페디먼트
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1. 개요
페디먼트는 건축 요소의 하나로, 고대 그리스 신전 건축에서 유래하여 지붕의 박공면을 정면으로 강조하는 역할을 했다. 고대 로마 시대에도 사용되었으나 중세 시대에는 거의 사용되지 않다가 르네상스 시대에 부활하여 교회나 공공시설의 입구에 주로 설치되었다. 바로크 시대를 거치면서 다양한 변형을 거쳤으며, 신고전주의 시대에는 고대 그리스의 형태를 따르는 경향을 보였다. 페디먼트는 삼각형, 아치형 등 다양한 형태로 존재하며, 파단형, 개방형 등 변형된 형태도 나타난다. 포스트모더니즘 건축에서는 역사적 양식의 요소를 재해석하여 페디먼트를 단순화하거나 변형하여 사용하기도 했다.
[1]
문서
Summerson, 130
2. 역사
페디먼트는 고대 그리스 신전 건축에서 유래했으며, 건물의 정면을 상징하고 종종 조각으로 장식되었다. 고대 로마는 이를 받아들여 신전 외 다양한 건물에 사용했다.
중세에는 거의 사용되지 않다가 르네상스 시대에 부활하여 교회나 공공 건물의 정면을 강조하는 데 중요하게 쓰였다. 이 시기에는 고대와 달리 기둥이 없는 벽면이나 에디큘라 위에도 설치되는 등 사용 범위가 넓어졌다.
바로크 시대에는 아치형이나 일부가 끊어진 형태(브로큰 페디먼트) 등 장식적인 변형이 나타났으나, 신고전주의 이후로는 다시 고대 그리스의 원형에 가까운 형태가 선호되어 미국의 백악관, 의사당 등 현대 건축물에서도 찾아볼 수 있다.
2. 1. 고대
페디먼트는 고대 그리스 신전, 에트루리아, 로마, 그리고 이후 르네상스, 바로크, 로코코, 신고전주의, 보자르 건축에서 찾아볼 수 있다. 일반적으로 직사각형 평면을 가진 그리스 신전은 각 끝에 페디먼트가 있었던 반면, 로마 신전과 그 이후의 건축에서는 주요 정면 또는 파사드의 전체 폭에 걸쳐 하나의 페디먼트만 두는 경우가 많았다. 고대 그리스의 신전 건축은 페디먼트의 원형으로 여겨지는데, 완만한 경사의 맞배지붕을 가지고 박공면이 정면으로 간주되었기에 페디먼트는 정면의 상징으로 해석되었다. 페디먼트 내부의 삼각형 공간인 팀파눔에는 원조각의 조각 등이 새겨지기도 했다. 가장 유명한 그리스식 예는 조각된 인물 그룹으로 채워진 두 개의 팀파눔이 있는 파르테논 신전이다.[5]
고대 로마는 그리스의 영향을 받아 페디먼트가 있는 건축물을 만들었지만, 그 사용은 신전에 국한되지 않고 집회장 등 다양한 건물로 확장되었다. 전형적인 로마 신전의 뒷면은 빈 벽이었고 기둥이 없는 경우가 많았지만, 종종 위에는 완전한 페디먼트가 있었다. 이는 페디먼트를 그 아래 기둥과 분리시키는 효과를 가져왔고, 이후 페디먼트가 반드시 기둥 위에 있을 필요는 없게 되었다. 로마 스타일의 극단적이지만 매우 영향력 있는 예는 페디먼트가 있는 포르티코가 원형 신전 앞에 있는 로마 판테온이다.[13]
고대 로마 시대에는 작은 페디먼트가 창문, 문, 그리고 아이디큘라 위에 비구조적인 장식 요소로도 사용되었다.[14] 이는 개구부를 비로부터 보호하고 장식하는 역할을 했다. 5세기부터는 페디먼트가 묘비나 나중에는 사르코파거스와 같은 비건축적 대상에도 나타나기 시작했다.[15]
헬레니즘 시대에는 페디먼트가 더 넓은 범위의 건물에 사용되었고, 특히 그리스 외부 지역에서는 훨씬 더 자유롭게 변형되었다. 가운데가 끊어지거나(부서진 페디먼트, broken pediment) 상단 꼭지점 부분이 열린 형태(열린 페디먼트, open pediment)는 종종 "바로크" 양식을 예고하는 방식으로 사용되었다. 현재 베를린의 페르가몬 박물관에 재건된 2세기 밀레투스 시장 문은 가운데가 후퇴하여 부서지고 열린 것처럼 보이는 페디먼트를 가지고 있는데, 이는 현대 요르단의 페트라에 있는 알 카즈네("보물") 묘에서도 볼 수 있는 특징이다. 리비아의 렙티스 마그나에 있는 셉티미우스 세베루스 개선문의 네 면 각각에 있는 부서진 페디먼트는 매우 작은 요소로, 극도로 가파른 각도로 경사져 있지만 그 아래 기둥의 엔타블레이처를 넘지는 않는다.
이탈리아 리미니의 아우구스투스 개선문(기원전 27년)은 초기 제국 시대의 기념물로, 당시 지방 로마 건축가들이 고전 어휘에 아직 익숙하지 않았음을 보여주는 사례로 여겨진다. 이 개선문의 페디먼트 받침은 기둥의 주두와 가깝게 끝나지만 그 위에 정확히 놓여 있지는 않다. 이는 그리스 트라베이트 건축의 규칙을 엄격히 따르지 않은 모습이다.[16]
전통적인 로마 페디먼트는 고전 그리스 페디먼트보다 약간 더 가파른 경사를 가지는데, 이는 아마도 더 많은 강우량을 받는 기와 지붕에 적합하게 변형되었기 때문일 것으로 추정된다.
2. 2. 중세
중세 시대에는 페디먼트가 고대만큼 자주 사용되지는 않았다.
카롤링거 건축과 로마네스크 건축 시기의 페디먼트는 주로 정삼각형 형태를 띠었으며, 테두리를 이루는 코니스는 크게 강조되지 않았다. 이 시기 페디먼트는 종종 약간의 장식만 가미된 단순한 박공 끝부분과 같은 모습이었다.
고딕 건축에서는 꼭대기 각도가 훨씬 뾰족한 예각 형태의 페디먼트가 나타났는데, 특히 출입구나 창문 위에 많이 사용되었다. 고딕 양식 페디먼트는 위로 올라가는 경사면의 코니스는 정교하게 장식된 반면, 수평을 이루는 아래쪽 요소는 상대적으로 덜 뚜렷하거나 아예 없는 경우도 있었다. 페디먼트 아래에 뾰족 아치가 위치하고 수평 요소가 생략된 형태도 흔했다. 이러한 고딕 양식의 구조물은 '페디먼트'보다는 '캐노피'라고 불리기도 한다.
중세 이후 르네상스 시대에 이르러 페디먼트는 다시 건축물의 중요한 요소로 부활하여 교회나 공공 건물의 정문 입구 등에 적극적으로 사용되며 정면성을 강조하는 역할을 했다.
2. 3. 르네상스, 바로크, 로코코
중세 시대에는 거의 사용되지 않았던 페디먼트는 르네상스 시대에 다시 주목받으며 널리 사용되기 시작했다. 고전 양식의 낮은 삼각형 페디먼트가 이탈리아 르네상스 건축에서 부활했지만, 처음에는 기둥으로 지지되는 독립적인 포르티코 형태보다는 비교적 평평한 파사드 상단을 장식하는 데 주로 쓰였다. 레온 바티스타 알베르티는 이러한 방식으로 페디먼트를 활용한 대표적인 건축가로, 템피오 말라테스티아노 (1450년대, 미완성), 산타 마리아 노벨라 (1470년까지), 만토바의 산 세바스티아노 (1470년대까지 미완성), 만토바의 산탄드레아 바실리카 (1472년 시작), 그리고 그가 설계했을 가능성이 있는 피엔차 대성당 (1460년경) 등에서 찾아볼 수 있다. 이 건물들에서 알베르티는 고전적 선례를 따라 페디먼트가 파사드의 전체 너비 또는 적어도 돌출된 부분을 차지하도록 설계했다. 다만, 코니스가 밖으로 나왔다가 다시 들어가 필라스터의 상단을 형성하면서도 기둥머리(캡)가 없는 매우 비고전적인 특징도 나타나는데, 이는 이후 널리 사용되었다.
산타 마리아 노벨라와 로마의 산탄고스티노 교회 (1483년, 자코모 디 피에트라산타 작품, 알베르티 설계 추정)는 파사드 상단의 페디먼트가 하단보다 훨씬 좁게 만들어져 중간 구역을 형성하는 초기 사례이며, 이는 매우 흔한 형태가 되었다. 산탄고스티노 교회의 중간 구역 측면에 사용된 거대한 곡선형 볼류트(volute) 또는 두루마리 장식은 이후 2세기 동안 매우 흔한 특징이 되었다. 이는 고딕 건축에서처럼 본당이 측랑보다 높아 생기는 뒤쪽 지붕 형태를 반영하는 경우가 많았다.[18] 산탄고스티노 교회에는 전체 너비 구역 상단에 낮고 찌그러진 형태의 페디먼트도 있다.[19]
이러한 페디먼트 사용은 다음 세기 안드레아 팔라디오에 의해 더욱 발전했다. 베네치아에 있는 그의 산 조르조 마조레 교회 (1566년 시작)의 주요 파사드는 "두 개의 상호 침투하는 신전 정면"을 특징으로 하는데, 더 넓은 정면 위에 더 좁고 높은 정면이 겹쳐져 각각 측랑과 본당의 지붕 선을 따른다.[20] 팔라디오는 또한 여러 빌라 건축에서 페디먼트를 도입하여 시골 저택 건축에도 영향을 미쳤으며, 이는 영국의 팔라디아니즘 건축에서 매우 흔하게 나타났다. 도시에서 팔라디오는 신전 정면을 교회 건축에 한정했지만, 바로크 시대, 특히 이탈리아 밖에서는 이러한 구분이 점차 사라졌다.
르네상스 시대에 창문 위에 페디먼트를 처음 사용한 것은 피렌체의 팔라초 바르톨리니 살림베니로, 바초 다뇰로가 1523년에 완공했다. 조르조 바사리에 따르면 이 혁신은 처음에는 조롱을 받았으나 나중에는 존경받으며 널리 채택되었다.[21] 바초는 ''팔라초''를 교회처럼 만들었다는 비난을 받기도 했다. 이 건물의 세 개 층 각각에 있는 창문(그리고 문) 위에는 정규 페디먼트와 분절 페디먼트가 번갈아 사용되었다. 파사드 상단에는 페디먼트 없이 일반적인 큰 코니스만 있다.[22]
바로크 건축 시대가 되면서, 페디먼트는 아치형의 물건이나 일부가 결손된 것 (브로큰 페디먼트)도 등장하는 등 더욱 다양하고 극적인 형태로 발전했다. 성 베드로 대성당의 정문 위에는 전통적인 페디먼트가 있지만, 복잡하게 구성된 파사드 전체에는 작은 페디먼트가 있는 창문과 아에디큘라 틈새가 많이 사용되었으며, 분절, 파손(broken), 개방형(open) 페디먼트 등 다양한 형태가 혼합되어 나타난다.
여러 개의 페디먼트를 사용하는 방식은 바로크 시대에 크게 유행했으며, 특히 교회 파사드의 중앙 수직선을 따라 크기와 모양이 다른 여러 페디먼트를 쌓아 올리는 경우가 많았다. 로마의 예수 성당 (자코모 델라 포르타, 1584)에는 5개의 페디먼트가, 산티 빈첸초 에 아나스타시오 아 트레비 (마르티노 롱기 더 영거, 1646)에는 6개의 페디먼트가 사용되었는데, 특히 후자의 상위 3개는 동일한 기본 선을 공유하며 서로 접혀 들어가는 형태를 보인다.[23] 이 파사드는 "파손된 페디먼트, 열린 페디먼트, 아치형 페디먼트의 중첩된 배열을 결합한 반복적인 페디먼트의 진정한 교향곡"으로 묘사되기도 했다.[24] 예수 성당은 예수회의 본부 성당이었으며, 예수회는 이러한 바로크 양식을 선호하여 유럽 전역의 여러 도시에 세워진 주요 예수회 교회들을 통해 이 스타일을 확산시켰다.
로코코 시대에는 더욱 유연하고 장식적인 형태의 페디먼트가 나타나기도 했다. 독일 뮌스터의 에르브드로스텐호프 (1753-1757, 요한 콘라트 슐라운)에서는 곡선 형태의 로코코 페디먼트를 볼 수 있다.
이후 신고전주의 시대에는 고대 그리스의 원형에 가까운 형태로 페디먼트를 사용하는 경향이 나타나 현재에 이르고 있다. 미국의 백악관이나 의사당 등이 그 예이다.
2. 4. 신고전주의 이후
신고전주의 건축은 주로 기존의 삼각형 페디먼트를 사용하여 "더 순수한" 고전 모델로 돌아가고자 했으며, 종종 기둥이 있는 포르티코 위에 배치되었다. 예산이 허락하는 경우 페디먼트 조각의 대규모 계획이 사용되었다. 신고전주의 시대에는 고대 그리스의 원형에 가까운 형태로 페디먼트가 다루어지기 시작하여 현재에 이르고 있으며, 미국의 백악관이나 의사당 등이 그 예이다.
19세기 스타일에서는 더 자유로운 처리가 다시 나타났고, 대형 세그먼트 페디먼트는 보자르 건축과 같은 절충주의 스타일에서 특히 인기가 있었으며, 종종 위, 아래, 측면에 풍부한 조각으로 장식되었다. 기둥이 있는 대형 페디먼트는 종종 "신전 정면"이라고 불리며, 증권 거래소, 중앙 은행, 법원, 입법 기관, 박물관과 같은 중요한 공공 건물에 널리 사용되었으며, 견고함, 신뢰성, 존경의 인상을 주고자 했다.
포스트모더니즘은 모더니즘에 의문을 제기하며 새로운 디자인에 역사적 양식의 요소를 포함시키는 것을 장려한 운동이다. 건축가 로버트 벤투리는 그의 저서 ''건축의 복합성과 모순''(1966)에서 건축 디자인에 '과거의 존재'를 부활시키고, '인용'을 통해 과거의 요소를 재사용할 것을 권장했다.[32] 그는 자신의 건물에 '포함, 불일치, 타협, 수용, 적응, 과도한 인접, 등가성, 다중 초점, 병치, 또는 좋고 나쁜 공간'과 같은 특징을 담으려 했다. 이러한 생각은 모더니즘의 경직성에 제약을 느낀 새로운 세대의 건축가와 디자이너에게 영향을 주었다.
여러 포스트모던 건축가와 디자이너들은 고전 장식에서 발견되는 페디먼트를 단순하게 재해석하여 자신들의 작품 상단에 배치했다. 다른 요소 및 장식과 마찬가지로, 이는 대부분 매우 단순화되었다. 특히 사무실 건축의 경우, 포스트모더니즘은 겉모습에 적용되는 경우가 많았으며, 기본적인 구조는 모더니즘 건물과 매우 유사하거나 동일했다.
1984년 필립 존슨이 설계한 뉴욕시의 550 매디슨 애비뉴(이전 소니 타워 등)는 유명한 포스트모던 건축 작품이다. 이 건물은 전형적인 마천루 상단에 파손된 페디먼트를 배치하여, 거대한 규모로 토마스 치펜데일 스타일의 톨보이를 재치 있게 연상시킨다. 런던의 마르코 폴로 하우스 (1989년, 현재 철거됨)도 이와 유사한 특징을 보였다.
3. 유형
페디먼트에는 여러 변형된 유형이 존재한다. 대표적으로 분절형(segmental) 또는 아치형(arched) 페디먼트는 일반적인 삼각형 페디먼트의 각진 경사면 대신 평평한 아치 모양으로 된 형태이다.[9]
전통적인 삼각형 페디먼트와 분절형 페디먼트 모두 파단형(broken)과 개방형(open) 형태로 변형될 수 있다. 파단형 페디먼트는 경사진 처마의 꼭대기 부분이 끊어져 열려 있는 형태를 말한다.[10] 개방형 페디먼트는 페디먼트의 아래쪽 밑변(base) 부분이 열려 있는 형태로, 코니스에 틈이 있어 페디먼트 아래 공간의 일부 또는 전체가 보이게 된다.[11] 때로는 파단형과 개방형을 통칭하여 브로큰 페디먼트(broken pediment)라고 부르기도 한다.
이러한 다양한 형태의 페디먼트는 특히 알렉산드리아와 중동 지역의 헬레니즘 건축에서 사용되었다. 요르단 페트라에 있는 1세기 암굴 무덤인 알 카즈네(소위 "보물창고")는 페디먼트뿐만 아니라 전체 엔타블러처가 매우 극단적으로 끊어져(파단되어) 절벽 면으로 후퇴하는 모습을 보여주는 대표적인 예이다.[12] 이렇게 틈이 매우 넓게 벌어진 파단형 페디먼트는 종종 "반(半) 페디먼트"라고 불리기도 한다.
이러한 변형된 페디먼트 양식은 이후 매너리즘 건축에서 적극적으로 채택되었으며, 토마스 치펜데일이 디자인한 가구에도 적용되었다.
또 다른 변형으로는 백조목(swan-neck) 페디먼트가 있다. 이는 파단형 페디먼트의 일종으로, 꼭대기의 끊어진 부분이 백조의 목처럼 생긴 두 개의 S자형 곡선(보통 소용돌이 장식 포함)으로 이루어져 있다. 주로 건물보다는 가구 디자인에서 많이 발견되며, 1760년대부터 미국의 출입구 장식으로 인기를 끌었다. 두 S자 곡선 사이의 빈 공간에는 종종 꽃병 모양의 장식이 놓이기도 한다.
스크롤드(scrolled) 페디먼트는 개방형 분절 페디먼트와 유사하지만, 끊어진 단부가 안쪽으로 말린 소용돌이 모양으로 되어 있는 점이 다르다. 백조목 페디먼트는 스크롤드 페디먼트와 유사하지만, 마주보는 두 개의 평평한 S자형 곡선으로 구성된다는 특징이 있다.
이처럼 비(非)삼각형 변형 페디먼트들은 주로 문, 창문, 벽감(niche), 현관 등 건축물의 개구부 장식에 자주 사용된다.
4. 비판적 시각
포스트모더니즘은 모더니즘(제2차 세계 대전 이후의 현상 유지)에 의문을 제기하는 운동으로 등장했으며, 새로운 디자인에 역사적 양식의 요소를 포함시키는 것을 장려했다. 건축가 로버트 벤투리는 그의 저서 ''건축의 복합성과 모순''(1966)에서 건축 디자인에 '과거의 존재'를 되살릴 것을 제안하며 모더니즘에 대한 초기 비판을 제기했다. 그는 자신의 건물 디자인에 '포함, 불일치, 타협, 수용, 적응, 과도한 인접, 등가성, 다중 초점, 병치, 또는 좋고 나쁜 공간'과 같은 특징들을 담으려 했다.[32]
벤투리는 새로운 디자인에 과거의 요소를 재사용하는 '인용'을 권장했다. 그의 책은 모더니즘 속에서 성장했지만 그 경직성에 한계를 느낀 새로운 세대의 건축가와 디자이너들에게 영향을 주었다. 여러 포스트모던 건축가들은 고전 건축의 장식 요소인 페디먼트를 단순하게 재해석하여 자신들의 작품 상단에 배치했다. 다른 장식 요소들처럼 페디먼트 역시 대부분 매우 단순화된 형태로 나타났다. 특히 사무실 건축물의 경우, 이러한 포스트모더니즘적 요소는 외관상의 장식, 즉 겉치레에 불과했으며 기본적인 구조는 모더니즘 건물과 크게 다르지 않거나 동일한 경우가 많았다.
1984년 필립 존슨은 뉴욕시에 550 매디슨 애비뉴(과거 소니 타워, 소니 플라자, AT&T 빌딩)를 설계했다. 이 건물은 전형적인 마천루 상단에 의도적으로 파손된 형태의 페디먼트를 배치하여, 마치 거대한 토마스 치펜데일 스타일의 톨보이 가구를 연상시키는 디자인으로 유명한 포스트모던 건축의 대표작 중 하나가 되었다. 이는 전통적인 페디먼트 형태를 비틀어 사용한 예시이다. 런던의 마르코 폴로 하우스(1989년 완공, 현재 철거됨) 역시 비슷한 접근을 보여주었다.
참조
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문서
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Summerson, 130
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Lawrence, 113-114
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문서
Summerson, 130
[10]
문서
Summerson, 130
[11]
문서
Broken and open pediments are often confused by sources unfamiliar with the correct terminology, although some pediments can reasonably be described as both. See [[John Fleming (art historian)|John Fleming]], [[Hugh Honour]] and [[Nikolaus Pevsner]], ''The Penguin Dictionary of Architecture'', 240, 3rd edn, 1980, Penguin, ISBN 0140510133. They recommend using "open-topped" or "broken-apex" and "open-bed" or "broken-bed", but these cannot be said to have caught on.
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Furman
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