고음악
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1. 개요
고음악은 1250년에서 1750년 사이에 작곡된 중세, 르네상스, 바로크 시대의 유럽 음악 레퍼토리와 그 음악의 역사적으로 정확한 연주 방식을 모두 아우르는 용어이다. 오늘날에는 현존하는 악보, 논문, 악기 등을 바탕으로 역사적으로 적절한 연주 스타일을 재구성하는 모든 음악을 포괄하는 개념으로 확장되었다. 고음악 연주는 음악학 연구, 악보의 원전판, 역사적 증거를 통해 작품이 처음 만들어진 시대의 연주 스타일에 맞추려 노력하며, 쳄발로, 비올과 같은 고악기의 사용이 늘고 있다. 20세기 후반에 고음악 부흥이 일어나면서 다양한 합주단과 합창단이 결성되었고, 앨런 커티스, 존 엘리엇 가디너 등 많은 지휘자, 연주자들이 고음악 발전에 기여했다. 고음악 연주 단체로는 유럽, 아시아, 북아메리카 등 전 세계적으로 다양한 단체들이 활동하고 있다.
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- 고음악 - 드렐라이어
드렐라이어는 바퀴를 돌려 현을 마찰시켜 소리를 내는 10세기부터 사용된 허디 거디의 일종으로, 유럽에서 시작해 여러 형태로 발전했으며, 중세 시대 오르가니스트룸에서 심포니아로, 르네상스 시대에는 유럽 전역에서 인기를 얻었고, 17세기 이후 프랑스 귀족 사회에서 유행했으며, 동유럽에서는 '리라'라는 이름으로 민중의 악기로 사용되었으나 소련 시대 탄압을 받기도 했지만, 20세기 후반 부활하여 현대 음악에서도 활용되며 현대적인 변형도 등장했다. - 전통 음악 - 검무
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고음악 | |
---|---|
개요 | |
다른 이름 | 서양 음악사에서 바로크 시대 이전의 음악 |
시기 | 중세 음악: 약 500년 - 1400년 르네상스 음악: 약 1400년 - 1600년 |
역사적 맥락 | |
정의 | 서양 음악사에서 바로크 음악 시대 이전에 만들어진 음악을 포괄적으로 지칭 |
특징 | 중세와 르네상스 시대의 다양한 음악 스타일과 장르를 포함 교회 음악과 세속 음악 모두 존재 단선율 음악 (monophony)에서 다성 음악 (polyphony)으로의 발전 |
주요 특징 | |
중세 음악 | 그레고리오 성가: 단선율, 라틴어 가사, 종교적 내용 트루바두르: 세속적인 노래, 사랑과 기사도 주제 아르스 노바: 복잡한 리듬과 화성, 세속 음악 발전 |
르네상스 음악 | 모테트: 다성 성악곡, 종교적 또는 세속적 내용 미사: 다성 성악곡, 가톨릭 교회 의식 음악 마드리갈: 세속 성악곡, 이탈리아어 가사, 사랑과 자연 주제 샹송: 세속 성악곡, 프랑스어 가사, 다양한 주제 기악 음악: 류트, 오르간, 비올 등의 악기를 위한 곡 |
작곡 기법 | 정선율: 기존의 선율을 바탕으로 새로운 선율을 추가하는 기법 모방: 선율을 여러 성부에서 반복하는 기법 대위법: 독립적인 선율을 동시에 진행시키는 기법 |
주요 작곡가 | |
중세 | 힐데가르트 폰 빙엔 기욤 드 마쇼 레오냉 페로탱 |
르네상스 | 기욤 뒤파이 조스캥 데 프레 조반니 피에르루이지 다 팔레스트리나 토마스 루이스 데 빅토리아 오를란도 디 라소 클로드 제네벨 윌리엄 버드 조반니 가브리엘리 |
악기 | |
종류 | 류트 오르간 비올 리코더 크롬호른 셤 트럼펫 트롬본 하프 |
연주 | |
현대적 접근 | 원전 연주: 당대의 악기와 연주 방식을 사용하여 연주 고악기: 역사적인 악기를 복원하거나 모방하여 사용 음악학: 음악사 연구를 바탕으로 연주 방식을 결정 |
같이 보기 | |
관련 문서 | 서양 음악사 중세 음악 르네상스 음악 원전 연주 |
2. 용어
"고음악"의 역사적 범위에 대한 해석은 다양하다. 1726년에 설립된 최초의 고대 음악 아카데미는 "고대" 음악을 16세기 말 이전에 활동한 작곡가들의 작품으로 정의했다. 요하네스 브람스와 그의 동시대 사람들은 고음악을 르네상스 후기 및 바로크 시대까지 포함하는 것으로 이해했을 것이지만, 일부 학자들은 고음악이 500년 AD 이전의 고대 그리스 음악 또는 고대 로마 음악을 포함해야 한다고 간주한다(이 기간은 일반적으로 고대 음악이라는 용어로 다루어진다).[1] 음악 평론가 마이클 케네디는 바로크를 제외하고, 고음악을 "가장 초창기부터 [르네상스 시대] 음악까지를 포함하는 작곡"으로 정의한다.[2]
고음악에 대한 관심이 되살아나면서, 음악 연주에 대한 학문적인 접근 방식이 나타났다. 음악학 연구, 악보의 원전판 및 기타 역사적 증거를 통해 연주자들은 작품이 처음 만들어진 시대의 연주 스타일에 가깝게 연주하고자 노력한다. 또한, 쳄발로나 비올과 같이 원본 또는 복제된 고악기의 사용이 늘어났다.[7]
고음악에 대한 관심이 부활하면서 음악 연주에 대한 학문적인 접근 방식이 생겨났다. 음악학 연구, 음악 악보의 원전판, 기타 역사적 증거를 통해 연주자들은 작품이 처음 구상된 시대의 연주 스타일에 충실하고자 노력한다. 또한, 쳄발로나 비올과 같이 고음악 연주의 일환으로, 원본 또는 복제된 고악기의 사용이 증가했다.[7]
고음악 분야는 다양한 국적과 악기를 다루는 연주자들에 의해 발전해왔다.
음악학자 토마스 포레스트 켈리는 고음악의 본질이 "잊혀진" 음악 레퍼토리의 부활이며, 이 용어는 옛 연주 관행의 재발견과 밀접하게 관련되어 있다고 본다.[3] 영국의 국립 고음악 센터에 따르면, "고음악"이라는 용어는 레퍼토리(1250년에서 1750년 사이에 작곡된 중세, 르네상스, 바로크 시대를 포괄하는 유럽 음악)와 그 음악의 역사적으로 정확한 연주 방식, 두 가지 모두를 지칭한다.[4]
오늘날, "고음악"에 대한 이해는 "생존하는 악보, 논문, 악기 및 기타 동시대 증거를 바탕으로 역사적으로 적절한 연주 스타일을 재구성해야 하는 모든 음악"을 포함하게 되었다.[5]
3. 고음악의 연주
역사주의 연주는 양식적 추론에 의존한다. 마가렛 벤트에 따르면 르네상스 음악 기보법은 현대 악보만큼 규정적이지 않으며, 연주자의 해석에 맡겨진 부분이 많다. "르네상스 기보법은 현대 기준으로는 충분히 규정적이지 않다. 현대 형태로 번역하면 지나치게 명시적이고 원래의 개방성을 왜곡하는 규정적 무게를 갖게 된다. 임시표는 표기될 수도 있고 그렇지 않을 수도 있지만, 현대 악보에서 요구하는 것은 대위법에 능숙한 가수에게는 표기 없이도 완벽하게 명확했을 것이다."[8]
작곡 당시에는 당연했기 때문에 악보에 적혀 있지 않은 템포, 리듬, 아티큘레이션, 장식음 등의 해석이나, 음률, 발성법, 악기의 특성 등은 시대와 함께 변하고 있다. 따라서 특히 시대적 격차가 큰 고음악을 연주할 때에는 연주 양식의 역사적 고증이 중요하다.
오늘날 고음악을 주로 연주하는 연주자나 단체는 19세기부터 20세기에 걸쳐 확립된 일반적인 클래식 음악의 연주 양식으로 고음악을 연주하는 경우는 드물다. 음악사 연구를 바탕으로, 작곡 당시의 연주 양식을 고려한 연주가 주류를 이루고 있다.
또한, 고음악에서 성과를 거둔 역사적 고증에 기반한 방법으로, 고전파 이후의 음악도 다시 해석하려는 움직임도 나타나고 있다.
4. 역사주의 연주
역사주의 연주는 그럼에도 불구하고 양식적 추론에 의존한다. 마가렛 벤트에 따르면 르네상스 음악 기보법은 현대 악보만큼 규정적이지 않으며, 연주자의 해석에 맡겨진 부분이 많다. "르네상스 기보법은 현대 기준으로는 충분히 규정적이지 않다. 현대 형태로 번역하면 지나치게 명시적이고 원래의 개방성을 왜곡하는 규정적 무게를 갖게 된다. 임시표는 표기될 수도 있고 그렇지 않을 수도 있지만, 현대 악보에서 요구하는 것은 대위법에 능숙한 가수에게는 표기 없이도 완벽하게 명확했을 것이다."[8]
5. 고음악 부흥
20세기 후반에는 중세 및 르네상스 시대 음악 연주에 대한 관심이 다시 높아졌으며, 고음악 레퍼토리를 전문으로 하는 여러 합주단과 합창단이 결성되었다. 탈리스 장학금 재단, 얼리 뮤직 콘소트, 테버너 콘소트 앤 플레이어스와 같은 단체들은 공연과 대중적인 음반을 통해 고음악을 현대 청중에게 알리는 데 기여했다.[6]
6. 주요 고음악 연주가
이름 | 활동 국가 |
---|---|
프란스 브뤼헨 | 네덜란드 |
데이비드 먼로 | 영국 |
바르톨트 쿠이켄 | 벨기에 |
아리타 마사히로 | 일본 |
필립 피켓 | 영국 |
르네 클레망치치 | 오스트리아 |
노베하라 타케하루 | 일본 |
마르크 민코프스키 | 프랑스 |
조반니 안토니니 | 이탈리아 |
하마다 요시미치 | 일본 |
- '''성악가 겸 지휘자:''' 알프레드 델러, 르네 야콥스
- '''건반 악기 연주자:''' 밥 판 아스페렌, 헬무트 발하, 에메 반 드 비르, 로베르 베이롱-라크루아, 브란딘 베를레, 아리타 치요코, 가미오 나오키, 우에노 아키코, 오쓰카 나오야, 오카다 류노스케, 오구라 기쿠코, 랄프 커크패트릭, 이고르 키프니스, 케네스 길버트, 고노 마리코, 고지마 요시코, 사카쿠라 고토노, 에지다 조르다니 사르토리, 시바자키 구미코, 안드레아스 슈타이어, 크리스티네 숄른스하임, 엘주비에타 스테판스카, 소에지마 교코, 소네 마야코, 다카다 야스하루, 다카하시 나오코, 멜빈 탕, 에바르트 데 메이예르, 위게트 드레퓌스, 나가쿠 마미코, 니시야마 마리에, 에디트 피히트-아크센펠트, 말콤 빌슨, 라파엘 푸야나, 니콜라우 드 피게이레두, 엘리자베트 호이 나츠카, 올리비에 보몽, 미즈나가 마키코, 미치 메이어슨, 데이비드 모로니, 요시다 도모요, 완다 란드프스카, 알렉세이 류비모프, 주자나 루지치코바, 스콧 스톤브레이커 로스, 게이코 로제트, 와타나베 다카시
- '''현악기 연주자:''' 사토 토요히코, 타케우치 타로, 사노 켄지, 이마무라 야스노리, 마우로 발리, 카미무라 카오리, 우다카와 사다오, 오노 마리, 엔리코 오노프리(Enrico Onofri|엔리코 오노프리it), 엔리코 가티(Enrico Gatti|엔리코 가티it), 강륭광, 비토리오 기엘미, 키리야마 켄지, 비란트 퀴켄(Wieland Kuijken|빌란트 카위컨nl), 크리스토프 코완, 히로 쿠로사키, 사카모토 토시후미, 사이먼 스탠디지(Simon Standage|사이먼 스탠디지영어), 홉킨슨 스미스, 소다 켄, 타카다 아즈미, 타카하시 미키, 타카모토 이치로, 츠노다 타카시, 룰 디엘티엔스, 토다 카오루, 나카야마 유이치, 나가타 헤이하치, 가에타노 나질로, 니시무라 요시코, 노이리 시즈코, 모니카 허제트(Monica Huggett|모니카 허제트영어), 에마뉘엘 발사, 키아라 반키니, 안너 빌스마(Anner Bylsma|아너 빌스마nl), 히라오 마사코, 후쿠자와 히로시, 미토 시게오, 미와 노리코, 모리타 요시코, 모로오카 노리미, 스테파노 몬타나리(Stefano Montanari|스테파노 몬타나리it), 콘라트 융헤넬, 구나르 레츠보르(Gunar Letzbor|구나르 레츠보어de), 클라우디오 론코, 와카마츠 나츠미
- '''관악기 연주자:''' 오타 미츠코, 카타오카 히로아키, 나카무라 히로히코, 하나오카 카즈오, 산노미야 마사미츠, 마에다 리리코, 마츠모토 마사타카, 무카이에 아키마사, 요시자와 미노루, 모리모토 히데키, 혼마 마사시, 시바타 토시유키
6. 1. 지휘자
다음은 고음악 분야에서 활동하는 지휘자들이다.6. 1. 1. 건반악기 연주자 및 지휘자
- 에마뉘엘 아이엠
- 리날도 알레산드리니 (이탈리아)
- 피에르 앙타이 (프랑스)
- 요스 판 임머젤 (벨기에)
- 에밀리아 파디니 (이탈리아)
- 스티븐 클레오버리 (영국)
- 니컬러스 크레이머 (영국)
- 고바야시 미치오
- 톤 코프만 (네덜란드)
- 로버트 킹 (영국)
- 윌리엄 크리스티 (미국→프랑스)
- 레네 클레멘치치
- 스즈키 마사아키
- 스즈키 마사토
- 타케히사 겐조
- 오타비오 단토네 (이탈리아)
- 나카노 신이치로
- 마틴 하젤베크
- 마틴 펄먼 (미국)
- 하나이 테츠로
- 트레버 피노크 (영국)
- 크리스토퍼 호그우드 (영국)
- 리처드 에가 (영국)
- 니컬러스 맥기건 (미국)
- 안드레아 마르콘 (이탈리아)
- 조슈아 리프킨 (미국)
- 크리스토프 루세 (프랑스)
- 카를 리히터 (독일)
- 구스타프 레온하르트 (네덜란드)
- 와타나베 노리오
6. 1. 2. 현악기 연주자 및 지휘자
- 니콜라우스 아르농쿠르
- 시지스발트 퀴켄
- 로이 굿먼
- 라인하르트 겝벨
- 조르디 사발
- 스즈키 히데미
- 데레크 솔로몬스
- 테라코베 료
- 파비오 비온디
- 토마스 헹겔브로크
- 앤드루 맨지
- 진 라몬
- 야프 테르 린덴
- 오카모토 이치로
6. 1. 3. 관악기 연주자 및 지휘자
이름 | 활동 국가 |
---|---|
프란스 브뤼헨 | 네덜란드 |
데이비드 먼로 | 영국 |
바르톨트 쿠이켄 | 벨기에 |
아리타 마사히로 | 일본 |
필립 피켓 | 영국 |
르네 클레망치치 | 오스트리아 |
노베하라 타케하루 | 일본 |
마르크 민코프스키 | 프랑스 |
조반니 안토니니 | 이탈리아 |
하마다 요시미치 | 일본 |
6. 1. 4. 성악가 및 지휘자
알프레드 델러, 르네 야콥스는 성악가이자 지휘자로 활동한 음악가들이다.6. 2. 건반악기 연주자
- 밥 판 아스페렌
- 헬무트 발하
- 에메 반 드 비르
- 로베르 베이롱-라크루아
- 브란딘 베를레
- 아리타 치요코
- 가미오 나오키
- 우에노 아키코
- 오쓰카 나오야
- 오카다 류노스케
- 오구라 기쿠코
- 랄프 커크패트릭
- 이고르 키프니스
- 케네스 길버트
- 고노 마리코
- 고지마 요시코
- 사카쿠라 고토노
- 에지다 조르다니 사르토리
- 시바자키 구미코
- 안드레아스 슈타이어
- 크리스티네 숄른스하임
- 엘주비에타 스테판스카
- 소에지마 교코
- 소네 마야코
- 다카다 야스하루
- 다카하시 나오코
- 멜빈 탕
- 에바르트 데 메이예르
- 위게트 드레퓌스
- 나가쿠 마미코
- 니시야마 마리에
- 에디트 피히트-아크센펠트
- 말콤 빌슨
- 라파엘 푸야나
- 니콜라우 드 피게이레두
- 엘리자베트 호이 나츠카
- 올리비에 보몽
- 미즈나가 마키코
- 미치 메이어슨
- 데이비드 모로니
- 요시다 도모요
- 완다 란드프스카
- 알렉세이 류비모프
- 주자나 루지치코바
- 스콧 스톤브레이커 로스
- 게이코 로제트
- 와타나베 다카시
6. 3. 현악기 연주자
- 사토 토요히코
- 타케우치 타로
- 사노 켄지
- 카미무라 카오리
- 우다카와 사다오
- 오노 마리
- 엔리코 오노프리 (Enrico Onofri|엔리코 오노프리it)
- 엔리코 가티 (Enrico Gatti|엔리코 가티it)
- 강륭광
- 비토리오 기엘미
- 키리야마 켄지
- 비란트 퀴켄 (Wieland Kuijken|빌란트 카위컨nl)
- 크리스토프 코완
- 히로 쿠로사키
- 사카모토 토시후미
- 사이먼 스탠디지 (Simon Standage|사이먼 스탠디지영어)
- 홉킨슨 스미스
- 소다 켄
- 타카다 아즈미
- 타카하시 미키
- 타카모토 이치로
- 츠노다 타카시
- 룰 디엘티엔스
- 토다 카오루
- 나카야마 유이치
- 나가타 헤이하치
- 가에타노 나질로
- 니시무라 요시코
- 노이리 시즈코
- 모니카 허제트 (Monica Huggett|모니카 허제트영어)
- 에마뉘엘 발사
- 키아라 반키니
- 안너 빌스마 (Anner Bylsma|아너 빌스마nl)
- 히라오 마사코
- 후쿠자와 히로시
- 미토 시게오
- 미와 노리코
- 모리타 요시코
- 모로오카 노리미
- 스테파노 몬타나리 (Stefano Montanari|스테파노 몬타나리it)
- 콘라트 융헤넬
- 구나르 레츠보르 (Gunar Letzbor|구나르 레츠보어de)
- 클라우디오 론코
- 와카마츠 나츠미
6. 4. 관악기 연주자
- 오타 미츠코
- 카타오카 히로아키
- 나카무라 히로히코
- 하나오카 카즈오
- 하마다 요시미치
- 산노미야 마사미츠
- 마에다 리리코
- 마츠모토 마사타카
- 무카이에 아키마사
- 요시자와 미노루
- 모리모토 히데키
- 혼마 마사시
- 시바타 토시유키
7. 주요 고음악 연주 단체
다음은 여러 국가의 주요 고음악 연주 단체 목록이다.
국가 | 주요 연주 단체 |
---|---|
미국 | 고음악 밴드, 스미소니언 챔버 플레이어스, 바흐 앙상블, 바흐 콜레기움 샌디에이고, 필하모니아 바로크 관현악단, 헨델 앤 하이든 소사이어티, 보스턴 바로크 |
영국 | 고음악 아카데미, 잉글리시 콘서트, 잉글리시 바로크 솔로이스츠, 혁명과 낭만 오케스트라, 계몽 시대 오케스트라, 런던 클래시컬 플레이어스, 가브리엘리 콘소트 앤 플레이어스, 킹스 콘소트, 콜레기움 무지쿰 90, 탈리스 스콜라스, 더 식스틴, 태버너 콘소트 앤 플레이어스, 델러 콘소트, 하노버 밴드, 악기 앙상블, 유럽 연합 바로크 오케스트라, 레스트로 아르모니코, 런던 고음악 콘소트, 뉴 런던 콘소트 |
이탈리아 | 아카데미아 몬티스 레갈리스, 아카데미아 비잔티나, 앙상블 아우로라, 일 콤플레소 바로코, 일 자르디노 아르모니코, 베니스 바로크 오케스트라, 유로파 갈란테, 콘체르토 이탈리아노, 모차르트 관현악단, 라 베네치아나, 라 리소난차, 라 바로카 |
오스트리아 | 빈 아카데미 합주단, 빈 콘첸투스 무지쿠스, 오만 앙상블, 오르페오 바로크 관현악단, 클레멘치치 앙상블 |
네덜란드 | 암스테르담 바로크 관현악단 (톤 쿠프만 지휘), 18세기 오케스트라 (프란스 브뤼헨 지휘), 무지카 암피온 (얍 테르 린덴 지휘), 네덜란드 바흐 협회 관현악단 |
캐나다 | 타펠무지크 바로크 오케스트라 |
스위스 | 이 바로키스티, 바젤 스콜라 칸토룸 합주단[1][2] |
스웨덴 | 드롯트닝홀름 바로크 앙상블 |
스페인 | 에스페리온 XXI, 르 콩세르 데 나시옹 |
덴마크 | 콘체르토 코펜하겐 |
독일 | 카펠라 콜로니엔시스, 콘체르토 쾰른, 콜레기움 아우레움 합주단, 콜레기움 카르투지아눔, 다스 노이에 오케스터, 발타자르 노이만 앙상블, 프라이부르크 바로크 오케스트라, 베를린 고악 아카데미, 무지카 안티콰 쾰른 |
일본 | 앙상블 빈산토, 안토넬로, 바흐 콜레기움 재팬, 보컬 앙상블 카펠라, 오케스트라 심포시온, 오케스트라 리베라 클래시카, 온베라, 카테리나 고악 합주단, 클래시컬 플레이어스 도쿄, 콜레기움 무지쿰 텔레만, 콘베르숨 무지쿰, 콘트라폰토, 심포니아 콜레기움 OSAKA, 타불라투라, 댄스 릴네상스 합주단, 바흐 콘체르티노 오사카, 바로크 밴드, 프로무지카 사절단, 라 퐁텐, 라 무지카 콜라나, 리크레아치온 다르카디아, 레오놀소, 레 보리아드, 당나귀 음악좌 |
프랑스 | 왕실 대 마구간・왕궁 부속 악단, 그르노블 루브르 궁전 악단, 레자르 플로리상 |
벨기에 | 아니마 에테르나[1], 콜레기움 보칼레 겐트[2], 라 프티트 반드[4] |
7. 1. 미국
고음악 밴드, 스미소니언 챔버 플레이어스, 바흐 앙상블, 바흐 콜레기움 샌디에이고, 필하모니아 바로크 관현악단, 헨델 앤 하이든 소사이어티, 보스턴 바로크는 미국의 주요 고음악 연주 단체들이다.7. 2. 영국
- 고음악 아카데미(The Academy of Ancient Music)
- 잉글리시 콘서트(The English Concert)
- 잉글리시 바로크 솔로이스츠(The English Baroque Soloists)
- 혁명과 낭만 오케스트라(Orchestre Révolutionnaire et Romantique)
- 계몽 시대 오케스트라(The Orchestra of the Age of Enlightenment)
- 런던 클래시컬 플레이어스(London Classical Players)
- 가브리엘리 콘소트 앤 플레이어스(Gabrieli Consort & Players)
- 킹스 콘소트(The King's Consort)
- 콜레기움 무지쿰 90(Collegium Musicum 90)
- 탈리스 스콜라스(Tallis Scholars)
- 더 식스틴(The Sixteen and The Symphony of Harmony and Invention)
- 태버너 콘소트 앤 플레이어스(Taverner Consort & Players)
- 델러 콘소트(Deller Consort)
- 하노버 밴드(The Hanover Band)
- 악기 앙상블(Parley of Instruments)
- 유럽 연합 바로크 오케스트라(European Union Baroque Orchestra)
- 레스트로 아르모니코(Restro Armonico)
- 런던 고음악 콘소트(The Early Music Consort of London)
- 뉴 런던 콘소트(New London Consort)
7. 3. 이탈리아
다음은 이탈리아의 주요 고음악 연주 단체 목록이다.- 아카데미아 몬티스 레갈리스 (Academia Montis Regalis)
- 아카데미아 비잔티나 (Accademia Bizantina)
- 앙상블 아우로라 (Ensemble Aurora)
- 일 콤플레소 바로코 (Il Complesso Barocco)
- 일 자르디노 아르모니코 (Il Giardino Armonico)
- 베니스 바로크 오케스트라 (Venice Baroque Orchestra)
- 유로파 갈란테 (Europa Galante)
- 콘체르토 이탈리아노 (Concerto Italiano)
- 모차르트 관현악단
- 라 베네치아나 (La Venexiana)
- 라 리소난차 (La Risonanza)
- 라 바로카 (LaBaroca)
7. 4. 오스트리아
빈 아카데미 합주단, 빈 콘첸투스 무지쿠스, 오만 앙상블, 오르페오 바로크 관현악단, 클레멘치치 앙상블은 오스트리아의 대표적인 고음악 연주 단체들이다.7. 5. 네덜란드
톤 쿠프만이 지휘하는 암스테르담 바로크 관현악단, 프란스 브뤼헨이 지휘하는 18세기 오케스트라, 얍 테르 린덴이 지휘하는 무지카 암피온, 네덜란드 바흐 협회 관현악단 등이 네덜란드의 대표적인 고음악 연주 단체이다.7. 6. 캐나다
타펠무지크 바로크 오케스트라7. 7. 스위스
이 바로키스티와 바젤 스콜라 칸토룸 합주단은 스위스의 대표적인 고음악 연주 단체이다.[1][2]7. 8. 스웨덴
드롯트닝홀름 바로크 앙상블은 스웨덴의 대표적인 고음악 연주 단체이다.7. 9. 스페인
에스페리온 XXI, 르 콩세르 데 나시옹은 스페인의 대표적인 고음악 연주 단체이다.7. 10. 덴마크
콘체르토 코펜하겐은 덴마크의 대표적인 고음악 연주 단체이다.7. 11. 독일
다음은 독일의 대표적인 고음악 연주 단체들이다.- 카펠라 콜로니엔시스
- 콘체르토 쾰른
- 콜레기움 아우레움 합주단
- 콜레기움 카르투지아눔
- 다스 노이에 오케스터
- 발타자르 노이만 앙상블
- 프라이부르크 바로크 오케스트라
- 베를린 고악 아카데미
- 무지카 안티콰 쾰른
7. 12. 일본
연주 단체 |
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앙상블 빈산토 |
안토넬로 |
바흐 콜레기움 재팬 |
보컬 앙상블 카펠라 |
오케스트라 심포시온 |
오케스트라 리베라 클래시카 |
온베라 |
카테리나 고악 합주단 |
클래시컬 플레이어스 도쿄(도쿄 바흐・모차르트 오케스트라) |
콜레기움 무지쿰 텔레만 |
콘베르숨 무지쿰 |
콘트라폰토 |
심포니아 콜레기움 OSAKA |
타불라투라 |
댄스 릴네상스 합주단 |
바흐 콘체르티노 오사카 |
바로크 밴드 |
프로무지카 사절단 |
라 퐁텐 |
라 무지카 콜라나 |
리크레아치온 다르카디아 |
레오놀소 |
레 보리아드 |
당나귀 음악좌 |
7. 13. 프랑스
왕실 대 마구간・왕궁 부속 악단(La Grande Ecurie et La Chambre du Roy), 그르노블 루브르 궁전 악단(Les Musiciens du Louvre), 레자르 플로리상(Les Arts Florissants)은 프랑스의 대표적인 고음악 연주 단체들이다.7. 14. 벨기에
아니마 에테르나[1], 콜레기움 보칼레 겐트[2], 라 프티트 반드[4]는 벨기에의 주요 고음악 연주 단체이다.참조
[1]
서적
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https://books.google[...]
Courier Corporation
1988
[2]
서적
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서적
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https://books.google[...]
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2011
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http://www.ncem.co.u[...]
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[5]
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[6]
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The Art of Re-enchantment: Making Early Music in the Modern Age
https://books.google[...]
Oxford University Press USA
2013
[7]
서적
The Historical Performance of Music : An Introduction
https://archive.org/[...]
Cambridge University Press
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[8]
간행물
The Grammar of Early Music: Preconditions for Analysis
Garland Publishing
1998
[9]
서적
古楽CD100ガイド
国書刊行会
1996
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