브래들리 조지프

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1. 개요
2. 생애
3. 음악 스타일
- 3.1. 작곡 방식
- 3.2. 악기 구성
4. 음반 목록
- 4.1. 스튜디오 앨범
- 4.2. 참여 앨범
5. 수상 및 업적
참조

1. 개요

브래들리 조지프는 미국의 작곡가이자 피아니스트로, 1994년 데뷔 앨범 'Hear the Masses'를 발매하며 솔로 활동을 시작했다. 그는 야니의 밴드에서 키보디스트로 활동하며 이름을 알렸으며, 쉬나 이스턴의 음악 감독으로도 참여했다. 조지프는 200곡 이상의 오리지널 곡을 작곡했으며, 다양한 앨범을 발표하며 성인 컨템포러리, 스무스 재즈, 뉴에이지 등 다양한 장르에서 활동했다. 그는 또한 2004년 미네소타 10대 젊은 인물로 선정되었으며, 그의 음악은 여러 라디오 방송국과 항공사의 기내 음악 프로그램에 사용되었다.

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브래들리 조지프 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
브래들리 조지프
출생	1965년
출생지	미네소타주 버드 아일랜드
거주지	미네소타주 윌마
국적	미국
직업	작곡가 편곡가 음반 프로듀서 음악가
활동 시기	1983년–현재
장르	컨템포러리 기악 소프트 어덜트 컨템포러리 스무스 재즈 고전 음악 뉴 에이지
악기	건반 악기
레이블	Robbins Island Music 나라다/버진
관련 활동	두간 맥닐 야니 시나 이스턴
웹사이트	공식 웹사이트

2. 생애

브래들리 조지프는 미국의 작곡가, 피아니스트, 편곡가이다. 미네소타주에서 태어나 어린 시절부터 독학으로 피아노를 익혔고, 대학에서 음악을 전공하며 음악적 기반을 다졌다.

그의 전문적인 음악 경력은 초기 밴드 활동을 거쳐, 세계적인 뉴에이지 음악가 야니의 핵심 밴드 멤버로 합류하면서 본격적으로 시작되었다. 야니와 함께 6년 이상 월드 투어와 앨범 작업에 참여하며 국제적인 경험을 쌓았다. 이후 팝 가수 쉬나 이스턴의 음악 감독 겸 키보디스트로도 활동하며 음악적 스펙트럼을 넓혔다.

1994년부터는 솔로 아티스트로서 활동을 시작하여 자신의 앨범을 발표했다. 메이저 음반사와의 계약을 거치기도 했으나, 창작의 자율성을 위해 독립 레이블인 Robbins Island Music을 설립하고 현재까지 꾸준히 자신의 음악을 작곡, 제작, 유통하고 있다. 그는 독립 아티스트로서 음악 활동과 사업을 병행하며 자신만의 음악 세계를 구축해 나가고 있다.

2. 1. 초기 생애 및 교육

브래들리 조셉은 미네소타주 버드 아일랜드에서 태어나 미네소타주 윌마에서 자랐다. 1983년 윌마 시니어 고등학교를 졸업했다. 그는 피아노 의자에서 발견한 피아노 학습서를 통해 피아노를 배우기 시작했다. 8살 때부터 클래식 피아노를 연주하기 시작하여 1년 반 동안 레슨을 받았지만, 그 이후에는 독학으로 피아노 실력을 키웠다.

중학교 시절, 버디 리치의 공연을 관람하는 현장 학습을 다녀온 것이 음악적 전환점이 되었다. 그는 당시를 회상하며 "나는 맨 앞줄에 앉았는데, 버디의 색소폰 연주자가 첫 번째 솔로를 연주하기 위해 일어섰을 때 무언가가 딱 맞물리는 느낌이 들었습니다. 세상이 나를 중심으로 좁혀지는 느낌이었죠. 저는 음악의 힘을 느꼈고, 그것이 특별한 무언가, 나눌 수 있는 재능이라는 것을 알았습니다."라고 말했다.

조셉은 고등학교에서 재즈 밴드와 합창단을 위해 피아노를 연주했고, 고등학교와 대학교에서는 트롬본을 연주했다. 트롬본 연주 경험은 그에게 다양한 음색을 이해하는 데 도움을 주었으며, 이는 훗날 오케스트라와 작업할 때 귀중한 자산이 되었다.

그가 처음으로 참여한 밴드는 결혼식에서 연주하는 댄스 밴드였다. 이후 음악을 전공으로 미네소타 주립 대학교 무어헤드에 진학했고, 졸업 후에는 자신의 밴드를 이끌고 중서부 지역의 나이트클럽을 순회하며 공연했다. 이 초기 밴드에서는 색소폰과 기타도 연주했지만, 피아노와 키보드에 집중하기 위해 밴드를 떠났다. 그 후 폴리그램과 계약을 맺은 기타리스트 더건 맥닐과 함께 공연 활동을 이어갔다.

2. 2. 야니(Yanni)와의 협업

1989년, 조지프는 직접 녹음한 첫 데모 테이프를 그리스 작곡가 야니에게 보냈다. 당시 야니는 솔로 활동을 시작하려는 키보디스트 존 테쉬를 대신할 연주자를 찾고 있었다. 야니는 조지프의 작곡과 편곡을 듣고 그와 직접 만나지 않은 상태에서 전화 통화만으로 자신의 핵심 밴드에 합류시켰다.

23세에 로스앤젤레스로 이주한 조지프는 야니와 함께 6년 이상 작곡, 편곡, 연주 활동을 했다. 이 기간 동안 야니는 세계적인 명성을 얻었고, 조지프는 여러 유명 교향악단과 협연하며 미국과 해외 투어에 참여했다. 그의 첫 공연은 댈러스 심포니 오케스트라와 함께 비디오 프로젝트를 촬영했던 댈러스의 스타플렉스에서 열렸다. 조지프는 이 경험을 "불 속에서 단련되는 것과 같았다"고 회상하며, "첫 공연에 1만 명의 관중과 TV 카메라까지 더해져 긴장감이 상당했다"고 덧붙였다. 그는 ''St. Croix Valley Press''와의 인터뷰에서 "나이트클럽 연주자에서 바로 경기장 무대로 뛰어오른 셈이었고, 당시에는 실감하지 못했지만 정말 큰 도약이었다"고 말했다.

조지프가 참여한 초기 투어에는 ''Reflections of Passion'', ''Revolution in Sound'', ''Dare to Dream'', 그리고 1993년과 1994년의 ''Yanni Live, The Symphony Concerts'' 투어가 포함된다. 또한 유럽 전역에 방송되어 3천만에서 4천만 명의 시청자를 기록한 독일 공연에도 참여했다. 그는 1994년에 발매되어 멀티 플래티넘을 기록한 앨범이자 비디오인 ''Live at the Acropolis''에도 참여했으며, 훗날 야니와 함께 아크로폴리스에서 공연했던 것을 가장 기억에 남는 순간 중 하나로 꼽았다.

밴드 내에서 조지프는 야니가 연주 중 손이 부족하여 소화하기 어려운 키보드 파트들을 맡았다. 그는 무대 위 30개가 넘는 신시사이저를 관리하는 역할을 도왔고, 이를 오케스트라 사운드와 결합하여 "풍성하고 생동감 있는 라이브 사운드"를 만드는 데 기여했다. 또한 라이브 환경에 맞게 일부 파트를 조정하고, 모든 키보디스트를 위한 사운드 프로그래밍 작업도 광범위하게 수행했다. 조지프는 자신의 전문적인 성장에 야니가 큰 역할을 했음을 인정하며, 5년간의 귀중한 경험과 추억에 대해 감사를 표했다.

투어 중간 시기에는 RCA, 에픽, 워너 브라더스, 폴리그램 등 다양한 레이블의 아티스트들과 함께 록, 팝, 리듬 앤 블루스, 오케스트레이션 등 폭넓은 장르의 음악 녹음 작업을 했다. 또한 여러 뮤지션과 함께 전국 규모의 키보드 쇼 투어를 진행하기도 했다. 이후 2003년에는 야니의 ''Ethnicity'' 앨범 발매 기념 60개 도시 투어에 다시 참여했다.

2. 3. 쉬나 이스턴(Sheena Easton)과의 협업

조지프는 또한 4년 동안 쉬나 이스턴과 함께 공동 음악 감독이자 리드 키보디스트로 활동했다. 그는 야니에서 이스턴으로 갔다가 몇 년 후 다시 야니에게 돌아갔다. 이스턴의 R&B 스타일에 대해 그는 "야니에서 좋은 전환점이었습니다. 음악적으로 다시 깨어나는 계기가 되었거든요."라고 말했으며, "처음 시작했던 곳으로 돌아갔지만, 마치 새로운 발명품 같았습니다."라고 덧붙였다. 그는 이스턴과의 작업이 "...음악 스타일의 충격이었지만, 반가운 변화였습니다."라고 평가했다.

1995년 인터뷰에서 조지프는 야니와 5년간의 투어와 자신의 데뷔 앨범 작업 후 휴식이 필요했다고 밝혔다. 당시 야니는 경력을 쌓아가는 중이어서 콘서트 일정이 빡빡했지만, 이스턴과의 작업은 "두 가지 장점의 조합"이었다고 설명했다. 그는 "그녀는 막 아이를 낳았고, 꽤 안정된 상태였습니다."라고 말했다. 이스턴과 함께 한 투어는 일본, 인도네시아, 푸에르토리코, 미국 등지에서 이루어졌으며, 라스베이거스와 애틀랜틱 시티에서의 정기 공연도 포함되었다. 1995년 3월에는 이스턴이 당시 신곡 "My Cherie"를 공연할 때 ''제이 레노의 투나잇 쇼''에 함께 출연하기도 했다.

2. 4. 솔로 활동

브래들리 조지프는 야니와의 월드 투어 활동 중이던 1994년, 자신의 첫 솔로 앨범인 `Hear the Masses`를 자체 레이블 More Core Records를 통해 발매하며 솔로 활동을 시작했다. 이 앨범에는 야니 밴드의 멤버 다수가 참여했다.

이후 그의 음악은 인터넷을 통해 알려지면서 버진 레코드 산하의 나라다 프로덕션즈와 계약을 맺게 되었고, 1997년 오케스트라와의 협연을 담은 앨범 `랩쳐`(Rapture)를 발표했다. 이 앨범에는 핵심 밴드와 50인조 오케스트라가 참여했으며, 조지프가 직접 지휘와 편곡을 맡았다.

그러나 조지프는 창작 활동에 대한 완전한 통제권을 원했고, 나라다와의 계약을 해지한 뒤 1998년 자신의 독립 레이블인 Robbins Island Music을 설립했다. 이 레이블을 통해 그는 `솔로 저니`(Solo Journey), `크리스마스 어라운드 더 월드`(Christmas Around the World), `원 딥 브레스`(One Deep Breath) 등 다수의 앨범을 직접 작곡, 제작, 유통했다. 2003년에는 다시 야니의 `Ethnicity` 월드 투어에 참여했으며, 이 경험을 바탕으로 `The Journey Continues` 앨범을 발표했다.

이 외에도 유명 곡들을 편곡한 `For the Love of It`, `피아노 러브 송스`(Piano Love Songs), `Hymns and Spiritual Songs` 등의 앨범과 애완동물을 위한 음악 시리즈 `Music Pets Love`, 자연의 소리를 담은 CD 세트 제작, 악보 출판 등 다양한 활동을 이어갔다. 2013년에는 팬들의 요청에 부응하여 10년 만의 오리지널 곡 앨범인 `Paint the Sky`를 발매했다. 이 앨범은 ZMR 톱 100 라디오 차트 15위로 데뷔했으며, 제10회 ZMR 뮤직 어워드에서 최고의 신고전주의 앨범 후보에 올랐다.^[1]

조지프는 독립 아티스트로서 음악적 재능과 사업적 감각을 결합하여 꾸준히 활동하고 있으며, 자신의 음악에 대한 권리를 직접 관리하며 라이선스 사업 등을 통해 활동 기반을 다지고 있다. 그는 미네소타에 기반을 두고 활동하며, 라디오 방송, 항공사 기내 음악, 더 웨더 채널 배경음악 등 다양한 매체를 통해 음악을 알리고 있다.

2. 4. 1. More Core Records

1994년, 월드 투어 사이에 조지프는 10개의 오리지널 곡으로 구성된 More Core Records 레이블로 자체 제작 및 출판한 데뷔 앨범 ''Hear the Masses''를 발매했다. 그는 야니 밴드의 대부분의 멤버들을 초대하여 참여시켰다.

2. 4. 2. Narada Productions

조지프의 음악 스타일은 월드 와이드 웹을 통해 알려지면서 버진 레코드 산하 레이블인 나라다 프로덕션즈의 주목을 받게 되었다. 버클리 음악 대학의 피터 스펠만에 따르면, 나라다 프로덕션즈는 조지프와 여러 앨범을 내기로 계약했다.

이 계약의 결과로 개인 피아노 연주곡, 4중주, 그리고 오케스트라 전체가 참여한 곡들을 담은 앨범 ''랩쳐''(Rapture)가 발매되었다. 이 앨범은 1997년 7월 ZMR(Zone Music Reporter)의 "Airwaves Top 30" 차트에서 15위를 기록했다. 앨범 녹음은 캡틴 앤 테닐 소유의 로스앤젤레스 스튜디오와 캐논 폴스에 위치한 파키덤 스튜디오 등 여러 곳에서 진행되었다. 조지프는 이 앨범에서 타악기 주자 찰리 아담스, 바이올리니스트 찰리 비샤라트, 클라리넷 연주자 스티븐 트로칠 등이 포함된 핵심 밴드와 50인조 오케스트라를 직접 지휘했으며, 모든 곡의 악보 작성 또한 담당했다.

2. 4. 3. Robbins Island Music

조셉은 나르다(Narada) 레이블과의 작업이 음악적으로는 좋은 경험이었으나, 최종 결과물에 대한 통제권 부족으로 인해 계약 해지를 요청했다. 이후 그는 1998년 자신의 음반을 직접 작곡, 제작, 배포하기 위해 Robbins Island Music을 설립했다. 첫 발매작인 `솔로 저니`(Solo Journey)는 멜로디보다는 분위기에 중점을 둔 11개의 부드러운 피아노 곡으로 구성되었다. 음악 평론가 Debbage는 이 앨범을 "절제되고 내성적이며... 단순하지만 숨 막힐 정도로 아름답다"고 평가했다.

이후 발매된 앨범 중 `크리스마스 어라운드 더 월드`(Christmas Around the World)는 ZMR의 톱 100 라디오 플레이리스트에 올랐고, `원 딥 브레스`(One Deep Breath)는 6개월 이상 ZMR 톱 100 라디오 차트에 머물렀다.

조셉은 야니(Yanni)의 2003년 `Ethnicity` 월드 투어에 피처링 연주자로 참여했는데, 이때 특별한 청중과 도시들, 그리고 사운드 체크 후 웅장한 무대에 혼자 앉아 있는 경험에서 영감을 받아 그의 여섯 번째 앨범을 작곡했다. 이렇게 탄생한 `The Journey Continues`는 `솔로 저니`의 속편 격인 앨범이다.

그는 또한 `For the Love of It`, `피아노 러브 송스`(Piano Love Songs), `Hymns and Spiritual Songs` 등의 앨범을 발표했다. 이 앨범들에서는 피아노, 오케스트라, 부드러운 리듬을 활용하여 "I'll Never Fall in Love Again"(버트 바카락), "Fields of Gold" (스팅), "아베 마리아" (슈베르트)와 같은 유명 멜로디를 편곡하여 선보였다. 이 외에도 애완동물을 위한 음악 시리즈인 `Music Pets Love`의 CD 및 DVD 프로젝트를 다수 제작했으며, 자연의 소리를 담은 4CD 세트를 제작하고 자신의 많은 곡을 악보로 출판하기도 했다. 그의 음악은 칼 테르하르(Carl TerHaar)가 제작한 DVD ''Isle Royale Impressions Volume II''의 배경음악으로 사용되었는데, 이 DVD는 미시간주 로열 아일 국립 공원의 풍경과 야생 동물을 담고 있다.

2013년 4월, 조셉은 10년 만의 오리지널 곡 앨범인 `Paint the Sky`를 발매했다. 이 앨범은 ZMR 톱 100 라디오 차트 15위로 데뷔했으며, 조셉 스스로 "영화적인 느낌의 피아노 기악곡"이라고 설명했다. 이 앨범은 이전 앨범 ''Hear The Masses''나 ''Rapture''처럼 풍부한 오케스트레이션과 피아노가 어우러진 오리지널 곡을 듣고 싶다는 팬들의 요청에 부응하여 제작되었다.

2. 4. 4. 최근 활동

조지프는 2004년 미네소타 제이시스에 의해 미네소타 10대 젊은 인물(TOYM) 중 한 명으로 선정되었다. 2008년 4월에는 동문으로서 뛰어난 업적을 인정받아 "WPS 재단 예술 및 학문적 자부심" 상을 받았다.

그의 음악은 XM 위성 라디오 및 시리우스 위성 라디오, DMX를 포함한 160개 이상의 주요 라디오 네트워크에서 미국과 캐나다에서 정기적으로 방송되고 있다. 또한 RTÉ lyric fm을 포함한 영국, 그리고 일본, 스페인, 중국, 동남아시아, 태국, 독일, 스위스, 러시아의 방송에서도 들을 수 있다. 아에로멕시코, 에어트랜, 프런티어 항공, 제트블루 항공과 같은 항공사는 그의 음악을 기내 음악 프로그램에 포함시킨다. 더 웨더 채널은 "Local on the 8s" 세그먼트 동안 그의 작곡을 사용하며, 그의 곡 "Friday's Child"는 2008년 컴필레이션 앨범 'The Weather Channel Presents: Smooth Jazz II'에 수록되었다.

2013년에 발매된 앨범 'Paint the Sky'는 제10회 ZMR 뮤직 어워드에서 최고의 신고전주의 앨범 후보에 올랐다.^[1]

메이저 음반사와 인디 아티스트로서의 활동을 모두 경험한 조지프는 음악적 재능과 사업적 감각을 결합하여 경쟁이 치열한 음악계에서 오랫동안 활동할 수 있었다. 그는 작곡, 편곡, 녹음, 그리고 자신의 작품을 직접 출판하고 유통하는 데 많은 시간을 할애한다. 웨스트 센트럴 트리뷴과의 인터뷰에서 그는 "저는 제 자신의 보스입니다. 하고 싶은 대로 할 수 있습니다. 방향을 바꿀 수 있습니다."라고 말했다. 인디 아티스트로서 사업적인 측면이 중요하며, 이를 관리하지 않으면 압도될 수 있다고 언급했다. 그는 "많은 뮤지션들이 사업을 배우지 않습니다. 두 분야 모두에서 균형을 잘 잡아야 합니다. 퍼블리싱을 이해해야 합니다. 돈을 어떻게 벌고, 무엇이 수요가 있고, 재능을 최대한 활용하는 데 무엇이 도움이 되는지 이해해야 합니다."라고 강조하며, "제 음악이 제 것이 아니면 라이선스를 줄 수 없었을 것입니다. 그것은 제가 CD를 제작할 수 있게 해 주었습니다. 당신을 수백만 명의 다른 훌륭한 연주자들과 구별해 줍니다."라고 덧붙였다.

작가 시실리 야누스와의 인터뷰에서는 젊었을 때와 비교해 관점이 많이 바뀌었다고 말했다. "제가 했던 모든 것은 좋은 음악을 만들고 훌륭한 뮤지션이 되는 데 집중했지, 사업을 운영하는 데 집중하지 않았습니다. 하지만 음악을 대중에게 전달하려면 사업가가 필요합니다." 그는 일부 아티스트는 음악에만 전념하고 싶어하며 부가적인 문제들을 다루기 어려워할 수 있음을 인정하며, 신진 아티스트들에게 두 가지 길(메이저 계약 또는 독립 활동)을 모두 연구하여 자신에게 맞는 길을 선택하라고 조언한다. "항상 눈과 귀를 열어두세요. 주의를 기울이고 어떤 것에도 닫혀 있지 않다면, 음악계에서 성공적인 경력을 쌓는 데 필요한 모든 정보를 얻을 수 있습니다." 그는 "시간과 끈기는 제가 제 음악 사업을 운영하면서 다른 사람들과 제 예술을 공유하는 데 성공할 수 있다는 것을 보여주었습니다. 그리고 그런 종류의 성공은 제가 바랄 수 있는 만큼 훌륭합니다."라고 설명했다.

로스앤젤레스 생활과 세계 여행 후 미네소타로 돌아온 이유에 대해 조지프는 "사업가들이 가장 먼저 하는 말은 '무엇보다도 성공하고 싶다면, 살고 싶은 곳에 살아라'입니다."라고 답했다. 그는 미네소타에서 자랐고 가족을 중요하게 생각했으며, 솔로 아티스트가 되기로 결정했을 때 편안함을 느낄 수 있는 환경을 원해 다시 돌아왔다고 밝혔다.

청취자들의 요청에 따라, 조지프는 'Hear The Masses'와 'Rapture'처럼 풍부한 오케스트레이션과 피아노 연주가 어우러진 오리지널 작곡 앨범 'Paint the Sky'를 2013년 4월에 발매했다. 이 앨범은 "영화적인 느낌의 피아노 기악곡"으로 설명된다. 'New Age Music World'의 존 P. 올슨은 "'Paint The Sky'는 경쾌한 멜로디와 활기찬 리듬이 거의 균등하게 담긴 곡들로 가장 잘 표현되며, 가볍고 편안한 분위기로 균형을 이루고 있으며, 멜로디 리듬과 프레이징에 중점을 둔다"고 평가했다. 'Wind and Wire'의 빌 빈켈만은 "조셉은 표준 오케스트라 반주부터 더 질감 있는 뉴에이지 요소까지 다양한 키보드 장식을 적절하게 사용하여 피아노 기악곡을 만드는 데 있어 최고의 아티스트 중 한 명이다"라고 리뷰했다. 'MainlyPiano'의 캐시 파슨스는 "13개의 곡은 부드러운 곡부터 웅장한 곡까지 다양하다. 일부 곡은 피아노 솔로이고, 다른 곡은 키보드로 오케스트레이션되어 생동감 넘치고 영화적인 효과를 낸다"고 언급했다.

앨범 수록곡에 대한 평가는 다음과 같다.

"Inside the Stars": 빌 빈켈만은 "기타 드럼, 쿵쿵거리는 베이스, 탬버린으로 연주되는 경쾌한 리듬과 뛰어난 오케스트라 현악기로 강조된 경쾌하고 즐거운 피아노 멜로디"라고 묘사했다. 'MainlyPiano'의 마이클 데바지는 "이 앨범의 낙관주의는 조셉의 멋진 피아노 연주, 브루스 혼스비와 비슷한 느낌으로 시작하여 현악기와 타악기 연주로 레이어링된 'Inside The Stars'의 경쾌함 덕분에 즉시 느껴진다"고 말했다.

"In Dreams Awake": 빈켈만은 이 곡이 강한 현대 고전 음악의 영향을 받았으며, 필립 글래스의 요소를 느낄 수도 있다고 주장했다. 그는 멜로디에 환희가 느껴지지만 과장되지 않으며, 곡이 진행됨에 따라 더 질감 있는 신디사이저와 벨톤, 억제된 웅장함 등 뉴에이지 모티프로 바뀐다고 설명했다. 파슨스는 "첼로나 비올라, 현악기를 위한 강렬하고 흥미로운 테마로 시작하는 컨셉 곡"으로, 발전하면서 빌드업되다가 꿈결 같고 앰비언트한 분위기로 변하며 다시 첫 테마의 강도로 돌아온다고 특징지었다. 데바지는 "...도전적인 'In Dreams Awake'에서 발견되는 다중 악장..."에 주목하며, "서로 싸우는 것처럼 보이는 현악기로 시작하여 아름답고 꿈결 같은 중간 부분을 거쳐 다시 더 혼란스러운 현악기로 돌아가는 것은 우리의 엉뚱한 꿈과 매우 유사하다"고 말했다.

"Into the Big Blue": 빈켈만은 이 곡이 즉시 애런 코플랜드를 떠올리게 하며, 코플랜드 스타일의 서부 리듬과 멜로디 모티프, 그리고 웅장한 오케스트라/영화적 사운드를 가지고 있다고 말했다. 데바지는 이 곡이 옛 서부 텔레비전 쇼 'The Big Valley'의 오프닝 테마를 연상시킨다고 덧붙였다.

"Secrets of the Sun": 빈켈만은 "풍부한 현악기와 아름다운 뉴에이지 신디사이저, 그리고 피아노 멜로디가 초현실적이고 낭만적인 요소와 약간의 그리움을 섞어 놓았다"고 묘사하며, 신디사이저 사운드가 레이 린치를 연상시킨다고 언급했다. 파슨스는 "피아노 멜로디와 키보드 강화로 훨씬 더 차분하고 우아하다"고 설명했다. 데바지는 "앨범의 나머지 부분은 우아하고 감성적인 발라드를 작곡하는 조셉의 놀라운 능력으로 채워져 있다. 'Secrets Of The Sun'으로 돌아가 피아노와 현악기 편곡에서 부드럽게 흔들리는 모습은 'The Edge Of My Heart'에서 발견되는 것과 유사하다"고 적었다.

3. 음악 스타일

브래들리 조지프의 음악은 일반적으로 성인 컨템포러리, 스무스 재즈, 이지 리스닝, 뷰티풀 뮤직(Beautiful Music) 라디오 형식으로 방송된다. 일부는 뉴에이지 장르로 분류되기도 하지만, 조지프 자신은 컨템포러리 기악이 자신의 연주 스타일에 가장 잘 맞는다고 생각한다.

그의 앨범 《Rapture》에 대해, 《애틀랜타 저널》의 존 블레이크는 종종 뉴에이지 음악이 가볍고 깊이가 부족하게 느껴질 수 있다는 점을 지적하면서도, "대체로 브래들리의 음악은 그런 실수를 범하지 않는다"고 평가했다. 그는 조지프의 음악이 "영화적이며, 내성적인 피아노 솔로, 웅장한 바이올린, 그리고 청취자가 백일몽에 잠기도록 하는 최면적인 곡 전개로 가득 차 있다"고 덧붙였다. 같은 맥락에서, 《Mainly Piano》의 마이클 데베이지는 《Rapture》가 뉴에이지 장르가 가진 잠재력을 보여주는 앨범이라고 호평했다.

시실리 야누스는 "브래들리가 때때로 재즈의 파생 장르로 분류되기도 했지만, 그의 음악을 통한 메시지는 보편적인 호소력과 진정시키는 특성을 지닌다"고 언급했다.

3. 1. 작곡 방식

브래들리 조지프는 "피아노는 항상 나에게 진실하다. 절망, 행복, 기쁨의 순간에도, 피아노의 분위기는 항상 나의 감정과 같다"고 말하며 피아노와의 깊은 유대감을 표현했다.

''인디 저널''과의 인터뷰에서 그는 작곡할 때 멜로디에 먼저 집중한다고 밝혔다. 작곡 과정을 두 단계로 나누어 설명했는데, 첫 단계에서는 노래가 자리를 잡도록 두고 원초적인 감정을 담아 아이디어를 기록한다. 이후 잠시 시간을 두고 다시 돌아와 좀 더 객관적인 시각으로 접근하여 처음 의도했던 의미를 재발견하고, 이를 청중에게 가장 잘 전달할 방법을 찾는다고 한다. '정부 텔레비전 네트워크'(Government Television Network) 인터뷰에서도 비슷한 설명을 덧붙였는데, 종종 멜로디의 일부만 떠오르면 잠시 놔두었다가 다시 돌아와 적절한지 확인하며 다듬는다고 말했다. 그는 이러한 과정을 마치 자동차를 조립하듯, 기본적인 틀(프레임)에서 시작하여 점차 살을 붙여나가는 방식으로 비유했다. 음악을 통해 그는 아크로폴리스 공연과 같은 특별한 경험의 감정부터 일상적인 감정까지, 사람들이 공감할 수 있는 연결고리를 만들고자 노력한다. 그는 "결국, 좋은 멜로디는 항상 시간이 지나도 변치 않을 것"이라고 강조했다.

그의 음악은 종종 과거의 경험을 반영하며, 특히 그의 고향인 미네소타 시골의 정서를 담고 있다. 예를 들어, "바람 농부"(Wind Farmer)라는 곡은 어린 시절 올리비아 근처 친척 농장을 방문했던 기억에서 영감을 받았으며, 그의 회사 이름인 '로빈스 아일랜드 뮤직'(Robbins Island Music)은 윌마에 있는 공원의 이름에서 따왔다.

조지프는 작곡에 다양한 전자 악기를 활용한다. 주로 사용하는 악기와 장비는 다음과 같다.

제조사	모델명	비고
Korg	Triton 음악 워크스테이션
Korg	SG-1 피아노
Korg	M1	가끔 사용
Roland	JD-800	랙 유닛
Roland	JV-1080	랙 유닛, "스트링 레이어에 매우 훌륭하다"고 언급
Alesis	D4
Yamaha	SY22
Yamaha	TG77	"어떤 멋진 몽환적인 질감을 가지고 있다"고 언급
E-mu Systems	Proteus 1
E-mu Systems	Proteus 2
E-mu Systems	E-5000 샘플러	사용하기 쉽고 훌륭한 라이브러리를 갖추었다고 언급

3. 2. 악기 구성

조지프의 음악 스타일과 방향은 시간이 지남에 따라 다양해졌으며, 1994년 이후 200곡 이상의 오리지널 작곡 및 편곡을 발표했다. 조지프는 "제가 곡을 쓸 때마다 그냥 흘러가는 것 같아요. 왜냐하면 제 삶의 위치가 다르기 때문이죠."라고 말했다. "그래서 나이가 들면서 조금씩 변하는 것 같아요."

4. 음반 목록

브래들리 조지프는 다수의 정규 앨범과 프로젝트 앨범을 발표했으며, 그의 음악은 뉴에이지와 현대 기악 장르를 아우른다. 그의 음반들은 풀 오케스트레이션부터 피아노 솔로, 고전 음악 편곡 등 다양한 스타일을 보여주며 음악적 스펙트럼을 넓혀왔다.

4. 1. 스튜디오 앨범

1994 - ''Hear the Masses''
1997 - ''Rapture'', Narada
1999 - ''Solo Journey''
2000 - ''Christmas Around the World''
2002 - ''One Deep Breath''
2003 - ''The Journey Continues''
2005 - ''For the Love of It''
2006 - ''Piano Love Songs''
2007 - ''Hymns and Spiritual Songs''
2008 - ''Classic Christmas''
2008 - ''Music Pets Love'' 시리즈 (2004–2008)
2009 - ''Suites & Sweets''
2010 - "Rest and Relax" 시리즈: ''Forest Sounds'', ''Ocean Waves'', ''Thunder'', and ''Nature Sounds with Music''
2013 - ''Paint the Sky''

조셉의 초기 음반 ''Hear the Masses''와 ''Rapture''는 부드러운 재즈와 현대적인 기악 테마를 결합한 풀 오케스트레이션을 특징으로 한다. "New Age Voice"는 ''Rapture'' 앨범 리뷰에서 조셉이 "조용하고 친밀한 구절에서 크고 활기찬 움직임으로 고조되는 목소리와 악기로 낭만적인 그림을 소리로 그린다"고 평했다. 예를 들어, "The Passage"에서는 현악기가 고조되어 청취자를 소리의 바다에 잠기게 하는 효과를 낸다. 조용하게 시작하는 곡들조차 조용한 순간과 절정 사이를 오가는 흐름을 보인다.

반면, ''Solo Journey''와 ''The Journey Continues''는 피아노 중심의 보다 단순하고 기본적인 구성을 보여준다. 특히 ''The Journey Continues''는 "조셉과 그의 피아노 외에 다른 장식은 없다"고 묘사되며, 절제된 멜로디를 통해 곡의 특징을 살린다. 예를 들어, "The Road Ahead"에서는 코드 진행을 활용하여 산책하는 듯한 리듬감을 표현한다. ''Solo Piano Publications''의 캐시 파슨스는 ''Solo Journey''의 수록곡 "The Long, Last Mile"에 대해 "애절한 멜로디로 시작하여 첼로, 관악기, 몽환적인 소리가 피아노 주위를 맴돌면서 강렬함과 복잡성이 더해진다. 그러다 끊어지고, 오프닝 멜로디가 다시 나타난다"고 평했다.

조셉은 피아노와 오케스트라를 위한 편곡 앨범도 다수 제작했다. 2009년에 발매된 ''Suites & Sweets'' 앨범에는 베토벤, 모차르트, 바흐 등 고전 작곡가들의 곡들을 조셉 특유의 부드럽고 차분한 스타일로 편곡하여 수록했다.

청취자들의 요청에 따라, 조셉은 ''Hear The Masses''와 ''Rapture''와 유사하게 풍부한 오케스트레이션을 피아노와 결합한 오리지널 작곡 앨범 ''Paint the Sky''를 2013년 4월에 발매했다. 이 앨범은 "영화적인 느낌의 피아노 기악곡"으로 자체 설명되었다. ''New Age Music World''의 존 P. 올슨은 ''Paint The Sky''에 대해 "경쾌한 멜로디와 활기찬 리듬을 가진 곡들과 가볍고 편안한 분위기의 곡들이 균형을 이루며, 멜로디 리듬과 프레이징에 중점을 둔다"고 평가했다. ''Wind and Wire''의 빌 빈켈만은 조셉이 "표준 오케스트라 반주부터 질감 있는 뉴에이지 요소까지 다양한 키보드 장식을 적절히 활용하여 피아노 기악곡을 만드는 데 능숙한 아티스트"라고 평했다. ''MainlyPiano''의 캐시 파슨스는 "13개의 수록곡은 부드러운 곡부터 웅장한 곡까지 다양하며, 일부는 피아노 솔로, 다른 일부는 키보드 오케스트레이션을 통해 생동감 있고 영화적인 효과를 낸다"고 언급했다.

''Paint the Sky'' 앨범의 주요 곡들에 대한 평가는 다음과 같다.

"Inside the Stars": 빈켈만은 이 곡을 "기타 드럼, 쿵쿵거리는 베이스, 탬버린으로 연주되는 경쾌한 리듬과 뛰어난 오케스트라 현악기로 강조된 경쾌하고 즐거운 피아노 멜로디"라고 묘사했다. 마이클 데바지는 "브루스 혼스비와 비슷한 느낌으로 시작하여 현악기와 타악기 연주로 레이어링된 'Inside The Stars'의 경쾌함 덕분에 앨범의 낙관주의가 즉시 느껴진다"고 말했다.
"In Dreams Awake": 빈켈만은 이 곡에서 필립 글래스를 연상시키는 현대 고전 음악의 영향을 읽을 수 있다고 분석하며, 환희에 찬 멜로디가 과장된 기교 없이 섬세하게 표현되었다고 평했다. 곡이 진행됨에 따라 질감 있는 신디사이저와 벨 사운드가 두드러지는 뉴에이지 모티프로 전환된다. 파슨스는 이 곡을 "첼로나 비올라, 현악기를 위한 강렬하고 흥미로운 테마로 시작하여 점차 발전하다가 꿈결 같고 앰비언트한 분위기로 전환된 후, 다시 처음의 강렬한 테마로 회귀하는 구조"라고 설명했다. 데바지는 "마치 서로 경쟁하는 듯한 현악기로 시작하여 아름답고 몽환적인 중간부를 거쳐 다시 혼란스러운 현악기 파트로 돌아오는 다중 악장 구조가 마치 우리의 복잡한 꿈과 같다"고 언급했다.
"Into the Big Blue": 빈켈만은 이 곡에서 애런 코플랜드 스타일의 서부 리듬과 멜로디 모티프가 느껴지는 웅장한 오케스트라/영화적 사운드를 발견할 수 있다고 평가했다. 데바지는 이 곡이 옛 서부 TV 드라마 ''The Big Valley''의 오프닝 테마 음악을 떠올리게 한다고 덧붙였다.
"Secrets of the Sun": 빈켈만은 이 곡을 "풍부한 현악기, 아름다운 뉴에이지 신디사이저, 그리고 피아노 멜로디가 어우러져 초현실적이고 낭만적인 분위기에 약간의 그리움을 더한다"고 묘사하며, 신디사이저 사운드에서 레이 린치를 연상시킨다고 덧붙였다. 파슨스는 "피아노 멜로디와 키보드 사운드의 조화로 한층 더 차분하고 우아한 느낌을 준다"고 설명했다. 데바지는 이 곡과 "The Edge Of My Heart" 같은 곡들에서 "우아하고 감성적인 발라드를 작곡하는 조셉의 뛰어난 역량을 엿볼 수 있다"고 평가했다.

4. 2. 참여 앨범

1993 - ''인 마이 타임'' In My Time^eng, 프라이빗 뮤직
1994 - ''라이브 앳 디 아크로폴리스'' Live at the Acropolis^eng, 프라이빗 뮤직
1999 - ''더 프라이빗 이어스'' The Private Years^eng, 프라이빗 뮤직
2010 - ''더 에센셜 야니'' The Essential Yanni^eng, 마스터웍스

5. 수상 및 업적

Debbage는 그의 앨범 ''Christmas Around the World''에 수록된 곡 "A Minnesota Snowfall"을 두고 "더 단순하고, 뼈대만 남은 발라드 방식"이라고 평가했다. 위스콘신 대학교–오시코시 사회학과 학과장인 게리 그리집(Gary Grzyb)은 조지프의 또 다른 앨범 Classic Christmas에 대해, 캐롤을 먼저 정석적으로 연주한 뒤 자신만의 해석을 덧붙이는 접근 방식이 매우 효과적이라고 언급했다. 그는 조지프의 연주가 "재즈나 클래식 오르간 즉흥 연주자만큼 파격적이지는 않지만, 듣는 이의 흥미를 계속 유지시킨다"고 덧붙였다. 그리집은 조지프의 이전 앨범인 ''Christmas Around the World'' 역시 비슷한 접근 방식을 보이지만, 다양한 악기 소리를 활용하여 더욱 흥미롭게 만들었다고 평가했다.

참조

_[1] 웹사이트 The 10th Annual ZMR Music Award Nominees http://www.zonemusic[...] zonemusicreporter.com 2014-03-27
_[2] 웹사이트 Review of ''One Deep Breath'' http://www.instrumen[...] Instrumental Weekly (archived page from instrumentalweekly.com) 2006-12-21

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