버나드 B. 제이컵스 극장

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1. 개요

버나드 B. 제이콥스 극장은 뉴욕 미드타운 맨해튼의 극장 지구에 위치한 브로드웨이 극장이다. 1927년 로열 극장으로 개관하여, 1930년대 대공황과 소유권 변화를 겪었다. 2004년 현재 이름으로 변경되었으며, 1940년대부터 슈베르트 가문의 운영 하에 다양한 연극, 뮤지컬, 공연을 선보였다. 2020년 코로나19 팬데믹으로 인해 휴관했다가 재개관하여 현재까지 운영되고 있다.

버나드 B. 제이컵스 극장 - [경기장/극장]에 관한 문서
기본 정보

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"더 페리맨", 2019년 공연
주소242 West 45th Street (조지 애벗 웨이)
도시맨해튼, 뉴욕
국가미국
대중교통뉴욕 지하철:
건축가허버트 J. 크랩
소유주Jacobs Theatre LLC
운영자슈버트 조직
유형브로드웨이
수용 인원1,092명
개장일1927년 1월 11일
이전 이름Royale Theatre
현재 공연아웃사이더
웹사이트버나드 B. 제이컵스 극장 웹사이트
문화재 지정NYCL
지정 날짜1987년 12월 15일
지정 번호1372
지정된 항목외관
문화재 지정2NYCL
지정 날짜21987년 12월 15일
지정 번호21373
지정된 항목2강당 내부
명칭
영어 명칭Bernard B. Jacobs Theatre
이전 영어 명칭Royale Theatre
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2. 위치

뉴욕 시티 미드타운 맨해튼의 극장 지구에 있는 타임스 스퀘어 근처, 8번가와 브로드웨이 사이 남쪽에 위치한 242 West 45번가에 있다. 거의 직사각형 모양의 토지는 9275ft2의 면적을 차지하며, 44번가에 약 26.87m의 전면과 약 30.61m의 깊이를 가지고 있다.

극장은 서쪽에 있는 Row NYC 호텔과 도시 블록을 공유한다. 동쪽에는 제럴드 쉔펠드 극장과 부스 극장이, 남동쪽에는 브로드허스트 극장과 슈버트 극장이, 남쪽에는 메제스틱 극장이, 서쪽에는 골든 극장이 인접해 있다. 인근 다른 구조물로는 북쪽에 뮤직 박스 극장과 임페리얼 극장이, 북동쪽에 뉴욕 메리어트 마르퀴스가, 동쪽에 원 아스토 플라자가 있으며, 한 블록 남쪽에는 사르디's 레스토랑, 헤이즈 극장, 세인트 제임스 극장이 있다.

제이콥스 극장은 브로드웨이 극장이 가장 밀집된 블록의 일부이다. 인접한 45번가 블록은 조지 애보트 웨이로도 알려져 있으며, 이 거리의 보행자 통행량 증가는 그곳 극장들의 박스 오피스 총액을 증가시킨다. 메제스틱, 마스크(골든), 로얄(제이콥스) 극장과 링컨 호텔(Row NYC 호텔)은 모두 동시에 개발되었다. 이 네 건물 부지는 이전에 20채의 브라운스톤 주택이 점유하고 있었다. 이 부지는 1803년부터 1922년까지 아스터 가문의 재산의 일부였으며, 이후 헨리 클라만에게 매각되었다.

3. 디자인

허버트 J. 크랩이 스페인 양식으로 설계한 버나드 B. 제이콥스 극장은 1926년부터 1927년까지 채닌 형제를 위해 건설되었다. 이 극장은 링컨 호텔, 매제스틱 극장, 마스크 극장과 함께 엔터테인먼트 단지의 일부였으며, 이 극장들 또한 크랩이 스페인 양식으로 설계했다. 로열 극장은 단지 내 중간 규모의 극장으로 설계되었으며, 초기에는 약 1,200석 규모였다. 채닌 부동산 건설 회사가 이 네 개의 구조물을 모두 건설했다. 현재 제이콥스 극장은 슈베르트 기구(the Shubert Organization)에서 운영한다.

3.1. 외관

파사드는 두 부분으로 구성되어 있다. 서쪽 부분은 더 넓고 대칭적이며 강당 입구를 포함한다. 무대 건물(stage house)이 있는 동쪽 부분은 서쪽 부분보다 좁고 키가 크다. 두 부분 모두 1층은 화강암 물끊기(water table) 위에 러스티케이션된 건축 테라코타(Architectural terracotta) 블록으로 덮여 있다. 1층에는 강당 입구에 티켓 판매소와 강당으로 이어지는 5쌍의 유리 및 알루미늄 문이 있다. 개구부 옆에는 직사각형 알루미늄 프레임 간판이 있고, 입구 위에는 마키(구조물)(marquee)가 있다. 파사드의 무대 건물 부분에는 4개의 알루미늄 문 세트가 이어진다. 테라코타 처마 돌림대(cornice)가 기단 위로 뻗어 있다. 무대 문은 270 West 45th Street (골든 극장 옆)에 있으며, 매제스틱 극장 및 골든 극장과 공유된다.

강당 입구 위의 아치형 디테일
강당 입구 위의 아치형 디테일


상층부에는 금색 결합된 로마식 벽돌이 있다. 벽돌 파사드는 인접한 극장 및 호텔과 관련되도록 설계되었다. 상층부에서 강당 부분은 2층과 3층에 5개의 아치 세트가 있다. 아치는 코린트식 오더(Corinthian order) 스타일의 주두(capital)가 있는 테라코타 교각(pier) 위로 솟아 있다. 각 아치에는 가로 가로대(transom)로 분리된 여러 개의 유리창이 있는 철제 프레임 여닫이 창(sash window)이 있다. 이와 유사하고 좁은 아케이드가 인근 골든 극장에 있다. 극장 이름이 적힌 간판은 강당과 무대 부분 사이에 배치되어 있다. 강당 파사드의 파라펫(parapet)에는 테라코타 평지붕 덮개(coping)가 있다. 파사드 중앙 부분 위에는 피니얼(finial)과 장식적인 반원 창(lunette)이 있는 둥근 페디먼트(pediment)가 있다.

무대 건물
무대 건물


무대 건물에는 2층부터 5층까지 각각 5개의 여닫이 창(sash window)이 있다. 이 창에는 테라코타 창대(Window sill)가 있다. 5층에는 중앙의 세 창문이 브래킷(bracket) 위에 놓인 로그(loggia) 안에 배치되어 있다. 로그에는 장식적인 주두가 있는 쌍을 이룬 기둥이 있으며, 이는 스페인식 타일 지붕을 지지한다. 무대 건물 위에는 피라미드형 타일 지붕이 있다. 제이콥스 극장의 로그는 골든 극장의 유사한 로그를 보완한다.

3.2. 내부

허버트 J. 크랩이 스페인 양식으로 설계한 버나드 B. 제이컵스 극장은 1926년부터 1927년까지 채닌 형제를 위해 건설되었다. 이 극장은 링컨 호텔, 매제스틱 극장, 마스크 극장과 함께 엔터테인먼트 단지의 일부였으며, 이 극장들 또한 크랩이 스페인 양식으로 설계했다. 로열 극장은 단지 내 중간 규모의 극장으로 설계되었으며, 초기에는 약 1,200석 규모였다. 채닌 부동산 건설 회사가 이 네 개의 구조물을 모두 건설했다. 현재 제이콥스 극장은 슈베르트 기구(the Shubert Organization)에서 운영한다.

3.2.1. 좌석 구역

오케스트라 뒤편에는 발코니 층을 지지하는 두 개의 기둥이 있는 산책로가 있다. 오케스트라 바닥은 경사지게 되어 있다. 오케스트라와 산책로에는 패널 처리된 걸레받이가 있는 벽이 있으며, 그 위에는 거친 스투코 블록이 있다. 측면 벽에는 문이 있으며, 그 위에는 브래킷 패널 안에 출구 표지판이 있다. 가장 뒷줄 뒤에는 입석 레일이 있다. 두 개의 계단이 오케스트라와 발코니 사이로 이어진다. 이 계단에는 금속 난간과 정교한 난간 동자가 있다. 오케스트라 층 앞에는 무대 아래에 위치한 오케스트라 피트가 있다. 오케스트라 층은 휠체어 접근이 가능하지만, 발코니로 가는 엘리베이터는 없다.

강당 내부, 북쪽 벽을 향해 옆으로 바라본 모습. 좌측에는 박스가, 우측에는 발코니가 있다. 벽화 시퀀스 스페인의 연인의 절반이 발코니 위의 아치 부분에 있다.
강당 내부, 북쪽 벽을 향해 옆으로 바라본 모습. 좌측에는 박스가, 우측에는 발코니가 있다. 벽화 시퀀스 스페인의 연인의 절반이 발코니 위의 아치 부분에 있다.


발코니 층은 깊이의 중간 지점에 있는 통로로 앞부분과 뒷부분으로 나뉜다. 벽은 패널 처리된 스투코 블록으로 구성되어 있다. 벽 위에는 프리즈가 있으며, 로제트가 있어 벽의 처마 장식을 형성한다. 조명 기구와 아라베스크가 있는 사각형 패널이 발코니의 소핏(밑면) 앞쪽에 배치되어 있다. 이 뒤쪽에는 소핏 중앙이 조명 기구와 아칸서스 잎 모티프가 있는 메달로 장식되어 있다. 소핏의 바깥 부분은 마름모꼴 패널로 나뉘며, 이 패널에는 아칸서스 잎과 로프 몰딩으로 둘러싸인 격자 세공과 아라베스크가 있다. 발코니 앞에는 스웨그와 로제트 몰딩이 있다. 소핏은 에어컨 통풍구 설치로 수정되었으며, 발코니 앞에는 조명이 설치되었다.

무대 양쪽에는 발코니 층에 두 개의 박스가 있는 타원형 아치형 벽 섹션이 있다. 양쪽의 앞쪽 박스는 뒤쪽 박스보다 낮다. 각 벽 부분은 로프 몰딩으로 둘러싸여 있다. 각 박스 앞에는 방패 모티프가 있는 난간이 있으며, 중앙 모티프는 그리핀으로 양쪽이 장식되어 있다. 각 박스의 밑면은 조명 기구와 아칸서스 잎 모티프가 있는 메달로 장식되어 있다. 박스 위의 아치형 천장에는 스페인에서 영감을 받은 황동 샹들리에가 있다.

3.2.2. 기타 디자인 특징

상자 옆에는 타원형 무대 아치가 있다. 아치 입구는 로프 몰딩으로 둘러싸여 있으며, 그 위에는 귀로시 모티프로 둘러싸인 4개의 잎사귀로 구성된 넓은 밴드가 있다. 무대 아치는 높이가 약 약 7.32m, 너비가 약 12.19m이다. 음향판은 무대 아치 위 천장으로 곡선을 이룬다. 음향판 중앙에는 큰 장식 격자 패널이 있으며, 겹치는 잎사귀를 묘사하는 몰딩으로 둘러싸여 있다. 음향판의 나머지 부분은 원래 스페인 스타일의 모티프로 장식되었으며 모든 면에 몰딩으로 둘러싸여 있다. 객석에서 무대 아치까지의 깊이는 약 7.92m이며, 무대 앞쪽까지의 깊이는 약 9.14m이다.

천장은 발코니 위로 뻗어 있는 고복 아치로 구성되어 있다. 아치는 월계수 잎 몰딩으로 둘러싸여 있다. 천장은 갈비뼈로 나뉘며, 월계수 잎과 탤런 몰딩이 포함되어 있다. 천장 중앙에는 아라베스크가 있는 격자무늬 그릴이 있어 갈비뼈의 수렴 지점을 표시한다. 또한, 아치에는 "스페인의 연인"이라는 제목의 윌리 포가니의 벽화가 있는 두 개의 아치가 있다. 이 아치들은 각각 음악가 행렬의 여성을 묘사한다. 아치는 몰딩된 아칸서스 잎과 조개껍질로 둘러싸여 있으며, 아치의 바깥쪽 면에는 로제트가 있는 사각형 패널이 있다. 당시의 기록에 따르면, 아치의 크기는 45by였다.

4. 역사

1930년대 대공황으로 인해 브로드웨이 극장 산업은 침체기를 맞았다. 1936년 11월, 버나드 B. 제이컵스 극장의 전신인 로얄 극장은 마제스틱 극장, 마스크 극장과 함께 200만 달러의 모기지를 상환하기 위해 경매에 부쳐졌다. 슈베르트 가문의 대표가 70만 달러에 극장 운영권을 매입했지만, 뱅커스 시큐리티스 코퍼레이션은 절반의 지분을 유지했다.

존 골든은 로얄 극장을 임대하여 사용하다가 경매에 개의치 않고 자신의 작품을 마스크 극장으로 옮기고 그 극장의 이름을 자신의 이름으로 변경했다. 이후 슈베르트는 로얄 극장을 CBS 라디오에 임대했고, CBS는 1937년 1월부터 해당 극장을 CBS 라디오 극장 No. 1이라는 이름의 스튜디오로 사용하기 시작했다. 당시 CBS는 타임스 스퀘어 주변의 여러 극장을 방송 스튜디오로 전환했다. 그러나 프로그램 부족으로 인해 1940년 5월에 스튜디오 운영을 중단했고, 극장은 다시 슈베르트 소유가 되었다. 1940년 10월, 슈베르트를 대신하여 마고로 오퍼레이팅 코퍼레이션이 CBS의 임대 계약이 종료된 후 로얄 극장을 인수했고, 극장은 이전 이름을 되찾았다.

4.1. 개발 및 초기 (1920년대 ~ 1930년대)

버나드 B. 제이콥스 극장은 뉴욕 시티 미드타운 맨해튼의 극장 지구에 있는 타임스 스퀘어 근처, 8번가와 브로드웨이 사이 남쪽인 242 West 45번가에 있다. 극장이 위치한 거의 직사각형 모양의 토지(land lot)는 9275ft2의 면적을 차지한다.

제이콥스 극장은 브로드웨이 극장이 가장 밀집된 블록의 일부이다. 인접한 45번가 블록은 조지 애보트 웨이로도 알려져 있다.

원래 로열 극장(Royale Theatre)으로 알려진 버나드 B. 제이콥스 극장은 허버트 J. 크랩이 스페인 양식으로 설계했으며, 1926년부터 1927년까지 채닌 형제를 위해 건설되었다. 이 극장은 링컨 호텔, 매제스틱 극장, 마스크 극장과 함께 엔터테인먼트 단지의 일부였으며, 이 극장들 모두 크랩이 스페인 양식으로 설계했다. 로열 극장은 단지 내 중간 규모의 극장으로 설계되었으며, 초기에는 약 1,200석 규모였다. 채닌 부동산 건설 회사가 이 네 개의 구조물을 모두 건설했다.

타임스 스퀘어는 1900년부터 대공황 사이에 대규모 연극 제작의 중심지가 되었다. 1900년대와 1910년대에는 슈버트 형제가 미드타운 맨해튼에 많은 극장을 개발했는데, 이들은 당시 주요 연극 신디케이트 중 하나였다. 채닌 형제는 1920년대 중반에 또 다른 극장 그룹을 개발했다. 이들은 극장보다는 부동산을 전문으로 했지만, 어윈 채닌은 쿠퍼 유니언에서 가난한 학생이었을 때 연극에 관심을 갖게 되었다.

1925년 5월, Chanin 형제는 Klaman 부지를 매입했다. 이들은 8번가에 호텔을 짓고, 뒷골목에 3개의 극장을 지을 계획을 세웠다. 1926년 3월, Krapp는 약 4500의 비용이 예상되는 호텔과 극장 건설 계획을 뉴욕시 건축부에 제출했다. 지역 언론은 44번가에 대형 극장, 45번가에 중형 극장과 소형 극장이 들어설 것이라고 보도했다. 부지의 갈색 사암 건물들은 5월부터 철거되기 시작했고, 다음 달까지 부지가 정리되었다. 그해 7월, Chanin 형제는 S. W. Straus & Co.로부터 네 곳의 개발 사업을 위해 7500의 대출을 받았다. 세 극장의 이름은 1926년 12월에 발표되었는데, 대형 극장은 Majestic, 중형 극장은 Royale, 소형 극장은 Masque가 되었다.

Royale 극장은 세 개의 극장 중 가장 먼저 문을 열었고, 1927년 1월 11일에 Piggy를 상영했다. 각 Chanin 극장은 다른 목적으로 설계되었다. 1,800석 규모의 Majestic는 "리뷰와 가벼운 오페라"를 위해, 1,200석 규모의 Royale은 "뮤지컬 코미디"를 위해, 800석 규모의 Masque는 "친밀한" 연극을 위해 사용되었다. Chanin 형제는 소형, 중형, 대형 극장을 동시에 개발함으로써 개발 비용을 절감할 수 있었다.

이후 Royale에서는 Queenie Smith가 출연한 Judy를 상영했고, 단기간 상영된 Oh, Ernest!가 이어졌다. 1927년에는 흑인 리뷰 Rang Tang 세 개의 길버트와 설리번 작품(The Mikado, Iolanthe, The Pirates of Penzance)도 상영되었다. 1928년에는 The Madcap 첫 번째 정극인 Sh! The Octopus가 공연되었다. 그 해 말, Royale은 첫 번째 주요 히트작인 Mae West의 연극 Diamond Lil을 상영했다. 1929년에는 코미디 Kibitzer가 상영되었다. 같은 해 7월, Shubert 형제는 Majestic, Masque, Royale 극장에 대한 Chanin 형제의 지분 절반을 총 1800에 매입했다.

부스, 숀펠드 (플리머스), 제이콥스 (로얄), 골든 (마스크) 극장을 왼쪽부터 나열
부스, 숀펠드 (플리머스), 제이콥스 (로얄), 골든 (마스크) 극장을 왼쪽부터 나열


슈베르트는 1930년에 로얄의 독점 운영권을 얻었다. 슈베르트의 관리 하에, 로얄은 1930년에 세컨드 리틀 쇼를 개최했으며, 그 후 르 레슬리 블랙버드 스테핑 시스터스가 이어졌다. 1931년에는 메이 웨스트의 또 다른 작품인 컨스턴트 시너가 상연되었으나, 이후에는 수많은 실패작들이 뒤따랐다. 웨스트가 맥베스의 부활을 시도했으나 실패한 후, 로얄은 1931년 말에 2주 동안 시카고 셰익스피어 극장을 개최했다. 당시 슈베르트는 파산 관리 상태였고, 로얄을 포기할 수밖에 없었지만, 메제스틱과 마스크는 유지했다. 1932년 7월, 프로듀서 존 골든은 리 슈베르트의 반대에도 불구하고 21개월 동안 로얄을 임대할 권리를 부여받았고, 그 해 11월, 극장의 파산 관리인과 공식적으로 21개월 임대 계약을 체결했다.

1932년 말, 로얄은 골든의 코미디 웬 레이디스 미트를 개최했고, 시어터 길드는 보스 유어 하우스(1933)와 데이 셜 낫 다이(1934)를 주최했다. 이 기간 동안 로얄의 작품은 대부분 실패작이었다. 1934년 9월, 골든은 임대 계약을 갱신하고 로얄의 이름을 자신의 이름으로 변경했다. 이름이 변경된 극장의 첫 번째 작품에는 스몰 미라클 레인 프롬 헤븐이 포함되었다. 1934년 11월부터는 아일랜드 그룹 애비 극장 플레이어가 레퍼토리 공연을 시작하여, 매주 쇼를 변경했다. 1935년에는 더 비숍 미스비헤이브스어 터치 오브 브림스톤이 상연되었다. 1936년에는 쓰리 와이즈 풀스, 고스트, 더블 더미 등 몇 개의 단명 작품이 공연되었다.

브로드웨이 극장 산업은 대공황 동안 쇠퇴했으며, 1936년 11월, 메제스틱, 마스크, 골든(로얄)은 극장에 대한 200만 달러의 모기지를 충족시키기 위해 경매에 부쳐졌다. 슈베르트 가문의 대표가 극장 운영권을 70만 달러에 사들였지만, 뱅커스 시큐리티스 코퍼레이션이 절반의 지분을 유지했다. 존 골든은 경매 진행에 개의치 않고, 자신의 작품을 마스크로 옮기고 그 극장의 이름을 자신의 이름으로 변경했다. 슈베르트는 다음 달에 전 로얄을 CBS 라디오에 임대했고, CBS는 1937년 1월에 CBS 라디오 극장 No. 1으로 스튜디오 운영을 시작했다. 이 스튜디오는 프로그램 부족으로 인해 1940년 5월에 문을 닫았고, 극장은 슈베르트에게 반환되었다. 1940년 10월, 슈베르트를 대신하여 마고로 오퍼레이팅 코퍼레이션이 CBS의 임대 계약이 종료된 후 로얄을 인수했고, 극장은 이전 이름을 되찾았다.

4.2. 대공황과 소유권 변화 (1930년대 ~ 1940년대)

1930년대 대공황으로 인해 브로드웨이 극장 산업은 침체기를 맞았다. 1936년 11월, 버나드 B. 제이컵스 극장의 전신인 로얄 극장은 마제스틱 극장, 마스크 극장과 함께 200만 달러의 모기지를 갚기 위해 경매에 부쳐졌다. 슈베르트 가문의 대표가 70만 달러에 극장 운영권을 사들였지만, 뱅커스 시큐리티스 코퍼레이션이 절반의 지분을 유지했다.

원래 로얄 극장을 임대하여 사용하던 존 골든은 경매에 개의치 않고 자신의 작품을 마스크 극장으로 옮기고 그 극장의 이름을 자신의 이름으로 변경했다. 슈베르트는 다음 달에 로얄 극장을 CBS 라디오에 임대했고, CBS는 1937년 1월부터 해당 극장을 CBS 라디오 극장 No. 1이라는 이름의 스튜디오로 사용하기 시작했다. 당시 CBS는 타임스 스퀘어 주변의 여러 극장을 방송 스튜디오로 전환했다. 하지만 프로그램 부족으로 인해 1940년 5월에 스튜디오 운영을 중단했고, 극장은 다시 슈베르트의 소유가 되었다. 1940년 10월, 슈베르트를 대신하여 마고로 오퍼레이팅 코퍼레이션이 CBS의 임대 계약이 종료된 후 로얄 극장을 인수했고, 극장은 이전 이름을 되찾았다.

4.3. 슈버트 운영 시기 (1940년대 ~ 2000년대)

1940년 10월 21일, 로열 극장은 듀 배리 여사로 재개관했다. 이후 다른 극장에서 옮겨온 여러 작품을 유치했는데, 1941년에는 서부로의 비행옥수수는 푸르다가 포함되었다. 그 후 몇몇 작품은 수백 회 공연을 기록하며 흥행에 성공했는데, 1942년의 변호사, 자수 피츠 주연의 너덜너덜한 여관, 로스코 카언스 주연의 신부 학교, 1944년 메이 웨스트 주연의 위대한 캐서린이 있었다. 1945년에는 안녕, 숙녀분들이상한 열매가 100회 미만의 공연 후 막을 내렸다. 슈버트 형제는 1945년 뱅커스 시큐리티스 코퍼레이션으로부터 매제스틱, 존 골든 (마스크), 로열 극장을 매입하여 이 극장에 대한 가족의 완전한 소유권을 갖게 되었다.

1946년에는 루이 칼헌과 도로시 기쉬가 출연한 매그니피슨트 양키, 유리 동물원, 프런트 페이지, 이나 클레어가 출연한 치명적인 약점이 있었다. 이후, 진지함의 중요성, 사랑의 맹세, 메데아가 1947년에 제작되었다. 1948년에는 코미디 하늘을 밝히다가 200회 이상 공연되었으며, 다음 해에는 샤이요의 광녀가 로열 극장에서 공연되었다.

1950년에는 악마의 제자불타는 여인이 공연되었고, 1951년에는 정오의 어둠이 옮겨져 공연되었다. 그 후에는 보르쉬 카페이드 일련의 단명 작품들이 있었다. 로열 극장은 텔레비전의 인기가 높아지면서 1952년의 새로운 얼굴들을 유치했다.

1954년 부도덕한 자줄리 앤드루스의 브로드웨이 데뷔작인 보이 프렌드가 공연되었다. 같은 해에 스타크로스 이야기가 단 한 차례 공연되었다. 1955년에는 매치메이커가 486회 공연을 했다. 1957년의 사랑의 터널과 1958년의 연예인이 있었다. 1958년 5월 영화 지지 상영 후, 로열 극장은 11월에 다시 연극 공연을 유치하여 라 플룸 드 마 탄트를 800회 이상 공연했다.

1960년대 초, 로열 극장은 1960년의 베켓, 1961년의 세컨드 시티에서, 이구아나의 밤, 1962년의 로드 펭고를 유치했다. 1963년 5월 카르몬 이스라엘 무용단의 공연 후, 리허설, 중국 총리, 1964년에는 주제는 장미였다휴이가 있었다. 1960년대 나머지 기간 동안 로열 극장은 1965년에 초연되어 1,234회 공연된 선인장 꽃으로 채워졌다. 1968년에 초연된 유리 부스 안의 남자는 로열 극장의 1960년대 마지막 주요 작품이었다.

로열 극장은 1970년의 아이들의 놀이와 1972년의 문 칠드런을 유치했다. 1972년부터 1980년까지 뮤지컬 그리스를 유치했다. 그리스가 로열 극장에서 공연을 중단할 때쯤 무대 세트가 낡아 있었다.

로열 극장, 2003년 마 레이니의 블랙 바텀 공연
로열 극장, 2003년 마 레이니의 블랙 바텀 공연

1980년 2월, 그것이 당신의 인생인가?가 개막했는데, 메리 타일러 무어가 이전에 남성이 주연을 맡았던 역할을 연기했다. 같은 해에 할리우드에서의 하루 / 우크라이나에서의 밤이 588회 공연되었다. 앤 밴크로프트와 막스 폰 시도우가 출연한 듀엣 포 원이 한 달 동안 상연되었고, 이어서 요셉과 어메이징 테크니컬러 드림코트가 1년 넘게 공연되었다. 로열 극장은 브로드웨이 제작 외에도 대학교 졸업식을 개최하기도 했다.

1980년대 중반에 로열 극장에서는 몇 차례 짧은 공연이 열렸는데, 1984년의 휴먼 코미디, 1985년의 Home Front, 거짓말의 무리 등이 있었다. 1985년에는 송 앤 댄스가 474회 공연되었다. 1987년에는 조지 애보트의 100번째 생일을 기념하기 위해 브로드웨이를 4회 공연으로 부활시켰다. 다른 흥행 실패작으로는 1987년의 로자와 1988년 뉴욕 셰익스피어 페스티벌의 오프 브로드웨이 작품 진지한 돈 등이 있었다. 1988년에 개막하여 287회 공연된 스피드-더-플로우와 1989년에 개막하여 1년 넘게 공연된 나에게 테너를 빌려줘로 10년이 마무리되었다. 1980년대 동안 슈베르트는 브로드웨이 극장 복원 프로그램의 일환으로 로열 극장을 개조했다.

뉴욕시 랜드마크 보존 위원회는 1982년에 로열 극장을 랜드마크로 지정하는 것을 고려하기 시작하여, 그 후 몇 년 동안 논의를 계속했다. 1987년 12월에 로열 극장의 외관과 내부를 랜드마크로 지정했다. 이는 브로드웨이 극장에 랜드마크 지위를 부여하기 위한 광범위한 노력의 일환이었다. 뉴욕시 평가 위원회는 1988년 3월에 이 지정을 비준했다. 슈베르트, 네덜랜더 기구, 주잠신 극장은 1988년 6월에 로열 극장을 포함한 22개 극장의 랜드마크 지정을 뒤집기 위해 LPC를 공동으로 고소했는데, 이는 이 지정으로 인해 극장을 개조할 수 있는 범위가 심각하게 제한된다는 점을 근거로 했다. 소송은 뉴욕 주 대법원과 미국 대법원까지 확대되었지만, 이러한 지정은 결국 1992년에 유지되었다.

1990년대에 로열 극장에서 처음으로 히트한 작품은 1992년의 아버지와의 대화로, 1년 넘게 공연되었다. 런던의 로열 국립 극장은 1994년에 고위 관리의 방문을 상연하여 454회 공연했다. 국립 배우 극장은 로열 극장의 다음 점유자였으며, 바람을 유산받아라를 부활시켰다. 1996년에 스카이라이트를 제작했고, 1997년에 사랑의 승리가 초연되었다. 1998년에 아트가 개봉하여 이듬해까지 600회 공연되었다. 1999년의 가격 부활이 로열 극장의 1990년대 마지막 작품이었다.

4.4. 버나드 B. 제이콥스 극장 (2000년대 ~ 현재)

2005년 4월 28일, 슈버트 극장은 오랜 회장인 버나드 B. 제이컵스를 기리기 위해 로열 극장의 이름을 버나드 B. 제이컵스 극장으로 변경했다. 제이콥스는 1996년에 사망했으며, 극장 이름 변경은 그의 사망 9주기를 기념하여 이루어졌다. 제이콥스 극장의 첫 번째 새 작품은 2000년에 328회 공연된 코펜하겐이었다. 그 후 2001년에 일레인 스트리치의 원우먼 쇼 일레인 스트리치 앳 리버티가 공연되었다. 제이콥스 극장은 이어서 테이크 미 아웃과 매혹적인 4월을 포함한 여러 연극을 개최했다. 2003년에는 오거스트 윌슨의 희곡 마 레이니의 블랙 바텀의 부활 공연이 열렸고, 같은 해 말에는 캐럴라인, 또는 변화가 공연되었다.

더 필로우맨은 2005년에 제이콥스 극장에서 공연되었으며, 이듬해에는 저지 보이스의 제작진이 극장을 임대하여 11년간 공연했다. 저지 보이스는 2017년에 제이콥스 극장을 떠났을 때 4,642회 공연을 기록했으며, 이는 극장 역사상 가장 긴 공연이었다. 저지 보이스가 떠난 후, 밴드스탠드가 제이콥스 극장에서 단기간 공연되었다. 제이콥스 극장의 다음 성공적인 작품은 2017년 말에 개막한 컴퍼니로, 888회 공연되었다. 컴퍼니코로나19 팬데믹으로 인해 2020년 3월 12일에 모든 브로드웨이 극장이 폐쇄되면서 공연이 중단되었다. 2021년 11월에 다시 문을 열었고 2022년 7월에 막을 내렸다. 뮤지컬 올모스트 페이머스는 2022년 말에 제이콥스 극장에서 단기간 공연되었고, 이듬해에는 파레이드가 공연되었다. 뮤지컬 더 후스 토미는 2024년 3월에 제이콥스 극장에서 개막했다.

5. 주요 작품

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극장에서 상연된 주목할 만한 작품
개봉 연도제목참고
1927랑 탕
1927미카도
1927아이올란테
1927펜잔스의 해적
1928다이아몬드 릴
1930세컨드 리틀 쇼
1930루 레슬리의 블랙버드
1931드라큘라
1931햄릿
1931베니스의 상인
1931줄리어스 시저
1933보스 유어 하우시스
1934스몰 미라클
1936멀라토
1936스타 스팽글드
1936고스트
1940듀 베리 워즈 어 레이디
1941더 콘 이즈 그린
1942더 플라워스 오브 버츄
1943더 월즈 풀 오브 걸스
1944램셔클 인
1944캐서린 워즈 그레이트
1945스트레인지 프루트
1946유리 동물원
1946프론트 페이지
1947진지함의 중요성
1947러브 포 러브
1947메데아
1949샤이오의 광녀
1950악마의 제자
1950아페어스 오브 스테이트
1950레이디는 불타지 않아
1952어느 밝은 날
1952뉴 페이스 오브 1952
1954부도덕한 자
1954사브리나 페어
1954보이프렌드
1955매치메이커
1957미스 이소벨
1958엔터테이너
1958라 플룸 드 마 탠트
1960베켓
1961이구아나의 밤
1964주제는 장미였다
1964분리된 머리
1964휴이
1965모든 것은 좋은 시절에
1965그리고 밤에 일어나는 일들
1965올빼미와 고양이
1965선인장 꽃
1970어린이의 장난
1971다른 반쪽은 어떻게 사랑하는가
1971비교할 수 없는 맥스
1972문칠드런
1972자크 브렐은 살아있고 파리에 잘 살고 있다
1972그리스
1980어차피 누구의 삶인가?
1980할리우드에서의 하루 / 우크라이나에서의 밤
1982요셉과 어메이징 테크니컬러 드림코트
1983그것을 가져갈 수 없다
1984휴먼 코미디
1985거짓말의 무리
1985송 앤 댄스
1987스위트 수
1987브로드웨이
1987로자
1988심각한 돈
1988스피드 더 플로우
1989나에게 테너를 빌려줘
1992나의 아버지와의 대화
1993켄터키 사이클
1994안 검사 호출
1996바람을 유산받아라
1996스카이라이트
1997사랑의 승리
1998아트
1999가격
2000코펜하겐
2001뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새
2002엘리펀트 맨
2003마 레이니의 블랙 바텀
2003"마스터 해럴드"...그리고 소년들
2003열대에서의 안나
2004태양은 가깝게 떠오른다
2004밤, 어머니
2005글렌게리 글렌 로스
2006쓰리 데이즈 오브 레인
2006마틴 쇼트: 명성은 나를 만든다
2007프로스트/닉슨
2007록앤롤
2008컨트리 걸
200813
2009대학살의 신
2010피투성이 앤드루 잭슨
2011그 챔피언십 시즌
2011마운틴탑
2012원스
2015단지 연극일 뿐
2015컬러 퍼플
2017밴드스탠드
2018아이스맨 코메스
2018페리맨
2019배신
2021컴퍼니
2022거의 유명해
2023퍼레이드
2024아웃사이더