밀레니엄: 여자를 증오한 남자들

1. 개요

밀레니엄: 여자를 증오한 남자들은 스웨덴 작가 스티그 라르손의 소설을 원작으로 한 2011년 미국의 범죄 스릴러 영화이다. 정의로운 기자 미카엘 블롬크비스트는 실종된 손녀의 행방을 찾는 재벌 헨리크의 의뢰를 받고, 천재 해커 리스베트 살란데르의 도움을 받아 사건을 파헤친다. 영화는 여성 혐오를 주제로, 출연진의 연기, 분위기, 음악, 촬영 기법 등에서 호평을 받았다. 루니 마라가 리스베트 살란데르 역을 맡아 아카데미 여우주연상 후보에 올랐고, 2억 3천만 달러가 넘는 흥행 수입을 기록했다.

2. 줄거리

미카엘 블롬크비스트는 부패 재벌 베네르스트룀을 폭로하는 기사를 썼다가 소송에 휘말린다. 그가 소속된 밀레니엄 잡지사의 편집장이자, 내연녀이기도 한 에리카와의 관계도 위기에 빠진다. 한편, 천재이자 괴짜인 해커 리스베트 살란데르는 미카엘을 몰래 조사한다. 리스베트를 고용한 것은 또 다른 재벌 방예르 그룹의 전 회장 헨리크였다. 헨리크는 베네르스트룀의 약점을 대가로 미카엘에게 40여 년 전 실종된 손녀 하리에트의 행방을 찾아달라고 의뢰한다. 하리에트는 섬에서 열린 퍼레이드 날 사라졌고, 이후 헨리크에게는 매년 하리에트의 꽃 그림이 배달되고 있었다. 의뢰를 받아들인 미카엘은 방예르 소유의 섬 헤데스타드에 머물며, 헨리크의 전기 작가로 위장한 채 실종 사건과 방예르가 사람들을 조사하기 시작한다.

한편 리스베트는 후견인 팔름그렌이 뇌정지에 빠진 뒤 비우르만 변호사라는 새로운 후견인을 맞아들인다. 그러나 비우르만은 팔름그렌과 달리 리스베트의 재산과 사생활을 통제하려 들었고, 심지어 심각한 성폭행을 자행한다. 이에 리스베트는 몰래 그의 성폭행 장면을 찍어두고, 후일 그를 빌미로 자신을 건드리지 말라고 협박하며, 비우르만의 배에 강간범이라는 문신을 새긴다.

미카엘은 나치 사상에 심취한 헨리크의 형제들, 사이가 나쁘거나 절연한 자식들 등 방예르가의 내력을 알게 된다. 그리고 서로 다른 여성들의 명단과 숫자에서, 딸인 닐라의 도움으로 그것이 성경 구절과 관계있음을 알게 된다. 미카엘은 프로데 변호사를 통해 자신을 뒷조사한 리스베트를 조수로 삼아 새로운 수사를 시작해간다. 유능한 리스베트는 금세 명단의 여성들이 반유대주의적 잔혹범죄의 희생자임을 밝혀낸다. 수사가 점차 암적인 부분에 이르자, 미카엘이 키우던 고양이가 난도질당하거나 미카엘이 피격을 당하는 위협들이 닥쳐온다. 리스베트는 미카엘을 치료해주면서 그와 잠자리를 가진다.

리스베트는 방예르 그룹의 자료실을 뒤져, 희생자들이 하리에트의 아버지 고트프리드와 오빠인 마르틴과 연관이 있음을 밝혀낸다. 미카엘 또한 마르틴을 의심하고 그의 집에 몰래 숨어들었다가 발각된다. 마르틴은 미카엘을 지하실에 데려가 기절시키고 결박한다. 마르틴과 아버지 고트프리드는 오래전부터 여성을 잔혹하게 고문하고 살해해 왔으며, 하리에트 또한 그 희생자였음이 밝혀진다. 미카엘이 고문당할 위기에 처하지만, 뒤늦게 찾아온 리스베트가 그를 구한다. 마르틴은 리스베트의 추격을 피해 도주하다가 자동차가 전복되어 폭사한다.

리스베트는 미카엘을 간호하며, 자신은 아버지에게 불을 지르고 정신병원에 갔다는 내력을 이야기해준다. 회복한 미카엘은 마르틴도 하리에트의 행방을 모르고 있다는 것을 이야기하며, 그녀가 살아있으리라 짐작한다. 두 사람은 해커들을 데리고 런던으로 날아가 하리에트의 당고모 아니타를 조사하고, 그녀가 아니타로 위장한 하리에트였음을 밝혀낸다. 실종된 날 하리에트는 기숙학교에 간 오빠가 돌아온 것을 보고 친했던 아니타의 도움을 얻어 섬을 빠져나간 뒤, 아니타의 신분으로 살아갔던 것이었다(실제 아니타는 후일 남편과 함께 교통사고로 죽었다). 이후 하리에트는 귀향하여 헨리크와 재회한다.

조사를 완료했지만, 헨리크가 미카엘에게 넘긴 베네르스트룀의 약점은 이미 시효가 지나 쓸모없는 것이었다. 분개하는 미카엘에게 리스베트는 예전에 해킹으로 뒷조사한 베네르스트룀의 탈세 증거를 내민다. 미카엘은 그 정보를 이용해 베네르스트룀의 고발 기사를 내고, 베네르스트룀은 해외로 도주한다. 리스베트는 변장한 채로 취리히에 있는 베네르스트룀의 비자금 계좌에 든 돈을 전부 빼돌린다. 파산한 베네르스트룀은 곧 살해당한다.

모든 일이 마무리되고 리스베트는 미카엘의 크리스마스 선물을 준비해서 찾아가나, 미카엘이 에리카와 데이트하는 광경을 목격하고 선물을 내버린 뒤 떠난다.

3. 등장인물

* 대니얼 크레이그 - 미카엘 블롬크비스트 역
* 루니 마라 - 리스베트 살란데르 역
* 크리스토퍼 플러머 - 헨리크 방예르 역
* 스텔란 스카르스고르드 - 마르틴 방예르 역
* 스티븐 버코프 - 디르크 프로데 역
* 로빈 라이트 - 에리카 베르예르 역
* 요릭 판 바헤닝언 - 닐스 비우르만 역
* 조엘리 리처드슨 - 아니타 방예르 / 하리에트 방예르 역
* 제럴딘 제임스 - 세실리아 방예르 역
* 고란 비슈니치 - 드라간 아르만스키 역
* 도널드 섬프터 - 모렐 형사 역
* 울프 프리베리 - 한스에리크 베네르스트룀 역
* 엠베스 데이비츠 - 안니카 잔니니 역
* 요엘 킨나만 - 크리스테르 말름 역
* 엘로디 영 - 미리암 우 역
* 토니 웨이 - 플라구에 역
* 앨런 데일 - 이삭손 형사 역
* 프레드리크 돌크 - 베네르스트룀의 변호사 역
* 페르 뮈르베리 - 하랄드 방예르 역
* 요세핀 아스플룬드 - 페르닐라 블롬크비스트 역

미카엘 블롬크비스트는 사업가 베네르스트룀의 명예 훼손 소송으로 어려움을 겪던 중, 헨리크 방예르로부터 40년 전 실종된 증손녀 해리엇 사건을 조사해달라는 제안을 받는다.

리스베트 살란데르는 보안 해커로, 후견인 닐스 비우르만에게 성적 학대를 당한다.

블롬크비스트는 헤데스타드 섬에서 방예르 가문의 친척들을 인터뷰하며 조사를 시작하고, 살란데르를 조수로 고용한다. 살란데르는 살인 사건들과 1947~1967년 사이 잔혹하게 살해된 젊은 여성들의 연관성을 발견, 연쇄 살인범의 존재를 암시한다. 블롬크비스트는 마틴에게 잡혀 갇히지만, 살란데르가 그를 구출한다.

3.1. 미카엘 블롬크비스트

다니엘 크레이그가 연기한 미카엘 블롬크비스트는 스웨덴 잡지 밀레니엄의 공동 소유주로, 정부의 부패와 비리를 폭로하는 데 힘쓰는 정의로운 기자이다. 그는 "너무 심하게 나간다"는 경향으로 알려져 있다.

미카엘은 거물 사업가 한스-에릭 베네르스트룀의 무기 밀매를 폭로하는 기사를 썼다가 명예 훼손으로 고소당하고, 재판에서 패소하여 전 재산을 잃게 된다. 실의에 빠진 미카엘에게 또 다른 거물 실업가 헨리크 방예르가 연락해, 40년 전 행방불명된 자신의 증손녀 해리엇 방예르 사건을 조사해달라고 의뢰한다. 헨리크는 그 대가로 베네르스트룀에 대한 재판 결과를 뒤집을 만한 증거를 주겠다고 제안한다.

미카엘은 헨리크의 제안을 받아들여 방예르 가문의 비밀을 파헤치기 시작하고, 이 과정에서 엽기적인 연쇄 살인 사건과 마주하게 된다. 그는 천재적인 해커 리스베트 살란데르의 도움을 받아 사건의 진실에 다가간다.

3.2. 리스베트 살란데르

루니 마라가 연기한 리스베트 살란데르는 사회성이 부족한 조사원이자 보안 해커이다. 그녀는 심각한 정서적, 성적 학대를 견뎌냈으며, "무자비한" 라라 크로프트의 태도와 스팍의 "냉정하고 비정서적인 지성"을 가진 "취약한 피해자에서 자경단"으로 묘사되었다. 데이비드 핀처 감독은 그녀의 기이한 모습에 매료되어 "그녀가 일을 처리하는 방식, 그녀가 참을 수 있는 정도에 일종의 소망 성취가 있지만, 그녀에게는 다른 면도 있다"라고 말했다.

그녀의 국가 지정 보호자인 닐스 비우르만은 그녀를 괴롭히고 재정을 관리하며, 정신 병원에 가두겠다고 협박하여 성관계를 강요한다. 비우르만은 살란데르를 침대에 묶고 항문 성폭행을 가하지만, 그의 행동이 녹화되고 있다는 사실은 모른다. 다음 만남에서 살란데르는 비우르만에게 테이저를 쏘고, 그를 묶은 다음 강철 딜도로 성폭행하고, 그의 가슴에 "나는 강간범 돼지"라는 문신을 새긴다. 그녀는 자신이 만든 녹음을 사용하여 그를 협박하여 재정적 독립을 얻고 그녀와의 접촉을 중단하게 한다.

미카엘 블롬크비스트는 살란데르를 연구 조수로 고용하고, 그녀는 1947년부터 1967년까지 잔혹하게 살해된 젊은 여성들의 목록과 연관성을 발견하여 연쇄 살인범이 있음을 암시한다. 살란데르는 블롬크비스트를 간호하면서 어릴 때 아버지를 불태우려다 정신 병원에 갇혔다는 사실을 밝힌다.

핀처 감독은 살란데르 역으로 에밀리 브라우닝, 에바 그린, 앤 해서웨이, 스칼렛 요한슨 등 수많은 배우들을 고려했으나, 최종적으로 소셜 네트워크에서 함께 작업했던 마라를 선택했다. 마라는 살란데르가 되기 위해 머리를 검게 염색하고 뾰족하게 자르는 등 외모에 변화를 주었다.

3.3. 헨리크 방예르

크리스토퍼 플러머가 연기한 헨리크 방예르는 방예르 그룹의 전 회장이다. 그는 실종된 손녀 하리에트 방예르의 행방을 찾아달라며 미카엘 블롬크비스트에게 의뢰한다.

헨리크는 매년 하리에트가 생전에 선물하던 것과 같은 종류의 압화(押花, 꽃이나 잎을 눌러서 말린 것)를 액자에 넣어 받는다. 그는 하리에트를 살해한 범인이 자신을 조롱하는 것이라고 믿고 있다.

플러머는 헨리크에 대해 "나는 늙은이 캐릭터를 좋아하고, 그에게 공감한다. 그는 책 전체에서 가장 좋은 노인이다. 모두가 약간 의심스럽고, 마지막에도 여전히 그렇다. 늙은 방예르는 좋은 대사를 가지고 있으며, 소원을 이룬다."라고 말했다. 그는 소설 속 헨리크에게서는 찾을 수 없었던 아이러니함을 캐릭터에 불어넣고 싶어했다. 그는 "늙은이는 그럴 것이라고 생각한다. 왜냐하면 그는 매우 세련된 늙은 남자이기 때문이고 [...] 많은 권력에 익숙하다. 그래서 사람들을 대할 때 그는 매우 훌륭할 것이고 [...] 그는 꽤 농담을 하고, 그들을 유혹하는 방법을 알 것이다."라고 덧붙였다. 젊은 시절의 헨리크 방예르는 줄리언 샌즈가 연기했다.

3.4. 마르틴 방예르

스텔란 스카르스고르드가 연기한 마르틴 방예르는 방예르 그룹의 현 CEO이자 하리에트 방예르의 오빠이다. 영화에서 주요 악역을 맡고 있다. 스카르스고르드는 캐릭터의 이중성에 매료되었고, 그를 "두 가지 완전히 다른 방식"으로 연기하게 된 것에 흥미를 느꼈다. 그는 마틴의 "매우 복잡하고" "난해한" 성격에 대해 "그는 매우 매력적일 수 있지만, 영화의 다른 시점에서 완전히 다른 사람처럼 보일 수도 있다"라고 설명했다.

미카엘 블롬크비스트는 마틴에게 잡혀 지하실에 갇히게 된다. 마틴은 아버지처럼 수십 년 동안 여성들을 살해하고 강간해 왔다고 자랑하지만, 하리에트에게 무슨 일이 일어났는지는 모른다고 주장한다. 마틴이 블롬크비스트를 죽이려 할 때, 리스베트 살란데르가 도착하여 마틴에게 부상을 입히고 그를 도망치게 한다. 살란데르는 오토바이를 타고 마틴을 추격하고, 마틴은 차를 몰고 도망가다 프로판 탱크를 들이받아 폭발로 사망한다.

3.5. 닐스 비우르만

Nils Bjurman^스웨덴어은 리스베트 살란데르의 후견인이지만, 그녀를 성적으로 학대하는 악랄한 인물이다. 핀처 감독은 이 캐릭터가 전형적인 악당보다 더 나쁘게 보이기를 원했지만, 그렇다고 해서 전형적인 "콧수염을 꼬는 변태"를 모방하고 싶지는 않았다고 한다. 감독은 요릭 판 바헤닝언을 "완전한 인간"이자 "뛰어난" 배우인 다재다능한 배우의 전형으로 여겼다. 핀처는 "그는 비에르만의 마음속 논리적인 곳에서 그의 연기를 가져와 그 안에 있는 어두움의 소용돌이를 찾을 수 있었다"라고 말했다. 비에르만의 다면적인 정신은 반 와게닝겐이 이 역할을 연기하고 싶었던 주된 이유였다. 네덜란드 배우는 "이 캐릭터는 많은 것을 겪고, 나는 그 모든 것을 겪고 싶었는지 확실하지 않았다. 나는 데이비드 핀처와 함께 일하게 된 기쁨과 이 캐릭터에 대한 두려움 사이에서 중간 지점에서 시작했지만, 나는 그 두 가지를 모두 사용할 수 있었다. 우리 둘 다 비에르만이 어느 정도 상냥해 보이는 것이 가장 흥미로운 방법이라고 생각했다. 도전은 그 남자의 괴물 같은 폭력을 찾는 것이 아니라 그의 인간성을 찾는 것이었다."라고 말했다.

3.6. 에리카 베르예르

Erika Berger^영어는 미카엘 블롬크비스트의 비즈니스 파트너이자 밀레니엄 잡지의 편집장이며, 그의 가끔 연인이기도 하다.

3.7. 기타 등장인물

4. 제작

소니 픽쳐스의 마이클 린턴과 에이미 파스칼은 스티븐 자일리안을 각본가로, 스콧 루딘을 프로듀서로 하여 밀레니엄 시리즈의 영화화를 추진했다. 자일리안은 원작 소설을 읽고 각색 과정에서 원작의 어두운 주제, 특히 여성 혐오를 드러내는 데 집중했다. 그는 3막 구조 대신 5막 구조를 선택했으며, 데이비드 핀처 감독과 긴밀히 협력하여 원작의 핵심 요소를 유지하면서도 영화적 재미를 더했다.

핀처 감독은 소니 임원진의 요청으로 소설을 읽고, 세안 차핀과 함께 각색에 참여했다. 그는 자일리안의 각본 작업에 간섭하지 않으면서도, "같은 방향으로 가고 있다"는 것에 안심했다. 각본 작업은 약 6개월이 소요되었으며, 자일리안은 원작의 상당 부분을 삭제해야 했다. 그는 원작에 충실하면서도 영화적 재미를 위해 변화를 시도했다.

핀처 감독은 원작의 배경인 스웨덴을 그대로 유지하기 위해 노력했다. 그는 촬영 감독 제프 크로넨웨스, 프로덕션 디자이너 도널드 그레이엄 버트와 협력하여 스웨덴의 풍경과 빛을 사실적으로 담아냈다. 영화는 레드 디지털 시네마 카메라 컴퍼니의 RED MX 디지털 카메라를 사용하여 촬영되었으며, 크로넨웨스는 현실적인 시각을 위해 기존 방식에서 벗어난 광원을 사용했다.

주요 촬영은 2010년 9월 스웨덴 스톡홀름에서 시작되어, 스톡홀름 법원 등 도시 중심부와 호프스타 저택 등에서 진행되었다. 이후 웁살라, 스위스 취리히, 노르웨이 오슬로 등에서도 촬영이 이루어졌다.

한 시퀀스에서 마틴 방게르(스텔란 스카르스고르드 분)는 미카엘 블롬크비스트를 고문하기 전에 엔야의 "오리노코 플로우"를 튼다. 이 곡은 다니엘 크레이그가 직접 선택했으며, 핀처는 이 곡이 블롬크비스트 캐릭터를 세련되게 만드는 데 기여했다고 말했다.

오프닝 시퀀스는 팀 밀러가 크리에이티브 디렉터를 맡아 제작되었다. 밀러는 소설의 주요 장면과 리스베트 살란데르의 캐릭터 발전을 추상적인 내러티브로 표현하고자 했다. 그는 사이버펑크적인 요소와 탠디 컴퓨터와 같은 오래된 기술을 혼합하여 독특한 비주얼을 만들어냈다. 핀처는 이 시퀀스가 살란데르의 "개인적인 악몽"을 재현하길 원했으며, 밀러는 액체와 같은 요소를 사용하여 "끈적한" 느낌을 더했다.

오프닝 시퀀스에는 불사조와 용 문신, 꽃 등 소설의 다양한 요소들이 등장하며, 가정 폭력과 같은 주제도 다루어진다. 레드 제플린의 "이민자의 노래"(1970) 커버가 오프닝 시퀀스에 사용되었으며, 이는 애티커스 로스, 트렌트 레즈너, 캐런 O가 제작했다.

오프닝 시퀀스 제작에는 3ds 맥스, 소프트이미지, 디지털 퓨전, 리얼 플로우, 소니 베가스, ZBrush, 머드박스, VRAY 등 다양한 소프트웨어 제품군이 사용되었다.

4.1. 캐스팅

다니엘 크레이그는 미카엘 블롬크비스트 역을 맡았다. 스웨덴 잡지 밀레니엄의 공동 소유주인 블롬크비스트는 정부의 부패와 비리를 폭로하는 데 헌신하며, "너무 심하게 나간다"는 평판을 받았다. 조지 클루니, 조니 뎁, 비고 모르텐슨, 브래드 피트 등도 후보에 올랐으나, 2011년 영화 카우보이 & 에이리언과 2012년 영화 007 스카이폴 제작으로 인한 일정 문제에도 불구하고, 크레이그가 최종 캐스팅되었다. 크레이그는 체중을 늘리고, 스톡홀름의 국제적인 배경에 맞게 중립적인 억양을 사용했다.

루니 마라는 리스베트 살란데르 역을 맡았다. 살란데르는 심각한 정서적, 성적 학대를 겪은 컴퓨터 해커이다. 이 캐릭터는 "무자비한" 라라 크로프트의 태도와 스팍의 "냉정하고 비정서적인 지성"을 가진 "취약한 피해자에서 자경단"으로 묘사되었다. 데이비드 핀처 감독은 살란데르의 독특한 모습에 매료되었다고 밝혔다. 에밀리 브라우닝, 에바 그린, 앤 해서웨이, 스칼렛 요한슨, 키이라 나이틀리, 제니퍼 로렌스, 캐리 멀리건, 엘리엇 페이지, 나탈리 포트만, 레아 세이두, 바네사 허진스 등 수많은 배우들이 물망에 올랐으나, 핀처 감독과 소셜 네트워크에서 함께 작업했던 마라가 최종 낙점되었다. 마라는 살란데르 역을 위해 머리를 검게 염색하고, 여러 개의 뾰족한 형태로 자르는 등 외모에 큰 변화를 주었다.

크리스토퍼 플러머는 가족 문제에 대한 조사를 시작하는 부유한 사업가 헨리크 방에르 역을 연기했다. 플러머는 방에르 가문을 "기능 부전"이라고 묘사하면서도, "나는 늙은이 캐릭터를 좋아하고, 그에게 공감한다. 그는 책 전체에서 가장 좋은 노인이다."라고 말했다. 그는 소설 속 헨리크에게서는 찾을 수 없었던 아이러니를 캐릭터에 불어넣고 싶어했다. 줄리안 샌즈가 젊은 헨리크 방에르 역을 연기했다.

스텔란 스카르스고르드는 현재 방에르 인더스트리의 CEO인 마틴 방에르 역을 맡았다. 스카르스고르드는 캐릭터의 이중성에 매료되어 "두 가지 완전히 다른 방식"으로 연기하게 된 것에 흥미를 느꼈다. 그는 마틴의 "매우 복잡하고" "난해한" 성격에 대해 "그는 매우 매력적일 수 있지만, 영화의 다른 시점에서는 완전히 다른 사람처럼 보일 수도 있다"라고 말했다. 핀처 감독은 스카르스고르드에게 책을 참고하지 않고 마틴을 연기하도록 요청했다.

그 외 배역 및 일본어 더빙 성우는 다음과 같다:

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📌 열 고정 해제

배역	배우	일본어 더빙
디르크 프로데	스티븐 버코프	우라야마 진
에리카 베르거	로빈 라이트	사사키 유코
닐스 비에르만	요리크 반 와게닝겐	키타가와 카츠히로
아니타 방에르	조엘리 리처드슨	타나카 아츠코
세실리아 방에르	제럴딘 제임스	미야데라 토모코
드라간 아르만스키	고란 비스니치	타나카 마사히코
구스타프 모렐 경부보	도널드 서덜랜드 청년기: 데이비드 덴식	코지마 토시히코
한스=에릭 베네르스트룀	울프 프리베르그	카와모토 쿠니히로
홀게르 팔름그렌	벤트 C.W. 칼슨
페스트	토니 웨이	엔도 준이치
하랄드 방에르	페르 마이어버그	츠카다 마사아키
페닐라 블롬크비스트	조세핀 스프랜드	하카이 마리
안나 니그렌	에바 프리토요프손
해리엇 방에르	모아 가펜달	사카이 쿄코
젊은 헨리크 방에르	줄리안 샌즈
비엘 방에르	마틴 자비스
이자벨라 방에르	잉가 란드그렌	타니 이쿠코
군나르 닐슨	마츠 안데르손
리브	알리 조버	유키나리 토아
그레게르	알라스테어 던컨	이토 카즈아키
이삭손 형사	알란 데일	무기토
밀드레드	레나 스트론달	미즈노 유우
린드그렌	안-리 노르베르그	하라시마 코즈에
트리니티	레오 빌	히구치 토시유키
미리엄 우	엘로디 융
아니카 잔니니	엠베스 데이비츠	야마조 카오리

* 일본판 예고편 내레이션: 쿠루미야 료코 외

크레이그는 2010년 7월에 3부작 모두에서 블롬크비스트 역을 맡는 계약을 맺었다. 이후, 2010년 8월에 마라의 출연이 결정되었다.

4.2. 촬영

핀처와 작가 스티븐 자일리안의 주된 목표는 소설의 배경을 스웨덴으로 유지하는 것이었다. 핀처는 촬영 감독 제프 크로넨웨스, 프로덕션 디자이너 도널드 그레이엄 버트를 포함한 제작진과 협력하여 라르손이 묘사한 스웨덴의 풍경과 빛의 상호 작용을 표현했다. 영화는 라르손의 어조를 연출하기 위해 선택된 레드 디지털 시네마 카메라 컴퍼니의 RED MX 디지털 카메라를 사용하여 촬영되었다. 크로넨웨스는 기존 방식에서 벗어난 광원을 사용하고 현실적인 시각을 유지하고자 했다. 그는 "그림자가 있을 수 있고, 흠이 있을 수 있지만, 그것은 현실이다. 실루엣과 어둠을 허용하지만, 동시에 우리는 그것과 반대되는 장면도 원했다. 그래서 모든 것이 하나의 연속적인 극적인 이미지가 되지는 않을 것이다."라고 설명했다. 스웨덴의 기후는 분위기를 고조시키는 데 중요한 요소였다. 크로넨웨스는 "그것은 항상 배경의 요소이며 관객으로서 느끼는 것이 매우 중요했습니다. 겨울은 영화 속 침묵하는 캐릭터가 되어 모든 것에 부드럽고 직사광선이 아닌 차갑고 차분한 색상의 빛을 제공합니다."라고 덧붙였다. 스웨덴 문화에 익숙해지기 위해 버트는 한 달 동안 전국을 탐험했다. 그는 "문화의 뉘앙스를 실제로 받아들이고, 건축, 풍경, 도시의 배치 및 사람들의 습관에서 반복되는 테마를 보기 시작하는 데 시간이 걸립니다. 영화를 위한 진정한 장소 감각을 개발하기 위해 이 세상에 실제로 융합되어야 한다고 느꼈습니다. 단지 장소의 물리적인 면을 이해하는 것뿐만 아니라 그들의 형이상학적인 면, 그리고 사람들이 어떻게 생활하는지가 디자인을 통해 드러나는 방식을 이해하는 것이었습니다."라고 말했다.

주요 촬영은 2010년 9월 스웨덴 스톡홀름에서 시작되었다. 제작은 주로 스톡홀름 법원을 포함한 도시의 중심 업무 지구의 여러 장소에서 이루어졌다. 방게르 저택을 구현하는 것이 과제였는데, 제작진은 스톡홀름에서 남서쪽으로 약 약 96.56km 떨어진 18세기 프랑스 건축 양식의 저택 호프스타를 선택했다. 영화 제작자들은 엄숙하고 공식적이며 "매우 오래된 돈"을 나타내는 전형적인 "스몰란드의 영주"를 사용하기를 원했다. 버트는 "스웨덴 사람들은 현대적이고 미니멀한 것에 매우 능숙하지만, 현대 도시와 대조될 수 있는 훌륭한 시골집도 가지고 있으며, 둘 다 돈에 대해 말합니다."라고 설명했다. 주요 촬영은 10월에 웁살라로 옮겨졌다. 퀸 스트리트에서는 핀처가 얻은 건물의 오래된 사진을 바탕으로 호텔 알더를 모방하기 위해 지역의 외관이 개조되었다. 12월부터 제작은 스위스 취리히로 옮겨져 돌더 그랜드 호텔과 취리히 공항에서 촬영이 이루어졌다. 핀처는 도시의 "아름다운" 환경 때문에 그 지역에서 촬영하기가 어려웠다고 한다. 주요 촬영은 노르웨이 오슬로에서 마무리되었으며, 제작은 오슬로 공항 가르데르모엔에서 진행되었다. 15시간 이상 녹음되었으며, 배경 역할에 12명의 엑스트라가 필요했다. 촬영은 영국과 미국에서도 진행되었다.

한 시퀀스에서 마틴 방게르(스텔란 스카르스고르드 분)는 미카엘 블롬크비스트를 고문하기 전에 엔야의 "오리노코 플로우"를 튼다. 핀처는 마틴이 "자신이 좋아하는 음악을 듣지 않고는 죽이는 것을 좋아하지 않고, 비명을 듣는 것을 좋아하지 않는다"고 믿었기 때문에 해당 장면에서 캐릭터가 노래를 연주해야 한다고 말했다. 블롬크비스트 역을 맡은 배우 다니엘 크레이그는 후보 곡으로 자신의 아이팟에서 "오리노코 플로우"를 선택했다. 핀처는 이렇게 말했다. "그리고 우리 모두 거의 바지에 오줌을 쌀 뻔했어요. 너무 웃겼어요. 아니, 사실 그것보다 더 심각했어요. 그는 '오리노코 플로우!'라고 말했어요. 모두가 서로를 쳐다보며, 무슨 소리를 하는 거지? 라고 생각했죠. 그러자 그는 '알잖아, "Sail away, sail away..."'라고 말했어요. 그래서 저는 이 남자가 블롬크비스트를 우리가 필요로 하는 만큼 세련되게 만들겠구나라고 생각했죠."

팀 밀러는 오프닝 시퀀스의 크리에이티브 디렉터로서, 소설의 주요 장면과 리스베트 살란데르의 캐릭터 발전을 반영하는 추상적인 내러티브를 개발하고자 했다. 살란데르의 직업이 그녀의 개성의 독특한 부분이었기 때문에, 밀러는 시퀀스를 추상적으로 구상하는 데 어려움을 겪었다. 그의 초기 아이디어는 키보드를 모델로 했다. 밀러는 "우리는 키보드를 거대한 손가락이 키를 누르는 거대한 도시처럼 다루려고 했습니다."라고 설명하며, "그런 다음 우리는 거대한 키의 오벨리스크를 통과하는 액체로 전환했습니다."라고 덧붙였다. 밀러의 많은 비네트 중 하나는 '해커 인사이드'로, 캐릭터의 내면을 드러내고 그것을 녹여냈다. 초기 디자인의 미래 지향적인 특성은 최종 제품보다 훨씬 더 사이버펑크적인 모습을 제공했다. 살란데르를 위한 '사이버'적인 모습을 만드는 과정에서 밀러는 "데이비드에게 디자인을 보여줄 때마다 그는 '좀 더 탠디스럽게!'라고 말했습니다. 그것은 라디오섁의 형편없는 작은 컴퓨터인 탠디 컴퓨터입니다. 그 안에는 아마 진공관이 들어 있었을 텐데, 정말 오래된 기술이죠. 그리고 데이비드는 '좀 더 탠디스럽게'라고 말했고, 결국 우리는 고물장에서 발견된 컴퓨터 부품들을 접착제로 붙인 것처럼 보이는 것을 갖게 되었습니다."라고 회상했다.

핀처는 이 비네트가 살란데르에게 "개인적인 악몽"이 되기를 원하며, 그녀의 가장 어두운 순간들을 재현하고자 했다. 밀러는 "초기에 우리는 그것이 악몽처럼 느껴지도록 해야 한다는 것을 알았습니다."라고 말하며, 핀처가 초기 과정에서 시퀀스에 대한 템플릿으로 예술 작품을 사용하고 싶어했다고 언급했다. 다양한 그림을 찾아봤지만 소용이 없자, 핀처는 검은색 페인트로 뒤덮인 예술가가 갤러리 한가운데 서 있는 모습을 묘사한 그림을 선택했다. 밀러의 많은 스케치에는 액체와 같은 요소가 포함되었으며, 그렇게 원했던 "끈적한" 요소를 만들기 위해 다시 쓰여졌다. 밀러는 "데이비드는 우리에게 그것들 모두에 액체를 넣고 모든 비네트의 일부인 원초적인 꿈의 액체로 만들자고 말했습니다."라고 회상했다. "그것은 흑백을 제외한 모든 것을 하나로 묶어줍니다."

오프닝 시퀀스에는 소설에 대한 풍부한 언급이 포함되어 있으며, 몇 가지 정치적 주제를 드러낸다. 살란데르의 불사조와 용 문신과 같은 문신이 삽입되었다. 여러 꽃의 표현은 생물학적 생명 주기를 의미하며, 생일마다 압화 한 송이를 받는 헨리크를 의미했다. 핀처는 "하나에는 이 검은 액체에서 꽃이 피어났습니다."라고 말하며, "그것은 피어나고, 그리고 죽습니다. 그리고 그것이 죽어가는 동안 다른 꽃이 그 가운데서 피어납니다. 그것은 살인자가 꽃을 보내는 이 주기를 나타내도록 되어 있었습니다."라고 설명했다. 궁극적으로, 밀러와 그의 팀이 "전체 생각을 가져다가 여러 다른 샷으로 자르고 다른 샷과 섞었기" 때문에 비네트는 매우 개념적이 되었다. 한 예로, 블롬크비스트는 신문 띠에 의해 목이 졸린다. 이것은 그의 폭로를 억압하는 기성 체제를 은유하는 것이다.

"뜨거운 손" 비네트에서 살란데르의 얼굴을 감싸고 녹이는 거칠고 뒤틀린 한 쌍의 손은 남성의 모든 악을 나타낸다. 블롬크비스트의 얼굴을 감싸고 부수는 손은 부와 권력을 나타낸다. 가정 폭력의 주제는 여자의 얼굴이 무자비한 구타 후에 산산조각 나면서 나타나는데, 이는 속편인 《불을 가지고 노는 소녀》(2006)에서 드러난 살란데르의 어머니 아그네타 살란데르가 아버지 알렉산데르 잘라첸코에게 잔혹하게 구타당한 사건과도 관련이 있다.

레드 제플린의 "이민자의 노래"(1970) 커버가 오프닝 시퀀스 전체에 걸쳐 재생된다. 이 곡은 사운드트랙 작곡가 애티커스 로스와 나인 인치 네일스 멤버 트렌트 레즈너가 제작했으며, 예예예스의 리드 싱어 캐런 O가 보컬을 맡았다. 핀처가 이 곡을 제안했지만, 레즈너는 그의 요청에 의해서만 동의했다. 레드 제플린은 영화의 예고편과 오프닝 시퀀스에만 이 곡을 사용할 수 있도록 허가했다. 핀처는 오프닝 시퀀스를 영화의 무대를 설정하거나 관객이 선입견을 버리도록 하는 기회로 본다고 말했다.

주로 사용된 소프트웨어 제품군은 3ds 맥스 (모델링, 조명, 렌더링), 소프트이미지 (리깅 및 애니메이션), 디지털 퓨전 (합성), 리얼 플로우 (유체 역학), 소니 베가스 (편집), ZBrush 및 머드박스 (유기적 모델링), VRAY (렌더링)이다.

4.3. 음악

트리시 섬머빌이 디자인한 영화 《밀레니엄: 여자를 증오한 남자들》의 의상은 의류 브랜드 H&M과의 협업을 통해 2011년 10월 27일에 리스베트 살란데르에게서 영감을 받은 컬렉션으로 출시되었다. 이 컬렉션은 가죽 오토바이 재킷, 인조 가죽 바지, 티셔츠, 스터드가 달린 부츠와 회색 테니스화를 포함한 여러 종류의 신발로 구성되었으며, 사이버펑크 스타일을 띠면서도 낡고 거친 느낌을 주도록 제작되었다. 2011년 11월 28일 파리의 부티크 콜레트에서 처음 공개되었고, 2011년 12월 14일부터 여러 H&M 매장에서 판매되었다. 언론은 이 출시가 '교차 프로모션' 전략을 사용했다고 평가했다.

소니 픽처스 홈 엔터테인먼트는 2012년 3월 20일 미국에서 DVD와 블루레이 디스크 콤보 팩으로 영화를 출시했다. 핀처의 코멘터리, 블롬크비스트와 살란데르, 세트 및 장소 등에 대한 특집 영상이 보너스 기능으로 포함되었다. 영화 DVD 버전의 디스크 아트는 소니 브랜드의 DVD-R을 닮았는데, 이는 해커 리스베트 살란데르를 암시한다. 이 때문에 일부 소비자들은 불법 복제본을 구매했다고 오해하기도 했다. 출시 첫 주에 644,000장이 판매되어 머펫과 홉에 이어 3위를 기록했다. 그 다음 주에는 144,000장이 추가로 판매되어 총 2590000USD의 수익을 올렸다. 2014년 1월 기준으로, 1,478,230개의 유닛이 판매되어 22195069USD의 총 수익을 기록했다.

5. 평가

《밀레니엄: 여자를 증오한 남자들》은 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 특히 출연진, 분위기, 음악, 촬영 등이 호평을 받았다. 로튼 토마토에서는 86%의 긍정적인 평가와 함께 평균 7.6/10점을 기록했다. 메타크리틱에서는 100점 만점에 71점으로 "전반적으로 호평"을 받았다. 시네마스코어 관객 설문에서는 A+에서 F까지 중 평균 "A" 등급을 받았다.

데이비드 핀처 감독의 이 영화는 극장 상영으로 232.6의 수익을 올렸다.

이 영화는 제84회 아카데미상 편집상을 포함하여 여러 상을 받았다.

* 독일의 대형 금융 서비스 회사 알리안츠(Allianz) 그룹으로부터 "2011년 가장 위험한 영화상"을 수상했다.

5.1. 비평가들의 반응

밀레니엄: 여자를 증오한 남자들은 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 특히 출연진의 연기, 영화의 분위기, 음악, 촬영 기법 등이 호평을 받았다.

로튼 토마토에서는 274개의 리뷰를 바탕으로 평균 7.6/10점으로 86%의 긍정적인 평가를 받았다. 이 사이트의 평론가들은 "잔혹하지만 매혹적인, 밀레니엄: 여자를 증오한 남자들은 데이비드 핀처가 스타 루니 마라의 전적인 역할 몰입으로 그의 가장 생생한 연출을 보여준 결과다."라고 평가했다. 메타크리틱에서는 41명의 평론가를 기반으로 100점 만점에 71점을 받아 "전반적으로 호평"을 받았음을 나타냈다. 시네마스코어가 실시한 관객 설문조사에서는 A+에서 F까지의 등급에서 평균 "A"를 받았다.

뉴요커의 데이비드 덴비는 이 영화가 배신의 시련과 간결한 충성심의 순간들이 공존하는 세상을 "흘끗 보는 차가운 시선"을 제시한다고 평가했다. USA 투데이의 클라우디아 푸이그는 핀처 감독이 영화의 가장 끔찍한 특징에 주의를 기울여 "차가운 스칸디나비아 풍경의 위협과 암울한 절망"을 포착했다고 말했다. 푸이그는 원작 영화와 비교하여 "스타일리시한 장식"과 내러티브의 "흥미로운" 변화가 넘쳐난다고 언급했다.

내셔널 포스트의 크리스 나이트는 별 3개 반을 주며 이 영화가 "엄청나게 즐겁고 완전히 불필요한" "역설적인 입장"을 보여준다고 주장했다. 마이애미 헤럴드의 르네 로드리게스는 이 영화가 원작 영화를 "모든 면에서" 능가하는 "환상적으로 사악한 오락"이라고 평가했다.

반면, 롤링 스톤의 피터 트래버스는 별 2개 반을 주면서 "핀처의 밀레니엄은 훌륭하게 묘사되었지만 너무 개인적인 면이 없어 인상을 남기지 못한다"고 평가했다. 뉴욕 타임스의 A. O. 스콧은 "화려하게 연출된" 불안과 혼란의 순간을 높이 평가했지만, 문학적 원작의 "둔한 절차주의"에 취약하다고 느꼈다.

월스트리트 저널의 조 모겐스턴은 제프 크로넨웨스의 촬영 기법이 영화의 어두움을 윤택하게 변화시켰다고 칭찬했다. 뉴욕 옵저버의 렉스 리드는 때때로 이해하기 어려운 부분이 있지만, 이 영화가 "기술적으로 훌륭"하고 "뛰어난 연기"를 보여준다고 평가했다.

특히 루니 마라의 연기는 평론가들의 칭찬을 받았다. 엔터테인먼트 위클리의 오웬 글라이버먼은 그녀의 캐릭터가 "범죄를 해결하는 능력"보다 더 중요하다고 평가했다. 버라이어티의 저스틴 창은 그녀의 "최면적인" 연기를 언급했다. 살롱의 앤드류 오헤어는 "루니 마라는 피해를 입고 공격적인 컴퓨터 괴짜이자 페미니스트 복수 천사로, 누미 라파스의 경계선상에 있는 전형적인 섹시한 고스 소녀보다 훨씬 더 야생적이고 취약한 캐릭터를 연기하며 놀라운 모습을 보여준다"고 썼다.

A.V. 클럽의 스콧 토비아스와 AP통신의 데이비드 제르맹은 마라와 다니엘 크레이그의 케미를 긍정적으로 평가했다. 제르맹은 "마라와 크레이그는 불굴의 스크린 짝을 이루며, 그는 표면적으로 수십 년 된 연쇄 살인 사건에 대한 그들의 격렬한 수사를 이끌고, 그녀는 엄청난 지성의 번뜩임과 신체적 분노의 폭발로 장애물을 헤쳐나가며 나아간다."라고 평가했다.

푸이그는 마라가 리스베트 살란데르를 연기하는 데 있어서 라파스보다 열등하다고 생각했지만, 크레이그의 연기에 관해서는 그 배우가 빛을 발했다고 말했다. 모겐스턴은 크레이그가 "그럼에도 불구하고 미카엘 블롬크비스트의 무감정한 태도에서 유쾌한 유머를 발견한다"고 말했다.

시카고 선타임스의 로저 이버트는 핀처의 연출과 주연 배우들의 연기 덕분에 영화가 원작보다 더 확신에 찬 모습을 보였지만, 이것이 항상 영화에 유리하게 작용한 것은 아니며, "감정이 표면에 더 가까웠던" 원작의 "덜 자신감 있는 표면"을 선호한다고 밝혔다.

5.2. 흥행 성적

핀처 감독의 영화는 극장 상영 기간 동안 2억 3,260만 달러의 흥행 수입을 올렸다. 미국 개봉은 화요일 밤 상영에서 1.6의 수입을 올렸으며, 이는 일반 개봉 첫날 말까지 3.5로 증가했다. 영화는 개봉 주말까지 기세를 유지하여 13를 기록, 국내 총 수익은 21를 기록했다. 영화의 데뷔 수치는 언론의 예상보다 낮았다. 긍정적인 입소문의 도움을 받아 상업적 성과는 2주차까지 꾸준히 유지되었으며, 2,914개 극장에서 19를 기록했다. 3주차에는 박스 오피스가 24% 하락하여 11.3를 기록했으며, 총 76.8를 기록했다. 극장 수는 2,950개로 소폭 증가했다. 5주차까지 극장 수는 1,907개로 줄었고, 흥행 수입은 3.7로 줄었지만, 전국 10위권 안에 들었다. 이 영화는 2012년 3월 22일에 북미 극장 상영을 완료하여 102.5 이상의 수입을 올렸다.

해외 데뷔는 2011년 12월 19일부터 25일까지 6개의 스칸디나비아 시장에서 이루어졌으며, 480개 상영관에서 1.6를 확보했다. 스웨덴에서는 194개 극장에서 개봉하여 좋은 결과를 얻었으며, 당시 해외 수익의 절반 이상(950000USD)을 차지했다. 영국에서의 첫 번째 주에는 920개 극장에서 6.7를 벌어들였다. 2012년 1월 6일부터 8일 주말까지 이 영화는 12의 수익을 올려 총 29를 기록했다. 여기에는 홍콩 진출도 포함되었으며, 36개 상영관에서 470000USD를 벌어들이며 박스 오피스 1위를 차지했다. 이 영화는 남아프리카에서도 마찬가지로 선두를 달렸다. 러시아에서는 약 600개 극장에서 7일 동안 6.6를 벌어들여 5위를 차지했다. 다음 주에도 확장이 이어져 9개 시장에서 개봉했다. 1월 13일부터 15일까지 이 영화는 43개 이상의 지역에서 3,910개 상영관에서 16.1를 벌어들여 해외 총 수입을 49.3로 끌어올렸다. 오스트리아와 독일에서 2위를 차지했으며, 독일에서는 525개 상영관에서 2.9를 벌어들였다. 호주에서도 비슷한 결과가 나왔으며, 252개 극장에 상영되었다. 영화의 기세는 한 달 동안 계속되었고, 1월 22일까지 프랑스와 멕시코를 포함한 10개의 시장에 추가로 진출하여 각각 540개 상영관에서 3.25, 540개 극장에서 1.25를 벌어들였다. 프랑스에서는 개봉 2주차에 3위로 하락했으며, 총 수익은 5.8였다.

다음 주요 해외 개봉은 2월 13일 일본에서 이루어졌으며, 431개 극장에서 3.68(288)로 1위를 차지했다. 2월 17일부터 19일 주말까지 이 영화는 해외 시장에서 119.5를 벌어들였다. 밀레니엄: 여자를 증오한 남자들의 총 해외 수입은 130.1였다. 제작에 참여한 스튜디오 중 하나인 MGM은 "적은 손실"을 기록했으며, 이 영화가 최소 10% 더 많은 수입을 올릴 것으로 예상했다고 밝혔다.

5.3. 수상 내역

* 제84회 아카데미상에서 편집상을 수상.
* 독일의 대형 금융 서비스 회사 알리안츠(Allianz) 그룹으로부터 "2011년 가장 위험한 영화상"을 수상. - 영화 제작 중에는 차량 및 오토바이 추격 장면, 총기 및 고문 도구를 사용한 전투 장면 등이 많아 보험 전문가들을 식겁하게 만들었다고 한다.

6. 속편

2011년 12월, 데이비드 핀처 감독은 제작팀이 속편인 불을 가지고 노는 소녀와 벌집을 걷어찬 소녀를 동시 제작할 계획이라고 밝혔다. 2013년에 불을 가지고 노는 소녀의 영화 개봉이 발표되었지만, 2012년 8월 스티븐 자일리언이 집필한 각본 수정으로 인해 개봉이 연기되었다. 2013년 7월, 앤드루 케빈 워커가 각본을 다시 쓰기 위해 고용되었다. 이듬해 핀처는 불을 가지고 노는 소녀의 각본이 완성되었으며 "책 내용과 매우 다르다"고 밝히면서, 오랜 지연에도 불구하고 스튜디오가 "이미 판권과 각본에 수백만 달러를 썼기" 때문에 영화가 제작될 것이라고 확신했다. 루니 마라는 속편에 출연하고 싶다는 의사를 밝혔지만, 제작에 대해서는 덜 긍정적이었다.

2015년 11월, 소니는 2004년 시리즈 제작자인 스티그 라르손이 사망한 후 다비드 라게르크란츠가 쓴 2015년 소설 거미집에 갇힌 소녀를 각색할 것이라고 발표했다. 이 소설은 원작 밀레니엄 3부작의 속편이다. 루니 마라는 리스베트 살란데르 역을 다시 맡지 않을 것으로 예상되었지만, 나중에 그녀는 여전히 계약상 역할을 수행할 의무가 있다고 말했다. 이듬해, 페데 알바레스가 소니에 의해 감독으로 발표되었으며, 스티븐 나이트 및 제이 바수와 공동 각본을 맡았다. 거미집에 갇힌 소녀는 원작 출간 후 영어 영화로 제작된 첫 번째 시리즈였다. 2017년 3월, 알바레스는 영화 전체를 자신의 해석으로 만들고 싶었기 때문에 완전히 새로운 배우들을 캐스팅할 것이라고 발표했다.

같은 해 9월, 클레어 포이가 루니 마라를 대신하여 리스베트 살란데르 역으로 캐스팅되었다. 영화는 2018년 11월 9일 미국에서 개봉했다.