행성 (모음곡)
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
《행성》은 구스타프 홀스트가 작곡한 7개의 악장으로 구성된 관현악 모음곡이다. 1913년 점성술에 영감을 받아 1914년부터 1917년까지 작곡되었으며, 각 악장은 화성, 금성, 수성, 목성, 토성, 천왕성, 해왕성 등 태양계 행성의 특징을 음악적으로 묘사한다. 이 작품은 쇤베르크, 드뷔시 등 당대 작곡가들의 영향을 받았으며, 1918년 초연 이후 대중적인 성공을 거두었다. 특히 '목성'의 선율은 찬송가, 럭비 월드컵 테마곡, 대중음악 등에 사용되며 널리 알려졌으며, 영화 음악, 록 음악 등 다양한 장르에 영향을 미쳤다. 2000년에는 콜린 매슈스가 명왕성을 주제로 한 악장을 추가하여 연주되기도 했다.
더 읽어볼만한 페이지
- 구스타브 홀스트의 작품 - 나는 맹세하노라, 나의 조국이여
세실 스프링 라이스의 시에 구스타프 홀스트가 곡을 붙인 찬송가 "나는 맹세하노라, 나의 조국이여"는 조국에 대한 헌신과 평화로운 이상향을 염원하는 내용을 담고 있으며, 영국 및 영연방 국가와 대한민국에서 국가적인 행사나 기념식에서 불린다.
| 행성 (모음곡) | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 작품 종류 | 관현악 모음곡 |
| 작곡가 | 구스타프 홀스트 |
| 작품 번호 | 32 |
| 작곡 시기 | 1914년–17년 |
| 기반 | 점성술 |
| 악장 | 7개 |
| 편성 | 관현악과 여성 합창 |
| 초연일 | 1918년 9월 29일 |
| 초연 지휘자 | 에이드리언 볼트 |
| 초연 장소 | 퀸즈 홀, 런던 |
 | |
| 전곡 감상 | |
2. 역사
2. 1. 작곡 배경
홀스트는 1913년 친구 클리포드 백스로부터 점성술을 소개받고, 각 행성의 특징에 대한 영감을 얻어 《행성》 작곡을 시작했다.[1][2] 1913년 3월의 어느 날, 클리포드 백스와 그의 형 아놀드, 밸포어 가디너, 그리고 홀스트는 함께 휴가를 보냈는데, 이때 홀스트는 점성술에 대한 관심을 처음으로 드러냈다. 클리포드 백스는 훗날 홀스트가 "놀라울 정도로 능숙한 점성술 해석가"가 되었다고 회고했다.[2]홀스트는 점성술사 앨런 레오의 저서 《천궁도란 무엇인가?》(1913년 런던 출판)를 참고하여 각 행성의 성격을 구체화했으며,[11] '해왕성'의 부제 '신비로운 자'는 레오의 표현을 그대로 사용했다.[10] 홀스트는 자신의 계획에 맞게 행성을 배열했는데, 태양과 달의 영향을 무시하고 각 행성에 비점성술적 특성을 부여했다. 악장의 순서는 태양 주위의 행성 궤도 순서와 다르며, 최대의 음악적 효과를 기준으로 배열되었다.[11] 초기 스케치에서 홀스트는 수성을 "1번"으로 나열했지만, 화성으로 시작하는 것이 음악적 소재를 더 극적이고 설득력 있게 다룰 수 있다고 판단했다.[12]
홀스트는 드뷔시, 라벨, 스트라빈스키, 쇤베르크 등 당대 작곡가들의 영향을 받아 관현악적 색채를 탐구했으며, 이는 《행성》의 다채로운 음향에 반영되었다. 특히 아르놀트 쇤베르크의 5개의 관현악곡은 1912년과 1914년에 런던에서 공연되었고, 홀스트는 이 공연에 참석하여 악보를 소장하고 있었던 것으로 알려져 있다.[83][84] 홀스트의 딸 이모젠 홀스트는 아버지가 교향곡과 같은 대규모 구조의 작품을 쓰는 데 어려움을 느꼈고, 각 악장이 독립적인 특징을 가진 모음곡이라는 아이디어가 영감을 주었다고 썼다.[83]
《행성》은 1914년부터 1917년까지 약 3년에 걸쳐 작곡되었다.[15] 먼저 "해왕성"을 제외한 6곡은 2대 피아노를 위해, "해왕성"은 오르간을 위해 작곡되었다. 1914년에 "화성"(8월 이전), "금성"(가을), "목성"(연말)이 작곡되었고, 1915년에는 "토성"(여름), "천왕성"(8월경), "해왕성"(가을)이, 그리고 1916년 초에 "수성"이 작곡되었다. 이후, 이토 미치로의 의뢰를 받아 『일본 모음곡』을 완성했다.
1917년에 오케스트레이션되었으나, 홀스트는 팔의 신경염으로 인해 "수성"의 악기 지정, 구술 등에만 참여했다. 풀 스코어 작성은 세인트 폴 여자학교 음악과 동료와 학생들의 도움을 받았다.[14] 오케스트레이션은 스트라빈스키 등 대륙 작곡가의 영향이 강하게 나타나며, 섬세하고 독특한 음색과 음향 효과를 보여준다.
2. 2. 작곡 과정
구스타프 홀스트는 1913년 3월과 4월에 친구이자 후원자인 발푸어 가디너, 작곡가 아놀드 쇤베르크와 그의 형이자 작가인 클리포드 벡스와 함께 스페인으로 휴가를 갔다. 이때 점성술에 대한 논의가 홀스트의 관심을 끌었고, 이후 홀스트는 점성술에 대해 공부하며 행성 각각의 특징에서 음악적 영감을 얻었다.[2][4] 홀스트는 《행성》을 작곡하는 데 2년 정도의 시간이 걸렸으며, 이는 "여인의 뱃속의 아기처럼... 2년 동안, 스스로 점차 확실하게 형태를 이루듯이" 그의 마음속에서 천천히 자랐다고 말했다.[5]1914년부터 1916년까지 약 2년에 걸쳐 《행성》을 작곡했다.[15] 작곡 순서는 '화성'(1914년 8월 이전), '금성'(1914년 가을), '목성'(1914년 말), '토성'(1915년 여름), '천왕성'(1915년 8월경), '해왕성'(1915년 가을), '수성'(1916년 초) 순이다.[15] 홀스트의 딸인 이모젠 홀스트에 따르면, 아버지는 교향곡과 같은 대규모 구조의 작품을 쓰는 데 어려움을 느꼈고, 각 악장이 독립적인 특징을 가진 모음곡이라는 아이디어가 아버지에게 영감을 주었다고 한다.[83]
홀스트는 오른팔의 신경염[14] 때문에 작곡에 어려움을 겪었으며, 세인트 폴 여학교의 동료인 노라 데이와 발리 라스커, 학생 제인 조셉의 도움을 받아 악보를 완성했다.[14] 특히, '수성'의 오케스트레이션은 홀스트가 직접 참여하지 못하고, 피아노 스코어에 악기를 지정하고 구술하는 방식으로 진행되었다.[83]
《행성》의 작곡에는 아르놀트 쇤베르크의 5개의 관현악곡이 영향을 준 것으로 보인다.[83] 홀스트는 1912년과 1914년에 런던에서 재연된 이 작품의 공연 중 하나에 참석했고,[83] 이 작품의 악보를 소유하고 있었던 것으로 알려져 있다.[84] 특히 '금성'에는 쇤베르크의 악보와 유사한 첼레스타 악구가 나타난다.
2. 3. 초연과 반응
홀스트의 요청으로 에이드리언 볼트가 지휘한 ''행성''의 초연은 제1차 세계 대전의 마지막 몇 주였던 1918년 9월 29일에 가디너의 재정적 지원으로 퀸스 홀에서 열렸다.[16] 서둘러 연습이 진행되었는데, 퀸스 홀 오케스트라 단원들은 공연 두 시간 전에야 복잡한 악보를 처음 보았고, 해왕성을 위한 합창단은 홀스트의 몰리 칼리지와 세인트 폴 걸스 스쿨 학생들로 구성되었다.[17] 약 250명의 초청된 사람들이 참석한 비교적 소규모의 행사였지만, 홀스트는 이것을 공개 초연으로 여겼으며, 볼트의 악보 사본에 "이 사본은 에이드리언 볼트의 소유이며, 그는 처음으로 행성을 대중 앞에 빛나게 하여 구스타프 홀스트의 감사를 받았습니다."라고 적었다.[16]
1919년 2월 27일 볼트가 지휘한 퀸스 홀에서 열린 왕립 필하모닉 학회 공연에서 7개의 악장 중 5개(화성, 수성, 토성, 천왕성, 목성)가 연주되었다.[18] 이 공연에서 7개의 악장을 모두 연주하지 않기로 한 것은 볼트의 결정이었다. 홀스트는 모음곡 전체를 연주하기를 원했지만, 볼트의 견해는 대중에게 이런 종류의 완전히 새로운 음악 언어를 선보일 때 "30분이 그들이 받아들일 수 있는 최대치"라고 생각했기 때문이다.[19] 이모젠 홀스트는 아버지가 "''행성''의 불완전한 연주를 싫어했지만, 여러 차례 퀸스 홀 공연에서 3, 4개의 악장을 지휘하는 데 동의해야 했습니다. 그는 특히 '행복한 결말'을 맺기 위해 목성으로 마무리해야 하는 것을 싫어했습니다. 그가 직접 말했듯이, '실제 세상에서는 결말이 결코 행복하지 않습니다.'"라고 회상했다.[20]
1919년 11월 22일 퀸스 홀 공연에서 홀스트는 금성, 수성, 목성을 지휘했다. 버밍엄에서 1920년 10월 10일에 5개의 악장(화성, 금성, 수성, 토성, 목성)으로 구성된 또 다른 불완전한 공개 공연이 작곡가의 지휘로 이루어졌다.[22]
공개 콘서트에서 모음곡의 첫 번째 완전 연주는 1920년 11월 15일에 있었다. 런던 심포니 오케스트라는 앨버트 코츠가 지휘했다. 작곡가가 지휘한 첫 번째 완전 연주는 1923년 10월 13일에 퀸스 홀 오케스트라와 함께 이루어졌다.[24]
이모젠 홀스트는 볼트 지휘 아래 1918년 초연에 대해 이렇게 적었다.
1919년 2월 이 음악이 대중에게 처음 소개되었을 때, 비평가들의 의견은 분분했다. 그린은 1919년 2월과 11월, 그리고 1920년 10월과 11월에 있었던 모음곡(또는 그 중 일부 악장)의 첫 네 차례 공개 공연에 대한 비평 요약을 인쇄했다. 인용된 37개의 신문, 잡지 및 저널 중 28개에서 긍정적인 평가가 기록되었다.[57] 소수의 비평가들은 특히 적대적이었는데, 그중에는 '''글로브(The Globe)'''("시끄럽고 허세가 심하다");[58] '''선데이 타임스(The Sunday Times)'''("과장되고 시끄럽고 매력적이지 않다"),[59] 그리고 '''타임스(The Times)'''("큰 실망...정교하게 꾸며졌지만 듣기 힘들다")가 포함되었다.[60] '''새터데이 리뷰(The Saturday Review)'''의 비평가는 홀스트가 행성들을 "만약 할 수 있다면 궤도에서 몰아낼 만큼 불쾌한 해충"으로 여겼다고 썼다.[61]
'''타임스'''는 곧 생각을 바꿨다. 1919년 7월에 홀스트를 그의 동료들 중 가장 매력적인 인물이라고 부르며, "'''행성'''은 여전히 우리를 숨 막히게 한다"고 말했다.[62] 1919년 11월 홀스트가 세 개의 악장을 지휘하는 것을 들은 후, 신문의 비평가는 이 작품을 "우리가 얼마 전 들었던 영국인의 음악 중 관습적이지도 않고 무시할 수도 없는 첫 번째 음악"이라고 선언했고,[59] 1934년 홀스트가 사망할 무렵에는 이 작품에 대한 신문의 평가는 "홀스트의 가장 위대한 작품"이었다.[63]
'''선데이 타임스'''도 곧 입장을 바꿨다. 1920년 새로운 음악 비평가인 어니스트 뉴먼은 홀스트가 다른 작곡가들이 "노력과 비웃음으로"만 할 수 있는 것을 "쉽고, 괜찮게" 할 수 있다고 말했고, '''행성'''에서 그는 "우리 시대 가장 미묘하고 독창적인 사고방식 중 하나"를 보여주었다고 말했다. 대부분의 다른 사람들이 그만둘 곳에서 음악적 문제를 해결하기 시작한다."고 말했다.[64] 뉴먼은 홀스트의 조화로운 혁신을 스트라빈스키의 것과 비교했는데, 후자에게 불리하게 작용했으며, 쇤베르크의 '''오케스트라를 위한 다섯 개의 소품'''에 대한 그의 찬사를 수정한 어떤 유보도 표현하지 않았다.[59]
특히 '목성' 악장의 중간 선율은 '내 조국이여, 나 그대에게 맹세합니다'라는 찬송가로 편곡되어 널리 불리게 되었다. 한국의 여러 방송 프로그램 (예: 저녁 9시 뉴스 시그널)에서 '목성'의 일부 선율을 사용하면서, 한국인들에게도 매우 친숙한 클래식 음악 중 하나가 되었다.
3. 악기 편성
The Planets영어의 악기 편성은 다음과 같다.[25][27]
- 목관악기: 플루트 4 (제3은 피콜로, 제4는 피콜로와 알토 플루트를 겸함),[26] 오보에 3 (3번은 베이스 오보에 겸함), 잉글리시 호른, 클라리넷 3, 베이스 클라리넷, 바순 3, 콘트라바순
- 금관악기: 호른(F) 6, 트럼펫(C) 4, 트롬본 3, 유포니움, 튜바
- 타악기: 팀파니 2, 글로켄슈필, 실로폰, 튜블러 벨, 트라이앵글, 작은북, 탬버린, 심벌즈, 큰북, 탐탐
- 현악기: 하프 2, 현악 5부
- 건반악기: 첼레스타, 오르간
- 기타: 2부 여성 합창(무대 뒤, '해왕성' 악장에서만)
이 작품은 대규모 오케스트라를 위해 작곡되었다. 홀스트의 동료 작곡가인 랄프 본 윌리엄스는 추가적인 음색이 필요했기 때문에 매우 큰 오케스트라를 사용했다고 언급했다.[25] 악장에 따라 사용되는 악기의 조합은 다양하며, '해왕성'에서는 2개의 3부 여성 합창단이 추가된다.[27] 아마추어 오케스트라의 경우 일부 악기가 생략될 수 있다.[92]
4. 구성
《행성》은 점성술에 기반하여 지구를 제외한 태양계의 7개 행성에 해당하는 7개의 악장으로 구성되어 있다.
# 〈화성, 전쟁을 가져오는 자〉 (Mars, the Bringer of War영어)
# 〈금성, 평화를 가져오는 자〉 (Venus, the Bringer of Peace영어)
# 〈수성, 날개달린 파발꾼〉 (Mercury, the Winged Messenger영어)
# 〈목성, 즐거움을 가져오는 자〉 (Jupiter, the Bringer of Jollity영어)[112]
# 〈토성, 황혼기를 가져오는 자〉 (Saturn, the Bringer of Old Age영어)
# 〈천왕성, 마술사〉 (Uranus, the Magician영어)
# 〈해왕성, 신비로운 자〉 (Neptune, the Mystic영어)
점성술의 이미지 외에 동시대에 작곡된 곡들도 영향을 미쳤다고 여겨지는데, 이고르 스트라빈스키의 발레 '봄의 제전', 아르놀트 쇤베르크의 '관현악을 위한 5개의 소품', 클로드 드뷔시의 교향시 '바다'와 '야상곡' 등의 영향이 종종 지적되곤 한다.
하지만 음악사에 큰 발자국을 남긴 스트라빈스키나 쇤베르크, 드뷔시와 달리 곡 자체를 크게 놓고 보면 그리 혁신적인 것도 아닌데, 오히려 바그너적인 대편성의 관현악을 자유자재로 다루면서 굉장히 다채로운 음색을 뽑아내는 면모 덕에 그런 인상을 받는 이들이 많다. 실제로 이 곡은 영국 음악의 전통에 깊게 뿌리박고 있고, '목성'의 중간부 선율은 애국적인 내용의 가사가 붙어 '내 조국이여, 나 그대에게 맹세합니다'(I vow to thee, my country) 라는 노래로 인기를 얻었다.
당시에는 연주하기 어려운 곡으로 악명이 높았고, 초연 때의 연주는 연습 시간 부족 등의 이유로 꽤 어설펐다고 한다. 1920년대에 접어들면서 어느 정도 개량되었던 녹음 기술 덕에 홀스트 자신이 직접 런던 교향악단을 지휘해 두 종류의 음반을 만들기도 했지만, 이것마저 한정된 녹음 시간과 기술상의 한계 때문에 곡의 독특한 색채는 거의 죽어버린 소리가 나왔다. 그 당시의 대표적인 음반 포맷이었던 SP는 한 면당 기껏해야 3분~4분 반 정도밖에 녹음할 수 없었다. 그런 탓에 대곡을 녹음할 경우, 판 숫자를 줄이려는 프로듀서나 엔지니어 등 녹음 스탭의 요청 때문에 빨리 내달려야 하는 상황도 있었다. 그래서 홀스트도 음반 녹음 할 때 원래 연주 시간보다 빠른 템포로 지휘할 수 밖에 없었다고 한다. 하지만 제2차 세계 대전 후 독일로부터 압류해온 오픈릴 테이프와 그 레코더의 개량 작업, 그리고 스테레오 녹음의 상업화 등으로 인해 녹음의 질이 부쩍 좋아진 덕에, '스펙터클한 레퍼토리'를 찾는 이들에게 더없이 좋은 음반 취입곡이 되었다.
이 모음곡은 총 7개의 악장으로 구성되어 있으며, 작곡 당시 태양계 행성으로 알려졌던 8개의 천체 중 점성술에서 일반적으로 사용되지 않는 지구를 제외한 7개의 천체(즉, 수성, 금성, 화성, 목성, 토성, 천왕성, 해왕성)에 각각 한 곡씩 할당되어 있다(참고로, 이 작품이 작곡된 후인 1930년에 명왕성이 발견되어 행성으로 분류되었기 때문에, 작곡되지 않은 행성이 있는 상태가 되었지만, 그 후 2006년에 명왕성은 행성에서 제외되었으므로, 현재는 지구를 제외한 모든 행성에 해당하는 악곡이 있다). 전곡 연주 시간은 약 50분(홀스트 자신이 지휘한 녹음에서는 약 42분)이다.
“화성”과 “수성”의 위치가 바뀐 것을 제외하고 각 행성은 궤도 장반축상에서 태양과의 거리 순서대로 배열되어 있다. “화성”과 “수성”의 위치가 바뀐 것은 일반적으로 처음 4곡을 교향곡의 “급, 완, 무, 급”과 같은 배열로 하기 위한 것이라고 한다. 또한 리처드 그린은 홀스트가 초기 단계에서 작성했던 스케치에서는 “수성”이 제1곡으로 배치되어 있으며, 이것은 홀스트가 생각했던 당초의 발상이 단순히 태양과 가까운 것부터 먼 것까지 명확한 순서로 행성을 그리는 것이 아니었을 것이라고 지적하고 있다. 그린은 홀스트가 “화성”을 처음에 배치한 것에 대해 “화성의 더 불안한 성격으로 시작함으로써 음악 소재를 더욱 극적이고 설득력 있게 만들 수 있기 때문이 아닐까”라는 견해를 제시하고 있다.[93]
또한 각 곡의 부제는 과거에는 “…의 신”으로 번역되었지만, 최근에는 본래 의미에 따라 “…을 가져오는 자”라는 표기가 널리 퍼지고 있다.
4. 1. 제1곡 '화성, 전쟁을 가져오는 자'
다장조, 5/4박자[94]의 곡으로, 제시부-발전부-재현부-종결부로 구분되는 소나타 형식[94]이다. 특정 패턴의 "오스티나토" 리듬이 곡 전체를 지배하며,[94] 호른에 의한 제1주제("da --- da da ---")로 시작한다. 제1주제는 반복되며 발전하고, 격렬한 오스티나토 리듬을 타고 제2주제("da - dada - da")가 등장하여 상승과 하강을 반복한다.발전부에서는 행진곡 풍의 리듬을 타고 테너 튜바에 의해 제3주제가 나타나 확대 변형된 후, 저음 현에 의해 제2주제가 다시 나타난다. 이후 금관의 상승과 전 관현악의 오스티나토 리듬으로 재현부가 시작된다.
재현부에서는 전 관현악의 총주로 오스티나토 리듬을 필두로 제시부의 제1주제와 발전부의 제3주제가 차례로 등장하고, 제2주제가 반복되다 금관과 오르간의 코랄이 포르티시시모로 등장하며 종결부로 이어진다.
종결부에서는 금관과 오르간의 코랄이 잦아들다 현악과 목관의 상승 음형으로 '반란'이 일어나지만, 변형된 오스티나토 리듬의 팀파니와 금관으로 상황이 정리된다. 미국의 작곡가 존 윌리엄스는 '스타워즈 영화 부수음악' 주제곡에서 이 부분을 차용했다.[94]
니음을 주음으로 하지만 조표는 없고, 무조적이다.[94] 재현부의 제2주제와 제3주제의 순서가 바뀐 소나타 형식에 해당한다.[94]
팀파니, 하프, 콜 레뇨 현이 만들어내는 리드미컬하고 몰아치는 듯한 오스티나토가 곡 전체를 지배한다. 파고트와 호른이 연주하는 제1주제는 점차 격렬함을 더해
1918년 비공식 초연 당시 청중은 이 곡을 제1차 세계 대전을 묘사한 음악이라고 생각했지만, 홀스트는 제1차 세계 대전 발발 전에 이미 이 곡을 완성했으며, 전쟁과의 관련성을 부정했다.[94]
4. 2. 제2곡 '금성, 평화를 가져오는 자'
내림마장조, 4/4박자. 호른을 제외한 금관과 타악기가 숨을 죽인 채, 조금 긴 호흡의 호른의 제 1주제가 개시된다.[95] 이어서 목관이 가세하고 하프, 현악 합주로 see-saw음형의 제 2주제가 이어진다. 잠시 종결하는 듯한 후 다시 제 1주제가 나타나면서 고조된다. 이어 나타나는 감미로운 느낌의 첼로의 분산화음이 상승하면서, 호른과 목관의 유영하는 느낌의 반주를 타고 바이올린 독주가 고음역을 한가롭게 노래하는 제3주제가 이어진다. 한차례 클라이막스가 있은 후, 바이올린 독주와 목관, 호른의 반주가 교대 혼합되어 진행한다. 다시 제2주제, 제1주제가 나타나고, 앞에서 나왔던 첼로의 분산 화음이 한 옥타브 높게 등장한 후 제3주제가 다시 나타난다. 하프와 목관의 분산화음이 어우러지며 클라이막스에 이른 후 첼레스타의 속삭이는 듯한 분산화음에 호른이 see-saw음형을 노래하다 플루트와 바이올린의 고음으로 이어지고 흩어지듯이 사라진다.
느린 악장에 해당하며, 「화성」과는 대조적으로 평온함으로 가득 찬 아름다운 곡이다. 주로 삼부 형식으로 쓰여 있으며, 중간 부분은 3/4박자이고, 나머지는 4/4박자이다. 조는 변호장조이지만, 중간에 여러 조를 거친다. 총 141마디이다.
먼저 서두에서는 호른과 목관에 의한 온화한 제1주제가 나타나지만, 이것은 홀스트가 이전에 작곡했지만 중간에 포기한 가곡 「펜테코스테의 철야기도("A Vigil of Pentecost")」(H. 123)을 바탕으로 하고 있다.[95]
거기에 하프에 의한 우아한 화음이 이어져 음악에 색채를 더하고, 곧 독주 바이올린에 의한 제2주제가 맑게 울려 퍼진다. 오보에가 제3주제를 느릿느릿하게 노래한다. 제2 하프에 의한 하모닉스 후, 바이올린이 만들어내는 음색이 높이 전달되고, 조용히 곡을 마친다.
4. 3. 제3곡 '수성, 날개 달린 파발꾼'
내림나장조, 6/8박자이다. 스케르초에 해당하며, 전곡 중 연주 시간이 가장 짧다. 홀스트는 이 곡을 "마음의 상징"이라고 칭했으며, 이중 형식으로 총 296마디이다. 비바체로 빠르고 경쾌한 리듬으로 수성의 민첩함을 나타낸다. '화성'의 집중된 음향과 대비되어 목관악기와 약음기를 낀 현의 반짝이는 대비가 발빠른 분위기를 연출한다.머릿부분은 C장조와 변라장조의 복조가 사용되고 있으며, 바이올린의 리드미컬한 반주에 맞춰 첼레스타와 목관에 의한 제1주제가 음의 계단을 뛰어내리듯 내려간다. 이윽고 독주 바이올린이 명랑한 제2주제를 노래하기 시작하고, 목관과 현악기가 반복해서 재잘거린다. 두 개의 주제는 스타카토 리듬 위에 얽혀 노래를 이어가고, 마지막은
4. 4. 제4곡 '목성, 즐거움을 가져오는 자'
다장조, 2/4박자(중간부는 내림마장조, 3/4박자)의 소나타 형식으로, 웅장하고 활기찬 분위기로 목성의 위엄과 풍요로움을 표현한다. 제시부는 바이올린의 분산화음을 타고 호른이 제1주제 선율을 연주하면서 시작된다. 이 주제는 목관의 분산화음이 더해지고 다른 금관들도 합세하여 한차례 더 반복된다. 이어 전 관현악이 분위기를 일신한 후 반복과 변형을 거듭하며 발전한다. 그후 제2주제인 3박자의 리듬이 반복되면서 클라이맥스에 이르고, 제1주제 등의 단편들이 나타나면서 제시부는 점차 잦아든다. 발전부는 금관에 의해서 3박자의 유려한 선율이 전개되는데, 후에 홀스트는 이 선율에 'I Vow to Thee My Country' 가사를 붙였다. 한껏 고조된 발전부가 끝나고 이어지는 재현부는 제시부의 선율들이 다시 순서대로 등장하여 부풀어 오르면서 종결부로 이어진다. 종결부는 하프와 현악기의 물결치는 듯한 아르페지오를 타고 저음 금관과 저음 목관에 의해 발전부 선율이 다시 나타난다. 그리고 금관의 기상곡 풍의 팡파르가 등장하면서 끝맺는다.전곡 중 가장 잘 알려진 곡이며, 중간 부분에 등장하는 제4주제의 선율은 매우 유명하다. 이 선율은 작곡가 자신에 의해 관현악 반주가 있는 코랄로 편곡되어 영국의 애국적인 찬가 나의 조국에 맹세하노라(I vow to thee, my country)로 널리 불리고 있다. 이 곡은 1918년 영국의 외교관 세실 스프링 라이스가 지은 시에 1918년(1921년설도 있음)에 「목성」의 제4주제, Andante maestoso의 선율을 붙인 노래이다.
1991년, 럭비 월드컵의 테마송으로 새로운 가사가 붙여져 「월드 인 유니온」(World In Union)으로 발표되었고, 1997년에는 오르간으로 편곡된 것이, 다이애나비의 장례식에서 교회에서 연주되었다.
한국에서는 과거 모 방송국에서 저녁 9시 뉴스의 시그널로 사용되었고, 平原綾香의 데뷔곡 Jupiter로도 사용되었다. 세계 육상 선수권 대회 오사카 대회의 개회식에서 사라 브라이트만이 부른 곡 「Running」도 이 선율을 기반으로 하고 있다. 또한 동일본 여객 철도의 역 멜로디로 사용되기도 하였다.[102][103][104][105]
4. 5. 제5곡 '토성, 황혼기를 가져오는 자'
다장조, 4/4박자.[96] 특정한 형식에 얽매이지 않고 자유로이 곡상을 풀어가는 교향시의 성격이다. 플루트와 하프의 see-saw 음형으로 조용히 시작하면서 마치 천천히 이야기를 시작하듯이 '화성'의 제 1주제가 들어간 음형(이하 "A음형"이라 칭함)이 더블베이스에 의해 나타난다. 목관이 이 A음형을 반복하고, 점차 현악기군과 목관이 더해지고 금관이 지속음을 내면서 멎는 듯하다가, 본격적인 이야기가 시작되는 듯한 느낌으로 첼로와 더블베이스가 행진곡 풍의 리듬을 피치카토로 연주하기 시작한다.
의욕적인 출발의 느낌을 주는 A음형의 금관의 화음이 상승, 하강을 반복하면서 고조되다가 하프와 현의 잡아채는 듯한 리듬에 목관이 처음에는 순응하다가 점차로 저항하는 듯이 확대되면서 상승한다. 확대된 목관이 점차 고조되어 금관으로 이어지고, 마침내 저항을 이겨낸 듯 see-saw 음형의 행진 리듬으로 바뀐다. see-saw 음형과 A음형이 혼합되어 반복되면서 점차 침잠하는 듯이 잦아들고 마치 고독한 승자의 모습을 묘사하듯 플루트와 하프의 투명한 울림만이 남는다. 오르간의 지속음과 하프와 목관이 어우러지는 부드러운 금관의 see-saw 음형이 명상적인 느낌을 이끌어 내며 천천히 음색을 변화시켜 간다. 마침내 모든 욕심으로부터 초연해진 듯이, 음악은 서서히 높은 곳을 향해 사라진다.
전곡 중 가장 연주 시간이 길며, 홀스트는 7곡 중에서 이 "토성"을 가장 좋아했다고 알려져 있으며, 모음곡에서도 중핵을 이루는 곡으로 여겨진다. 조성은 C장조이지만, 3도에 플랫이 붙는 등 불안정하다. C장조 위에 부가 6화음과 7화음이 자주 사용된다.
서두는 홀스트가 1915년에 작곡한 합창곡 '장송가와 혼례가'( "Dirge and Hymeneal" )(H. 124)를 기반으로 하며,[96] 콘트라베이스가 제1주제를 연주하며 노년의 쇠퇴를 암시한다. 트롬본으로 시작하는 제2주제는 제1주제의 변주이며, 인생의 성숙을 느끼게 한다. 화음 동기의 변주가 계속된 후, 제1주제가 폭넓게 반복된다. 하프와 플루트가 장식하면 신비로운 고요에 싸여 간다. 이윽고 오르간 페달의 울림이 더해지며, 조용히 곡을 마친다.
4. 6. 제6곡 '천왕성, 마술사'
다장조, 6/4박자이다. 서주는 트럼펫과 테너 튜바, 베이스 튜바에 의해 "솔-미flat-라-시" 의 네 음으로 시작한다. 알렉산더 깁슨/RNO(Chandos) 음반의 내지 설명에 의하면, 이 네 음은 홀스트의 이름(GuStAv Holst)에서 따 온 것이라는 Malcolm MacDonald의 주장도 있다. 금관에 의해 제시된 네 음은 테너튜바와 베이스튜바가 모방하다가 팀파니에 의해 제지당하면서 일순간 침묵이 흐른다. 이어서 바순이 조심스럽게 발걸음을 내딛으면서 다른 목관들도 차례로 합류하고 더불어 속도도 빨라진다. 점차 고조된 뒤, 바순에 의해 다른 주제가 나타나고, 이 주제를 다른 목관들이 따라 하면서 확대 발전한다. 이어 금관에 의해서 '화성'의 제 2주제가 나타나 상승과 하강을 반복하면서 절정에 다다른 후 점차 가라앉는다. 여기까지는 마치 그리스 신화에서 우라노스가 카오스로부터 여러 신과 물질을 창조하는 것을 묘사하는 것처럼 느껴진다.베이스 튜바에 의해서 서주에 나왔던 네 음이 다시 등장하고, 새로운 주제의 행진곡이 등장하면서 확대 변형 발전하면서 점차 고조된다. 온갖 타악기들이 난무하는 소란스러운 선율로 한동안 정신없이 연주하는데, 마치 바람기를 억제하지 못한 우라노스의 행각(?)을 보는 듯하다. 전 관현악의 코랄과 함께 오르간이 거칠은 음향으로 등장하면서 모두 침묵하고 눈치를 살피는 듯한 하프의 see-saw 음형이 마치 가이아의 사주를 받은 제우스와 맞선 우라노스의 모습을 연상케 한다. 마침내 일격을 가하는 제우스의 모습이 오르간과 전 관현악에 의해 연주되고, 비참하게 사라져 가는 우라노스의 모습이 하프의 see-saw 음형으로 표현되면서 조용히 사라진다.
스케르초에 가까운 곡으로, 폴 뒤카스의 관현악곡 『마법사의 제자』의 영향을 받았다고 한다. 서두의 인상적인 4음 (G - Es - A - H)은 구스타프 홀스트(Gust'a'v Ho'l'st)의 이름을 나타낸다고 하며, 곡 중에 집요하게 사용되고 있다. 독주 파곳에 의한 제1주제, 호른과 현악기가 연주하는 역동적인 제2주제가 등장하며, 곡은 점차 발전하여 리드미컬한 제3주제가 튜바에 의해 연주된다. 모든 악기로 생생하게 전개된 후, 오르간의 글리산도가 알레그로의 에서 렌토의 로 이어지며 곡은 조용히 마무리된다.
4. 7. 제7곡 '해왕성, 신비로운 자'
'''제7곡 ‘해왕성, 신비로운 자’'''(Neptune, the Mystic)는 다장조, 5/4박자의 곡으로, 모음곡의 마지막을 장식하는 신비로운 분위기를 띤다.[97] 플루트와 클라리넷이 신비로운 선율을 연주하며 시작하고, 하프와 다른 목관 악기들이 이를 따르며 발전시킨다. 금관 악기는 부드러운 지속음으로 배경을 받쳐준다.[97] 첼레스타와 하프의 아르페지오, 팀파니, 심벌즈, 사이드 드럼의 트레몰로, 목관 및 금관의 지속음이 신비로운 느낌을 더한다.\relative c' {
\key c \major
\time 5/4
\tempo "Andante"
\tempo 4 = 64
4\pp ( < g e' > < b g' >8 < g e' > ) < gis dis' > [ ( < b gis' > < dis b' > < cis gis' > ) ]
4 ( < g! e' > < b g' >8 < g e' > ) < gis dis' > [ ( < b gis' > < dis b' > < gis cis > ]
< b dis > < dis gis > < gis b dis >2 ~ < gis b dis > )
}
저음 현의 지속음 위로 베이스 오보에와 바순의 느린 상승을 다른 목관 악기들이 이어받는 동안, 무대 뒤편에 자리한 2부 여성 합창이 보칼리제로 지속음을 연주하기 시작한다.[97] 호른이 see-saw 음형으로 화음을 연주하고, 플루트와 클라리넷이 다른 선율을 연주하며 고조되었다가 사라진다. 이후, 하프를 타고 여성 합창이 앞서 플루트와 클라리넷이 연주했던 선율을 재현한다.
56마디부터 여성 합창이 보컬리즈로 등장하고, 클라리넷이 제2주제를 부드럽고 조용하게 노래한다.[98] 드뷔시가 1900년에 작곡한 『베르가마스크 모음곡』의 제3곡 "시레느"에서 이미 여성 합창을 보컬리즈로 사용하는 기법을 선보인 바 있다.[98]
\relative c' {
\key c \major
\time 5/4
\tempo ""
\tempo 4 = 96
r2. b'4\pp ( cis_\markup{ \italic "dolce" } )
d2 ( cis4 b8 [ cis b a ]
b2. ) b4 ( e )
fis2 ( g4 ) b ( fis )
fis2 ( g4 fis8 [ g fis e ] )
}
분위기가 고조되면 여성 합창이 쉬는 사이 목관과 금관의 지속음, 타악기의 트레몰로, 하프 및 첼레스타의 아르페지오로 분위기가 가라앉는다. 여성 합창이 다시 등장하여 see-saw 음형을 연주하고, 하프가 간간이 받쳐주다가 여성 합창만이 연주된다. 곡은 무한한 저편으로 흘러가며 심오한 신비성을 더해간다. 마지막 한 마디는 여성 합창만으로 이루어지며, 반복 기호가 적혀 있고, "이 마디는 소리가 멀리 사라질 때까지 반복한다"는 지시가 있다.[99] 이는 페이드아웃으로 끝나는 작품의 초기 예로 알려져 있다.[99]
5. 다른 작곡가에 의한 추가 악장
1930년 클라이드 톰보에 의해 명왕성이 발견되었으나, 홀스트는 천문학에 관심이 없었고, 점성술에만 관심이 있었기에 새로운 악장을 추가하지 않았다. 곡을 추가하라는 요청에도 신경질적인 반응을 보였는데, 이는 명왕성 작곡 시 곡의 원래 의도가 왜곡될 것을 우려했기 때문으로 보인다.[73]
2000년, 할레 오케스트라의 위촉으로 콜린 매슈스는 〈명왕성, 새롭게 하는 자〉(Pluto, the renewer영어)를 작곡하여 이모겐 홀스트에게 헌정했다.[73] 켄트 나가노가 지휘하는 할레 오케스트라의 연주로 2000년 5월 11일 맨체스터에서 초연되었다. 매슈스는 〈해왕성〉의 종결 부분을 〈명왕성〉으로 이어지도록 수정했다.[73]
2006년 8월 국제천문연맹이 명왕성을 왜행성으로 분류하면서, 《행성》은 다시 지구를 제외한 모든 태양계 행성을 다루는 곡이 되었다.
5. 1. 명왕성
1930년 클라이드 톰보에 의해 명왕성이 발견되었으나, 홀스트는 천문학에 관심이 없었고, 점성술에만 관심이 있었기에 새로운 악장을 추가하지 않았다. 곡을 추가하라는 요청에도 신경질적인 반응을 보였는데, 이는 명왕성 작곡 시 곡의 원래 의도가 왜곡될 것을 우려했기 때문으로 보인다.[73]2000년, 할레 오케스트라의 위촉으로 콜린 매슈스는 〈명왕성, 새롭게 하는 자〉(Pluto, the renewer영어)를 작곡하여 이모겐 홀스트에게 헌정했다.[73] 켄트 나가노가 지휘하는 할레 오케스트라의 연주로 2000년 5월 11일 맨체스터에서 초연되었다. 매슈스는 〈해왕성〉의 종결 부분을 〈명왕성〉으로 이어지도록 수정했다.[73]
2006년 8월 국제천문연맹이 명왕성을 왜행성으로 분류하면서, 《행성》은 다시 지구를 제외한 모든 태양계 행성을 다루는 곡이 되었다.
6. 영향
이 모음곡은 단순한 클래식 음악을 넘어, 대중적으로도 크게 성공한 케이스로 꼽힌다. 록 밴드와 ''스타워즈'' 시리즈와 같은 영화 음악에 영향을 미쳤다.[80]
홀스트는 1921년 "나의 조국에 맹세하노라(I Vow to Thee, My Country)" 찬송가 편곡("택스티드(Thaxted)")에 "목성" 중앙 부분의 선율을 사용했다. 1918년에 영국의 외교관 세실 스프링 라이스(Cecil Spring Rice)가 지은 시에, 1918년 (1921년설도 있음)에 「목성」의 제4주제, Andante maestoso의 선율이 붙여진 노래이다. 가사가 제1차 세계 대전 중에 만들어지고, 작품의 발표도 1926년의 제1차 세계 대전 휴전 협정 기념식이었기 때문에, 11월 11일의 추모일에 합창되는 경우가 많다.
1991년, 럭비 월드컵의 테마송으로 새로운 가사가 붙여져 「월드 인 유니온」( "World In Union" )으로 발표된다. 원곡은 「삭스테드」로 하여, 4/3 박자를 4/4 박자로 바꾸었다. 「월드 인 유니온」은 대회마다 편곡되고 있다.
1976년, 푸다 이사오(冨田勲)의 신시사이저 버전 『행성』이 허가된 이후로 이러한 제약은 절대적인 것이 아니게 된다. 1986년에는 Emerson, Lake & Palmer의 동명 음반에 프로그레시브 록으로 편곡된 "화성"이 수록되었고, 마침내 클래식 음악의 틀에서도 벗어나게 되었다(참고로, 킹 크림슨(King Crimson)은 데뷔 당시부터 무대에서 "화성"을 연주했지만, 1970년에 발표된 킹 크림슨(King Crimson)의 음반 「포세이돈의 각성(ポセイドンのめざめ)」에 수록되는 것은 허가되지 않았다. 그래서 동 음반에는 대신 "화성"을 모티브로 한 "데빌스 트라이앵글("The Devil's Triangle")"이라는 곡으로 수록되어 있다[101]).
平原綾香의 데뷔곡은 吉元由美에 의해 제4주제에 새로운 가사가 붙여진 것으로, 2003년12월 17일에 싱글 음반 『Jupiter』으로 발매되었다.
일본의 철도 사업자의 역 멜로디를 다수 제작하고 있는 스위치는 「목성」을 福嶋尚哉가 발차 멜로디용으로 편곡한 음원(A~G의 7곡[102])을 동일본 여객 철도(JR 동일본)에 제공하고 있으며, 이 중 제4주제의 선율을 편곡한 「주피터 B」[103]가 이노 역, 나카노조 역, 고후 역[104], 카와구치 역[105], 와라비 역에서 사용되고 있다.
2019년 및 2022년에는 요코하마 고속 철도미나토미라이 선미나토미라이 역에서 무카이 미노루가 제4주제를 편곡한 것이 발차 멜로디로 사용되었다[106][107]. 이것은 역이 있는 요코하마시에서 음악 페스티벌 「요코하마 온마쓰리」가 개최된 것에 맞춘 것으로, 럭비 월드컵 2019의 퍼블릭 뷰잉 회장이 린코 파크내에 설치된 것에 착안한 것이다.
〈행성〉 모음곡의 〈목성〉은 한국에서 여러 방송 프로그램의 시그널 음악으로 사용되면서 한국인에게 매우 친숙한 클래식 음악 중 하나가 되었다.[80] 예를 들어, 저녁 9시 뉴스의 시그널 음악으로 사용되었다. 또한, 평원 아야카의 데뷔곡 'Jupiter'는 〈목성〉의 선율을 바탕으로 만들어졌다. JR 동일본의 역 멜로디 중 일부는 〈목성〉을 편곡한 것이다.
6. 1. 한국에서의 수용
〈행성〉 모음곡의 〈목성〉은 한국에서 여러 방송 프로그램의 시그널 음악으로 사용되면서 한국인에게 매우 친숙한 클래식 음악 중 하나가 되었다.[80] 예를 들어, 저녁 9시 뉴스의 시그널 음악으로 사용되었다. 또한, 평원 아야카의 데뷔곡 'Jupiter'는 〈목성〉의 선율을 바탕으로 만들어졌다. JR 동일본의 역 멜로디 중 일부는 〈목성〉을 편곡한 것이다.참조
[1]
뉴스
The Team Effort Behind One of Classical Music's Greatest Hits – Gustav Holst composed "The Planets" with crucial help from others. Firsthand accounts and the score reflect how collaborative its creation was.
https://www.nytimes.[...]
2024-03-29
[2]
문서
Short, p. 113
[3]
웹사이트
Holst, Gustav(us Theodore von)
https://www.oxfordmu[...]
Oxford University Press
2021-06-18
[4]
문서
Quoted in Holst (1981), p. 48
[5]
문서
Bax, pp. 60–61
[6]
문서
Holst (1986), p. 32
[7]
문서
Short, p. 119; and Greene, p. 18
[8]
웹사이트
Henry Wood and Schoenberg
https://www.jstor.or[...]
1987-08
[9]
문서
Short, p. 121
[10]
웹사이트
Holst – Astrology and Modernism in 'The Planets
https://www.jstor.or[...]
1993-12
[11]
문서
Short, p. 122
[12]
문서
Greene, p. 19
[13]
웹사이트
Holst, Gustav Theodore
http://www.oxforddnb[...]
Oxford University Press
2021-06-18
[14]
문서
Holst (1981), p. 50
[15]
문서
Greene, p. 27
[16]
문서
Boult (1973) p. 35
[17]
문서
Holst (1986), p. 159
[18]
웹사이트
London Concerts
https://www.jstor.or[...]
1919-04
[19]
문서
Kennedy, p. 68
[20]
문서
Holst (1974), p. 125
[21]
웹사이트
London Concerts
https://www.jstor.or[...]
1920-01
[22]
웹사이트
Music in the Provinces
https://www.jstor.or[...]
1920-11-01
[23]
웹사이트
London Concerts
https://www.jstor.or[...]
1920-12
[24]
뉴스
Winter Concerts: Plan for Season; and Music
The Times; The Observer
1923-10-14
[25]
웹사이트
Gustav Holst (Continued)
https://www.jstor.or[...]
1920-10
[26]
웹사이트
Combined part of 3rd and 4th flute
http://hz.imslp.info[...]
2013-12-06
[27]
문서
Holst (1921), unnumbered introductory page
[28]
문서
Holst (1921), pp. 1–2
[29]
문서
Holst (1921), p. 29
[30]
문서
Notes to Chandos CD CHSA5086
2011
[31]
문서
Short, pp. 123–124
[32]
문서
Holst (1921), p. 32
[33]
문서
Holst (1986), p. 34
[34]
문서
Greene, p. 47
[35]
문서
Short, p. 126
[36]
서적
[37]
서적
[38]
서적
[39]
음반
The Planets
Cala, Avid, LPO
[40]
서적
[41]
음반
The Planets
Hyperion
[42]
서적
[43]
서적
[44]
서적
[45]
서적
[46]
서적
[47]
서적
[48]
서적
[49]
서적
[50]
서적
[51]
서적
[52]
서적
[53]
서적
[54]
팟캐스트
The Planets
https://www.bbc.co.u[...]
BBC Radio 3
2021-07-09
[55]
웹사이트
A Little Bit Softer Now, a Little Bit Softer Now …
https://slate.com/cu[...]
Slate
2021-06-20
[56]
서적
[57]
서적
[58]
뉴스
Royal Philharmonic Society
The Globe
1919-03-01
[59]
서적
[60]
뉴스
Royal Philharmonic Society
The Times
1919-02-28
[61]
뉴스
Some eminent pianists compared
The Saturday Review
1919-03-08
[62]
뉴스
The Prince of Wales at the R.C.M.
The Times
1919-07-05
[63]
뉴스
Mr Gustav Holst
The Times
1934-05-26
[64]
뉴스
The Week's Music
The Sunday Times
1920-11-21
[65]
웹사이트
The Planets
https://www.worldcat[...]
2021-06-19
[66]
서적
[67]
서적
[68]
서적
[69]
음반
The Planets
Cala
[70]
음반
The Planets
Avid
[71]
문서
Notes to LPO CD LPO-0047
[72]
웹사이트
The Planets
https://marylebone.n[...]
2021-06-18
[73]
간행물
Review
2001-08
[74]
문서
[75]
웹사이트
The Missing Planet: Watch Leonard Bernstein Improvise 'Pluto, the Unpredictable'
http://radio.wosu.or[...]
WOSU Radio
2019-01-12
[75]
웹사이트
Earth, The, from "The Planets" by Trouvère
http://www.windrep.o[...]
2019-07-06
[76]
웹사이트
Holst: Music for Two Pianos
http://www.naxos.com[...]
2009-07-04
[76]
웹사이트
Holst: The Planets
http://www.hbdirect.[...]
2011-09-29
[76]
웹사이트
Peter Sykes
http://www.petersyke[...]
Peter Sykes
2013-12-06
[76]
웹사이트
Tomita's Planets
https://web.archive.[...]
[76]
웹사이트
Stephen Roberts
http://www.4barsrest[...]
2009-06-14
[76]
웹사이트
DownBeat Reviews
https://downbeat.com[...]
2021-03-17
[77]
문서
Holst
1986
[78]
문서
Vaughan Williams
[79]
문서
Short
1986
[80]
웹사이트
King Crimson – Mars
https://www.pastemag[...]
2017-04-10
[80]
웹사이트
Archived copy
https://web.archive.[...]
2017-07-27
[80]
웹사이트
The Classical Music Influences Inside John Williams' 'Star Wars' Score
http://www.wqxr.org/[...]
2017-07-03
[81]
문서
Short
[82]
간행물
Holst – Astrology and Modernism in 'The Planets'
1993-12
[83]
문서
Holst
1986
[84]
간행물
Henry Wood and Schoenberg
1987-08
[85]
문서
Boult
1973
[86]
간행물
London Concerts
1919-04
[87]
문서
Kennedy
[88]
문서
Holst
1974
[89]
간행물
London Concerts
1920-01
[90]
간행물
London Concerts
1920-12
[91]
뉴스
Winter Concerts: Plan for Season; Music
The Times, The Observer
1923-09-17, 1923-10-14
[92]
문서
ブージー・アンド・ホークス社のスコアより
[93]
문서
Greene
[94]
뉴스
Mood Pictures: Mr. Holst's Analysis of The Planets
Glasgow Herald
1926
[95]
문서
Short
[96]
문서
Short
[97]
문서
Boult
1979
[98]
문서
Short
[99]
웹사이트
A Little Bit Softer Now, a Little Bit Softer Now …
http://www.slate.com[...]
2014-09-16
[100]
문서
ブージー・アンド・ホークスから入手可能な「火星」と「木星」の吹奏楽編曲版
1924
[101]
문서
キング・クリムゾン
シンコー・ミュージック
[102]
웹사이트
駅メロ界3大巨匠による「ヒット曲駅メロアレンジ」が3月より携帯配信中。
http://www.switching[...]
スイッチ
2008-02-26
[103]
음반
駅メロ ベストセレクション2 ～発車メロディ編～オリジナル音源
スイッチ
[104]
웹사이트
カテゴリから探す
https://www.te2do.jp[...]
スイッチ
2024-07-02
[105]
웹사이트
カテゴリから探す
https://www.te2do.jp[...]
スイッチ
2024-07-02
[106]
보도자료
「横浜音祭り2019」開幕にあわせみなとみらい駅の発車ベルが特別仕様に！
https://www.mm21rail[...]
横浜高速鉄道
2024-07-02
[107]
보도자료
みなとみらい駅の発車メロディが 「横浜音祭り2022」特別仕様に！
https://www.mm21rail[...]
横浜高速鉄道・横浜アーツフェスティバル実行委員会
2024-07-02
[108]
서적
かくして冥王星は降格された 太陽系第9惑星をめぐる大論争の全て
早川書房
2009
[109]
문서
악기 목록
[110]
문서
악기 목록
[111]
웹사이트
목성
https://game.takt-op[...]
디에ヌ에이, 반다이남코뮤직라이브
2024-04-25
[112]
문서
내 조국이여, 나 그대에게 맹세하노라
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com