블루이

1. 개요

블루이는 2017년 ABC와 BBC가 공동 제작을 의뢰하여 퀸즐랜드의 루도 스튜디오에서 개발한 유아용 애니메이션 시리즈이다. 6살(후에 7살) 블루 힐러 강아지 블루이와 그의 가족, 친구들이 함께 상상력 넘치는 놀이를 하며 겪는 일상을 다룬다. 호주 문화와 가족의 중요성을 주제로 하며, 긍정적인 평가와 높은 시청률을 기록했다. AACTA 어워드, APRA 스크린 음악상 등 다수의 상을 수상했으며, 책, 완구, 게임 등 다양한 미디어로 확장되었다.

2. 등장인물

《블루이》에는 힐러 가족을 중심으로 다양한 등장인물들이 등장한다.

힐러 가족은 주인공인 블루이와 빙고, 아빠 반디트, 엄마 칠리로 구성되어 있다. 이들은 상상력이 풍부한 놀이를 즐기며, 이웃들과도 교류한다.

블루이의 친구들과 급우들로는 코코(푸들), 클로이(달마시안), 허니(비글), 인디(아프간 하운드), 매켄지(보더 콜리), 러스티(오스트레일리안 켈피), 스니커스(닥스훈트), 윈턴(잉글리시 불독)이 있으며, 오스트레일리안 셰퍼드 선생님 칼립소의 감독을 받는다.

이 외에도 반디트의 남동생 스트라이프 가족과 그의 형 래들리, 칠리의 아버지 모트 등 다양한 친척들이 등장한다.

원어판에서는 아이들의 목소리를 프로그램 제작 스태프의 아이들이 담당하고 있으며, 성우로서의 크레딧은 표기되지 않았다.

다음은 주요 등장인물 목록이다.

2.1. 힐러 가족

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힐러 가족(Heeler family)은 애니메이션 《블루이》의 주인공 가족이다.

* 블루이(Bluey): 주인공으로, 호기심 많고 활발한 블루 힐러 강아지다. 6세(시즌 3 "선물 돌리기" 에피소드 이후 7세).
* 빙고(Bingo): 블루이의 여동생으로, 레드 힐러 강아지다. 4세(시즌 3 "물구나무" 에피소드 이후 5세).
* 반디트(Bandit): 블루이와 빙고의 아버지로, 고고학자다. 데이비드 맥코맥이 성우를 맡았다.
* 칠리(Chilli): 블루이와 빙고의 어머니로, 공항 보안에서 파트타임으로 일한다. 멜라니 자네티가 성우를 맡았다.

친척

* 스트라이프(Stripe): 반디트의 남동생. 댄 브럼 성우.
* 트릭시(Trixie): 스트라이프의 아내. 마이프 워허스트 성우.
* 머핀(Muffin): 스트라이프와 트릭시의 딸.
* 삭스(Socks): 스트라이프와 트릭시의 딸.
* 래들리(Radley): 반디트와 스트라이프의 형. 패트릭 브람몰 성우.
* 프리스키(Frisky): 래들리의 연인이자 아내. 클라우디아 오도허티 성우.
* 크리스(Chris): 반디트, 스트라이프, 래들리의 어머니. 크리스 브럼 성우.
* 밥(Bob): 반디트, 스트라이프, 래들리의 아버지. 이안 맥페이든과 샘 시먼스 성우.
* 모트(Mort): 칠리의 아버지. 로리 뉴먼 성우.
* 브랜디(Brandy): 칠리의 여동생. 로즈 번 성우.

2.2. 주요 등장인물

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블루이는 제목에 등장하는 6살(후에 7살)의 호기심 많고 활발한 블루 힐러 강아지이다. 고고학자인 아버지 반디트(데이비드 맥코맥 성우), 공항 보안에서 파트타임으로 일하는 어머니 칠리(멜라니 자네티 성우), 그리고 4살(후에 5살) 여동생 빙고와 함께 산다. 가족 구성원 모두 상상력이 풍부한 놀이를 함께하며, 때때로 이웃인 골든 리트리버 팻(브래드 엘리엇 성우)과 그의 아들 럭키, 처키, 차우차우 웬디(베스 듀락과 에밀리 테이니 성우)와 그녀의 딸 주도가 참여한다.

반디트의 남동생 스트라이프(댄 브럼 성우)는 아내 트릭시(마이프 워허스트 성우)와 두 딸, 세 살배기 머핀과 갓난이 여동생 삭스와 함께 산다. 삭스는 시간이 지나면서 말하고 두 다리로 걷는 법을 배운다. 힐러의 먼 친척으로는 반디트와 스트라이프의 형 래들리(패트릭 브람몰 성우)와 그의 연인이자 나중의 아내 프리스키(클라우디아 오도허티 성우), 그들의 어머니 크리스(크리스 브럼 성우), 아버지 밥(이안 맥페이든 성우)이 있다. 칠리의 먼 친척으로는 아버지 모트(로리 뉴먼 성우)와 여동생 브랜디(로즈 번 성우)가 있다.

블루이의 친구들과 급우들로는 코코(분홍색 푸들), 클로이(달마시안), 허니(비글), 인디(아프간 하운드), 매켄지(보더 콜리), 러스티(오스트레일리안 켈피), 스니커스(닥스훈트), 윈턴(잉글리시 불독)이 있다. 아이들은 창의적인 역할 놀이를 통해 주변 세계를 탐험하며, 오스트레일리안 셰퍼드 선생님 칼립소(메간 워싱턴 성우)의 감독을 받는다. 《블루이》의 아역 캐릭터들은 프로그램 제작진의 아이들이 성우를 맡았으며, 화면에 성우로 크레딧되지 않는다.

3. 개발

3.1. 기획

오스트레일리아 방송 공사(ABC)와 영국 방송 공사(BBC)는 2017년 7월, 유치원생을 위한 애니메이션 시리즈인 블루이를 공동으로 제작하기로 하고, 퀸즐랜드의 제작사인 루도 스튜디오(Ludo Studio)에 개발을 의뢰했다. 이 작품은 스크린 오스트레일리아(Screen Australia)와 스크린 퀸즐랜드로부터 자금을 지원받았으며, 시리즈의 배경은 퀸즐랜드의 독특한 아열대 기후를 배경으로 하였다. 조 브럼(Joe Brumm)이 제작한 이 시리즈는 두 딸을 키운 자신의 경험에서 영감을 받았다. 브럼은 아이들이 상상력 놀이에 참여하는 것의 중요성을 보여주고 싶었고, 시리즈에 호주의 목소리를 담기 위해 타이틀 캐릭터인 블루이를 켈피견으로 만들었다. 브럼은 이전에 영국에서 프리랜서 애니메이터로 어린이 프로그램을 제작했으며, 호주 시청자를 위해 페파 피그(Peppa Pig) 프로그램을 복제한 블루이를 만들기로 했다. 그는 2016년에 아이디어를 독립적으로 구상하여, 자신의 회사인 스튜디오 조호(Studio Joho)를 통해 소규모 팀과 함께 1분짜리 파일럿을 제작했다. 브럼은 루도 스튜디오에 시리즈 개발을 제안했고, 공동 창립자인 찰리 아스핀월과 데일리 피어슨(Daley Pearson)은 프랑스 MIPCOM과 같은 컨퍼런스에서 파일럿을 발표했다.

스튜디오는 2016년 브리즈번에서 열린 아시아 애니메이션 서밋에서 발표될 5분짜리 애니메이션 샘플을 개발했고, 이를 통해 ABC와 BBC 임원들의 주목을 받았다. ABC의 마이클 캐링턴은 이 발표를 보고 스튜디오가 개선된 7분짜리 파일럿을 제작할 수 있도록 20000USD의 자금을 확보했다. 새로운 파일럿은 2017년 아시아 애니메이션 서밋에서 발표되었다. 두 네트워크는 공식적으로 블루이의 52개의 7분 에피소드를 주문했으며, BBC는 자금의 30%를 투자하고 유통 및 상품화에 대한 글로벌 권리를 획득했다. 이 시리즈는 전적으로 호주 현지 팀에 의해 제작되었으며, 그중 많은 사람이 브리즈번 출신의 신인 애니메이터였다. 이 프로그램은 호주에서 ABC 키즈 (호주)(ABC Kids)에서 먼저 방영된 후 CBeebies에서 방영될 예정이라고 발표되었다.

3.2. 제작

Bluey^영어는 브리즈번의 포티튜드 밸리에 있는 루도 스튜디오에서 자체 제작되며, 약 50명의 인원이 프로그램 제작에 참여한다. 아트 디렉터 코스타 카삽은 브리즈번의 실제 장소를 기반으로 한 공원과 쇼핑 센터를 포함한 시리즈의 배경을 그렸다. 시리즈에는 퀸 스트리트 몰, 사우스 뱅크, 누사 강의 빅 펠리칸과 같은 랜드마크가 등장한다. 시리즈의 후반 작업은 사우스 브리즈번에서 외주로 진행된다.

에피소드 약 15개가 다양한 제작 단계에서 동시에 개발된다. 스토리 아이디어가 구상된 후 최대 2개월 동안 시나리오 작성 과정이 진행된다. 작가의 대본을 참고하여 3주 동안 500~800개의 그림을 제작하는 아티스트들이 스토리보드를 제작한다. 스토리보드가 완성되면 성우들이 개별적으로 녹음한 대사가 추가된 흑백 애니매틱이 제작된다. 이후 4주 동안 애니메이터, 배경 아티스트, 디자이너 및 레이아웃 팀이 에피소드 작업을 진행한다. 전체 제작 팀은 금요일에 거의 완성된 블루이 에피소드를 시청하며, 이는 점차 제작진들이 가족, 친구, 아이들을 데려와 에피소드를 시청하는 테스트 시사회로 발전했다. 에피소드 전체 제작 과정은 3~4개월이 소요된다. 무어는 프로그램의 색상 팔레트를 "생생한 파스텔"이라고 묘사했다. 블루이는 CelAction을 사용하여 애니메이션 제작된다.

코로나19 범유행 봉쇄 기간 동안 50명의 제작진은 집에서 원격으로 에피소드 작업을 해야 했다. 3명의 최소 인력이 스튜디오에서 작업을 계속했으며, 5월에 규제가 완화된 후에는 10명, 나중에는 20명으로 증가했다.

3.2.1. 각본

블루이의 에피소드는 블루이와 빙고가 상상력을 발휘하여 놀이하는 모습을 보여준다. 브럼은 자기 주도적이고 자유로운 놀이가 아이들의 성장을 자연스럽게 형성하고, 아이들이 발달할 수 있도록 해준다는 것을 보여주고 싶어 했다. 그는 사회극 놀이에 대한 연구를 참고했으며, 유아 교육 분야의 경험이 있는 사라 스밀란스키와 비비안 페일리의 저서를 읽었다. 에피소드에서는 부모가 아이들을 이끄는 역할을 하며, 아이들이 주변 환경을 독립적으로 탐험하도록 허용하고, 어른의 역할을 연습할 기회를 제공한다. 브럼은 딸들이 노는 모습을 보면서 얻은 자신의 경험에서 각본의 영감을 얻었으며, 이를 "숨 쉬는 것만큼 자연스러운" 일이라고 묘사했다. 프로그램의 각본은 아이들이 놀이를 통해 교훈을 얻고 어른들의 세계를 자신들의 세계에 통합하는 방식을 보여준다. 브럼은 자신의 아이들이 의사 방문과 같은 상호작용을 역할극을 통해 재현하는 것을 관찰했다. 피어슨은 놀이가 아이들이 협력, 협동, 책임감, 질투와 같은 감정을 처음으로 경험하는 것이라고 언급했다. 브럼은 딸이 정규 교육에 어려움을 겪은 후, 놀이 기반 학습의 중요성을 깨달았고, 그 결과 블루이에서 문해력과 수리력 요소를 배제하고 삶의 기술 묘사에 집중하게 되었다. 브럼은 이 시리즈가 아이들에게 무언가를 명시적으로 가르치기보다는 부모로서의 자신의 경험을 보여주기를 원한다고 말했다. 그의 창작 목표는 아이들을 웃게 하고, 부모들에게 아이들이 놀이를 하면서 무엇을 배울 수 있는지 보여주는 것이었다.

블루이의 등장인물들은 각각 특정 개 품종을 나타내며, 그중 일부는 브럼의 개인적인 삶에서 비롯되었다. 브럼은 어린 시절에 블루 힐러 종의 블루이와 달마시안 종의 클로이, 그리고 초기 개발 단계에서 시리즈의 주인공이었던 호주 레드 켈피 종의 루스티를 키웠다. 밴딧은 그의 아버지 친구가 키우던 블루 힐러를 모델로 했다. 밴딧의 고고학자 직업은 브럼의 형인 아담에게서 영감을 받았다.

브럼은 대부분의 에피소드 각본을 쓰고 있으며, 아스핀월은 이 시리즈를 브럼의 가족 생활을 묘사하는 "관찰" 쇼로, 프로듀서 샘 무어는 "[브럼의] 삶이 화면에 담긴 것"으로 묘사했다. 파일럿 제작 당시 브럼의 딸들은 블루이와 빙고처럼 4~6세였다. 브럼의 글쓰기 과정은 때때로 가족의 경험, 즉 아이들이 하는 게임과 그들 사이에서 발생하는 갈등에 대한 메모를 작성하는 것으로 시작된다. 이러한 이유로 브럼은 이 과정을 시리즈의 다른 작가들에게 어려운 일이라고 묘사했다. 무어는 브럼 외에 다른 작가는 거의 없으며, 대부분 시리즈에서 이미 활동하고 있는 애니메이터라고 말했다. 이 프로그램은 부모와 아이들이 함께 즐길 수 있는 공동 시청 경험을 위해 제작되었다. 브럼은 각 에피소드를 쓰는 과정을 "단편 영화를 만들 기회"라고 묘사했다. 에피소드의 갈등과 유머는 밴딧과 그의 딸들의 관계에서 비롯된다. 블루이는 피어슨에 의해 "거칠고 털털하다"고 묘사되었으며, 블루이와 빙고는 모두 성 역할의 고정관념을 깨고 진짜 강아지의 특성을 가지고 있다. 이로 인해 정보를 알지 못하는 시청자들이 등장인물이 남자아이인지 여자아이인지 질문하기도 한다. 피어슨은 블루이와 빙고가 여자아이인 것은 브럼, 아스핀월, 맥코맥의 실제 가족을 닮도록 하기 위한 결정이라고 언급했다. 시리즈의 유머와 관련하여 브럼은 많은 신체 활동과 "엉뚱함"이 있다고 말했다.

3.2.2. 스토리보드 및 애니메이션

블루이는 브리즈번의 포티튜드 밸리에 있는 루도 스튜디오에서 자체적으로 제작되며, 약 50명의 인원이 프로그램 제작에 참여한다. 코스타 카삽은 시리즈의 아트 디렉터 중 한 명으로, 브리즈번의 실제 장소를 기반으로 한 공원과 쇼핑 센터를 포함한 시리즈의 배경을 그리는 데 기여했다. 시리즈에 등장하는 장소로는 퀸 스트리트 몰과 사우스 뱅크, 그리고 누사 강의 빅 펠리칸과 같은 랜드마크가 있다. 브럼은 포함될 특정 장소를 결정한다. 시리즈의 후반 작업은 사우스 브리즈번에서 외주로 진행된다.

시리즈의 에피소드 약 15개가 다양한 제작 단계에서 스튜디오에서 동시에 개발된다. 스토리 아이디어가 구상된 후, 최대 2개월 동안 시나리오 작성 과정이 진행된다. 그런 다음 작가의 대본을 참고하여 3주 동안 500~800개의 그림을 제작하는 아티스트들이 에피소드의 스토리보드를 제작한다. 스토리보드가 완성되면 성우들이 개별적으로 녹음한 대사가 추가된 흑백 애니매틱이 제작된다. 그 후, 4주 동안 애니메이터, 배경 아티스트, 디자이너 및 레이아웃 팀이 에피소드 작업을 진행한다. 전체 제작 팀은 금요일에 거의 완성된 블루이 에피소드를 시청한다. 피어슨은 시간이 지남에 따라 시청이 제작진들이 가족, 친구, 아이들을 데려와 에피소드를 시청하는 테스트 시사회로 발전했다고 말했다. 에피소드의 전체 제작 과정은 3~4개월이 소요된다. 무어는 프로그램의 색상 팔레트를 "생생한 파스텔"이라고 묘사했다. 블루이는 CelAction을 사용하여 애니메이션 제작된다.

코로나19 범유행의 봉쇄 기간 동안, 50명의 제작진은 집에서 원격으로 에피소드 작업을 해야 했다. 3명의 최소 인력이 스튜디오에서 시리즈 작업을 계속했다. 5월에 규제가 완화된 후, 이 숫자는 10명, 나중에는 20명으로 증가했다.

3.2.3. 캐스팅

이 시리즈는 밴드 커스터드의 멤버인 데이비드 맥코맥이 블루이의 아버지 밴딧의 목소리를 맡았다. 그는 처음에는 "두어 줄"만 읽는 것으로 생각했지만, 결국 전체 파일럿 에피소드에서 밴딧의 목소리를 연기하게 되었다. 맥코맥은 시드니에서 원격으로 시리즈의 성우 작업을 수행하며, 이 작업은 브리즈번의 제작 회사로 전송된다. 그는 녹음하는 동안 다른 성우들의 목소리를 듣거나 영상을 보지 않으며, 밴딧의 대사를 위해 자신의 목소리를 바꾸지 않는다고 밝혔다. 멜라니 자네티는 블루이의 엄마 칠리의 목소리를 연기하며, 그는 파일럿 에피소드의 대본을 읽은 후 이 시리즈에 관심을 갖게 되었다.

브럼의 어머니인 크리스 브럼은 나나 힐러의 목소리를, 그의 남동생인 댄 브럼은 삼촌 스트라이프의 목소리를 연기하며, 시리즈의 음향 디자이너로도 활동한다. 블루이와 빙고를 포함한 시리즈의 어린이 캐릭터들은 이 프로그램의 제작진 자녀들이 목소리를 연기한다.

3.2.4. 음악

조프 부시는 "블루이"의 주요 작곡가로, 사운드트랙의 절반을 직접 작곡하고 데이비드 바버를 포함한 추가 작곡가 그룹을 이끌고 있다. 부시는 퀸즐랜드 음악원을 졸업했으며, 그곳에서 피어슨을 만났고, "블루이" 이전에는 "The Family Law" 및 "Australian Survivor"와 같은 시리즈에서 활동했다. 부시는 각 에피소드마다 고유한 음악 스타일이 있으며, 대본 작업 단계부터 에피소드에 참여하는 것을 좋아한다고 말했다. 녹음에는 라이브 악기가 정기적으로 사용된다.

"블루이"의 모든 에피소드는 브럼의 결정에 따라 개별적으로 작곡되었으며, 그는 영국에서 시리즈 작업을 하면서 "찰리와 롤라"의 오리지널 작곡에서 영감을 받았다. 클래식 음악은 밑그림 전반에 걸쳐 정기적으로 사용되며, 작곡가들은 베토벤의 "환희의 송가"와 모차르트의 "론도 알라 투르카 (소나타 11번에서)"와 같은 곡을 해석한다. "Sleepytime" 에피소드에는 구스타프 홀스트의 "행성"의 한 악장이 두드러지게 등장한다. 칼립소를 연기하는 메건 워싱턴은 앨범 "Batflowers"의 "라자루스 드럭"을 재녹음하여 "The Sign"의 엔딩 장면에 두드러지게 삽입했다.

부시는 "블루이"의 주제가를 작곡했으며, APRA 스크린 음악상 후보로 여러 차례 지명되었고, 2019년에는 "Teasing" 에피소드의 사운드트랙, 2020년에는 "Flat Pack"으로 후보에 올랐다. 그는 2022년 APRA 최우수 해외 스크린 작곡가상 후보에 올랐으며, 2023년에는 이 상을 수상했다. 이 쇼의 음악은 2021년과 2024년에 어린이 프로그램 음악 부문 최우수상을 수상했으며, 후자는 "The Sign" 에피소드를 통해 수상했다. "블루이"의 음악은 BBC Worldwide Music Publishing을 대신하여 유니버설 뮤직 퍼블리싱에서 라이선스를 받았다.

부시가 제작한 시리즈의 첫 번째 사운드트랙인 블루이: The Album은 2021년 1월 22일에 발매되었다. 이 앨범은 ARIA 앨범 차트에서 1위로 데뷔했으며, 오스트레일리아에서 차트 정상을 차지한 최초의 어린이 앨범이 되었다. 이 앨범은 2021 ARIA 뮤직 어워드에서 최우수 어린이 앨범을 수상했으며, 2021 APRA 어워드에서 최우수 사운드트랙 앨범상을 수상했다. 두 번째 사운드트랙인 댄스 모드!는 2023년 4월 21일에 발매되었고, 세 번째 사운드트랙인 러그 아일랜드는 2024년 10월 25일에 발매되었다.

4. 주제

이 시리즈의 주요 주제는 든든한 가족의 영향력이며, 이는 블루이, 빙고, 반딧, 칠리의 관계에서 잘 나타난다. 힐러 가족은 핵가족으로 묘사되며, 반딧과 칠리는 맞벌이 부부로 묘사되어 현대적인 양육 방식을 반영한다. 반딧은 고고학자이고 칠리는 공항 보안에서 시간제 근무를 한다. The West Australian의 베서니 하이엇은 이 시리즈가 반딧이 정기적으로 집안일을 하고 자녀와 상상력 넘치는 놀이를 하는 모습을 보여주면서 현대 아버지의 현실을 묘사한다고 설명한다. 칠리는 일과 가정생활의 균형을 맞추면서 어머니로서의 역할을 탐구한다. 신생아 어머니로서의 고군분투와 육아 그룹에서의 경쟁적인 만남은 블루이가 중요한 발달 단계를 경험하는 회상을 통해 묘사된다. 양부모 모두 새의 죽음 이후 블루이의 고통과 같은 자녀의 감정을 인정하는 모습을 보여준다. 블루이와 빙고는 에피소드를 통해 형제 관계를 탐색하면서 함께 일하고, 타협하고, 갈등을 해결하는 방법을 배운다. 에피소드는 가족의 현대적인 가정생활을 자세히 설명하며, The Guardian의 필리파 챈들러는 이 시리즈를 "사회적 사실주의"라고 묘사한다.

5. 에피소드

블루이의 에피소드는 다음과 같다.

6. 반응

Bluey^영어는 긍정적인 평가와 더불어 비판적인 시각도 받고 있다. 긍정적인 평가는 주로 가족적이고 사회적인 주제를 다루는 방식, 날카로운 각본과 일상적인 가족 생활 묘사, 그리고 퀸즐랜드 배경을 통해 다른 만화와 차별화된다는 점에 주목한다. 또한, 건설적인 육아 메시지와 밴디트 힐러를 긍정적인 아버지상으로 묘사한 점도 칭찬받았다. 특히, 아이들의 발달 과정에서 놀이와 사회적 기술 학습의 중요성을 강조하고, 등장인물들의 가족 역학 관계를 현실적으로 묘사한 점이 긍정적으로 평가되었다. 시리즈 3의 크리켓 에피소드는 2023년 ICC 세계 테스트 챔피언십 결승전 동안 방송되어 크리켓 작가들로부터 호평을 받았다.

하지만, 칠리의 캐릭터 설명에서 그녀가 파트타임으로 복귀하여 다른 어머니만큼 아이에게 관여하지 못한다는 점을 시사한 것에 대한 비판이 있었고, 이는 나중에 수정되었다. 또한, "Teasing"과 "Flat Pack" 에피소드에서 "ooga booga"라는 용어를 사용한 것에 대해 ABC가 사과하는 사건도 있었다. 이 용어는 "인종적 의미와 호주 원주민에게 문제가 있는 역사"를 가진 것으로 묘사되었으며, 해당 에피소드들은 편집 후 다시 공개되었다. "아빠 아기" 에피소드는 디즈니에서 공개되지 않았는데, 이는 임신과 출산을 묘사했기 때문으로 추측된다. "운동" 에피소드는 뚱뚱함 조롱으로 인식될 수 있는 장면 때문에 비판을 받아 편집되었다.

수상 내역은 다음과 같다.

6.1. 시청률

Bluey^영어는 긍정적인 평가를 받았다. 커먼 센스 미디어는 이 시리즈를 승인했으며, 평론가 에밀리 애쉬비는 긍정적인 가족 및 사회적 주제를 칭찬했다. 가디언의 필리파 챈들러는 "날카로운 각본"과 일상적인 가족 생활 묘사로 칭찬했으며, 퀸즐랜드 배경이 텔레비전의 다른 만화와 차별화된다고 언급했다. 뉴욕 타임스의 육아 블로그 독자들은 Bluey^영어를 가장 좋아하는 어린이 프로그램으로 제출했으며, 매력적이고, 똑똑하며 "매우 현실적"이라고 묘사했다. 가디언의 스테파니 컨버리는 이 시리즈를 "포복절도"라고 불렀으며, 유머의 공로를 아이 캐릭터들의 "기발한 행동"으로 돌렸다.

2019년, TV 주간은 Bluey^영어를 역대 가장 위대한 오스트레일리아 텔레비전 프로그램 101개 목록에서 98위로 선정했다. 2018년부터 방송되었을 뿐임에도 불구하고, 이 잡지는 Bluey^영어가 "다른 어떤 만화 캐릭터보다 더 빨리 오스트레일리아의 마음을 훔쳤다"고 썼으며, "귀엽고, 재미있고, 현대적인" 시리즈로 묘사했다. 정키의 10년을 정의하는 50개의 텔레비전 프로그램 목록에서 14위로 선정되었으며, "절대적인 즐거움"이라고 묘사되었다. 롤링 스톤이 발표한 역대 최고의 시트콤 100개 목록에서 Bluey^영어는 96위로 선정되었으며, 유일한 오스트레일리아 시리즈였다. "잠자는 시간" 에피소드는 호평을 받았으며, 리처드 제프리 감독은 2021년 오스트레일리아 감독 협회 상을 수상했고, 이 에피소드는 2022년 TV – 6세 이하 픽션(어린이) 부문에서 프릭스 주네스 국제상을 수상했다.

이 시리즈는 건설적인 육아 메시지와 밴디트 힐러를 긍정적인 아버지상으로 묘사한 것에 대해 칭찬을 받았다. USA 투데이의 제니퍼 맥클렐란은 밴디트를 "비꼬는, 공감하는, 엉뚱한" 인물로 묘사했다. 가디언의 기자들은 이 쇼의 육아에 대한 메시지가 부모의 웰빙에 관한 출판물과 일치한다고 썼으며, 아이 발달에서 놀이와 사회적 기술 학습의 중요성을 어떻게 묘사하는지 언급했다. 맥클렐란은 등장인물의 가족 역학을 인정했다. 그녀는 칠리를 "이성의 목소리"로 묘사하고 블루이와 빙고가 자매 관계를 어떻게 헤쳐나가는지 언급했다. 컨버리는 자매가 아이들을 정확하게 묘사하며, 부모의 역할이 각 성별의 전형적인 모습으로 제시되지 않는다고 언급했다.

시리즈 3 에피소드 크리켓은 2023년 ICC 세계 테스트 챔피언십 결승전 동안 방송되었으며, 크리켓 작가들로부터 칭찬을 받았다.

이 시리즈의 웹사이트는 칠리의 캐릭터 설명에서 그녀가 파트타임으로 복귀하여 다른 어머니만큼 아이에게 관여하지 못한다는 점을 시사한 것에 대해 비판을 받았으며, 이 설명은 나중에 변경되었다. 2020년 8월 ABC는 "Teasing"과 "Flat Pack" 에피소드에서 "ooga booga"라는 용어를 사용한 것에 대해 사과했는데, 이는 시청자 불만을 통해 "인종적 의미와 호주 원주민에게 문제가 있는 역사"를 가진 용어로 묘사되었다. 두 에피소드는 용어를 제거하기 위해 편집되기 전에 일시적으로 순환에서 제거되었으며, 시청자들로부터 엇갈린 반응을 받았다. 두 번째 시리즈 에피소드인 "아빠 아기"는 디즈니의 출판물에서는 방송되지 않았다. 디즈니는 공식적으로 이유를 밝히지 않았지만, 폴리곤 웹사이트는 임신과 출산을 묘사했기 때문에 보류된 것이라고 추측했다. 2024년 5월 2일, 이 쇼의 공식 유튜브 계정에 공개되었다. 세 번째 시리즈 동안 "운동" 에피소드는 시청자들이 한 장면을 뚱뚱함 조롱으로 인식하면서 소셜 미디어에서 비판을 받았으며, 이 에피소드는 나중에 해당 장면이 삭제되도록 편집되었다.

7. 수상 및 후보

다음은 블루이의 수상 및 후보 목록이다.

8. 기타 미디어

2019년 4월, BBC 스튜디오는 펭귄 랜덤 하우스 오스트레일리아와 협력하여 2019년 말까지 세 권의 블루이 책을 출판하기로 계약했다. "The Beach", "Fruit Bat", "Time to Play"라는 제목의 스티커 활동책이 2019년 11월 5일에 출시되었다. 이 세 권의 책은 2019년 11월 주간 오스트레일리아 도서 차트에서 최고 판매량을 기록했고, 2020년 1월까지 총 35만 부가 판매되었다. 2020년 9월, 펭귄 랜덤 하우스와의 파트너십은 전 세계 배포 권한을 포함하도록 확대되어 미국과 영국에서도 책이 출시되었다.

무스 토이즈는 2019년 6월 블루이의 글로벌 완구 파트너로 선정되었다. 블루이와 빙고 봉제 인형은 11월에, 캐릭터 피규어 세트는 12월에 출시되었다. 봉제 블루이는 2019년 크리스마스 토이저러스 출시 차트에서 1위를 차지했고, 봉제 빙고 수요는 매장 공급량을 초과했다. 이 완구 라인은 2020년 6월 미국에서 출시되었다.

2020년 1월, 블루이는 본즈(Bonds)와 제휴하여 캐릭터 디자인이 들어간 아동용 잠옷과 양말을 출시했다. 2020년 5월 피터 알렉산더(Peter Alexander) 매장을 통해 성인용 잠옷이 출시되었는데, 이는 소매점 역사상 가장 빠르게 판매된 컬렉션이었다. 바우어 미디어 그룹(Bauer Media Group)은 5월에 월간 블루이 잡지 창간호를 발행했다. 2024년 10월에는 크록스(Crocs)와의 협업이 발표되었다.

모바일 게임 블루이: 렛츠 플레이!는 2023년 8월 iOS 및 안드로이드로 출시되었다. 이 게임은 구독 모델을 사용한다는 점에서 주목받았다. 블루이: 더 비디오게임이라는 제목의 콘솔 게임은 2023년 11월 17일에 마이크로소프트 윈도우, 플레이스테이션 4, 플레이스테이션 5, 닌텐도 스위치, Xbox One 및 Xbox Series X 및 Series S로 출시되었다.

2019년에 개발된 라이브 무대 쇼 블루이의 빅 플레이(Bluey's Big Play)는 호주 전역의 50개 극장에서 공연되었다. 이 투어는 코로나19 범유행으로 인해 연기되었다가, 2021년 1월 캔버라 극장 센터(Canberra Theatre Centre)에서 시범 공연 후 전국 투어를 시작했다. 블루이의 빅 플레이는 미국 투어도 진행하여 2022년 11월 매디슨 스퀘어 가든(Madison Square Garden)의 훌루 극장(Hulu Theater)에서 데뷔했다.