벨베데레의 아폴로

1. 개요

벨베데레의 아폴로는 그리스 신 아폴론을 묘사한 높이 2.24m의 대리석 조각상이다. 기원전 350년에서 325년 사이에 레오카레스가 제작한 청동 조각을 바탕으로, 2세기 이탈리아에서 대리석으로 모각된 것으로 추정된다. 15세기 말에 발견된 이 조각상은 미켈란젤로의 제자 조반니 안젤로 몬토르솔리에 의해 복원되었으며, 17세기부터 미술사학자와 문학가들에게 칭송받으며 신고전주의와 낭만주의 시대에 영향을 미쳤다. 르네상스 시대부터 20세기까지 예술가들에게 영감을 주었으며, 다양한 작품에 영향을 미쳤다.

2. 상세 설명

그리스 신 아폴론은 방금 화살을 쏜 궁수로 묘사된다. 묘사된 정확한 서사적 세부 사항에 대해서는 일치된 견해가 없지만, 통상적인 견해는 그가 델포이를 지키는 지하 세계의 뱀인 파이톤을 막 처치했다는 것이다. 이는 조각상을 "피티아 아폴론"으로 만든다. 또는, 그의 어머니 레토를 위협한 거인 티티오스를 죽인 것일 수도 있고, 니오베의 아이들 에피소드를 나타내는 것일 수도 있다.

커다란 흰색 대리석 조각상은 높이가 2.24m이다. 복잡한 콘트라포스토는 정면과 측면 모두에서 인물을 배치하는 것으로 보여 많은 찬사를 받았다. 화살은 아폴론의 활을 떠났고 그의 근육에 새겨진 노력의 흔적이 여전히 남아 있다. 가볍게 곱슬거리는 그의 머리카락은 고리 모양으로 목을 타고 흘러 머리 꼭대기로 우아하게 솟아오르며, 신과 왕을 상징하는 띠인 스트로피움으로 둘러싸여 있다. 그의 화살통은 오른쪽 어깨에 걸려 있다. 그는 샌들과 오른쪽 어깨에 묶여 왼쪽 팔에 올려져 뒤로 젖혀진 로브(클라미스)를 제외하고는 완전히 누드이다.

발견 당시 오른팔 아래 부분과 왼손이 없어 미켈란젤로의 제자이자 조각가인 조반니 안젤로 몬토르솔리 (1507–1563)가 복원했다.

3. 발견 및 복원

4. 역사적 수용과 영향

요한 요아힘 빙켈만은 1755년 벨베데레의 아폴로를 그리스 미학의 정수로 칭송하며 "고귀한 단순함과 조용한 위대함"을 갖춘 최고의 예술 작품으로 평가했다. 괴테, 실러, 바이런 등 많은 이들이 이 작품을 지지하며 신고전주의와 계몽주의 시대의 아이콘으로 자리매김했다.

나폴레옹은 1796년 이탈리아 전역 이후 이 조각상을 파리로 가져갔다. 1798년부터 프랑스 제1 제국 시대 동안 루브르 박물관에 소장되었으나, 1815년 바티칸으로 반환되어 현재까지 보존되고 있다.

19세기 낭만주의 시대에는 비평가들 사이에서 평가가 엇갈렸다. 윌리엄 해즐릿은 "형편없다"고 혹평했고, 존 러스킨은 실망감을 표했다. 반면 월터 페이터는 작품의 동성애적 매력에 주목하기도 했다. 이러한 논란에도 불구하고 대중적 인기는 여전하여 유럽과 미국의 공공장소, 특히 학교에 많은 모형이 설치되었다.

20세기에는 비판적 평가가 더욱 하락하여 거의 무시되는 수준에 이르렀다. 미술사학자 케네스 클라크는 1969년에 "발견된 지 400년 동안 세계에서 가장 존경받는 조각품이었지만, 이제는 관광버스 가이드들 외에는 완전히 잊혀졌다"고 평가했다.

4.1. 르네상스 시대

4.2. 18세기

요한 요아힘 빙켈만(1717–1768)은 1755년 이 '아폴로'를 그리스 미학적 이상을 완벽하게 보여주는 최고의 예시라고 칭송하며, 세계에서 가장 유명한 예술 작품 중 하나로 만들었다. 빙켈만은 이 작품을 "고귀한 단순함과 조용한 위대함"으로 묘사했으며, 이는 신고전주의와 계몽주의 시대의 아이콘을 이끄는 주요 특징 중 하나가 되었다. 괴테, 실러, 바이런 모두 이 작품을 지지했다. '아폴로'는 나폴레옹이 1796년 이탈리아 전역 이후 파리로 가져온 예술 작품 중 하나였다. 1798년부터 이 작품은 제1 제국 시대 동안 루브르 박물관 소장품의 일부가 되었지만, 1815년 이후 바티칸으로 반환되어 지금까지 그곳에 보존되어 있다.

4.3. 19세기

안토니오 카노바는 1801년 자신의 대리석 조각인 페르세우스 (바티칸 박물관)에 이 작품의 유려함을 적용했다.

낭만주의는 아폴로의 비평적 명성에 그리 우호적이지 않았다. 윌리엄 해즐릿(1778–1830)은 영국의 저명한 비평가 중 한 명으로, 감명을 받지 못하고 "분명히 형편없다"고 일축했다. 저명한 미술 평론가 존 러스킨(1819–1900)은 이 작품에 대한 실망감을 썼다.

마지막으로, 후대의 일부 평론가들 사이에서 일종의 흐름을 보이며, 미술 평론가 월터 페이터(1839–1894)는 이 작품이 오랫동안 숭배받아 온 이유를 설명하면서 작품의 동성애적 매력에 주목했다. 이 의견은 널리 받아들여지지 않았다. 그럼에도 불구하고 이 작품은 대중적인 매력을 유지했고, 19세기에 걸쳐 유럽과 미국의 공공 장소(특히 학교)에 이 작품의 모형이 많이 있었다.

4.4. 20세기

20세기에는 아폴로에 대한 비판적인 평판이 계속 하락하여 완전히 무시되는 지경에 이르렀다. 1969년, 미술사학자 케네스 클라크(1903–1983)는 이 시점까지의 평가를 다음과 같이 요약했다.

> "...발견된 지 400년 동안 아폴로는 세계에서 가장 존경받는 조각품이었다. 바티칸에서 약탈해 온 것은 나폴레옹의 가장 큰 자랑이었다. 이제는 관광버스 가이드들 외에는 완전히 잊혀졌는데, 그들이 전통 문화를 전달하는 유일한 생존자들이 되었다."

4.5. 영향

* 알브레히트 뒤러의 판화 아담과 이브(1504년)에 벨베데레의 아폴로의 모습이 나타난다.
* 조슈아 레이놀즈는 오거스터스 케펠 제독(1752-3)과 제인 플레밍, 후일 해링턴 백작 부인(1778–79)에서 벨베데레의 아폴로 복제품을 문화적 소품으로 사용했다.
* 안토니오 카노바의 페르세우스(1801)는 벨베데레의 아폴로의 영향을 받았다.
* 바이런은 차일드 하롤드의 순례(1812–18)에서 이 조각상을 인간이 프로메테우스에게 진 빚을 갚는 방식이라고 묘사했다.
* 토마스 크로포드의 오르페우스와 케르베로스(1838–43)는 벨베데레의 아폴로의 영향을 받았다.
* 조르조 데 키리코의 1914년 그림 사랑의 노래에는 벨베데레의 아폴로 머리가 두드러지게 등장한다.
* 장 프랑수아 밀레의 씨 뿌리는 사람(1850)은 작품 속 인물의 자세에서 벨베데레의 아폴로의 영향을 받았다. 밀레는 농부를 영웅화하려 했기 때문에 조각상과 연결된다.
* 다니엘 체스터 프렌치의 미닛 맨(1874)은 벨베데레의 아폴로의 영향을 받았다.
* 로베르트 무질은 소설 특성 없는 남자(1943)에서 "터보다이나모의 새로운 형태나 증기 기관 피스톤의 리드미컬한 움직임을 눈앞에 두고 있는데 누가 아직 벨베데레의 아폴로를 필요로 하겠는가!"라고 언급했다.
* 매리앤 무어는 시 "The Days of Prismatic Color"에서 "진실은 아폴로/ 벨베데레, 공식적인 것은 아니다"라고 썼다.
* 아르투어 쇼펜하우어는 의지와 표상으로서의 세계(1859)에서 벨베데레의 아폴로 머리가 인간의 우월성을 보여주는 방식을 칭찬했다.
* 알렉산드르 푸시킨은 시 시인과 군중(Поэт и толпа, 1829)에서 벨베데레의 아폴로를 언급했다.
* 도로시 L. 세이어스의 구리 손가락을 가진 남자의 혐오스러운 역사에서 등장인물 바든은 자신이 영화에서 아폴로를 묘사했다고 회상한다. 그의 청중 중 고전 교육을 받은 사람은 스카프를 보고 배우가 벨베데레의 아폴로에 대해 말하고 있음을 추측한다.
* 찰스 버드 킹의 정물화 예술가의 꿈의 허영(1835)에는 벨베데레의 아폴로 흉상이 주요 특징으로 등장한다.