길버트와 설리번

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1. 개요
2. 역사
3. 주요 작품 목록
4. 기타
참조

1. 개요

길버트와 설리번은 극작가 윌리엄 S. 길버트와 작곡가 아서 설리번의 협업으로 탄생한 19세기 영국 코믹 오페라를 지칭한다. 이들은 1871년 처음 만나 협업을 시작하여, 《테스피스》를 시작으로 《H.M.S. 피나포어》, 《펜잔스의 해적》, 《미카도》, 《곤돌리에》 등 수많은 작품을 만들었다. 길버트의 풍자와 설리번의 음악적 재능이 결합된 이들의 작품은 영국 사회와 제도를 풍자하며 큰 인기를 얻었고, 영어권 문화에 깊은 영향을 미쳤다. 카펫 분쟁으로 인한 갈등으로 1890년 결별했으나, 이후 재결합하여 몇 작품을 더 제작했다. 길버트와 설리번의 오페라는 오늘날까지도 널리 공연되고 있으며, 뮤지컬, 영화, 패러디 등 다양한 형태로 재해석되고 있다.

2. 역사

길버트는 1870년 프레데릭 클레이의 소개로 설리번을 처음 만났다.^[13] 1871년, 존 홀링스헤드의 제안으로 두 사람은 가이티 극장의 크리스마스 엔터테인먼트 작품인 ''테스피스''를 함께 작업하게 된다.^[21] 이후, 카르테는 런던 연극 무대를 지배하던 저속한 부르레스크와 형편없이 번역된 프랑스 오페레타를 대체할 영국식 경가극을 개발하고자 했다.^[33] 이를 위해 코미디 오페라 컴퍼니를 설립하고 길버트와 설리번에게 코믹 오페라를 위촉했다.

thumb》, 《군함 피나포어》, 《배심원 재판》의 장면을 보여주는 초기 포스터]]

길버트와 설리번은 《마법사》(1877), 《군함 피나포어》(1878), 《펜잔스의 해적》(1879), 《인내》(1881), 《아이올란테》(1882), 《이다 공주》(1884), 《미카도》(1885), 《루디고어》(1887), 《근위대장》(1888), 《곤돌리에》(1889) 등을 발표하며 전성기를 맞았다. 이들의 작품은 사회 풍자와 유머, 아름다운 음악으로 큰 인기를 얻었으며, 특히 《미카도》는 672회, 《인내》는 578회, 《군함 피나포어》는 571회, 《곤돌리에》는 554회 공연되며 장기 공연 기록을 세웠다. 《곤돌리에》는 빅토리아 여왕을 위한 특별 공연이 열릴 정도로 성공을 거두었다.^[89]

제목	초연 연도	공연 횟수
마법사 (The Sorcerer)	1877	178
군함 피나포어 (H.M.S. Pinafore)	1878	571
펜잔스의 해적 (The Pirates of Penzance)	1879	363
인내 (Patience)	1881	578
아이올란테 (Iolanthe)	1882	398
이다 공주 (Princess Ida)	1884	246
미카도 (The Mikado)	1885	672
루디고어 (Ruddigore)	1887	288
근위대장 (The Yeomen of the Guard)	1888	423
곤돌리에 (The Gondoliers)	1889	554

1890년 4월, 곤돌리에 상영 중 길버트는 카르테에게 제작 비용 문제를 제기했다. 특히 카르테가 사보이 극장 로비의 새 카펫 비용을 파트너십에 청구한 것에 대해 길버트는 카르테 단독으로 부담해야 할 유지보수 비용이라 주장하며 따졌으나, 카르테는 이를 거부했다. 격분한 길버트는 설리번에게 "그가 올라간 사다리를 걷어차는 것은 실수였다"라고 말하며 떠났다.^[64]

불화 와중, 길버트는 사보이 오페라 가사 모음집인 《사보이아드의 노래》를 작곡가에게 헌정했다

상황은 악화되어 길버트는 카르테를 상대로 소송을 제기했고,^[98] 설리번은 카르테를 돕기 위해 잘못된 진술서를 제출했다.^[99] 길버트는 이를 도덕적 문제로 여겼다.

톰 채플의 중재로 길버트와 설리번은 재결합하여 유토피아 유한회사(1893)를 발표했으나, 어느 정도 성공을 거두었을 뿐, 마지막 작품인 대공(1896)은 실패했다.^[103]

''대공'' 이후, 두 사람은 다시 협력할 이유를 찾지 못했다. 1898년 마법사 초연 21주년 기념 행사에서 마지막으로 만났을 때, 그들은 서로 대화하지 않았다.^[106]

루퍼트 도일리 카르테는 1913년 길버트 사후 오페라단을 인수했고, 그의 딸 브리짓이 1948년 상속받았다. 도일리 카르테 오페라단은 1982년 해체될 때까지 길버트와 설리번의 오페라만을 공연하며 35,000회 이상 공연했다.^[111]^[112]

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1922년 헨리 우드 경은 설리번의 음악이 길버트의 대본과 완벽하게 어울린다고 평했고,^[114] G. K. 체스터턴은 길버트의 풍자가 설리번의 음악으로 더욱 빛난다고 칭찬했다.^[115]

미국 연방 대법원장 윌리엄 렌퀴스트는 《아이올란테》의 대법관 복장에서 영감을 받아 사법복에 금색 줄무늬를 추가했다.^[174]

2. 1. 길버트와 설리번의 만남 (1871년 이전)

길버트는 프레데릭 클레이의 소개로 1870년 설리번을 처음 만났다.^[13] 당시 길버트는 이미 여러 희곡과 코믹 오페라 대본을 쓰며 이름을 알리고 있었고, 설리번은 부수 음악 ''템페스트'' 등으로 촉망받는 젊은 작곡가였다.^[16]

1871년, 존 홀링스헤드의 제안으로 두 사람은 가이티 극장의 크리스마스 엔터테인먼트 작품인 ''테스피스''를 함께 작업하게 된다.^[21]

2. 1. 1. 윌리엄 S. 길버트 (W. S. Gilbert)

길버트는 1836년 11월 18일 런던에서 태어났다. 그의 아버지 윌리엄은 해군 군의관이었으며, 나중에 소설과 단편 소설을 썼는데, 그중 일부에는 아들의 삽화가 포함되었다.^[8] 1861년, 길버트(아들)는 수입을 보충하기 위해 삽화가 있는 이야기, 시, 기사를 직접 쓰기 시작했고, 그 중 많은 부분이 그의 희곡과 오페라, 특히 길버트의 일러스트 시 시리즈인 ''밥 발라드''의 영감으로 활용되었다.^[9]

''밥 발라드''와 그의 초기 희곡에서 길버트는 터무니없는 전제를 설정하고, 아무리 터무니없더라도 그 논리적인 결과를 도출하는 독특한 "거꾸로 된" 스타일을 개발했다. 연출가이자 극작가인 마이크 리는 "길버트식" 스타일을 다음과 같이 묘사했다.

프레데릭 클레이가 길버트에게 설리번을 소개한 리허설 중 ''오래 전의 시대'' 포스터

길버트는 극작가이자 연극 개혁가인 토머스 윌리엄 로버트슨을 따라 무대 연출의 예술에 대한 혁신적인 이론을 발전시켰다.^[8] 길버트가 글을 쓰기 시작했을 당시 영국의 극장은 평판이 좋지 않았다.^[10] 길버트는 특히 토머스 저먼 리드를 위한 6개의 짧고 가족 친화적인 코믹 오페라, 즉 "엔터테인먼트"를 시작으로 극장의 품격을 개혁하고 높이는 데 기여했다.^[12]

1870년, 이 엔터테인먼트 중 하나인 ''오래 전의 시대''의 리허설에서 작곡가 프레데릭 클레이는 길버트에게 그의 친구이자 젊은 작곡가인 아서 설리번을 소개했다.^[13] 그 후 1년 동안, 두 사람이 처음으로 협업하기 전에 길버트는 코믹 오페라 ''우리 섬의 집''(1870)과 ''센세이션 소설''(1871), 그리고 운문 희극 ''공주''(1870), ''진실의 궁전''(1870) 및 ''피그말리온과 갈라테아''(1871)을 포함한 유머러스한 시, 이야기, 희곡을 계속 썼다.^[15]

2. 1. 2. 아서 설리번 (Arthur Sullivan)

아서 설리번은 1842년 5월 13일 런던에서 태어났다. 그의 아버지는 군악대장이었고, 아서는 8살 때 이미 악대의 모든 악기를 능숙하게 다루었다. 학교에서 그는 찬송가와 노래를 작곡하기 시작했다. 1856년, 그는 최초의 멘델스존 장학금을 받았고 왕립 음악 아카데미에서 공부한 후 라이프치히에서 지휘를 배웠다. 1861년에 완성된 졸업 작품은 윌리엄 셰익스피어의 ''The Tempest''를 위한 부수 음악 모음곡이었다. 수정 및 확장되어 1862년 크리스탈 팰리스에서 공연되었고, 즉각적인 센세이션을 일으켰다. 그는 잉글랜드의 가장 유망한 젊은 작곡가로 명성을 쌓기 시작하여 교향곡, 협주곡, 서곡 여러 편을 작곡했으며, 그 중 하나가 1870년에 작곡된 ''Overture di Ballo''였다.^[16]

그의 초기 주요 성악 작품으로는 ''The Masque at Kenilworth''(1864), 오라토리오 ''방탕한 아들''(1869), 드라마틱 칸타타 ''On Shore and Sea''(1871) 등이 있다. 그는 발레 ''L'Île Enchantée''(1864)와 여러 셰익스피어 연극을 위한 부수 음악을 작곡했다. 칭찬을 받은 다른 초기 작품으로는 ''E장조 교향곡'', ''첼로 협주곡'', ''Overture in C (In Memoriam)'' (세 작품 모두 1866년에 초연됨) 등이 있다.^[17] 이러한 의뢰만으로는 설리번의 생활을 유지하기에 충분하지 않았다. 그는 교회 오르간 연주자로 일하면서 수많은 찬송가, 대중가요, 가요를 작곡했다.^[18]

설리번의 첫 번째 코믹 오페라 시도는 친구들의 비공식 모임을 위해 F. C. 번앤드가 대본을 쓴 ''Cox and Box''(1866)였다. 대중 공연이 이어졌고, W. S. 길버트(당시 잡지 ''Fun''에 연극 평론을 기고)는 설리번의 악보에 대해 "많은 부분에서, 그것이 결합된 기괴하게 터무니없는 줄거리에 비해 너무 높은 수준"이라고 평했다.^[19] 그럼에도 불구하고, 그것은 매우 성공적이었고, 오늘날에도 정기적으로 공연된다. 설리번과 번앤드의 두 번째 오페라 ''The Contrabandista''(1867)는 그만큼 성공하지 못했다.^[20]

2. 2. 초기 협업 (1871년 ~ 1875년)

1871년 테스피스 초연 이후, 길버트와 설리번은 3년 동안 각자의 길을 걸었다. 길버트는 프레데릭 클레이와 ''해피 아르카디아''(1872)를, 알프레드 셀리에와 ''탑시터비덤''(1874)을 작업하는 등 여러 리브레토, 팜플렛, 엑스트라바간자, 요정 코미디, 드라마, 각색 등을 썼다. 설리번은 ''페스티벌 테 데움''(1872), 오라토리오 ''세계의 빛''(1873), 가곡집 ''창문; 또는 굴뚝새의 노래''(1871), ''윈저의 즐거운 아낙네들''(1874)의 부수 음악 등을 작곡했다. 또한 "앞으로, 그리스도교 용사들이여"(1872)를 포함한 노래, 살롱 발라드, 찬송가도 작곡했다.^[24]

이 시기 영국에서는 중산층의 교육 및 생활 수준 향상, 대중교통 발달, 가로등 설치 등으로 극장 관객이 증가했다.^[24] 1870년부터 1890년까지 영국 내 피아노 생산량은 두 배로 늘었고, 더 많은 사람들이 살롱 음악을 연주하면서 극장과 콘서트 홀도 많이 생겨났다.^[25]

2. 2. 1. 테스피스 (Thespis, 1871)

1871년, 제작자 존 홀링스헤드는 길버트와 설리번을 불러 런던 웨스트 엔드에 위치한 대형 극장인 가이티 극장에서 크리스마스 엔터테인먼트인 ''테스피스''를 제작하도록 했다. 이 작품은 늙어버린 고대 그리스 신들이 19세기 배우와 여배우들로 일시적으로 대체되는 엑스트라바간자였으며, 이 중에는 희극의 아버지인 그리스의 테스피스도 있었다. 정치 풍자와 그랜드 오페라 패러디가 혼합된 이 작품은 당시 영어권 뮤지컬 무대를 지배했던 자크 오펜바흐의 ''지옥의 오르페우스''와 ''아름다운 헬레네''(번역본)를 모방했다.^[21]

''테스피스''는 박싱 데이에 개막하여 63회 공연되었다. 1871년 연휴 시즌에 경쟁작 9개 중 5개를 능가했고, 가이티 극장의 일반적인 공연 기간보다 연장되었다.^[22] 하지만 당시에는 아무도 이것이 위대한 협업의 시작이 될 것이라고 예상하지 못했다. 이후의 길버트와 설리번 작품과는 달리 서둘러 준비되었고, 길버트의 초기 풍자극처럼 더 위험한 성격을 띠었으며, 배우들의 즉흥 연기를 허용하는 더 넓은 스타일의 코미디를 선보였다. 남성 배역 2명은 여성 배우들이 맡았으며, 길버트는 나중에 비판했지만 이들의 몸매는 과시되었다.^[23] ''테스피스''의 악보는 출판되지 않았고 현재 유실되었지만, 별도로 출판된 노래 1곡, ''페전스의 해적''에 재사용된 합창, 그리고 2막 발레 음악은 제외되었다.^[21]

2. 2. 2. 배심 재판 (Trial by Jury, 1875)

배심 재판 (1875년) 131회

2. 3. 전성기 (1877년 ~ 1890년)

카르테는 런던 연극 무대를 지배하던 저속한 부르레스크와 형편없이 번역된 프랑스 오페레타를 대체할 영국식 경가극을 개발하고자 했다.^[33] 이를 위해 코미디 오페라 컴퍼니를 설립하고 길버트와 설리번에게 코믹 오페라를 위촉했다.

thumb》, 《군함 피나포어》, 《배심원 재판》의 장면을 보여주는 초기 포스터]]

길버트와 설리번은 《마법사》(1877), 《군함 피나포어》(1878), 《펜잔스의 해적》(1879), 《인내》(1881), 《아이올란테》(1882), 《이다 공주》(1884), 《미카도》(1885), 《루디고어》(1887), 《근위대장》(1888), 《곤돌리에》(1889) 등을 발표하며 전성기를 맞았다.

이들의 작품은 사회 풍자와 유머, 아름다운 음악으로 큰 인기를 얻었으며, 특히 《미카도》는 672회 공연되며 최장기 공연 기록을 세웠다. 《곤돌리에》는 빅토리아 여왕을 위한 특별 공연이 열릴 정도로 성공을 거두었다.^[89]

제목	초연 연도	공연 횟수
마법사 (The Sorcerer)	1877	178
군함 피나포어 (H.M.S. Pinafore)	1878	571
펜잔스의 해적 (The Pirates of Penzance)	1879	363
인내 (Patience)	1881	578
아이올란테 (Iolanthe)	1882	398
이다 공주 (Princess Ida)	1884	246
미카도 (The Mikado)	1885	672
루디고어 (Ruddigore)	1887	288
근위대장 (The Yeomen of the Guard)	1888	423
곤돌리에 (The Gondoliers)	1889	554

2. 3. 1. 마법사 (The Sorcerer, 1877)

카르테의 야망은 런던 연극계를 장악하고 있던 저속한 부르레스크와 형편없이 번역된 프랑스 오페레타를 대체할 영국식 경가극을 개발하는 것이었다. 그는 길버트와 설리번에게 코믹 오페라를 위촉했고,^[33] 길버트는 자신의 단편 소설 "사랑의 묘약"에서 소재를 찾았다. 이 소설은 사랑의 묘약이 작은 마을 주민들에게 배포될 때 발생하는 복잡한 상황에 관한 내용이었다. 코크니 출신 사업가인 주인공은 축복과 저주를 제공하는 마법사였다.^[34]

thumb》, 《배심원 재판》의 장면을 보여주는 초기 포스터]]

《마법사》(1877)는 충분히 연습되지 않은 《테스피스》와는 대조적으로, 완전히 다듬어진 프로덕션으로 개막했다.^[34] 《마법사》는 비평가들의 찬사를 받았지만, 《배심원 재판》의 성공을 따라잡지는 못했다. 그럼에도 불구하고 6개월 이상 공연되었으며, 카르테와 그의 신디케이트는 이 팀에게 또 다른 장편 오페라를 위촉할 정도로 충분히 고무되었다.^[35] 《마법사》는 178회 공연되었다.

2. 3. 2. H.M.S. 피나포어 (H.M.S. Pinafore, 1878)

2. 3. 3. 펜잔스의 해적 (The Pirates of Penzance, 1879)

펜잔스의 해적은(는) 그랜드 오페라의 관습, 의무감, 귀족 제도 등을 풍자한 작품이다. 미국의 저작권을 확보하기 위해 뉴욕에서 초연되었다. 1981년 브로드웨이에서 리바이벌되어 큰 성공을 거두었다. 363회 공연되었다. 부제는 ''The Slave of Duty''이다.

2. 3. 4. 인내 (Patience, 1881)

''페이션스''(1881)는 미학 운동과 화려한 시인들을 풍자했다. 앨저넌 찰스 스윈번, 단테 가브리엘 로세티, 오스카 와일드, 제임스 맥닐 휘슬러 등의 특징을 경쟁 시인 번손과 그로스베너에 결합했다. 번손 역을 처음 연기한 그로스미스는 스윈번과 휘슬러를 모델로 분장, 가발, 의상을 만들었다.^[54] 이 작품은 군대 내 남성 허영심과 남성 우월주의도 풍자한다.

이야기는 기병대 대원들과 전에 약혼했던 마을의 젊은 여성들의 관심을 끄는 두 명의 경쟁적인 미학주의 시인에 관한 것이다. 그러나 두 시인 모두 마을 젖 짜는 여인 페이션스를 사랑하는데, 그녀는 그들 중 한 명을 혐오하고 그를 사랑함에도 불구하고 다른 한 명을 피하는 것이 자신의 의무라고 느낀다. 리처드 도일리 카르트는 당시 덜 알려진 미학주의 옹호자인 오스카 와일드의 예약 매니저였으며, 미국 관객들이 풍자의 의미를 더 잘 이해할 수 있도록 오페라의 미국 공연과 함께 미국 강연 투어를 보냈다.^[55]

''페이션스'' 공연 중 카르트는 파트너십의 영구적인 본거지가 된 크고 현대적인 사보이 극장을 지었다. 이 극장은 전적으로 전기로 조명된 최초의 극장(및 세계 최초의 공공 건물)이었다.^[56] ''페이션스''는 오페라 코미크에서 6개월을 보낸 후 사보이 극장으로 옮겨 총 578회 공연을 했으며, ''H.M.S. 피나포어''의 공연 횟수를 넘어섰다.^[57]

2. 3. 5. 아이올란테 (Iolanthe, 1882)

''아이올란테''(1882)는 사보이 극장에서 처음 공연된 오페라였다. 전기를 갖춘 사보이 극장은 여성 요정 합창단의 반짝이는 마법 지팡이와 같은 여러 특수 효과를 가능하게 했다. 이 오페라는 영국의 법과 귀족원을 풍자했고, 남녀 간의 갈등을 다루었다.^[58] 평론가들은 설리번의 ''아이올란테'' 작업이 한 단계 도약했다고 평가했다. ''The Daily Telegraph''는 "작곡가는 그의 기회를 잡았으며, 우리는 ''아이올란테''를 모든 길버트의 연작 중 그의 최고의 작품으로 간주할 것이다."라고 평했다.^[58] ''The Theatre''는 "''아이올란테''의 음악은 설리번 박사의 ''chef d'oeuvre''(걸작)이다. 작품 전반의 퀄리티가 더욱 균일하며, 그의 이전 작품들보다 더 높은 수준으로 유지된다..."라고 평가했다.^[59]

''아이올란테''는 여성들의 평온한 세상에 남성과 "필멸의 사랑"이 도입되면서 현상 유지가 붕괴되는 이야기를 다룬 길버트의 여러 작품 중 하나이다.^[60] 길버트는 1870년대 초 헤이마켓 극장에서 여러 "요정 코미디"를 만들었는데, 이 연극들은 어떤 마법이나 초자연적인 간섭의 영향 아래 있는 등장인물들의 자기 폭로라는 아이디어를 기반으로 한다.^[61]

1882년, 길버트는 자택과 사보이 극장의 안내 데스크에 전화를 설치하여 자택 서재에서 공연과 리허설을 모니터링할 수 있도록 했다. 1883년 5월 13일, 작곡가의 41번째 생일을 기념하는 파티에서, 웨일스 공(후일 에드워드 7세)을 포함한 손님들은 사보이 극장에서 ''아이올란테''의 일부를 직접 중계 방송으로 들었다. 이것은 아마도 오페라의 최초의 라이브 "방송"이었을 것이다.^[62]

1883년 ''아이올란테'' 공연 기간 동안, 설리번은 빅토리아 여왕으로부터 기사 작위를 받았다. 이 명예는 그가 순수 음악에 기여한 공로를 인정받아 수여되었다. 음악계와 많은 비평가들은 이것이 그가 희극 오페라 작곡가로서의 경력을 끝내야 한다는 것을 의미한다고 믿었다.^[63] 설리번은 길버트와의 작업이 중요하지 않고, 자신의 기술보다 못하며, 반복적이라고 점점 더 생각했다. 그러나 역설적으로, ''아이올란테''가 개봉된 직후인 1883년 2월, 설리번은 길버트, 카르트와 5년 계약을 맺고 6개월의 통보만으로 새로운 희극 오페라를 제작해야 했다.^[64]

2. 3. 6. 이다 공주 (Princess Ida, 1884)

''이다 공주''(1884)는 여성 교육과 남성 우월주의를 풍자한 작품으로, 알프레드 테니슨의 시 ''공주: 메들리''를 바탕으로 한다. 길버트는 1870년에 이미 같은 소재로 무운시 풍자극 ''공주''를 썼으며, ''이다 공주'' 대본에 이전 희곡의 대사를 상당 부분 재사용했다.^[65] ''이다 공주''는 길버트와 설리번의 작품 중 유일하게 대사가 전부 무운시로 이루어졌으며, 3막으로 구성된 유일한 작품이다. 릴리안 러셀이 주연을 맡기로 했으나, 길버트는 그녀의 열정이 부족하다고 판단하여 리허설 불참을 이유로 해고했다.^[65]

''이다 공주''는 이전 작품들에 비해 성공적이지 못했다. 특히 더운 여름 날씨 탓에 티켓 판매가 부진하여 246회 공연에 그쳤고, 1919년까지 런던에서 재공연되지 않았다. 설리번은 대본에 만족하지 않았고, ''이다 공주'' 개봉 두 달 만에 "길버트와 제가 이미 쓴 작품과 같은 성격의 작품을 또 하는 것은 불가능합니다"라고 말했다.^[64] ''이다 공주''의 인기가 시들해지자, 1884년 3월 22일, 카르테는 길버트와 설리번에게 6개월 안에 새로운 오페라를 제작해야 한다는 계약상의 통지를 보냈다.^[66] 그동안 ''이다''가 막을 내리자, 카르테는 ''마법사''를 다시 무대에 올렸다.^[67]

2. 3. 7. 미카도 (The Mikado, 1885)

《미카도》(The Mikado) 또는 《티티푸 마을》(The Town of Titipu)은 1885년에 초연되었으며, 672회 공연되었다.

2. 3. 8. 루디고어 (Ruddigore, 1887)

''루디고어(Ruddigore)''/''The Witch's Curse''(1887년)는 빅토리아 시대 멜로드라마를 풍자한 작품이다. 초연 후 제목과 내용이 수정되었다. 288회 공연되었다.^[73]

2. 3. 9. 근위대장 (The Yeomen of the Guard, 1888)

''근위대장(The Yeomen of the Guard)''/''The Merryman and his Maid''(1888년)는 423회 공연되었다. 런던 탑을 배경으로 한 16세기 작품으로, 비극적인 결말을 가지고 있으며, 설리번의 가장 야심찬 극장 음악으로 평가받는다.

2. 3. 10. 곤돌리에 (The Gondoliers, 1889)

《곤돌리에(The Gondoliers)》/《바라타리아의 왕》(The King of Barataria) (1889년)은 베네치아와 베네치아 생활과 관련된 아이디어를 바탕으로 만들어졌으며, "밝은 색상과 매력적인 음악의 훌륭한 기회"를 제공했다.^[89] 554회 상연되었다. 이 작품은 계급 차별과 주식회사법을 풍자했으며, 빅토리아 여왕을 위한 특별 공연이 열렸다.

2. 4. 갈등과 결별 (1890년 ~ 1896년)

''곤돌리에''(1889)는 베네치아와 가상의 왕국을 배경으로, "공화주의적 평등" 정신으로 군주제를 개혁하려는 두 명의 곤돌리에가 통치하는 이야기이다.^[90] 길버트는 초기 대본에서 묘사된 계급 차별에 대한 풍자를 다시 다루며, "주식회사법"에 대한 그의 매력을 반영하여 자연인과 법인의 기묘한 융합을 강조한다. 이는 다음 오페라 ''유토피아 유한회사''에서 더 큰 비중을 차지한다. 언론 평가는 대부분 호의적이었다.

F. C. 번앤드(콕스와 박스의 오랜 협력자이자 훗날 ''펀치'' 잡지의 편집자)는 설리번에게 "훌륭하오!... 이 작품을 이토록 완벽하게 무대에 올릴 수 있다는 사실이 당신과 W.S.G.를 부럽게 만드오."라고 썼다.^[91] 1891년 윈저 성에서 빅토리아 여왕과 왕실을 위한 ''곤돌리에'' 특별 공연이 열렸으며, 이는 길버트와 설리번 오페라 중 처음으로 이러한 영예를 얻었다. ''곤돌리에''는 길버트와 설리번의 마지막 성공작이었다.^[92]

''대공'' 이후, 두 사람은 다시 함께 일할 이유를 찾지 못했다. 1898년 5월 28일, 설리번의 오페라 ''뷰티 스톤'' 초연에서 길버트는 설리번이 자리를 예약했을 것이라 생각하고 극장에 도착했지만, 설리번이 참석을 반대한다는 통보를 받았다. 작곡가는 나중에 이를 부인했다.^[96] 1898년 11월 17일, 마법사 초연 21주년 기념 행사에서 마지막으로 만났을 때, 그들은 서로 대화하지 않았다.^[106]

2. 4. 1. 카펫 분쟁 (Carpet Quarrel)

1890년 4월, 곤돌리에가 상영되는 동안 길버트는 제작 비용에 대해 카르테에게 이의를 제기했다. 길버트가 반대했던 항목 중에는 카르테가 사보이 극장 로비의 새 카펫 비용을 파트너십에 청구한 것이 있었다.^[96] 길버트는 이것이 카르테 단독으로 청구해야 하는 유지보수 비용이라고 생각하여 카르테에게 따졌으나, 카르테는 장부를 다시 검토하길 거부했다. 길버트는 격분하여 설리번에게 "그가 올라간 사다리를 걷어차는 것은 실수였다"라는 말을 남기고 떠났다.^[64] 헬렌 카르테는 길버트가 카르테에게 "모욕적인 하인에게도 사용하지 않았을 방식"으로 말했다고 기록했다.^[97]

결국 카펫은 논쟁의 대상이 된 여러 항목 중 하나였을 뿐, 진짜 문제는 단순한 금전적 가치가 아니라 카르테가 길버트와 설리번의 재정 문제를 믿고 맡길 수 있는지 여부였다. 길버트는 카르테가 잘 봐줘도 장부에서 심각한 실수를 저지른 것이고, 최악의 경우에는 고의로 다른 사람들을 속이려 했다고 주장했다. 이 문제의 옳고 그름을 여기서 판단하기는 쉽지 않지만, 당시 장부에 무언가 매우 잘못된 점이 있었던 것은 분명해 보인다. 길버트는 "불화"가 끝난 지 1년 후인 1891년 5월 28일에 설리번에게 카르테가 "전기 조명 계정에서만 1,000파운드에 가까운 의도치 않은 과다 청구"를 인정했다고 썼다.^[64]

상황은 곧 악화되었고, 길버트는 파트너들에게 화를 내며 카르테를 상대로 소송을 제기했다.^[98] 설리번은 카르테를 돕기 위해 1884년 릴리언 러셀과의 싸움에서 미결제된 사소한 법적 비용이 있다는 잘못된 진술서를 제출했다. 그러나 사실 그 비용은 이미 지불된 상태였다.^[99] 길버트는 이를 발견하고 진술서 철회를 요청했지만, 설리번은 거부했다.^[98] 길버트는 이것을 도덕적인 문제로 여겨 그냥 넘어갈 수 없었다. 설리번은 길버트가 자신의 선의를 의심한다고 느꼈고, 한편으로는 카르테의 호의를 유지해야 할 다른 이유가 있었다. 카르테는 설리번의 유일한 그랜드 오페라인 《아이반호》를 제작하기 위해 로열 잉글리시 오페라 하우스(현재 팰리스 극장)를 짓고 있었다.^[64]

2. 4. 2. 재결합과 마지막 작품

톰 채플의 중재로 길버트와 설리번은 재결합했다. 유토피아 유한회사(1893)는 어느 정도 성공을 거두었으나, 마지막 작품인 대공(1896)은 실패했다.^[103] 두 작품은 1970년대 도일리 카르트 오페라단이 최초로 완전한 전문 녹음을 할 때까지 정기 공연 목록에 포함되지 않았다. 길버트는 설리번에게 각하(1894)의 대본을 제안했지만, 유토피아 유한회사에 낸시 매킨토시를 출연시키려는 길버트의 고집 때문에 설리번이 거절했고, F. 오스몬드 카가 작곡했다.^[104]

''대공'' 이후, 두 사람은 다시 협력할 이유를 찾지 못했다. 1898년, 마지막 불화가 발생했다. 5월 28일, 설리번의 오페라 뷰티 스톤 초연에 길버트는 설리번이 자리를 예약했을 것이라 생각하고 극장에 도착했지만, 설리번이 참석을 반대한다는 통보를 받았다. 작곡가는 나중에 이를 부인했다.^[96] 1898년 11월 17일, 마법사 초연 21주년 기념 행사에서 마지막으로 만났을 때, 그들은 서로 대화하지 않았다.^[106]

2. 5. 유산 (Legacy)

루퍼트 도일리 카르테는 1913년 길버트의 계모가 사망한 후 오페라단을 인수했고, 그의 딸 브리짓이 1948년 그가 사망하자 상속받았다. 도일리 카르테 오페라단은 1982년 해체될 때까지 거의 연중무휴로 길버트와 설리번의 오페라만을 공연하며 35,000회 이상의 공연을 기록했다.^[111]^[112] 사보이 오페라는 북미, 오스트랄라시아, 독일, 러시아, 유럽 전역에서 널리 제작되었다.^[113]

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1922년 헨리 우드 경은 설리번의 음악이 길버트의 대본과 완벽하게 어울리며, 두 천재의 희귀한 조화가 이 오페라들을 독특하게 만든다고 평했다.^[114] G. K. 체스터턴은 길버트의 풍자가 설리번의 음악으로 인해 더욱 빛을 발한다고 칭찬했다.^[115] 1957년 ''타임스''는 길버트와 설리번의 세계가 인공적이고 유행을 타지 않아 지속적인 활력을 가진다고 분석했다.^[116]

도일리 카르테 오페라단은 J. C. 윌리엄슨 길버트와 설리번 오페라단 등 다른 극단에 작품 라이선스를 주었다. 1961년 영국 저작권 만료 후에도 도일리 카르테 오페라단은 전 세계 공연에 영향을 미쳤다.^[117] 셀리어와 브리지먼은 1914년에 사보이 오페라 덕분에 아마추어 배우들이 전문가들에게 인정받게 되었다고 기록했다.^[118]^[119] 전국 오페라 및 드라마 협회는 1899년 설립되었으며, 1914년 영국에서 거의 200개의 극단이 길버트와 설리번을 공연했고, 거의 1,000번의 사보이 오페라 공연이 열렸다고 보고했다.^[120] 미국에서는 1900년부터 1960년까지 브로드웨이에서만 약 150개의 제작이 기록되었고, 1948년 ''라이프'' 잡지는 매년 약 5,000회의 공연이 열린다고 보도했다.^[124]

저작권 만료 후, 영국 길버트와 설리번 등 여러 극단이 작품을 제작했고,^[125] 잉글리시 국립 오페라, 칼 로사 오페라 컴퍼니, 오스트레일리아 오페라 등 기존 극단도 레퍼토리에 추가했다.^[126] 1980년 조셉 팝의 ''해적'' 브로드웨이 및 웨스트엔드 공연은 새로운 관객을 끌어들였다. 1988년부터 2003년까지 도일리 카르테 오페라단이 부활했다.^[127] 오늘날 NYGASP, 오페라 델라 루나, 국립 길버트 & 설리번 오페라단, 오페라 노스, 오하이오 라이트 오페라, 스코틀랜드 오페라 등 많은 단체가 작품을 제작하고 있다.^[6]^[128]^[129] 1994년부터 국제 길버트와 설리번 페스티벌이 매년 영국에서 열리고 있다.^[117]^[134]

1898년 사보이 오페라의 개별 넘버 녹음이 시작되었고, 1917년 그라모폰 컴퍼니가 ''미카도''를 시작으로 오페라 전체 앨범을 제작했다.^[138] 1920년대 후반부터 루퍼트 도일리 카르테 감독하에 전기 녹음이 발행되었고,^[139] 도일리 카르테 오페라 컴퍼니는 1979년까지 녹음을 제작했다.^[140] 저작권 만료 후 여러 회사들이 오디오 및 비디오 녹음을 발표했다.^[127]^[141] 1966년과 1980년대에 BBC 라디오는 13개 오페라 전곡을 방송했고, 말콤 서전트 경과^[143] 찰스 매케라스 경이^[127] 지휘한 오디오 세트, 알렉산더 패리스가 지휘한 비디오 녹음도 제작되었다.^[144] 1994년 이후 국제 길버트와 설리번 페스티벌과^[147] 오하이오 라이트 오페라도 녹음을 출시했다.^[148]

길버트와 설리번은 거의 150년 동안 영어권 문화에 영향을 미쳤으며,^[150] 그들의 오페라에서 따온 구절은 영어의 일부가 되었다.^[16]^[151] 이 오페라는 정치, 문학, 영화, 텔레비전, 유머 작가들에게 영향을 미쳤고, 법적 판결에서 인용되었다.^[152]

미국과 영국의 뮤지컬은 G&S에 큰 영향을 받았으며,^[153]^[154] 제롬 컨, 아이라 거슈윈, 입 하버그,^[157] 어빙 벌린, 아이보 노벨로, 오스카 해머스타인 2세, 앤드루 로이드 웨버 등 많은 작곡가들에게 영향을 주었다.^[158] 길버트의 가사는 콜 포터,^[159] 아이라 거슈윈,^[160] 로렌즈 하트 등 20세기 브로드웨이 작사가들에게 모델이 되었다.^[7] 노엘 코워드는 어린 시절부터 길버트와 설리번의 영향을 받았다고 밝혔다.^[161]

캐롤린 윌리엄스 교수는 길버트와 설리번의 영향이 뮤지컬 극장을 넘어 일반적인 코미디로 이어진다고 언급했다.^[162] 이언 브래들리는 길버트의 영향이 존 베체먼의 시, 몬티 파이튼, 프라이빗 아이를 거쳐 예스 장관과 같은 텔레비전 시리즈에까지 이어진다고 설명한다.^[117]

길버트와 설리번의 작품은 자주 패러디되며, 톰 레러의 《원소》,^[164] 앨런 셔먼의 작품,^[165]^[166] 더 투 로니즈의 크리스마스 스페셜 등이 대표적인 예이다.^[167] 길버트와 설리번의 노래는 광고에도 자주 사용된다. 길버트와 설리번의 희극 오페라는 문학, 영화 및 텔레비전에서 다양하게 언급되며, 마이크 리의 《Topsy-Turvy》 등 전기 영화도 제작되었다.^[170]

미국 연방 대법원장 윌리엄 렌퀴스트는 《아이올란테》의 대법관 복장에서 영감을 받아 사법복에 금색 줄무늬를 추가했다.^[174] 영국의 정치인들도 길버트와 설리번의 작품을 인용하거나 패러디했다.

3. 주요 작품 목록

제목	초연 연도	공연 횟수	비고
테스피스 (Thespis)	1871년	63회	신들의 노쇠(The Gods Grown Old)
배심 재판 (Trial by Jury)	1875년	131회
마법사 (The Sorcerer)	1877년	178회
H.M.S. 피나포어 (H.M.S. Pinafore)	1878년	571회	선원을 사랑한 아가씨(The Lass That Loved a Sailor)
펜잔스의 해적 (The Pirates of Penzance)	1879년	363회	의무의 노예(The Slave of Duty)
안티오크의 순교자 (The Martyr of Antioch)	1880년		칸타타. 헨리 하트 밀먼의 시를 길버트가 수정.
인내 (Patience)	1881년	578회	번손의 신부(Bunthorne's Bride)
율란테 (Iolanthe)	1882년	398회	귀족과 페리(The Peer and the Peri)
이다 공주 (Princess Ida)	1884년	246회	아다만트 성(Castle Adamant)
미카도 (The Mikado)	1885년	672회	티티푸의 마을(The Town of Titipu)
루디고어 (Ruddigore)	1887년	288회	마녀의 저주(The Witch's Curse)
근위대원 (The Yeomen of the Guard)	1888년	423회	쾌활한 남자와 그의 하녀(The Merryman and his Maid)
곤돌리에 (The Gondoliers)	1889년	554회	바라타리아의 왕(The King of Barataria)
유토피아, 리미티드 (Utopia, Limited)	1893년	245회	진보의 꽃(The Flowers of Progress)
대공 (The Grand Duke)	1896년	123회	법정 결투(The Statutory Duel)

4. 기타

길버트와 설리번의 오페라는 여러 언어로 번역되어 공연되고 있으며, 발레, 뮤지컬, 영화 등으로 각색되기도 한다. 이들의 작품은 영미권 대중문화에 큰 영향을 미쳤으며, 많은 패러디와 오마주가 존재한다.^[150]

길버트와 설리번의 희극 오페라는 문학, 영화 및 텔레비전에 폭넓게 사용되거나, 영화 《The Girl Said No》와 같이 길버트와 설리번 오페라 공연 중에 사건이 발생하는 등 다양한 방식으로 언급된다.^[170] 또한 마이크 리의 《Topsy-Turvy》(2000) 및 《길버트와 설리번의 이야기》(1953)와 같은 여러 길버트와 설리번 전기 영화와 1938년 브로드웨이 쇼 《Knights of Song》^[171]과 1975년 웨스트 엔드 쇼 《Tarantara! Tarantara!》를 포함한 파트너십에 관한 쇼도 있다.^[172]^[173]

길버트와 설리번 오페라는 이디시어,^[186] 히브리어, 포르투갈어, 스웨덴어, 네덜란드어, 덴마크어, 에스토니아어, 헝가리어, 러시아어, 일본어, 프랑스어, 이탈리아어, 스페인어(보고에 따르면 사르수엘라 스타일의 ''Pinafore'' 포함), 카탈루냐어 등으로 번역되었다.^[187] 독일어 버전도 많이 있는데, 인기 있는 ''Der Mikado''와 ''The Grand Duke''의 독일어 버전도 있다. 오페라의 일부 독일어 번역은 ''Die Fledermaus'' 및 기타 비엔나 오페레타의 대본 작가인 프리드리히 젤과 리하르트 게네가 제작했으며, 설리번의 덜 알려진 오페라 중 하나인 ''The Chieftain''을 ''(Der Häuptling)''으로 번역하기도 했다.^[187]

''파인애플 폴(Pineapple Poll)'', 1951년 존 크랑코가 새들러스 웰스 극장에서 창작; 버밍엄 로열 발레의 레퍼토리. 이 발레는 길버트의 1870년 밥 발라드 "The Bumboat Woman's Story"를 바탕으로 하며, 이는 ''H.M.S. Pinafore''와 같다.
''펜잔스 해적 - 발레!(Pirates of Penzance - The Ballet!)'', 1991년 퀸즐랜드 발레를 위해 제작되었다.

길버트는 『''H.M.S. Pinafore''』, 『미카도』의 스토리에 오페라 작품에 포함되지 않은 이야기를 추가하여 아동 문학 『''The Pinafore Picture Book''』, 『''The Story of The Mikado''』로 편집했다.^[208]^[209]^[210]
오페라 각색 뮤지컬 및 영화

제목	연도	비고
The Swing Mikado	1938년	시카고, 출연자 전원 흑인
The Hot Mikado	1939년
The Jazz Mikado	1927년	베를린
Hollywood Pinafore	1945년
The Cool Mikado	1962년	영화
The Black Mikado	1975년
Dick Deadeye, or Duty Done	1975년	애니메이션 영화
해적 영화 The Pirate Movie	1982년	영화
'The Ratepayers Iolanthe''	1984년	로런스 올리비에상 수상, 네드 셜린, 알리스테어 비톤 각색^[213]
Metropolitan Mikado	1985년	셜린, 비톤 각색, 정치 풍자, 퀸 엘리자베스 홀 초연
Di Yam Gazlonim	1986년	알 그랜드 각색, 『Pirates 』 이디시어판, 2007년 뉴욕 프로덕션 드라마 데스크 어워드 노미네이트^[215]
Pinafore! (A Saucy, Sexy, Ship-Shape New Musical)	2001년	마크 사베지 각색, 캘리포니아주 로스앤젤레스 셀러브레이션 극장 초연
Gondoliers	2001년	마피아 테마, 존 도일 재편성, 사라 트래비스 작곡 및 편곡, 워터밀 극장 초연 후 웨스트 엔드 아폴로 극장 상연^[217]
'Parsons Pirates''	2002년	Opera della Luna 제작
The Ghosts of Ruddigore	2003년	Opera della Luna 제작
Pinafore Swing	2004년	워터밀 극장, 존 도일 각색^[218]

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