있다.
현재의 톱스타 시스템은 1980년대에 확립되었다. 이전에는 더블 톱스타, 공연마다 주연 변경 등 유연한 배역 할당이 이루어졌다.[32]
3. 2. 1. 톱스타
다카라즈카 가극단의 큰 특징 중 하나는 '''스타 시스템'''을 채용하고 있다는 점이다. 작품에서 중요한 역할은 기본적으로 각 조에 소속된 배우 중 선발된 일부 '''스타'''가 담당하며, 이들이 관객 동원과 인기에 중요한 역할을 한다.
각 조의 스타 정점에 있는 남역은 '''주연 남역''' 또는 '''톱스타'''라 불리며, 각 공연의 주연을 맡는다. 각본은 톱스타에 맞춰 작성된다. 톱스타의 상대역인 딸 역은 '''주연 딸 역''' 또는 '''톱 딸 역'''이라 불리며, 각 공연의 히로인 역할을 맡는다. 정식 명칭은 "주연 ○역"이지만, 최근에는 공식 사이트 등에서도 "톱 ○○" 명칭이 사용된다. "톱 남역", "톱 딸 스타" 등의 호칭은 올바르지 않다. 다른 상업 극단과 달리, 재임 중에는 원칙적으로 같은 배우가 계속 주연을 맡는다.
톱스타 아래에는 2번, 3번 등으로 칭해지지만, 톱스타와 톱 딸 역 외에는 명확하게 고정된 지위가 아니며 변동될 수 있다. 예를 들어 아마미 유키는 승진이 빨라 상급생이 하위 스타가 된 적도 있다. 딸 역은 남역보다 더 안정적이지 않다. 톱스타는 조 내의 2번으로부터 승격되는 경우가 대다수지만, 다른 조의 2번이 조 내의 2번을 제치고 톱스타로 취임하는 경우, 2번이 톱스타로 승격하지 못하고 퇴단하는 경우도 드물게 있다.
스타는 용모, 스타성(화려함과 아우라), 인기가 중요한 요소이며, 실력만으로 톱이 된다는 보장은 없다. 단 레이, 쿠레나이 유즈루 등은 입단 당시 서열이 낮았으나, 노력과 인기로 톱스타(단은 톱 딸 역)로 취임했다.
현재와 같은 스타 시스템은 1980년대에 확립되었다. 이전에는 톱이 2명이거나, 공연마다 주연이 다르거나, 스타의 다른 조 특별 출연이 더 많이 실시되는 등 유연성이 있었다. 스타 시스템 확립 후, 톱스타는 각 조에 남역, 딸 역 각각 한 명으로, 단독 주연이 원칙이다. 톱 딸 역은 1984년부터 1986년까지 남풍 마이와 코조 레이카가 교대로 또는 대등하게 히로인 역할을 연기하는 W 톱 딸 역 체제였다. 드물게 톱 딸 역이 일정 기간 부재하여, 공연마다 다른 딸 역이 히로인 역할을 연기하기도 한다.
유망한 배우는 톱스타 후보로서 하급생 시절부터 신인 공연, 바우 홀 공연 등에서 배역을 맡아 경험을 쌓는다. 이러한 흐름을 팬들은 "'''스타 노선'''", 줄여서 "'''노선'''"이라 부르며, 극단에서 스타로 대우받는 것을 "노선을 타다" 등으로 표현한다. SKD와 달리 공식적이고 명확하게 정해진 것은 아니어서, 발탁되었던 단원이 조연으로 밀려나는 경우도 많다.
"노선을 탄" 배우는 본 공연에서도 큰 배역, 솔로 장면, 화려한 의상을 받는다. 프로그램 서열, 실제 배역, 사진집, 브로마이드 발매 등을 참고하여 장래 스타를 예측하고 응원하는 것도 다카라즈카의 즐거움 중 하나이다.
톱스타가 되기 위한 조건은 다음과 같다. 단, 쿠로키 히토미, 칸나 미호, 아사미 히카루, 세나 아야세 등은 일부 조건을 충족하지 못하는 등 예외도 있다.
- 신인 공연의 주연이나 히로인
- 바우 홀 등 소극장에서 단독 주연·히로인, 그리고 공연의 성공
(이하는 남역 한정)
- 2인자(준 톱)를 경험한다
- 기관지의 표지에 등장한다
- 공식 캘린더에 등장한다
남역은 대략 연구과 12기에서 15기에 취임하지만, 아마미 유키 (연구과 7기), 타마키 료 (연구과 9기)처럼 빨라지거나, 호우즈키 안 (연구과 19기), 오조라 유히・키타쇼 카이리 (연구과 18기)처럼 늦어지는 경우도 있다.
여역은 쿠로키 히토미 (연구과 2기)가 가장 빨랐고, 칸나 미호・아사노 카요・센 호사치・에미 쿠라라 (연구과 3기) 등이 있다. 늦은 예로는 나기사 아키 (연구과 14기), 아사즈키 키와 (연구과 12기) 등이 있다. 남역 인기가 높아 톱스타와의 용모 균형, 댄스・연기 조합 등이 톱 여역 선정 기준이라고 여겨진다. 취임 시기는 입단 10년 미만이 많고, 상대역보다 아래 학년인 경우가 대부분이다. 남역에서 여역으로 전향 후 톱이 된 경우는 하루카 쿠라라, 스가타 하루카, 아이사키 레이카, 아마자키 쥬리 등이 있다. 반대로 여역에서 남역으로 전향하여 톱이 된 예는 없다.
톱에 취임하면, 하루나 유리와 토도 유를 제외하고는 몇 년 안에 퇴단한다. 대극장 공연 횟수로 4회에서 10회 정도가 기준이지만, 후계 스타 성장, 본인 의욕, 건강 등으로 변동한다.
단기 (모두 남역)는 타쿠미 히비키, 에마오 유우, 키시로 케이의 1년 미만 (대극장 공연 1회)이 대표적이며, 극단은 팬들에게 비난받았다.
장기는 여역 하나후사 마리의 12년이 대표적이지만 드문 예이다. 그 외에 와오 요우카, 유즈키 레온과 유메사키 네네, 아이사키 레이카, 호시카제 마도카[85]의 6년, 미나미카제 마이, 츠루기 미유키와 코다마 아이, 아사노 카요, 하루노 스미레, 아스미 리오, 마카제 스즈호[86]의 5년 등이 있다.
스타 시스템 확립 이전에는 미기시 나츠코 (10년), 오토리 란, 하루나 유리 (9년), 안나 쥰 (8년) 등이 있다. 카스가노 야치요는 20년 이상 주연을 맡았다.
톱의 퇴단은 퇴단 공연 집합일 전에 발표되고, 며칠 후 기자 회견이 열린다. 톱 및 이에 준하는 스타는 "사요나라 쇼" 공연을 한다. 톱은 천추락 퇴단 인사 시, 검은 몬츠키와 녹색 하카마가 아닌 연미복이나 턱시도 등 다른 의상을 착용할 수 있다. 톱의 퇴단은 많은 보도 기관이 다루고, 열렬한 팬은 여러 번 관람하거나 기념 상품을 구매한다. "가부키는 세습 피로연으로 벌고, 다카라즈카는 퇴단 공연으로 벌어들인다"라고 한다.[87]
3. 2. 2. 톱스타 이외의 배우
톱스타를 정점으로, 밑으로 2순위(니반테/2番手일본어), 3순위 등 역할이 붙여지나, 톱 스타 외에는 명확하게 고정된 지위가 아니므로 변동되기도 한다. 2순위 남자 배우는 톱스타에 이어 두 번째 서열을 차지하기 때문에 '준 톱스타'라 불리기도 한다.스타는 그 용모, 스타성(화려함 및 오라), 인기가 중요한 요소이며, 실력이 있다고 해서 반드시 스타가 된다는 보장은 없다. 입단 당시에는 하급 레벨이었으나 노력을 거듭하며 인기를 얻어 톱스타로 승진하게 된 배우들도 있다.
현재의 톱 스타 시스템은 1980년대에 확립되었다. 그 이전에는 더블 톱 스타, 공연마다 주연이 바뀌는 등 유연성 있는 배역 할당이 있었다고 한다.[32]
4. 극단의 조 구성
다카라즈카 가극단은 현재 5개의 조와 특별 조인 전과로 구성되어 있다. 각 조에는 조장과 부조장이 있으며, 조장은 조 전체를 총괄하고 관리하며 단원들을 돌보는 역할을 한다. 가극단 단원(생도)는 각각 다섯 그룹 또는 전과 소속으로 나뉘어 있으며, 각 그룹이 각각 공연을 치르며 필요에 따라 전과에 소속된 생도가 참가하는 형태를 띤다. 각 조에는 조장・부조장이 있다. 조장은 조를 통괄·관리하며, 공사적으로 조원을 돌본다. 최상급생이 취임하는 경우가 많다. 부조장은 조장을 보좌하며, 조장에게 사고가 발생했을 경우, 그 임무를 대행한다.
4. 1. 하나구미(花組)
다카라즈카 가극단은 5개의 조와 특별 조인 전과로 구성되어 있다. 각 조에는 조장과 부조장이 있으며, 조장은 조 전체를 총괄하고 관리하며 단원들을 돌보는 역할을 한다. 하나구미는 오토코야쿠/otokoyaku일본어의 "보물 상자"로 여겨지며, 마야 미키, 하루노 스미레, 란주 토무 등 인기 톱스타들이 하나구미 출신이다. 하나구미의 공연은 화려한 무대와 의상 디자인으로 더 큰 예산을 투입하며, 오페라 작품을 각색하는 경우가 많다.조장 | 부조장 |
---|---|
미카제 마이라 | 시몬 유리야 |
4. 2. 츠키구미(月組)
다카라즈카 가극단은 현재 5개의 조와 특별 조 전과로 구성되어 있다. 각 조에는 대표격인 '조장'과 부조장이 있으며, 츠키구미(月組)의 조장은 코우즈키 루우, 부조장은 카게츠 미야코이다.츠키구미는 젊은 배우들의 보금자리 역할을 하는 경향이 있으며, 1990년대에는 아마미 유키가 입단 6년 만에 톱스타 자리에 오르기도 했다. 츠키구미 단원들은 뛰어난 가창력을 자랑하며, '음악 연구 부서'라는 용어가 종종 사용될 정도로 음악에 중점을 두고 있다. 레퍼토리는 드라마, 서양 뮤지컬, 그리고 아가씨와 건달들, 미 앤 마이 걸과 같은 현대적인 설정을 다루는 경향이 있다. 츠바사 마코토가 톱스타로 활동하던 시절에는 서양 고전 소설을 각색한 뮤지컬을 최소 두 편 이상 공연했다.
4. 3. 유키구미(雪組)
유키구미(ゆきぐみ/雪組일본어)는 서양식 작품을 선호하는 극단 내에서 전통적인 일본 연극의 선구자로서, 극단 전체의 전통 무용과 오페라를 지키는 역할을 한다고 여겨진다. 일본에서 처음으로 엘리자베트를 공연한 극단이기도 하다. 최근에는 츠키구미(月組)와 하나구미(花組)의 오페라 및 드라마 스타일을 따르는 경향을 보이고 있다.각 그룹(조)에는 대표격인 '조장'(組長)과 부조장(副組長)이 있다. 가장 높은 기수의 상급생이 보통 맡는 조장은 그룹 전체의 총괄, 관리를 맡거나 공사면에 걸쳐 각 그룹의 단원들을 돌보는 역할을 한다. 부조장은 조장을 도와 그룹의 총괄 관리를 담당하며, 조장에 사고가 있을 때 그 직무를 대신한다. 2019년 현재 유키구미의 조장은 소노 하루토, 부조장은 사츠키 아이나이다.
4. 4. 호시구미(星組)
다카라즈카 가극단은 현재 5개의 그룹과 특별 그룹 '전과'로 구성되어 있다. 각 그룹이 각각 공연을 치르며, 필요에 따라 전과에 소속된 생도가 참가하는 형태를 띠고 있다.각 그룹(조)에는 대표격인 '조장'(組長)과 부조장(副組長)이 있다. 가장 높은 기수의 상급생이 보통 맡는 조장은 그룹 전체의 총괄, 관리를 맡거나 공사면에 걸쳐 각 그룹의 단원들을 돌보는 역할을 한다. 부조장은 조장을 도와 그룹의 총괄 관리를 담당하며, 조장에 사고가 있을 때 그 직무를 대신한다.
호시구미(星組)는 미키 치구사가 조장, 시로타에 나츠가 부조장을 맡고 있다. 스타(Star)조는 다카라즈카의 스타들이 주로 소속되는 경향이 있으며, 하나구미(花組)와 함께 매우 강력한 남역 배우들을 보유하고 있다. 최근 몇 년 동안, 하나 히즈키, 시즈쿠 하자쿠라, 아오노 유키와 같은 저명한 여역 배우들 역시 스타조 출신이 많다.
4. 5. 소라구미(宙組)
다카라즈카 가극단은 현재 5개의 그룹과 특별 그룹 '전과'로 구성되어 있다. 각 그룹이 각각 공연을 치르며, 필요에 따라 전과에 소속된 생도가 참가하는 형태를 띠고 있다.소라구미(宙組)는 1998년에 창단되었으며, 가장 최근에 창설된 극단으로, 덜 전통적이고 실험적인 성향을 보인다. 처음 결성될 당시 다른 극단에서 인재를 모아 구성되었다. 코스모스(Cosmos)의 스타일은 초대 톱스타인 아사토 시즈키, 그리고 극단 창단 후 8년 중 6년을 이끌었던 "황금 콤비" 와오 요우카와 하나후사 마리와 같은 배우들의 영향을 받았다. 소라구미는 최초로 ''팬텀''을 공연했고, 브로드웨이 작곡가 프랭크 와일드혼이 음악을 작곡한 극단이기도 하다. 이 극단의 남역 배우들은 대부분 키가 170cm 이상이다.
조장 | 부조장 |
---|---|
마츠카제 아키라 | 아키나 루이 |
4. 6. 전과(専科)
다카라즈카 가극단은 현재 하나구미(화조), 츠키구미(월조), 유키구미(설조), 호시구미(성조), 소라구미(주조)의 5개 조와 특별 그룹인 전과(専科)로 구성되어 있다. 각 조에는 조장과 부조장이 있어 조 전체를 총괄 관리한다.어느 조에도 속하지 않는 단원들을 전과생이라고 부른다. 이들은 조연, 노년 남성 역할 등을 맡거나, 쿠사노 야치요, 토도로키 유와 같이 '오토코야쿠(남역)'으로서 주역을 맡기도 한다. 1984년의 『화구양(花 구양)』과 같이 모든 출연진이 전과생으로 구성된 공연도 있다.
5. 작품
다카라즈카 가극단은 나폴레옹, 바람과 함께 사라지다, 몬테크리스토 백작이나 윌리엄 셰익스피어의 작품은 물론이고 베르사이유의 장미, 루팡 3세나 은하영웅전설 등 애니메이션이나 게임 원작 등의 작품을 공연하고 있다.[18][19][20][21][22][23][24][25] 심지어는 대한민국의 사극 드라마인 태왕사신기를 공연한 적이 있다. 또한 작품의 퀄리티가 매우 높아서 등장인물의 특징 중에서 사소한 부분까지 놓치지 않고 정확하게 묘사한다. 다카라즈카 가극단의 작품 대부분은 창작진에 의해 "자체 제작"되지만, 서양의 고전 뮤지컬, 오페라, 연극, 소설, 영화를 각색한 경우가 많다.
소설 원작으로는 알렉산드르 뒤마의 ''몬테크리스토 백작'', 마가렛 미첼의 ''바람과 함께 사라지다'', 레프 톨스토이의 ''안나 카레니나''와 ''전쟁과 평화'', F. 스콧 피츠제럴드의 ''위대한 개츠비'' 등이 있다. 영화 원작으로는 ''카사블랑카'', ''오션스 11'', ''원스 어폰 어 타임 인 아메리카'' 등이 있다. 오페라 원작으로는 ''아이다''(《왕가에 바치는 노래》), 장미의 기사/Der Rosenkavalierde (《사랑 소나타》) 등이 있으며, 뮤지컬 원작으로는 ''엘리자벳'', ''아가씨와 건달들'', ''웨스트 사이드 스토리'' 등이 있다.
일본을 배경으로 한 역사적 기록이나 전통 설화를 바탕으로 한 이야기는 종종 또는 드물게 라고 불린다. 다카라즈카 무대에서 각색된 작품 중 가장 흔한 예는 ''겐지 이야기''이다.
인기 있는 만화 시리즈는 이케다 리요코의 ''베르사유의 장미''와 같이 다카라즈카에 많은 영향을 미쳤다.[18] 다른 만화 각색 작품으로는 테즈카 오사무의 ''블랙 잭''과 ''불새''등이 있다.
캡콤의 비디오 게임 시리즈 ''역전재판''을 각색한 두 개의 쇼를 공연했다.[19] 2013년 6월에는 하나(Flower)조가 캡콤의 또 다른 비디오 게임인 전국 바사라를 각색한 작품을 도큐 씨어터 오르브에서 데뷔했다.[21]
다른 아시아 작품을 각색한 작품으로는 북경 오페라 《패왕별희(覇王別姬)》가 있다. 다카라즈카는 또한 미국, 유럽 및 아시아 역사 속 인물과 사건을 바탕으로 자체 제작한 오리지널 뮤지컬을 공연해 왔다. 더글러스 맥아더 장군과 시라스 지로의 라이벌 관계에 초점을 맞춰, 일본 점령을 다룬 ''Wind in the Dawn: The Challenge of Shirasu Jirō, Samurai Gentleman''을 제작했다.[26]
5. 1. 주요 작품
다카라즈카 가극단은 나폴레옹, 바람과 함께 사라지다, 몬테크리스토 백작이나 윌리엄 셰익스피어의 작품은 물론이고 베르사이유의 장미, 루팡 3세나 은하영웅전설 등 애니메이션이나 게임 원작 등의 작품을 공연하고 있다.[18][19][20][21][22][23][24][25] 심지어는 대한민국의 사극 드라마인 태왕사신기를 공연한 적이 있다. 또한 작품의 퀄리티가 매우 높아서 등장인물의 특징 중에서 사소한 부분까지 놓치지 않고 정확하게 묘사한다. 다카라즈카 가극단의 작품 대부분은 창작진에 의해 "자체 제작"되지만, 서양의 고전 뮤지컬, 오페라, 연극, 소설, 영화를 각색한 경우가 많다.소설 원작으로는 알렉산드르 뒤마의 ''몬테크리스토 백작'', 마가렛 미첼의 ''바람과 함께 사라지다'', 레프 톨스토이의 ''안나 카레니나''와 ''전쟁과 평화'', F. 스콧 피츠제럴드의 ''위대한 개츠비'' 등이 있다. 영화 원작으로는 ''카사블랑카'', ''오션스 11'', ''원스 어폰 어 타임 인 아메리카'' 등이 있다. 오페라 원작으로는 ''아이다''(《왕가에 바치는 노래》), 장미의 기사de (《사랑 소나타》) 등이 있으며, 뮤지컬 원작으로는 ''엘리자벳'', ''아가씨와 건달들'', ''웨스트 사이드 스토리'' 등이 있다.
일본을 배경으로 한 역사적 기록이나 전통 설화를 바탕으로 한 이야기는 종종 또는 드물게 라고 불린다. 다카라즈카 무대에서 각색된 작품 중 가장 흔한 예는 ''겐지 이야기''이다.
인기 있는 만화 시리즈는 이케다 리요코의 ''베르사유의 장미''와 같이 다카라즈카에 많은 영향을 미쳤다.[18] 다른 만화 각색 작품으로는 테즈카 오사무의 ''블랙 잭''과 ''불새''등이 있다.
캡콤의 비디오 게임 시리즈 ''역전재판''을 각색한 두 개의 쇼를 공연했다.[19] 2013년 6월에는 하나(Flower)조가 캡콤의 또 다른 비디오 게임인 전국 바사라를 각색한 작품을 도큐 씨어터 오르브에서 데뷔했다.[21]
다른 아시아 작품을 각색한 작품으로는 북경 오페라 《패왕별희(覇王別姬)》가 있다. 다카라즈카는 또한 미국, 유럽 및 아시아 역사 속 인물과 사건을 바탕으로 자체 제작한 오리지널 뮤지컬을 공연해 왔다. 더글러스 맥아더 장군과 시라스 지로의 라이벌 관계에 초점을 맞춰, 일본 점령을 다룬 ''Wind in the Dawn: The Challenge of Shirasu Jirō, Samurai Gentleman''을 제작했다.[26]
다카라즈카 가극단은 창단 이후 여러 작품을 재연해왔다. 주요 재연 작품으로는 몽 파리, 화시집, 잊을 수 없는 노래, 남쪽의 애수, 베르사이유의 장미, 바람과 함께 사라지다, 엘리자베트 -사랑과 죽음의 론도-, 팬텀 등이 있다.
6. 공연 시스템
다카라즈카 가극단은, '본공연'이라 불리는 대극장 작품을 중심으로, 전국 순회 공연을 가지며, 다카라즈카 바우 홀 공연, 시어터 드라마시티, 우메다 예술극장(오사카), 하카타좌(후쿠오카), 주니치 극장(나고야), 닛세이극장(도쿄) 등에서도 공연을 한다.
본공연은 다카라즈카 대극장이나 도쿄 다카라즈카 극장에서 상연하는 공연이다. 각 그룹이 돌아가면서 공연을 갖는다. 보통은 소속 작가가 각 그룹의 톱스타에 맞춰서 작성한 신작을 상영하나, 해외 뮤지컬 상연이나 과거의 작품을 재연하는 경우도 있다. 2000년 이래로, 하나구미 -> 호시구미 -> 유키구미 -> 소라구미 -> 쓰키구미 -> 하나구미... 순으로 공연을 갖는 것이 정착되었다.
본공연에는 각 그룹의 모든 단원(생도)이 전원출연을 하며, 필요에 따라 전과 그룹에서 몇명이 참가하기도 한다. 한 공연은 30~45일 정도 이루어지며, 원칙으로 다카라즈카 대극장 공연이 이루어진 후에 도쿄 다카라즈카 극장에서 계속해서 공연을 한다. 공연 작품이 대히트를 치는 경우에도 공연기간이 연장되는 경우는 없다. 공연 중 음악은 전속 오케스트라가 담당한다.
각 그룹 별로 본 공연은 1년에 1,2 작품 정도이며, 공연과 공연 사이에는 전국 순회 공연을 갖거나 시어터 드라마시티, 우메다 예술극장, 하카타좌, 주니치 극장, 닛세이극장 등지에서 공연을 갖는다.
본공연이 열리는 기간 중에는 연구과 7년차 이내의 신인들 위주로 편성되는 신인 공연이 다카라즈카 대극장 및 도쿄 다카라즈카 극장에서 열린다.
공연의 중심은 "'''본 공연'''"이라고 불리는 대극장 작품이다. 2024년 시점에서 횟수는 연 8회이며, 각 조가 연 1회에서 2회의 본 공연을 담당한다.
본 공연 사이에는 바우홀 공연·전국 투어 등 다른 공연을 한다. 내용은 때때로 다르지만, 기본적으로 각 조 모두 톱스타가 주연하는 팀과 2번수 이하가 주연하는 팀으로 나뉘어 공연한다. 소규모로 콘서트나 디너쇼 등을 하는 경우도 있다.
현재는 롱 런 시스템을 채용하고 있지 않으며, 어느 공연 형태도 공연 기간이 연장되는 일은 없다[88]。바우홀 공연의 관객 동원에 따라, 도쿄의 속연(동상)이 급거 결정되는 경우도 있지만, 관객 동원이 낮더라도 상연은 중단되지 않는다.
반년에 한 번, 이사 등 "공연 편성 위원"이 전속 연출가의 각본이나 기획서를 협의하여 라인업을 결정[89]한다.
6. 1. 본공연
다카라즈카 가극단은 '본공연'이라 불리는 대극장 작품을 중심으로 공연을 한다. 본공연은 다카라즈카 대극장이나 도쿄 다카라즈카 극장에서 상연되며, 각 그룹이 돌아가면서 공연을 갖는다. 보통은 소속 작가가 각 그룹의 톱스타에 맞춰서 작성한 신작을 상영하나, 해외 뮤지컬 상연이나 과거 작품을 재연하기도 한다. 2000년 이후 하나구미, 호시구미, 유키구미, 소라구미, 쓰키구미 순으로 공연이 진행된다.본공연에는 각 그룹의 모든 단원(생도)이 전원출연하며, 필요에 따라 전과 그룹에서 몇 명이 참가하기도 한다. 한 공연은 30~45일 정도이며, 다카라즈카 대극장 공연 후 도쿄 다카라즈카 극장에서 계속해서 공연하는 것이 원칙이다. 공연 작품이 대히트를 해도 공연 기간이 연장되지는 않는다. 공연 중 음악은 전속 오케스트라가 담당한다.
각 그룹 별로 본 공연은 1년에 1, 2 작품 정도이며, 공연 사이에는 전국 순회 공연을 갖거나 시어터 드라마시티, 우메다 예술극장, 하카타좌, 주니치 극장, 닛세이극장 등지에서 공연을 갖는다.
본공연 기간 중에는 연구과 7년차 이내 신인들 위주로 편성되는 신인 공연이 다카라즈카 대극장 및 도쿄 다카라극장에서 열린다.
- 다카라즈카 가극단 공연의 중심이며, 각 조가 교대로 공연을 하고, 각 조의 학생 전원이 출연하며, 전과생이 수 명 특별 출연하는 경우가 많다.[90]
- 창작주의로, 기본적으로 전속 작가가 톱스타와 조를 위해 쓴 신작을 상연하는 경우가 많지만, 해외 뮤지컬 상연이나, 과거 작품의 재연을 하는 경우도 있다.[90]
- 전반부 약 1시간 40분의 연극, 후반부 약 1시간의 쇼로 한 2부 공연이 많고, 상연 시간은 휴식 시간을 포함해 약 3시간이다.[90]
- 쇼의 피날레에서는 커튼콜에 해당하는 '퍼레이드'가 있다. 전 학생이 '샹샹'이라고 불리는 소품[90]이나, 깃털 부채, 스틱 등을 손에 들고, '대계단'이라고 불리는 계단형 장치를 내려와 객석에 인사를 한다. 스타는 포지션에 준하는 크기의 깃털을 등에 지고 내려온다.[91]
- 쇼는 샹송이나 스페인풍으로 구성된 "양물 쇼"가 많지만, 일본 무용을 어레인지하고, 오케스트라 연주를 조합한 "일본물 쇼"를 상연하는 경우도 있다. 그 경우에는, 전반이 일본물 쇼이고 후반이 연극 순서가 된다.[90]
- 2부 외에, 1부라고 불리는 2막으로 구성된 연극도 상연된다. 2막 마지막에 "피날레"로서, 조금 쇼와 대계단 퍼레이드를 한다. 특히 해외 뮤지컬의 경우는 1부로 상연되는 경우가 많고, 쇼만 다카라즈카 오리지널로 제작된다. 일본물 쇼와 연극의 조합의 경우, 1부와 마찬가지로 연극 마지막에 쇼가 붙는다.[90]
- 양물 쇼와 피날레가 있는 연극의 2부, 일본물 쇼와 연극과 양물 쇼의 3부 공연도 드물게 있다. 그 외, 변칙적인 공연이 행해지는 경우도 있다.[90]
- 라인 댄스가 쇼의 한 장면에 포함되는 경우가 많다. 특히 매년 4월경의 다카라즈카 대극장 공연에서의, 첫 무대생에 의한 라인 댄스는 매년의 연례행사가 되고 있다.[90]
- 다카라즈카 대극장과 도쿄 다카라즈카 극장 모두 오케스트라 피트가 있으며, 전속 오케스트라인 다카라즈카 가극단 관현악단이 생 연주를 한다.[90]
6. 2. 신인 공연
다카라즈카 가극단은 다카라즈카 대극장이나 도쿄 다카라즈카 극장에서 본공연을 상연하며, 이 기간 중에는 연구과 7년차 이내의 신인들 위주로 편성되는 신인 공연이 열린다. 본공연과 동일한 작품을 주역부터 노역까지 모든 배역을 연7 이하의 연구생이 연기하며, 의상과 세트, 오케스트라까지 본공연과 동일한 것을 사용한다. 신인 공연은 다카라즈카 대극장과 도쿄에서 각각 1회씩 상연된다. 이 공연의 주연을 맡는 것은 톱스타로 가는 등용문으로 여겨진다.1958년 다카라즈카 대극장 설조 공연 꽃의 향연이 최초이며, 쇼와 50년대에 현재의 형태로 정착되었다. 기본적으로 연극만 진행되지만, 쇼의 신인 공연도 극히 드물게 있으며, 이 경우 신인 공연 담당 연출가에 의해 재구성되며, 대부분 피날레 쇼 부분은 컷된다.
6. 3. 기타 공연
다카라즈카 가극단은 '본공연'이라 불리는 대극장 작품 외에도 다양한 장소에서 공연을 한다. 다카라즈카 대극장과 도쿄 다카라즈카 극장에서 열리는 본공연은 각 조(組)가 번갈아 가며 공연하며, 보통 소속 작가가 톱스타에 맞춰 쓴 신작을 상연하지만, 해외 뮤지컬이나 과거 작품을 재연하기도 한다. 본공연은 각 조의 모든 단원이 출연하며, 필요에 따라 전과(專科) 단원이 참가하기도 한다.본공연 외에는 전국 순회 공연, 다카라즈카 바우 홀 공연, 시어터 드라마시티, 우메다 예술극장(오사카), 하카타좌(후쿠오카), 주니치 극장(나고야), 닛세이극장(도쿄) 등지에서 공연이 이루어진다. 다카라즈카 바우 홀공연은 젊은 배우와 스태프 육성을 위한 장소로 활용되어 왔다.[93]
전국 투어는 톱스타(드물게는 2인자)를 중심으로 진행되며, 전국 각지의 공연장에서 공연된다. 전국 각지를 이동해야 하므로 본 공연에 비해 세트는 소규모로 제작되지만, 대계단을 본뜬 장치는 반드시 사용된다.
하카타좌에서는 연 1회 정도 공연이 진행되며, 재연 작품이 많지만 본 공연 전에 초연된 작품도 있다. 주니치 극장에서는 1967년부터 연 1회 정도 공연이 이루어졌으나,[94] 2018년 극장 폐관으로 인해 별조 공연 《거품의 사랑》 《Bouquet de TAKARAZUKA》가 마지막 공연이 되었다.[94] 이후 2020년부터 미소노자에서 나고야 공연을 재개했다.[95]
매년(일부 예외 있음) 개최되는 '다카라즈카 스페셜'은 각 조의 스타들이 총출연하는 쇼로, 평소에는 볼 수 없는 조합을 볼 수 있다는 것이 특징이다. 1961년부터 1982년까지는 "다카라즈카 페스티벌", 1984년부터 1994년까지는 "다카라즈카 뮤직 퍼블리케이션(TMP) 스페셜", 1995년부터 2007년까지는 "TCA 스페셜"로 불렸으며, 2008년부터 현재 명칭으로 변경되었다.
이외에도 샹송을 메인으로 한 쇼, 수석 오토코야쿠의 디너 쇼, 무스메야쿠의 뮤직 살롱 등 다양한 형태의 공연이 개최된다.[27]
7. 역사
장소: 다카라즈카 신온천 내 파라다이스 극장]]
한큐 전철을 창립한 고바야시 이치조가 1913년에 결성한 다카라즈카 창가대가 그 시초이다.[1] 고바야시 이치조는 미노오 아리마 전기궤도의 창시자로, 미쓰코시 소년 음악대와 시라키야 소녀 음악대에서 아이디어를 얻어 다카라즈카 창가대를 조직했다.[98] 다카라즈카 신온천의 실내 수영장 '파라다이스'가 폐쇄되자, 이를 활용하여 집객을 위해 온천장의 여흥으로 소녀들이 노래를 선보이는 목적으로 조직되었으며[98], 심상 소 졸업 소녀에게 대졸자와 동등한 급여를 지불하는 후한 대우였다. 12월에 '''다카라즈카 소녀 가극 양성회'''로 개칭했다.
- 1914년 - 첫 공연을 개최하다. 첫 번째 공연은 모모타로를 주제로 한 가극 '돈부라코'(ドンブラコ).[99] 장소는 다카라즈카 신온천 내의 파라다이스 극장이었다. 이 해의 평균 입장객 수는 하루 1100명이었고[77], 신온천 입장객은 관람 무료로 하여 관객이 점차 증가했다.[100] 이후 수 년 동안 파라다이스 극장과 공회당 극장에서 정월, 춘기, 하계, 추계의 연 4회 공연을 중심으로 활동했다.
- 1918년 - 데이코쿠 극장에서 도쿄 첫 공연을 가지다. 잡지 '가극'(가게키/歌劇일본어)가 창간되다. 『클레오파트라』에서 히로인을 교대로 연기한 구모이 나미코와 시노하라 아사지가 인기를 끌었다. 이 해의 평균 입장객 수는 하루 2000명으로, 점차 그 인기를 늘렸다.
- 1919년 - 다카라즈카 소녀 가극 양성회를 해산하고, '''다카라즈카 음악가극학교'''를 설립하다. 학생과 졸업생으로 조직된 '''다카라즈카 소녀 가극단'''(다카라즈카 소녀 가극단/宝塚少女歌劇団일본어)이 결성되다. 예과 1년, 본과 1년, 연구과로 구성된 학교 조직이 되었다.
- 1921년 - 공연 수의 증가에 따라, 하나구미(하나구미/花組일본어), 쓰키구미(쓰키구미/月組일본어)의 두 그룹으로 나뉘다.
- 1924년 - 주 공연시설인 다카라즈카 대극장(다카라즈카 대극장/宝塚大劇場일본어)이 완성되다. 유키구미(유키구미/雪組일본어)가 신설되다. 대극장 완공에 앞서 유키구미가 신설되었다. 당시 다카라즈카는 다카라즈카 지정석, 온천 입장권, 카레라이스가 각각 30전으로 "1엔만 있으면 하루를 즐길 수 있는"[77] 종합 오락 시설이었다.
- 1927년 - 일본 최초의 레뷔인 '몽 파리'(몽 파리/モン・パリ일본어) 첫 공연이 대성공을 이루다. 기시다 타츠야가 구미 유학에서 귀국하여, 이 경험을 살려 일본 최초의 리뷰 '몽 파리 ~ 나의 파리여! ~'를 일본인의 세계 여행기를 주제로 제작했다. 막 없음 16장이라는 대규모 무대는 같은 해 9월 1일부터 공연되어[102] 획기적인 내용으로 대히트를 기록했다.
- 1933년 - 현재 최연장 현역 배우인 카스가노 야치요 등장. 도쿄 공연의 증가로 인해 호시구미(호시구미/星組일본어)가 신설되다.
- 1934년 - 도쿄 다카라즈카 극장이 개장하다. 애호회원 조직인 다카라즈카 조시도모노카이(宝塚女子友の会|다카라즈카 조시도모노카이일본어, 현 다카라즈카 도모노카이(宝塚友の会|다카라즈카 도모노카이일본어))가 만들어지다.
- 1935년 - 화재로 인해 다카라즈카 대극장이 불타다. 4월에 다시 완성.
- 1938년 - 첫 해외 공연(독일, 이탈리아, 폴란드 순회)을 가지다. 다음해에는 미국을 순회 공연.
- 1939년 - 다카라즈카 음악가극학교가 '다카라즈카 음악무용학교'로 이름을 바꾸다. 다카라즈카 소녀 가극단과 다카라즈카 음악무용학교가 분리되다. 당시의 시국 악화로 인해 호시구미가 폐지되다.
- 1940년 - '''다카라즈카 가극단'''(宝塚歌劇団|다카라즈카 가극단일본어)으로 이름을 바꾸다.
- 1944년 - 태평양전쟁으로 인해 다카라즈카 대극장과 도쿄 다카라즈카 극장이 폐쇄되다. 대전 중에는 전국 각지에서 위문 공연을 중심으로 간신히 활동했고, 한편으로는 여자 의용대로서, 가와니시 항공기 다카라즈카 제작소 (부지는 한신 경마장이 됨)나 봉제 공장 등에 동원되어, 노동 봉사를 했다。
- 1946년 - 다카라즈카 음악무용학교가 '''다카라즈카 음악 학교'''로 이름을 바꾸다. 다카라즈카 대극장 공연이 재개되다.
- 1948년 - 노동기준법 대처를 위해 호시구미가 부활되다.
- 1957년 - 고바야시 이치조 사망.
- 1958년 - 다카라즈카 대극장 쓰키구미 공연 도중 가즈키 히로미(香月弘美|가즈키 히로미일본어)가 사고로 인해 관객이 보는 앞에서 사망하는 참사가 벌어지다.
- 1974년 8월 29일 - '베르사이유의 장미'의 첫 공연이 열리다. 대히트를 치다. 당시 TV에 밀려 인기가 저조해가던 다카라즈카 가극단을 중흥시킨 작품이 되다. 이를 계기로 다카라즈카의 팬이 급증하다.
- 1978년 - 부속 공연시설인 다카라즈카 바우홀이 개장하다.
- 1993년 - 신 다카라즈카 대극장이 신축개장되다. 구 극장은 69년 역사의 막을 내리다.
- 1995년 1월 17일 - 한신 아와지 대지진으로 다카라즈카 대극장, 바우홀이 피해를 입다.
- 1996년 빈 뮤지컬 『엘리자베트』를 유키구미가 처음으로 일본에 소개하다. 대히트를 치다.
- 1998년 - 도쿄 공연의 매년 정기 개최를 위해, 소라구미(宙組|소라구미일본어)를 신설하다. 도쿄 다카라즈카 가극단의 개축기간 동안의 공연을 위해 'TAKARAZUKA1000days 극장'을 임시개장하다.
- 2001년 - 신 도쿄 다카라즈카 극장이 개장하다.
- 2002년 7월 1일 - 다카라즈카 가극단 전문 방송 채널인 'TAKARAZUKA SKY STAGE'가 방송을 개시하다.
- 2007년 - '고바야시 이치조 서거 50년 스페셜' 공연을 갖다.
- 2009년 - 본공연의 공연기간을 단축하여, 1년에 10회의 공연을 치르게 되다.
- 2014년 - 창립 초연 100주년을 맞이했다.
- 2023년 9월 30일 - 소라조 소속의 현역 학생이 다카라즈카 시 내 자택 아파트에서 투신 자살한 사실이 밝혀졌다. 이를 받아들여, 첫날을 맞이한 소라조 다카라즈카 대극장 공연이 전 일정을 중단하게 되었다. 해당 학생은 주간지에서, 상급생으로부터의 괴롭힘을 연상시키는 내용이 쓰여 있었다. 또한, 신인 공연의 장[132]으로서, 조장을 비롯한 상급생으로부터의 강한 압박에도 노출되어 있었다. 처음 실시된 외부 변호사에 의한 조사에서는, "강한 심리적 부담이 가해졌다는 것은 부정할 수 없다"면서, "괴롭힘이나 파워 해러스먼트는 인정되지 않았다"고 발표되었지만, 그 조사 결과에 팬과 미디어로부터 비판이 쇄도한다. 그 후 실시된 재조사에서, '''파워 해러스먼트를 전면적으로 인정'''[133], 2024년 3월, 극단 측이 피해자 학생에게 공식적으로 사과하게 되었다.[134]
8. 논란
2023년 9월 30일, 소라조 소속 현역 단원이 다카라즈카 시 자택 아파트에서 투신 자살했다.[149][150] 이 사건으로 소라조 다카라즈카 대극장 공연이 전면 중단되었다.[151][152] 해당 단원은 주간문춘에 상급생으로부터의 괴롭힘을 연상시키는 내용이 보도되었고, 신인 공연의 장[132]으로서 상급생으로부터 강한 압박을 받은 것으로 알려졌다.
초기 조사에서 극단 측은 "강한 심리적 부담"은 인정하면서도 파워 해러스먼트는 부인했으나,[154] 팬과 미디어의 비판이 쇄도했다. 이후 재조사에서 '''파워 해러스먼트를 전면적으로 인정'''[133]했고, 2024년 3월 극단 측은 피해자에게 공식 사과했다.[134]
이 사건으로 2024년 예정되었던 110주년 기념행사 및 대운동회가 모두 중지되었고, 소라조 공연도 중단되거나 연목이 변경되었다. 극단은 공연 횟수, 연습 스케줄, 신인 공연 시스템 변경 등 학생들의 부담을 줄이는 노력을 하고, 내부 관습 및 지도 방법 재검토를 언급했다. 그러나 소라조는 장기간 공연이 중지되었고, 괴롭힘에 관여한 상급생이 처벌 없이 무대에 복귀하는 등 개혁은 미흡한 상황이다.
2023년 10월 19일에는 가극단 기관지 『다카라즈카 GRAPH』 11월호에 파워하라 당사자로 여겨지는 상급생이 사망한 극단원을 하라스먼트한 사실을 희화화하는 듯한 문장이 게재되어 논란이 되었다. 다카라즈카 크리에이티브 아츠는 유족에게 사과했다고 발표했다.[153]
효고현 니시노미야 노동기준감독서는 2023년 11월 22일[155]과 12월 6일[157] 두 차례에 걸쳐 가극단에 현장 조사를 실시했다. 2023년 12월 23일에는 2000년 이후 가극단이 할증 임금 미지급 및 노무 관리 미비로 총 4차례 시정 권고를 받은 사실이 드러났다.[159]
2024년 3월 28일, 한큐 한신 홀딩스 시마다 야스오 대표이사 사장 등은 유족에게 사과하고 합의서를 체결했음을 발표했다. 사망한 극단원의 사진과 프로필은 극단 홈페이지에서 삭제되었다.[161] 파워 하라스먼트 당사자인 상급생은 회견에 참석하지 않았지만, 유족에게 사과문을 보낸 사람은 있었다.[163] 같은 날 유족 측 대리인은 파워하라 내용에 대해 언급하며, 츠키구미(宙組) 간부 상급생 4명, 츠키구미(宙組) 상급생 3명, 극단 프로듀서 2명, 연출 담당자 1명 등 총 10명이 관여했다고 지적했다.[194]
2024년 3월 31일, 츠키구미(宙組) 소속 아야히 하나와 하사키 우라라가 퇴단했다. 가극단 측은 퇴단 이유에 대해 설명을 하지 않았다.[195] 5월 7일에는 츠키구미(宙組) 소속 마이코코로와 히이로 카후우가 퇴단했다. 가극단 측은 퇴단 이유에 대해 답변을 피했다.[196] 9월 3일, 츠키구미(宙組) 톱스타 세리카 토아는 퇴단이 극단원 사망 문제와 직접적인 관계가 없다고 밝혔다.[197]
2024년 9월 5일, 니시노미야 노동기준감독서는 가극단에 노동기준법 위반으로 시정 권고를 했다. 사망한 여성은 가극단과 업무 위탁 계약을 맺었으나, 유족 측은 실질적으로 가극단의 지휘 명령 하에 있었다고 주장했다. 사망 전 한 달간 "시간외 노동"은 과로사 라인(월 100시간)을 초과하는 277시간이었다. 가극단은 시정 권고를 받아들여 개혁 노력을 계속하겠다고 밝혔다.[198]
8. 1. 1958년 무대 엘리베이터 사고
1958년 3월 31일, 하나구미 공연 《봄의 춤: 꽃 속의 아이들》 공연 중, 21세의 무스메야쿠(여역) 히로미 카츠키가 무대 엘리베이터를 타고 내려오던 중 드레스가 회전하는 엘리베이션 샤프트에 걸려 사망했다.[51] 이날 공연은 취소되었지만, 다음 날 무대 엘리베이터를 사용하지 않도록 공연을 수정하여 재개되었다.사고의 정황에는 엘리베이션 샤프트의 회전 속도, 여배우의 드레스 크기, 드레스의 금속 프레임을 여배우의 허리에 고정하는 방식, 그리고 엘리베이터 담당자의 부주의 등 여러 요인이 작용한 것으로 알려졌다.[51] 사건 조사팀에 참여한 다카라즈카시 경찰서장은 회사가 사망 또는 부상을 초래한 업무상 과실에 대해 형사 책임을 져야 한다고 주장했다.[52] 5만 엔의 벌금이라는 소문 외에, 이 사건 이후 어떠한 민사 소송이 제기되었는지 또는 벌금이 부과되었는지는 공식적으로 보고된 바가 없다.
이 사건은 회사에서 공식적으로 인정하지 않지만, 히로미의 위령비가 무코가와 강변의 다카라즈카 음악학교 주차장에 남아 있다.[53]
8. 2. 2023년 소라구미 단원 사망 사건
2023년 9월 30일, 소라조 소속 현역 단원이 다카라즈카 시 자택 아파트에서 투신 자살했다.[149][150] 이 사건으로 소라조 다카라즈카 대극장 공연이 전면 중단되었다.[151][152] 해당 단원은 주간문춘에 상급생으로부터의 괴롭힘을 연상시키는 내용이 보도되었고, 신인 공연의 장[132]으로서 상급생으로부터 강한 압박을 받은 것으로 알려졌다.초기 조사에서 극단 측은 "강한 심리적 부담"은 인정하면서도 파워 해러스먼트는 부인했으나,[154] 팬과 미디어의 비판이 쇄도했다. 이후 재조사에서 '''파워 해러스먼트를 전면적으로 인정'''[133]했고, 2024년 3월 극단 측은 피해자에게 공식 사과했다.[134]
이 사건으로 2024년 예정되었던 110주년 기념행사 및 대운동회가 모두 중지되었고, 소라조 공연도 중단되거나 연목이 변경되었다. 극단은 공연 횟수, 연습 스케줄, 신인 공연 시스템 변경 등 학생들의 부담을 줄이는 노력을 하고, 내부 관습 및 지도 방법 재검토를 언급했다. 그러나 소라조는 장기간 공연이 중지되었고, 괴롭힘에 관여한 상급생이 처벌 없이 무대에 복귀하는 등 개혁은 미흡한 상황이다.
2023년 11월 14일, 다카라즈카 가극단 경영진은 기자 회견을 통해 독립 위원회의 조사 결과를 발표했다. 유족 측은 과도한 업무와 직장 내 괴롭힘을 주장하며 손해 배상과 사과를 요구했다.[54] 사망한 단원은 8월에 437시간을 일했으며, 이는 과로사 기준을 초과하는 시간이었다.[55] 또한, 가족에게 헤어 아이론에 데인 적이 있고, 하루 3시간만 잤으며, 선배 단원들로부터 "모든 후배들의 실패는 네 책임"이라는 말을 들었다고 전했다.[56] 고바 겐시 다카라즈카 가극단 회장은 12월 1일 사임 의사를 밝히며 회사가 안전 책임을 다하지 못했다고 인정했다.[57][58] 그러나 괴롭힘이나 학대는 확인할 수 없다고 주장했다. 2024년 2월 23일, 다카라즈카 가극단은 유족 측에 직장 내 권력 남용 증거를 인정했다고 보도되었으나,[59] 합의는 이루어지지 않았다.
전 코스모스 조 단원들은 후배 단원들에 대한 비난, 강제 사과, 신체적 학대, 음식, 샤워, 수면 부족 등 괴롭힘 문화를 증언했다.[60] 2023년 2월 ''주간문춘''은 코스모스 조 후배 단원들이 선배 단원들에게 헤어 아이론으로 이마를 데이는 경우가 많았다는 의혹을 보도했다.[61] 다카라즈카 경영진은 괴롭힘은 없었다며 소문으로 일축했다.[57][62]
2023년 10월 19일에는 가극단 기관지 『다카라즈카 GRAPH』 11월호에 파워하라 당사자로 여겨지는 상급생이 사망한 극단원을 하라스먼트한 사실을 희화화하는 듯한 문장이 게재되어 논란이 되었다. 다카라즈카 크리에이티브 아츠는 유족에게 사과했다고 발표했다.[153]
효고현 니시노미야 노동기준감독서는 2023년 11월 22일[155]과 12월 6일[157] 두 차례에 걸쳐 가극단에 현장 조사를 실시했다. 2023년 12월 23일에는 2000년 이후 가극단이 할증 임금 미지급 및 노무 관리 미비로 총 4차례 시정 권고를 받은 사실이 드러났다.[159]
2024년 3월 28일, 한큐 한신 홀딩스 시마다 야스오 대표이사 사장 등은 유족에게 사과하고 합의서를 체결했음을 발표했다. 사망한 극단원의 사진과 프로필은 극단 홈페이지에서 삭제되었다.[161] 파워 하라스먼트 당사자인 상급생은 회견에 참석하지 않았지만, 유족에게 사과문을 보낸 사람은 있었다.[163] 같은 날 유족 측 대리인은 파워하라 내용에 대해 언급하며, 츠키구미(宙組) 간부 상급생 4명, 츠키구미(宙組) 상급생 3명, 극단 프로듀서 2명, 연출 담당자 1명 등 총 10명이 관여했다고 지적했다.[194]
2024년 3월 31일, 츠키구미(宙組) 소속 아야히 하나와 하사키 우라라가 퇴단했다. 가극단 측은 퇴단 이유에 대해 설명을 하지 않았다.[195] 5월 7일에는 츠키구미(宙組) 소속 마이코코로와 히이로 카후우가 퇴단했다. 가극단 측은 퇴단 이유에 대해 답변을 피했다.[196] 9월 3일, 츠키구미(宙組) 톱스타 세리카 토아는 퇴단이 극단원 사망 문제와 직접적인 관계가 없다고 밝혔다.[197]
2024년 9월 5일, 니시노미야 노동기준감독서는 가극단에 노동기준법 위반으로 시정 권고를 했다. 사망한 여성은 가극단과 업무 위탁 계약을 맺었으나, 유족 측은 실질적으로 가극단의 지휘 명령 하에 있었다고 주장했다. 사망 전 한 달간 "시간외 노동"은 과로사 라인(월 100시간)을 초과하는 277시간이었다. 가극단은 시정 권고를 받아들여 개혁 노력을 계속하겠다고 밝혔다.[198]
9. 기타
- 한큐 전철의 창업자인 고바야시 이치조가 창립했기 때문에 다카라즈카 가극단은 한큐 전철의 계열사이며, 그래서 다카라즈카 가극단의 단원들은 신분 분류 상 한큐 전철의 정규 직원이다. 고바야시 이치조의 손주 며느리인 치나미 시즈카가 다카라즈카 가극단 44기이며, 5대 손녀이자 마쓰오카 슈조의 딸인 마츠오카 메구미가 105기 배우가 되었다.
- 한국인 단원으로는 저고리 시스터즈의 멤버가 된 김능자와 홍청자, 아란 케이가 있었다.
- 다카라즈카 가극단이 큰 성공을 거두자 이를 벤치마킹한 OSK 일본 가극단, 하우스텐보스 가극단 등이 생겨났다.
- 다카라즈카 가극단을 줄여서 "다카라즈카", "즈카"라고 부르며, 단원에 대한 애칭은 "다카라 제누"이다.
- 다카라즈카 가극단 팬을 가리키는 호칭은 "즈카 팬"이다. 테즈카 오사무는 어린 시절부터 다카라즈카 가극단의 영향을 받아 『리본의 기사』를 그렸다.
- 공식 프로필 『다카라즈카 오토메』에 애칭란이 있으며, 학생끼리 및 팬들도 애칭으로 부르는 경우가 많다.
- 피날레의 마지막에 처음으로 노래하는 가수를 프랑스어로 별을 뜻하는 "에투알"이라고 부른다.
- 1927년 일본 최초의 레뷔 『몽 파리』에서 16단 대계단이 도입된 것을 시작으로, 현재는 26단 대계단이 무대 장치로 사용된다.
- 단원 개인에 대한 사설 팬클럽(극단 비공인)을 "회(카이)"라고 부른다.
- 무대 위에 나오지 않고 코러스 박스에서 노래하는 것을 "카게코러스", "카게솔로"라고 한다.
- 다카라즈카 대극장・도쿄 다카라즈카 극장의 오케스트라 박스와 객석 사이에 있는 에이프런 스테이지를 "은교(긴쿄)"라고 한다.
- 다카라즈카 가극단 오피셜 굿즈 판매점을 "캐틀 레브"라고 한다.
- 창립 초 극단원의 예명은 백인일수에서 따왔지만, 현재는 극단원이 자유롭게 짓고 있다. 단원은 모두 예명으로 활동하며, 본명은 예명으로 사용할 수 없다.
- 극단 레슨에는 일본 무용・양무・성악 외, 광언・대사 작법 등의 과목이 있다.
- 톱스타나 톱 여역 등이 퇴단하는 본 공연 후에는 "사요나라 쇼"가 개최된다.
- 극단의 품격을 손상시키고 관객의 "꿈"을 깨는 내용의 표현・연출은 암묵적인 규범인 "스미레 코드"에 의해 금지된다.
- 극단원・음악학교생을 위한 기숙사를 "스미레 료"라고 한다.
- 무대의 좌우, 객석 앞의 통로 부분을 "화도"라고 한다.
- 효고현 다카라즈카시 내에서 다카라즈카 가극단의 본거지 "다카라즈카 대극장"이 있는 지역을 "무라"라고 한다.
- 톱스타 후보생을 가리키는 호칭은 "노선"이다.
- 『다카라즈카 부인』, 『안녕의 여자들』 등의 영화에서 다카라즈카 가극단이 소재로 사용되었다.
- NHK의 『무지개를 짜다』, 『슬픔만이 꿈을 꾼다』, 『테루테루 가족』, 『제비꽃이 피는 시절』, 민영 방송의 『사랑과 청춘의 다카라즈카』 등 TV 드라마에서도 다카라즈카 가극단이 소재로 사용되었다.
- 『로마 일본 맑음』, 『가극 학교』, 『들장미』, 『남역』, 『커튼은 오늘 밤에도 푸르다』, 『장미여 아름답게 피어라』, 『극화 다카라즈카 명작 10선』, 『라이징!』, 『스미레 피는 시절』, 『악마의 미소・천사의 눈물』, 『발렌시아의 뜨거운 꽃』, 『투란도트』, 『방황의 레퀴엠』, 『은색 늑대』, 『스미레 피는 걸즈』, 『가극 소녀!』, 『가극 소녀!!』 등의 소설 및 만화에서 다카라즈카 가극단 또는 이를 모델로 한 가극단이 등장한다.
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「精神的に崩壊している」“タカラジェンヌ飛び降り事件”死の前日、母に送った“悲痛メッセージ”「9月28日夜にはマンションから…」【宙組では複数の出演者の体調不良が判明】
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뉴스
【宝塚】組替え中止に劇団も「近年では記憶にない」と異例認める ファンも「初めてでは?」
https://www.nikkansp[...]
日刊スポーツNEWS
2024-01-04
[152]
뉴스
宝塚歌劇宙組の宝塚大劇場公演が全日程中止…雪組公演も11月23日まで見送り、タカスペも中止に
https://hochi.news/a[...]
報知新聞社
2024-01-04
[153]
웹사이트
宝塚GRAPH2023年11月号(通巻918号)掲載記事について
https://www.tca-pict[...]
2024-03-29
[154]
뉴스
死亡劇団員への「いじめ・ハラスメント認められず」 宝塚歌劇団会見
https://www.asahi.co[...]
朝日新聞社
2024-02-26
[155]
웹사이트
【速報】宝塚歌劇団に労基署が立ち入り調査 劇団員女性の急死問題で
https://www.fnn.jp/a[...]
2023-11-22
[156]
뉴스
宝塚宙組東京公演、千秋楽まで全日程中止「準備に入ることができていない」…天彩峰里の“トレード人事”は中止
https://hochi.news/a[...]
報知新聞社
2023-12-08
[157]
뉴스
西宮労基署、宝塚歌劇団に再度立ち入り調査 労働状況を聞き取り
https://www.asahi.co[...]
朝日新聞社
2024-01-04
[158]
웹사이트
25歳団員急死の宝塚・宙組 来年明け3公演中止 活動再開メド立たず
https://www.nikkansp[...]
日刊スポーツNEWS
2023-12-19
[159]
웹사이트
宝塚歌劇団に是正勧告4回、過去10年で労災90人規模
https://www.sankei.c[...]
産経デジタル
2023-12-23
[160]
뉴스
死亡の劇団員へのパワハラ、宝塚歌劇団側が認める…遺族とは一部見解の相違も
https://www.yomiuri.[...]
2024-02-26
[161]
웹사이트
宝塚 死亡の宙組劇団員プロフィル ホームページからも削除 合意書締結後
https://www.daily.co[...]
2024-03-29
[162]
뉴스
宝塚 宙組劇団員に処分なく、体制は現状のまま 公演再開は「年内、遠くない将来」現在は任意でレッスン
https://www.daily.co[...]
株式会社デイリースポーツ
2024-03-31
[163]
웹사이트
「神経ずぶとすぎ」宝塚歌劇団 “手紙だけ”で謝罪すませたパワハラ上級生らに批判殺到
https://jisin.jp/ent[...]
光文社
2024-03-29
[164]
뉴스
2007年1月22日付配信 毎日新聞
[165]
문서
プロデューサーに転身
[166]
문서
演出も担当
[167]
문서
男役:峰さを理・高汐巴・寿ひずる・剣幸・日向薫ら。娘役:東千晃・遥くらら・秋篠美帆ら
[168]
웹사이트
2017FNSうたの春まつり
https://www.fujitv.c[...]
フジテレビ
2019-06-25
[169]
웹사이트
2017FNS歌謡祭第1夜
https://www.fujitv.c[...]
フジテレビ
2019-06-25
[170]
웹사이트
2019FNSうたの夏まつり
https://www.fujitv.c[...]
フジテレビ
2019-06-25
[171]
Youtube
100%宝塚
http://tv1.nottv.jp/[...]
[172]
간행물
阪急交通社 新イメージキャラクターに宝塚歌劇団花組 芹香斗亜(せりか とあ)を起用
https://x.hankyu-tra[...]
株式会社阪急交通社
2024-01-04
[173]
뉴스
"セレブ向けカード"の実態とは?:知られざる「プラチナカード」の世界 (1/2)
https://www.itmedia.[...]
ITmedia
2016-12-29
[174]
간행물
VJAグループ、新イメージキャラクターに宝塚歌劇団月組「明日海 りお」さんを起用!
https://www.smbc-car[...]
VJA(ブイ・ジェイ・エイ) / 三井住友カード株式会社
2023-10-15
[175]
간행물
宝塚歌劇100周年を記念して「宝塚歌劇トレイン」の運行を開始します〜宝塚歌劇団生徒による1日駅長及び、宝塚歌劇トレインの出発式を行います〜
https://www.hankyu-h[...]
阪急電鉄株式会社
2024-01-04
[176]
웹사이트
阪急「宝塚歌劇トレイン」運転開始
https://railf.jp/new[...]
交友社
2014-03-22
[177]
문서
[178]
간행물
宝塚歌劇団の台湾初公演〜 心が通い合う、感動的大成功!
http://www.koryu.or.[...]
日本台湾交流協会
2013-04
[179]
간행물
宝塚歌劇団台湾公演を終えて
http://www.koryu.or.[...]
日本台湾交流協会
2013-06
[180]
웹사이트
第二回 宝塚歌劇団 台湾公演の実施について
http://kageki.hankyu[...]
宝塚歌劇
2014-03-31
[181]
웹사이트
第三回 宝塚歌劇団 台湾公演の実施について
http://kageki.hankyu[...]
[182]
웹사이트
清く正しく、誇り高く1世紀 宝塚歌劇、華麗な記念式典
https://www.asahi.co[...]
朝日新聞社
2022-06-03
[183]
서적
續寶塚物語 寳塚夜話
少女畫報社
[184]
웹사이트
今はAKB でも昭和の私はSSK
http://www.asahi.com[...]
朝日新聞社
2021-08-06
[185]
문서
[186]
문서
[187]
웹사이트
宝塚歌劇団ファーストステージ
http://kageki.hankyu[...]
[188]
뉴스
明日海りおピンチ「すみれコード」にあわや抵触
https://www.nikkansp[...]
日刊スポーツNEWS
2016-04-08
[189]
뉴스
シティーハンター宝塚版 雪組新トップ彩風咲奈が小粋に
https://www.asahi.co[...]
朝日新聞社
2021-08-07
[190]
웹사이트
宝塚音楽学校の泥沼いじめ裁判 コンビニ万引騒動が引き金に
https://www.news-pos[...]
小学館
2024-03-31
[191]
웹사이트
【宝塚歌劇団】新興宗教、イジメ裁判、美人局…「美しくも清くなかった」黒歴史を元週刊誌記者が証言
https://www.dailyshi[...]
2024-03-31
[192]
웹사이트
ドキュメント タカラヅカいじめ裁判―乙女の花園の今
https://www.kinokuni[...]
2024-03-31
[193]
웹사이트
宝塚歌劇団宙組劇団員の逝去に関するご遺族との合意書締結のご報告並びに再発防止に向けた取組について
https://kageki.hanky[...]
2024-03-31
[194]
웹사이트
「どれだけ隠蔽体質?」宝塚・宙組 パワハラ加害者4人は遺族に謝罪したか不明…ケジメなき活動再開発表に批判噴出
https://jisin.jp/ent[...]
2024-04-15
[195]
웹사이트
「加害者お咎めなし?」宝塚宙組 急死劇団員の同期と後輩が退団…パワハラ上級生は残留&処分ナシの圧倒的な違和感
https://jisin.jp/ent[...]
2024-05-10
[196]
웹사이트
宝塚宙組 急死劇団員の後輩がまた2人退団…劇団が答えた「謝罪してない加害者のその後」と「改革の現状」
https://jisin.jp/ent[...]
2024-05-10
[197]
웹사이트
急死問題と退団「直接関係ない」 宝塚歌劇団宙組トップ・芹香斗亜さんが会見
https://www.sankei.c[...]
産経新聞社
2024-09-03
[198]
웹사이트
宝塚劇団員の死亡巡り、歌劇団に労働基準監督署が是正勧告…時間外労働277時間と遺族主張
https://www.yomiuri.[...]
読売新聞社
2024-09-06
[199]
웹사이트
「男役」タカラジェンヌの苦悩 作家・中山可穂さん「独特の存在書く」
http://digital.asahi[...]
朝日新聞社
2024-01-04
[200]
웹사이트
「男役」中山可穂著
http://www.nikkan-ge[...]
2015-06-09
[201]
웹사이트
国立国会図書館サーチ ページ
https://ndlsearch.nd[...]
[202]
웹사이트
下町娘 目指せ宝塚の舞台 朱良観さん描く漫画「すみれの花咲くガールズ」
http://www.tokyo-np.[...]
東京新聞
2015-07-27
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