맨위로가기

배음 창법

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

배음 창법은 목소리를 사용하여 여러 음을 동시에 내는 독특한 발성 기법을 의미한다. 이 기술은 몽골, 투바, 알타이, 하카시야, 티베트, 카자흐스탄, 우즈베키스탄, 파키스탄, 이란, 아프가니스탄, 쿠르디스탄, 이탈리아 사르데냐, 북유럽, 바슈코르토스탄, 안달루시아, 남아프리카 공화국 등 다양한 지역에서 나타난다. 특히 몽골과 투바는 배음 창법의 중요한 중심지이며, 각 지역마다 특유의 스타일과 기법이 존재한다. 20세기 이후에는 서양 음악가들도 이 기술을 활용하여 다양한 음악을 창작하고 있다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 몽골의 음악 - 목노래
    목노래는 알타이 산맥 주변 민족들에게 전승되는 후두 발성 창법으로 다양한 음색과 멜로디를 내는 기법이며, 몽골의 호미와 투바의 후메이처럼 여러 형태로 나타나 일부는 유네스코 무형문화유산으로 지정되기도 하고, 전통 음악과 현대 음악에 활용되는 배음 노래, 저배음 노래 등의 기법을 포함한다.
  • 전통 음악 - 검무
    검무는 칼을 들고 추는 한국 전통 무용으로, 부족 사회의 전쟁 및 수렵 무용에서 기원하여 신라 시대 황창랑 고사 설화와 함께 궁중 무용으로 발전, 조선 시대 기생들에 의해 재창조되었으며 현재는 중요무형문화재로 지정되어 전승되고 있다.
  • 전통 음악 - 고음악
    고음악은 16세기 말 이전의 서양 음악을 지칭하는 용어에서 확장되어, 역사적 자료를 바탕으로 당대의 연주 스타일을 재현하려는 음악 전반을 포괄하는 개념이며, 20세기 후반 부흥 운동 이후 역사주의 연주를 통해 재해석되고 있다.
  • 소련의 문화 - 삼보 (무술)
    삼보는 붉은 군대가 병사들의 격투 능력 향상을 위해 개발한 무술이자 격투 스포츠로, 유도, 유술 등 다양한 무술의 효과적인 기술들을 융합했으며, 2020년 국제 올림픽 위원회의 정식 가맹 승인을 받았고 대한민국에서는 1990년대 후반부터 보급되기 시작했다.
  • 소련의 문화 - 프롤레트쿨트
    프롤레트쿨트는 1917년 러시아 혁명 후 노동자 계급의 자율적인 문화 창조를 목표로 볼셰비키 지식인들이 주도한 프롤레타리아 문화 운동이었으나, 당 지도부의 비판으로 1920년대 초 해체되었다.
배음 창법
개요
다른 이름배음 창법
하모닉 싱잉
목 노래
영어 이름Overtone singing
Harmonic singing
Throat singing
설명한 사람이 동시에 여러 음높이를 내는 보컬 기술
특징
원리입, 목, 혀, 턱의 모양을 조절하여 배음열에서 특정 배음을 선택적으로 강화 및 공명시켜 기본 음높이와 함께 들리게 함
소리기본 음높이는 일반적으로 낮고 굵은 소리이며, 선택된 배음은 더 높고 피리나 플루트 소리처럼 들림
기술성대 진동을 조절하여 기본 음높이를 유지하면서, 동시에 입 안의 공명 공간을 변화시켜 특정 배음을 강조
혀의 위치, 입술 모양, 턱의 움직임 등이 중요한 역할
문화적 중요성
지역투바, 몽골, 티베트 등 중앙아시아 지역에서 전통 음악의 중요한 부분으로 전승됨
남아프리카공화국의 코사족, 캐나다의 이누이트족 등 다양한 문화권에서도 발견됨
종교적 의식일부 문화권에서는 종교적 의식이나 명상의 한 형태로 사용되기도 함
연주 기법
종류흐미: 투바의 배음 창법
카르길라: 몽골의 배음 창법
외르테: 몽골의 긴 노래에서 사용되는 기법
습득숙련된 연주자의 지도 하에 오랜 시간 동안 훈련과 연습이 필요
자신의 신체 구조와 공명점을 이해하고 조절하는 능력이 중요
활용
현대 음악실험적인 음악가들에 의해 다양한 장르에서 활용됨
재즈, 클래식, 전자 음악 등 다양한 장르와 융합 시도
치료일부에서는 심리적 안정과 스트레스 해소를 위한 치료 기법으로 사용
참고 자료
서적Graham Welch and Johan Sundberg, Solo Voice, The Science & Psychology of Music Performance, Oxford University Press, 2002. Solo Voice

2. 아시아

아시아 지역은 배음 창법이 가장 활발하게 나타나는 지역 중 하나이다. 몽골은 배음 창법의 중심지로, 코브드 아이막과 고비알타이 아이막 지역에서 기원한 것으로 알려져 있다. 몽골의 배음 창법은 흐미(хөөмийmn)라고 불리며, 다양한 스타일이 존재한다.

투바 공화국의 배음 창법은 여러 층위의 복합적인 소리를 내는 것이 특징이며, 주요 스타일로는 회메이(Khöömeityv), 시기트(Sygyttyv), 카르기라(Kargyraatyv) 등이 있다.

알타이 공화국과 하카스 공화국에서는 카이(, ''qay'') 또는 하이(, ''xay'')라고 불리는 배음 창법이 발전했다. 알타이에서는 주로 서사시 공연에 사용되며, 톱슈르 반주가 따른다. 알타이의 카이치()는 카르기라, 후메이, 시기트 스타일로 공연하며, 카르기라에서 파생된 매우 높은 배음을 사용하기도 한다.

티베트, 우즈베키스탄, 카자흐스탄, 파키스탄, 이란, 아프가니스탄, 쿠르디스탄 등 아시아 여러 지역에서 다양한 형태의 배음 창법이 나타난다.

2. 1. 몽골과 부랴티아

몽골은 배음 창법이 가장 활발한 중심지로 여겨진다.[3] 배음 창법은 오늘날의 몽골 서남부, 코브드 아이막과 고비알타이 아이막 지역에서 기원한 것으로 여겨지며, 현재 몽골 전역에서 발견된다.[3]

가장 흔하게 사용되는 스타일은 хөөмий|흐미mn이며, 다음과 같은 범주로 나눌 수 있다.

  • Uruulyn|우룰린mn / 입술 흐미
  • Tagnain|타그나인mn / 구개 흐미
  • Khamryn|함린mn / 비강 흐미
  • Bagalzuuryn, khooloin|바갈주린, 홀로인mn / 성문, 목 흐미
  • Tseejiin khondiin, khevliin|체진 혼딘, 헤블린mn / 흉강, 복부 흐미
  • Turlegt, khosmoljin khöömii|투를레그트, 호스몰진 흐미mn / 장가와 결합된 흐미


몽골인들은 또한 karkhiraa|카르기라mn(문자 그대로 '으르렁거림')와 isgeree|이스게레mn와 같은 다른 많은 창법도 사용한다.

2. 2. 투바

투바 공화국(러시아 남부 시베리아)에서 행해지는 배음 창법이다.

투바의 배음 창법은 여러 층위의 복합적인 소리를 내는 것이 특징이며, 투바인들은 수 세기 동안 다양한 리듬 및 멜로디 스타일을 개발해왔다. 대부분의 스타일은 korekteer|코렉테르tyv( korek|코렉tyv '가슴' + teer|테르tyv '노래하다'), 즉 '흉성으로 노래하다'라고 불린다. 주요 스타일은 다음과 같다.

  • Khöömei|회메이tyv
  • Sygyt|시기트tyv
  • Kargyraa|카르기라tyv(거짓 성대를 통해 만들어지는 두 번째 소리를 사용한다. 이 기술은 "거짓 주름 이중성"이라고 불린다.)


다른 하위 스타일은 다음과 같다.

  • Borbangnadyr|보르방나디르tyv
  • Chylandyk|칠란딕tyv
  • Dumchuktaar|둠축타르tyv
  • Ezengileer|에젱길레르tyv
  • Byrlang|비를랑tyv(회메이와 카르기라 스타일에 주로 적용되는 독특한 비브라토)


멜로디는 전통적으로 6, 8, 9, 10, 12, 13, 때로는 16 배음을 사용하여 만들어지며, 이는 주요 오음계를 형성하므로 7번째 및 11번째 배음은 신중하게 건너뛴다.

투바 전통에서 가장 독특한 멜로디는 Artii Sayir|아르티 사이르tyv이며, 주로 카르기라 스타일로 연주된다.

2. 3. 티베트

티베트 불교 불경 창은 후두 발성의 하위 장르로, 주로 티베트 고원 지역의 칭하이 성을 포함한 티베트 승려, 네팔, 부탄, 인도의 티베트 승려, 그리고 히말라야 지역의 다양한 곳에서 수행된다. 대부분의 경우, 이 창법은 후두 발성에서 가능한 가장 낮은 음정을 유지한다. 다양한 의식과 기도에서 티베트 불교의 후두 발성을 요구하며, 종종 한 번에 두 명 이상의 승려가 함께 노래한다.

티베트 후두 발성에는 다양한 스타일이 있는데, 가장 낮은 음성을 사용하는 규케(རྒྱུད་སྐད་|rgyud skadbo), 조케(མཛོ་སྐད་|mdzo skadbo), 그리고 계르(གྱེར་|gyerbo) 등이 있다.

2. 4. 우즈베키스탄과 카자흐스탄

카자흐스탄과 우즈베키스탄 카라칼파크스탄 지역의 시인이자 음악가들은 zhirau|지라우kaa로 알려져 있으며, 돔브라 반주에 맞춰 서사시를 낭송할 때 배음 창법을 사용한다.[5] 이들은 배음 창법 능력이 선택받은 카자흐인에게 주어진 타고난 재능이며, 가르칠 수 없다고 믿는다.

지라우 외에도, 카자흐스탄에는 "Kömeimen än aituw (Көмеймен ән айту)"라고 불리는 또 다른 형태의 배음 창법이 있다. 이 기법은 알타이 공화국의 배음 창법과 유사하다. Kömeimen än aituw는 카자흐인들이 러시아 정복으로 인해 사라졌거나 거의 사용되지 않았다고 믿었으나, 최근 유명한 카자흐 민속 음악 밴드 HasSak과 투란 앙상블에 의해 부활되고 있다.

2. 5. 파키스탄, 이란, 아프가니스탄

발로치 누르 수르는 파키스탄, 이란, 아프가니스탄, 특히 술라이만 산맥 지역에서 여전히 인기를 누리고 있는 고대 배음 창법 중 하나이다.

2. 6. 쿠르디스탄

뎅베즈는 쿠르드-야지디 바드 창법 스타일로, 종종 배음을 창법의 일부로 통합하며, 이는 다른 형태의 배음 창법과는 구별되는 방식이다.[1] 닉 홉스는 2020년에 '뎅베즈 - 쿠르드 롱 송과 배음 창법'이라는 논문에서 뎅베즈의 배음 사용에 대해 자세히 논의했다.[1] 뎅베즈는 주로 터키 쿠르드 지역의 전통적인 스타일이며, 수행자들은 대부분 아나톨리아 출신이다.[1] 뎅베즈 가수들은 종종 쿠르드 민요도 부르지만, 뎅베즈 외의 쿠르드 전통 음악에서는 배음을 거의 들을 수 없다.[1]

3. 유럽

유럽에서는 이탈리아 사르데냐 섬의 칸투 아 테노레, 러시아 바슈코르토스탄의 외즐라우, 안달루시아의 칸테 혼도 등에서 배음 창법이 나타난다. 스웨덴, 노르웨이, 핀란드, 러시아의 콜라반도 북부 지역에 거주하는 사미족의 요이크에서도 배음 기법이 사용되기도 한다.

3. 1. 사르데냐

이탈리아 사르데냐 섬, 특히 바르바지아 지역에서는 다성 창법의 두 가지 다른 스타일 중 하나가 후두 창법을 사용한다는 특징을 보인다. 이러한 종류의 합창단을 "''아 테노레''"라고 부른다. 다른 스타일인 ''콩코르두''는 후두 창법을 사용하지 않는다. 칸투 아 테노레는 네 명의 남성 성악가 그룹에 의해 연주되며, 각자는 뚜렷한 역할을 한다. '' '오케 '' 또는 ''보체''는 독창이며, ''메수 '오케'' 또는 ''메수 보체'', ''콘트라'', ''바수''는 음높이가 낮은 순서대로 합창단을 형성한다. ''보체''와 ''메수 보체''는 일반적인 목소리로 노래하는 반면, ''콘트라''와 ''바수''는 투바의 호메이와 카르기라아 기법처럼 가성대를 사용하여 노래한다. 2005년 유네스코는 ''칸투 아 테노레''를 무형 유산으로 지정했다.[6] 칸투 아 테노레를 연주하는 가장 잘 알려진 그룹은 비티, 오로세이, 오니페리, 네오넬리 출신이다. 각 마을에는 일반적으로 여러 그룹이 있으며, 그들의 이름은 특정 장소나 기념물을 기반으로 하고 있으며, 그 다음 고향을 따른다. 예를 들어 테노레 수 레메디우 데 오로세이와 같다.

3. 2. 북유럽

스웨덴, 노르웨이, 핀란드, 러시아의 콜라반도 북부 지역에 거주하는 사미족은 요이크라고 불리는 노래 형식을 가지고 있다. 배음 기법이 요이크의 특징은 아니지만, 때때로 개인들은 요이크를 만들 때 배음을 사용하기도 한다.

3. 3. 바슈코르토스탄

러시아 바슈코르토스탄의 바슈키르인들은 '외즐라우'(때로는 '우즐라우'로 표기, Өзләүba)라고 불리는 배음 창법을 가지고 있었으나, 거의 사라졌다. 바슈키르인들은 민족 악기인 쿠라이 플루트를 연주하면서 우즐라우를 부르기도 한다. 이 플루트로 소리를 내는 기술은 서쪽으로는 발칸 반도와 헝가리까지 민속 음악에서 발견될 수 있다.

3. 4. 안달루시아

칸테 혼도 가수들은 종종 구절의 끝 부분에 배음 색채를 포함시킨다. 아마도 음을 유지하기 위한 방법으로 시작되어, 그 자체로 훌륭한 장식 기법이 되었을 것이다. 카르멘 리나레스와 두켄데는 배음을 자주 사용하는 대표적인 예이다.

4. 아프리카

아프리카의 배음 창법은 남아프리카 공화국에서 찾아볼 수 있다. 템부 코사 여성들은 움응고콜로라고 불리는, 카르기라와 유사한 낮은 음역과 리듬을 가진 배음 창법을 구사한다.[7][8][9]

4. 1. 남아프리카 공화국

템부 코사 여성들은 남아프리카에서 카르기라와 유사한 낮은 음역과 리듬을 가진 배음 창법을 구사하는데, 이를 움응고콜로라고 부른다. 이 창법은 종종 호출과 응답 창법과 복잡한 폴리리듬을 동반한다.[7][8][9]

5. 비전통적 스타일

1920년대 텍사스 출신의 카우보이 노래 가수 아서 마일스는 요들 창법 외에도 컨트리 음악의 일종인 시기트와 유사한 배음 창법을 독자적으로 개발했다.[10]

1960년대부터 서양의 일부 음악가들은 전통적인 후두 발성 창법 가수들과 협력하거나 후두 발성 창법 및 배음 창법을 활용한 음악을 창작하기 시작했다. 콜레기움 보칼 쾰른, 미하엘 페터, 쩐 꽝 하이, 데이비드 하이케스,[11] 폴 페나, 키바 등 다양한 음악가들이 배음 창법을 활용한 음악을 선보였다. 캐나다의 싱어송라이터 네이선 로저스는 뛰어난 후두 발성 창법 가수로 매니토바 주 위니펙에서 투바 후두 발성 창법을 가르치고 있다.

현대 클래식 작곡가들도 작품에 배음 창법을 통합하기 시작했다. 카를하인츠 슈톡하우젠은 1968년 ''슈티immung''을 통해 이 기법을 처음 사용한 작곡가 중 한 명이다. 쩐 꽝 하이는 1975년 파리에서 베트남 작곡가 응우옌 반 투옹과 협력하여 "Ve Nguon"이라는 곡을 만들었다. 호주 작곡가 사라 홉킨스의 SATB 합창곡 "Past Life Melodies"도 이 기법을 사용한다. 탄 둔의 ''마태 수난곡 후의 물의 정열''에서 소프라노와 베이스 솔리스트는 몽골 스타일의 배음 창법을 포함한 다양한 기법으로 노래한다.

2014년 독일 가수 안나-마리아 헤펠레는 다성 배음 창법으로 화제가 되었다. 허핑턴 포스트는 그녀의 "놀라운 능력"과 "완전히 기괴한" 노래를 언급했다.[12] 2014년 10월 10일, 그녀는 가디언의 바이럴 비디오 차트에서 2위를 차지했으며,[13] "Polyphonic Overtone Singing"이라는 온라인 비디오는 헤펠레가 배음을 시연하고 설명하는 내용을 담고 있으며, 2023년 2월 현재 2천만 회 이상 조회수를 기록했다.

5. 1. 캐나다, 미국, 유럽

1920년대 텍사스 출신의 카우보이 노래 가수 아서 마일스는 요들 창법 외에도 컨트리 음악의 일종인 시기트와 유사한 배음 창법을 독자적으로 개발했다.[10]

1960년대부터 서양의 일부 음악가들은 전통적인 후두 발성 창법 가수들과 협력하거나 후두 발성 창법 및 배음 창법을 활용한 음악을 창작하기 시작했다. 콜레기움 보칼 쾰른, 미하엘 페터, 쩐 꽝 하이, 데이비드 하이케스,[11] 폴 페나, 키바 등 다양한 음악가들이 배음 창법을 활용한 음악을 선보였다. 캐나다의 싱어송라이터 네이선 로저스는 뛰어난 후두 발성 창법 가수로 매니토바 주 위니펙에서 투바 후두 발성 창법을 가르치고 있다.

현대 클래식 작곡가들도 작품에 배음 창법을 통합하기 시작했다. 카를하인츠 슈톡하우젠은 1968년 ''슈티immung''을 통해 이 기법을 처음 사용한 작곡가 중 한 명이다. 쩐 꽝 하이는 1975년 파리에서 베트남 작곡가 응우옌 반 투옹과 협력하여 "Ve Nguon"이라는 곡을 만들었다. 호주 작곡가 사라 홉킨스의 SATB 합창곡 "Past Life Melodies"도 이 기법을 사용한다. 탄 둔의 ''마태 수난곡 후의 물의 정열''에서 소프라노와 베이스 솔리스트는 몽골 스타일의 배음 창법을 포함한 다양한 기법으로 노래한다.

2014년 독일 가수 안나-마리아 헤펠레는 다성 배음 창법으로 화제가 되었다. 허핑턴 포스트는 그녀의 "놀라운 능력"과 "완전히 기괴한" 노래를 언급했다.[12] 2014년 10월 10일, 그녀는 가디언의 바이럴 비디오 차트에서 2위를 차지했으며,[13] "Polyphonic Overtone Singing"이라는 온라인 비디오는 헤펠레가 배음을 시연하고 설명하는 내용을 담고 있으며, 2023년 2월 현재 2천만 회 이상 조회수를 기록했다.

참조

[1] 문서 Titze 2008; Titze 1994; Pariser & Zimmerman 2004
[2] 간행물 Solo Voice http://dx.doi.org/10[...] Oxford University Press 2021-10-03
[3] 문서 Sklar, 2005
[4] 웹사이트 Inuit Throat-Singing http://www.mustrad.o[...] Mustrad.org.uk 2008-11-27
[5] 논문 The Fiddle's Voice: Timbre, Musical Learning, and Collaborative Ethnography in Central and Inner Asia University of Nebraska Press 2013
[6] 문서 Bandinu 2006.
[7] 웹사이트 Dr. Dave Dargie "Some recent developments in Xhosa music : activities of the Ngqoko Traditional Xhoa Music Ensemble, and at the University of Fort Hare". http://tranquanghais[...] 2014-04-23
[8] Youtube Dr. Dave Dargie "UMNGQOKOLO – Thembu Xhosa – OVERTONE SINGING filmed 1985–1998 in South Africa". https://www.youtube.[...] 2014-04-23
[9] 서적 Xhosa Overtone Singing https://books.google[...] Cambridge Scholars Press 2014-04-23
[10] 간행물 Overtone Singing Music http://worldmusic.na[...] 2012-02-20
[11] 문서 Bellamy and MacLean 2005, 515.
[12] 웹사이트 German Musician Anna-Maria Hefele Demonstrates Polyphonic Overtone Singing, And It's Amazing http://www.huffingto[...] 2014-10-12
[13] 뉴스 Viral Video Chart https://www.theguard[...] 2014-10-10


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com