에트루리아 미술
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1. 개요
에트루리아 미술은 빌라노반 문화에서 시작되어 고대 그리스, 페니키아, 이집트 등 다양한 문화의 영향을 받았다. 에트루리아 미술은 시대별로 빌라노반 시대, 오리엔탈라이징 시대, 아르카익 시대, 고전 시대, 헬레니즘 시대로 구분되며, 각 시대별로 특징적인 양식과 특징을 보여준다. 에트루리아 건축은 분묘 건축이 두드러지며, 신전 건축과 조각, 회화, 공예 등 다양한 분야에서 독창적인 예술성을 드러냈다. 특히 청동 및 금공예, 부체로 도자기, 벽화 등에서 뛰어난 기술을 선보였으며, 이러한 에트루리아 미술은 로마 문화에 영향을 미쳤고, 현대에도 그 의의를 인정받고 있다.
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| 에트루리아 미술 | |
|---|---|
| 개요 | |
 | |
| 시대 | 기원전 900년경 - 기원전 100년경 |
| 지역 | 이탈리아 에트루리아 |
| 주요 특징 | 현실주의적인 묘사 생생한 색채 종교적, 사회적 주제 |
| 건축 | |
| 특징 | 아치형 구조 신전 건축 도시 계획 |
| 주요 유적 | 체르베테리 타르퀴니아 볼테라 |
| 조각 | |
| 특징 | 테라코타 조각상 청동 조각상 석관 조각 |
| 주요 작품 | 아폴로 (베이오) 키메라 (아레초) 부부의 석관 (체르베테리) |
| 회화 | |
| 특징 | 무덤 벽화 생생한 색채 종교적, 사회적 장면 묘사 |
| 주요 유적 | 타르퀴니아 무덤 베이오 무덤 |
| 공예 | |
| 특징 | 금 세공 청동기 제작 도자기 제작 |
| 주요 작품 | 황금 브로치 청동 거울 흑색 도기 |
| 영향 | |
| 로마 미술 | 로마 미술에 큰 영향을 미침 |
| 르네상스 미술 | 르네상스 미술에 영감을 줌 |
2. 에트루리아의 역사
에트루리아는 빌라노반 문화에서 등장했다.[4] 오리엔트화 시대에는 고대 그리스 미술, 페니키아, 고대 이집트, 아시리아 등 다른 고대 문화의 영향을 받았다. 이후 로마인들은 에트루리아 사회를 흡수했지만, 에트루리아와 그들의 미술에 큰 영향을 받았다.
2. 1. 빌라노반 문화 (기원전 900년 ~ 기원전 700년)
에트루리아는 빌라노반 문화에서 등장했다.[4] 기원전 900년에서 700년까지 이어진 빌라노반 시대에는 장례 미술이 강조되었고, 기하학적 장식이나 오두막 모양의 항아리인 임파스토 도기가 특징이었다. 청동 물건은 주로 작은 크기였으며, 선박을 제외하고는 몰딩이나 새겨진 선으로 장식되었다. 작은 조상들은 주로 선박의 손잡이 또는 기타 부속품이었다.[4]2. 2. 오리엔탈라이징 시대 (기원전 700년 ~ 기원전 575년)
에트루리아 미술은 기원전 700년부터 575년까지 오리엔탈라이징 시대를 거쳤다. 이 시기 에트루리아는 지중해 문명과 활발하게 교역하면서, 특히 고대 그리스 미술의 영향을 많이 받았다. 일부 그리스 예술가들이 에트루리아로 이주하기도 했다.[5]에트루리아 상류층은 부유해지면서 무덤에 많은 부장품을 넣기 시작했다. 이 시기에는 팔메트와 같은 그리스 및 근동 지역의 장식 모티프가 유행했으며, 외국 사자를 묘사하는 것도 인기가 있었다. 에트루리아인들은 물레를 사용하여 도자기를 만들기 시작했고, 그리스의 영향을 받은 채색된 꽃병 전통이 나타났다. 이 전통은 초기에는 아테네보다는 코린트의 영향을 더 많이 받았다.[5]
에트루리아 미술의 프레스코와 조각에서 보이는 옆모습, 아몬드 모양의 눈, 큰 코와 같은 얼굴 특징과 붉은 갈색 남자와 피부가 밝은 여성을 묘사하는 방식은 고대 그리스 미술의 영향을 받은 것이다. 이러한 묘사는 동부 지중해의 예술적 전통을 따르는 것으로, 실제 에트루리아 사람들의 모습을 그대로 반영했다고 보기는 어렵다.[6] 에트루리아 미술에서 실제 모습을 묘사한 초상화는 기원전 4세기에 이르러서야 나타나기 시작했다.[7]
2. 3. 아르카익 시대 (기원전 575년 ~ 기원전 480년)
기원전 575년부터 기원전 480년까지 지속된 에트루리아 미술의 아르카익 시대에는 번영이 계속 성장했으며, 그리스의 영향력이 다른 지중해 문화권을 배제할 정도로 커졌다. 두 문화가 각자의 확장 구역이 만났을 때 충돌했음에도 불구하고 이러한 현상은 지속되었다. 이 시대에는 정교하고 밝게 칠해진 테라코타 장식과 기타 더 큰 건물로 구성된 에트루리아 사원이 등장했다. 인물과 서사 장면을 포함한 구상 미술이 더욱 두드러졌다. 에트루리아 인들은 그리스 신화의 이야기를 열정적으로 받아들였다.[8]프레스코화는 무덤에서 발견되기 시작했는데, 이는 그리스인들이 수세기 전에 제작을 중단한 것이다. 프레스코화는 무덤 외에 다른 건물들을 위해서도 제작되었을 것으로 추정된다. 기원전 546년 이오니아에 대한 페르시아의 정복은 특히 남부 에트루리아에서 그리스 예술가 난민의 상당한 유입을 가져왔다. 다른 초기 발전이 계속되었으며, 이 시대는 가장 훌륭하고 독특한 에트루리아 미술의 많은 부분을 생산했다.[8]
2. 4. 고전 시대 (기원전 480년 ~ 기원전 300년)
기원전 480년부터 기원전 300년까지의 고전 시대에 에트루리아인들은 경제적, 정치적으로 정점에 달했다. 미술 생산량은 기원전 5세기에 다소 감소했으며, 번영은 해안 도시에서 내륙, 특히 포 계곡으로 이동했다. 기원전 4세기에는 미술 생산량이 다소 회복되었고, 적색 인물 꽃병 그림의 등장과 테라코타가 아닌 돌로 만든 석관과 같은 더 많은 조각을 제외하고는 이전 경향이 큰 혁신 없이 계속 발전했다. 불치의 청동은 에트루리아 내 및 그 밖으로 널리 수출되었다. 로마인들은 에트루리아 도시들을 하나씩 차지하기 시작했고, 베이는 기원전 396년경에 정복되었다.[9]2. 5. 헬레니즘 시대 (기원전 300년 ~ 기원전 50년)
기원전 300년부터 기원전 50년까지의 헬레니즘 시대에 에트루리아 미술은 큰 변화를 겪었다. 남아있던 에트루리아 도시들은 점차 로마 문화에 흡수되었고,[10] 이로 인해 미술과 건축물을 에트루리아나 로마 양식으로 구분하기 어려워졌다.[10]이 시기에는 독특한 에트루리아 유형의 물건 제작이 점차 중단되었다. 채색 꽃병은 이 시대 초기에 사라졌으며, 2세기에는 대형 채색 무덤도 사라졌다.[10] 에트루리아 미술 양식은 그리스의 경향을 따랐지만, 세련미와 고전적 사실주의가 증가하는 한편, 에너지와 개성은 점차 사라졌다.[10]
청동 조각상은 점점 더 커졌으며, 때로는 그리스 모델을 복제하기도 했다.[10] 그리스 사원의 페디먼트 조각 그룹이 도입되었지만, 테라코타로 제작되었다는 특징이 있다.[10]
3. 에트루리아의 건축
에트루리아의 도시는 대부분 두꺼운 성벽으로 둘러싸인 나지막한 언덕 위에 세워져 있었다. 그리스처럼 도시 건조물을 대표하는 건축은 신전이었다.
3. 1. 신전 건축
에트루리아 신전은 목재를 많이 사용했기 때문에 건축 구조 유적은 주춧돌과 벽면을 만든 생벽돌 파편 정도만 남아있다. 그리스 신전과 유사하게 정면에 주랑 현관(프로나오스)이 있고, 벽돌로 둘러싼 켈라(본전)는 한 개 또는 세 개의 방으로 나뉘어 있었다. 기둥과 들보 등은 목재를 사용했고, 박공 지붕의 용마루 등 상부 세부 구조는 채색된 테라코타 장식으로 아름답게 꾸며졌다.[20]최근 발굴된 피렌체 교외 피에솔레의 신전(기원전 3세기 추정)은 세로 17.20m, 가로 13.45m의 장방형 건물로 프로나오스가 넓다. 본전은 방 하나로만 구성되어 있고, 뒤쪽 벽면은 별당 벽면에 붙어 있다.
일반적으로 신전 건축의 발전은 세 시기로 나뉜다.[20]
| 시기 | 특징 | 대표 유적 |
|---|---|---|
| 제1기 (기원전 6세기 중엽~6세기 말) | 베이오의 미네르바 신전 | |
| 제2기 (기원전 6세기 말~기원전 5세기 중엽) | 신전 장식이 화려함의 극치에 달함 | |
| 제3기 (기원전 4세기 중엽~기원전 2세기) | 그리스의 영향이 뚜렷함 |
3. 2. 분묘 건축
에트루리아 건축에서 서양 건축사상 특기할 만한 점은 벽돌이나 돌을 사용한 퇴석식 아치형 또는 볼트 공법이다. 원래 오리엔트에서 시작된 이 건축 구조는 에트루리아인들에 의해 이탈리아에 들어와 분묘 건축에 사용되었다. 기원전 7세기 중엽 체르베트리의 <레골리니-갈라시의 무덤> 궁륭 천장, 베이오의 <캄파나의 무덤> 입구 등에서 그 오랜 유적을 볼 수 있다.에트루리아 건축을 가장 특징짓는 것은 분묘이다. 분묘 형식은 시대에 따라 다양하며, 정자형, 장방형, 사각형, 원형 등 여러 형태가 있다. 가장 오래된 유적은 빌라노바 문화와의 혼성기인 기원전 10세기에서 기원전 9세기경까지 거슬러 올라간다. 이 시기 분묘는 우물형으로, 가운데에 뼈항아리를 놓는 감실이 만들어져 있다. 기원전 8세기에는 장방형 분묘가 만들어졌고, 기원전 7세기 말 이후에는 궁륭 천장을 가진 분묘 건축이 나타났다. 이 분묘들은 대부분 지하에 만들어졌고 흙으로 덮은 원형 봉분 형태였다. 기원전 6세기경에는 하나의 분묘에 여러 묘실을 설치하고 천장을 중주주로 떠받친 분묘도 나타났다. 궁륭 천장의 대표적인 유적으로는 키우시의 <대공의 묘>가 특히 유명하다.
4. 에트루리아의 조각
에트루리아 조각은 기원전 6세기 말부터 독립된 대형 조각이 제작되기 시작했다. 그 이전에는 키우시 지역의 분묘에서 발견된 초기 테라코타 뼈항아리에서 조각을 볼 수 있었다. 초기 뼈항아리는 뚜껑 위에 작은 사람이나 동물 상을 만들었는데, 기원전 7세기경에는 뼈항아리 전체가 인체 형상을 띠게 되었다. 그러나 기원전 6세기 중엽 화장(火葬) 풍습이 끝나면서 뼈항아리는 점차 사라지고, 대신 관 위에 부부가 함께 있는 반와상(半臥像)이 있는 테라코타 관이 제작되었다.
기원전 6세기에서 기원전 5세기 중엽까지의 아르카이크 양식 시기는 에트루리아 조각의 최성기로, 그리스 미술의 영향을 받으면서도 독자적인 표현과 양식을 발전시켰다. 테라코타 조각뿐만 아니라 청동 조각에서도 뛰어난 기술을 볼 수 있었으며, 기원전 5세기에는 정교한 주조 기술과 사실적인 표현력을 가진 청동 조각들이 제작되었다.
기원전 4세기 이후 에트루리아 조각은 이전 시기의 생동감과 독자성을 잃고 점차 그리스와 로마에 동화되는 경향을 보였다. 후기에는 종교관의 변화로 인해 마신(魔神), 공상적 동물, 비극적인 주제를 다룬 부조와 조각이 많아졌다.
에트루리아인들은 인간 묘사에 뛰어났으며, 화장과 매장이라는 두 가지 장례 관행을 사용했다.[20] 7세기에는 카노푸스 단지에 인간의 머리를 묘사하기 시작했고, 6세기 후반에는 테라코타 석관을 사용했다.[22] 헬레니즘 시대의 장례 단지는 윗뚜껑에 연회를 즐기는 남성이나 여성의 모습을 묘사하고, 용기 부분은 앞면에만 부조로 장식하거나 측면에 조각하는 방식으로 제작되었다.[23]
4. 1. 테라코타 조각
에트루리아의 조각은 기원전 6세기 말부터 독립된 대형 조각이 제작되기 시작했다. 그 이전에는 키우시 지역의 분묘에서 발견된 테라코타 뼈항아리에서 조각을 볼 수 있었다. 초기 뼈항아리에는 뚜껑 위에 사람이나 동물의 작은 상을 만들었으며, 기원전 7세기경에는 뼈항아리 전체가 인체 형상을 띠게 되었다. 그러나 기원전 6세기 중엽 화장(火葬) 풍습이 끝나면서 뼈항아리는 점차 사라지고, 대신 부부가 함께 누워있는 모습의 테라코타 관이 제작되었다.루브르 박물관과 로마의 빌라 줄리아 국립 에트루리아 박물관에 있는 체르베트리 출토 테라코타 관의 <부부의 반와상>은 기원전 520년경 작품으로 추정되는 훌륭한 예시이다. 대영 박물관의 두 테라코타 여인 좌상과 피렌체 국립 고고학 박물관의 청동 전사상 및 여인상은 에트루리아 초기 조각의 좋은 예이다.
기원전 6세기에서 기원전 5세기 중엽까지의 아르카이크 양식 시기는 에트루리아 조각의 최성기였다. 이 시기에는 그리스 미술의 영향을 받으면서도 독자적인 표현과 양식을 발전시켰다. 베이오의 미네르바 신전 지붕을 장식했던 <아폴론과 헤라클레스 군상>(빌라 줄리아 국립 에트루리아 박물관 소장), <서 있는 소녀상>(뉘 칼스버그 글립토테크 소장)은 이 시기 테라코타 조각의 대표작이다. 특히 아폴론 상은 에트루리아 예술가 중 유일하게 이름이 알려진 조각가 불카의 작품으로 추정된다.
무덤에서는 그리스 미술보다 훨씬 큰 대형 테라코타 피나케스 또는 편들이 발견되기도 했다. 체르베테리 반디타치아 네크로폴리스의 "보카네라" 무덤에서는 높이 약 1미터의 패널 5개가 발견되었는데, 현재 대영 박물관에 소장되어 있다. 이 중 3개는 파리스의 심판으로 보이는 장면을, 다른 2개는 스핑크스가 무덤 수호자 역할을 하는 모습을 담고 있으며, 기원전 560년경 제작된 것으로 추정된다. 이와 유사한 패널 파편들이 시내 중심부 유적(사원, 엘리트 주택 등)에서도 발견되었는데, 일상생활 장면을 포함한 다양한 주제를 다루고 있었다.[16]
4. 2. 청동 조각
에트루리아인들은 청동 세공의 명수로 알려져 있으며, 이는 박물관에 소장된 많은 훌륭한 작품들과 정복 이후 로마로 보내진 조각상에 대한 기록을 통해 알 수 있다.[17] 플리니우스에 따르면, 로마인들은 볼시니를 점령한 후 그 도시에서만 2,000개의 청동 조각상을 약탈했다고 한다.[18]몬텔레오네 전차는 대형 청동 세공의 가장 훌륭한 예시 중 하나이며, 현존하는 작품 중 가장 잘 보존되고 완전한 작품이다.
에트루리아인들은 아주 초기부터 청동 세공에 대한 강한 전통을 가지고 있었으며, 그들의 소형 청동 제품은 널리 수출되었다. 주조 청동 외에도 에트루리아인들은 복잡한 선형 이미지를 새겨 넣는 기술도 뛰어났으며, 그 선들은 흰색 재료로 채워져 강조되었다. 현대 박물관 환경에서는 이러한 채움재가 손실되고 표면이 불가피하게 다소 열화되어 원래보다 훨씬 덜 눈에 띄고 읽기 어려울 때가 많다. 이 기술은 주로 광택이 나는 청동 거울의 둥근 뒷면과 키스타의 측면에 적용되었다. 키스타 제조의 주요 중심지는 프라에네스테였는데, 이곳은 초기 로마와 마찬가지로 에트루리아 문화권에 속한 이탈리아어를 사용하는 도시였다.[19] 일부 거울이나 거울 덮개(거울의 반사면을 보호하는 데 사용됨)는 낮은 부조로 되어 있다.
기원전 5세기에는 정교한 주조 기술과 사실적인 표현력을 가진 청동 조각들이 제작되었다. 대표적인 예로는 로마 건국 신화에 나오는 어미 승냥이 (로마 콘세르바토리) 및 괴수 키마이라 (피렌체 고고박물관)가 있다. 이 시기에는 머리 부분은 사실적이지만 몸통은 가늘고 길게 단순화된 형태의 봉헌용 청동 소상(小像)도 많이 제작되었는데, 이는 에트루리아 고유의 양식이라기보다는 이탈리아 토착 양식으로 여겨진다.
기원전 4세기 이후 에트루리아 조각은 이전의 생동감과 독자성을 잃고 점차 그리스와 로마의 영향을 받아 동화되었다. 이 시기 대표작으로는 움브리아에서 발견된 마르스 상 (바티칸 미술관)과 상기 네트에서 출토된 연설자 (피렌체 고고박물관)가 있으며, 이들 작품에서는 헬레니즘 양식을 계승한 로마 조각의 영향이 뚜렷하게 나타난다.
4. 3. 후기 조각
에트루리아 조각은 기원전 6세기 말부터 독립된 대조각이 제작되기 시작했다. 그 이전에는 키우시 밖의 분묘에서 발견된 초기 테라코타 뼈항아리에서 조각을 볼 수 있었다. 초기 뼈항아리는 뚜껑 위에 작은 사람이나 동물 상을 만들었는데, 기원전 7세기경에는 뼈항아리 전체가 인체 형상을 띠게 되었다. 그러나 기원전 6세기 중엽에 화장(火葬) 습관이 끝나면서 뼈항아리는 점차 사라지고, 대신 관 위에 부부(夫妻)가 가까이 있는 반와상(半臥像)이 있는 테라코타 관이 제작되었다. 루브르 박물관과 로마의 빌라 줄리아 국립 에트루리아 박물관에 있는 체르베트리 출토 테라코타 관의 <부처의 반와상>은 기원전 520년경 제작된 것으로 추정되는 훌륭한 작품이다.[22]대영 박물관에 있는 두 개의 테라코타 여인 좌상(女人坐像)이나 피렌체 국립 고고학 박물관의 청동 전사상(戰士像)과 여인상은 에트루리아 조각의 초기 작품으로 좋은 예이다. 아르카이크 양식이라 불리는 기원전 6세기에서 기원전 5세기 중엽까지는 에트루리아 조각의 최성기로, 그리스 미술의 영향을 받으면서도 독자적인 표현과 양식을 발전시켰다. 베이오의 미네르바 신전 지붕을 장식한 <아폴론과 헤라클레스의 군상(群像)>(빌라 줄리아 국립 에트루리아 박물관), <서 있는 소녀상(少女像)>(뉘 칼스버그 글립토테크)은 관의 상(像)과 함께 이 시기 테라코타 조각의 대표작이다. 특히 아폴론 상은 에트루리아 예술가 중 유일하게 이름이 알려진 조각가 우르카의 작품으로 추정된다.
테라코타 조각뿐만 아니라 청동 조각에서도 뛰어난 기능을 볼 수 있다. 로마 건국과 관련된 <어미 승냥이>(로마 카피톨리니 미술관)와 괴수(怪獸) <키마이라>(피렌체 국립 고고학 박물관)는 정교한 주조 기술과 사실적인 표현력을 가진 기원전 5세기의 에트루리아 청동 조각 걸작이다. 이 시기에는 박진감 넘치는 조각 외에도, 머리에서 하부(下部)가 뚜렷하게 가늘고 긴 봉납(奉納)의 청동 소상(小像)이 많이 제작되었다. 이 작은 상들은 사실적인 머리를 제외하고는 극도로 단순하여, 에트루리아적이라기보다는 토착 이탈리아적 표현에 가깝다고 여겨진다.
기원전 4세기 이후의 작품들은 이전 시기의 생기와 독자성을 잃고, 점차 그리스와 로마에 동화(同化)되는 경향이 뚜렷해졌다. 움브리아에서 발견된 <마르스 상>(바티칸 미술관)이나, 상기 네트에서 출토한 <연설자>(피렌체 국립 고고학 박물관)는 후기 에트루리아 조각을 대표하는 작품으로, 헬레니즘 양식을 계승한 로마 조각의 영향이 분명하게 나타난다. 후기에는 종교관의 변화로 인해 마신(魔神), 공상적 동물, 비극적인 주제를 다룬 부조와 조각이 많아졌다.
에트루리아인들은 인간 묘사에 뛰어났으며, 화장과 매장이라는 두 가지 장례 관행을 사용했다.[20] 화장용 단지와 석관이 같은 무덤에서 함께 발견되어 두 형태가 동시에 사용되었음을 알 수 있다.[21] 7세기에는 카노푸스 단지에 인간의 머리를 묘사하기 시작했고, 6세기 후반에는 죽은 사람을 매장하면서 테라코타 석관을 사용했다.[22] 이 석관은 뚜껑에 혼자 또는 배우자와 함께 기대어 있는 고인의 모습으로 장식되었다. 에트루리아인들이 뚜껑 위에 인물을 배치하는 관습은 훗날 로마인들에게도 영향을 미쳤다.[22]
헬레니즘 시대의 장례 단지는 일반적으로 두 부분으로 만들어졌다. 윗뚜껑에는 보통 연회를 즐기는 남성이나 여성의 모습이 묘사되었고, 용기 부분은 앞면에만 부조로 장식되거나, 더 정교한 석재 조각의 경우 측면에 조각되었다.[23] 이 기간 동안 테라코타 단지는 북부 에트루리아(특히 키우시와 그 주변)에서 대량 생산되었다.[24] 단지 앞면에 부조로 장식된 장면은 종종 그리스의 영향을 받은 장면을 묘사했다.[25] 이러한 단지의 생산은 숙련된 예술가를 필요로 하지 않았기 때문에, 현재 남아있는 작품들은 평범하고 전문적이지 않은 대량 생산된 예술 작품이 많다.[26]
5. 에트루리아의 회화
에트루리아 회화는 주로 분묘 벽화에서 발견되며, 신전 등 공공 건물에도 있었을 것으로 추정되지만 현재 남아있지 않다. 현존하는 벽화는 타르퀴니아, 불치, 베이오, 키우시 등의 분묘에서 발견된다. 초기에는 자연과 일상생활을 묘사하는 밝고 생동감 넘치는 그림이 주를 이루었으나, 점차 그리스 회화의 영향을 받아 엄격한 화풍이 나타났다. 기원전 4세기 이후에는 죽음과 사후 세계에 대한 공포를 다룬 어둡고 잔혹한 그림으로 변화하는 모습을 보인다.
에트루리아 도자기 그림은 기원전 7세기부터 4세기까지 제작되었으며, 그리스 도자기 그림의 영향을 강하게 받았다. 흑색상 도기와 적색상 도기 기법이 모두 사용되었으며, 주제는 주로 그리스 신화에서 차용되었다. 에트루리아는 그리스 도자기의 주요 수출 시장이었으며, 일부 그리스 화가들이 에트루리아로 이주했을 가능성도 제기된다.
5. 1. 초기 벽화 (기원전 6세기)
에트루리아 인들은 여러 형태의 분묘를 만들고, 많은 일용품을 함께 묻었다. 또한 분묘 벽면을 아름답게 채색한 벽화로 장식했다. 신전이나 그 밖의 공공 건물에도 벽화가 있었던 것으로 보이나 남아 있지 않다. 벽화가 현존하는 분묘에는 타르퀴니아의 분묘군, 불치의 <프랑수아의 묘>, 베이오의 <캄파나의 무덤>, 키우시의 <카즈치의 묘> 등이 있다. 타르퀴니아의 분묘군에는 벽화가 가장 많이 보이는데, 그 중에서도 가장 오래된 벽화는 기원전 6세기 중엽의 <황소의 묘>이다. 이 묘의 정면에는 트로이 전쟁의 정경이 그려져 있고, 사람뿐 아니라 관목이나 화환이 자연주의적 기법으로 묘사되어 있다. 색채는 빨강, 노랑, 파랑, 녹색이 쓰였고, 장식성이 강하다.[1]기원전 6세기 말의 <수렵과 어로의 묘>에서는 네모난 벽에 바다를 배치하고 한복판에 배를 타고 낚시를 즐기는 네 인물이 그려져 있다. 하늘에는 고운 빛깔을 띤 많은 물새가 자유로이 날고, 바다에는 돌고래가 뛰놀고 있다. 기원전 6세기의 벽화에는, 연회석에서 악기에 맞추어 춤추는 남녀를 주제로 한 것이 많고, 그 묘사는 자유분방하여 밝은 생기가 넘치고 있다. 인물과 더불어 돌고래, 물새, 수목, 화초 등이 그려져 있어 자연과의 밀접한 관련은 선사시대의 크레타 회화를 연상하게 한다. 이는 분묘가 그들 일상 생활과 깊이 결합되어 있음을 보여 주고 있다. 에트루리아에서는 죽은 자의 혼은 불멸하며, 죽은 후에도 다시 현세의 연장으로서 현세와 같은 생활을 누린다고 생각했던 것으로 추측된다.[1]
5. 2. 중기 벽화 (기원전 5세기)
기원전 5세기가 되면서 남작의 묘, 식탁의 묘 등에서는 색채가 부드러워지고, 구도에 조화와 통일이 있는 엄격한 화풍이 나타났다. 남작의 묘에서는 프레스코가 아닌 템페라를 사용했으며, 인물 사이에 나란히 선 수목이나 작은 새들의 묘사는 사실적이다. 이러한 묘사들은 그리스 회화의 영향을 받았지만, 자연과 인물의 환경 묘사는 그리스 회화에서는 볼 수 없는 에트루리아 미술의 특징이다.5. 3. 후기 벽화 (기원전 4세기 이후)
기원전 4세기 이후 에트루리아 벽화의 주제와 화풍은 크게 변화하였다. <귀신의 묘>에는 붉은 머리카락을 풀어헤치고 뾰족한 뿔을 가진 투쿨카라는 귀신이 그려져 있다. 같은 분묘 내의 <베르카가의 묘>에는 아름다운 여인과 함께 명계의 선고자인 카르가 묘사되어 있는데, 이는 죽음 이후의 세계에 대한 불안과 공포를 보여주는 모티프로의 변화를 나타낸다.이러한 경향은 점차 잔혹한 장면으로 발전하였다. 불치의 <프랑수아의 묘>에는 아킬레스가 파트라클로스의 공양(供養)으로 트로이의 청년을 살해하는 그림이 그려져 있고, 명계의 안내인 반트와 카르가 묘사되어 있다. 이러한 죽음 이후 세계에 대한 공포는 에트루리아의 쇠퇴기와 신기하게도 일치한다.
6. 에트루리아의 공예
에트루리아의 공예는 청동 및 금 세공에서 뛰어난 기술을 보였다. 이 기술은 오리엔트와 그리스에서 배워 발전시켰다. 타르퀴니아와 체르베트리에서는 기원전 7세기부터 6세기에 걸쳐 청동 제품 제작이 성행했고, 기원전 6세기 후반 불치에서는 삼각대, 촉대, 향로 등이 대량으로 제작되었다. 청동 거울과 키스타(화장 상자)의 선각은 매우 섬세하고 유려하여 고대에서 유례를 찾아보기 힘들 정도이다. 선각의 주제는 주로 미의 여신이나 신화 속 사랑 이야기이며, 제작 중심지는 팔레스트리나와 불치로 여겨진다. 바티칸 미술관에 있는 <에로스와 케파로스> 손거울과 <피코로니의 키스타>는 청동 제품의 걸작이다. 기원전 5세기경 코르토나에서 출토된 부조 램프는 독특하고 호사스러운 장식으로 당시 에트루리아의 청동 기술 수준을 보여준다. 금 제품으로는 브로치, 귀고리 등 여성 장신구에서 뛰어난 기술이 나타난다. 체르베트리의 왕과 왕비의 묘에서 출토된 브로치(바티칸 미술관 소장)는 기원전 7세기 중엽 제작된 것으로, 정교한 기술이 돋보인다. 에트루리아 도자기는 흑색의 부케로를 제외하고는 그리스 항아리를 모방했다. 그리스 도자기의 대량 수입으로 에트루리아 요공(窯工)들은 큰 영향을 받았다. 에트루리아 고유의 부케로는 도토(陶土)를 그을려 만든 광택이 나는 흑도(黑陶)로, 빌라 노바 문화의 영향으로 발전했다. 가장 오래된 부케로는 기원전 8세기경으로 거슬러 올라가며, 기원전 6세기와 5세기에 제작된 부케로는 대부분 키우시에서 제작되었고, 바탕이 두껍고 광택이 강하다.
6. 1. 청동 공예
에트루리아의 공예는 청동 및 금공품에서 독창적이고 뛰어난 기술을 보였다. 이 기술은 오리엔트와 그리스에서 배워 발전시켰으며, 훌륭한 작품들을 만들어냈다. 타르퀴니아와 체르베트리에서는 기원전 7세기에서 6세기에 걸쳐 청동 제품 제작이 성행했고, 기원전 6세기 후반 불치에서는 장식적 인물이나 동물 발 모양을 한 삼각대, 촉대, 향로 등이 대량으로 제작되었다.청동 거울과 키스타(직사각형 또는 원통형 화장 상자)에 새긴 선각은 에트루리아 금공 기술의 정수를 보여준다. 특히 섬세하고 정치한 선은 유려하여 고대에서 유례를 찾아보기 힘들 정도이다. 선각의 주제는 주로 미의 여신이나 신화 속 사랑 이야기이며, 제작 중심지는 팔레스트리나와 불치로 여겨진다. 바티칸에 있는 <에로스와 케파로스> 선각이 있는 손거울과 <피코로니의 키스타>는 청동 제품의 걸작으로 꼽힌다. 기원전 5세기경 코르토나에서 출토된 부조 장식 램프는 독특하고 호사스러운 모양과 장식을 통해 당시 에트루리아의 고도한 청동 기술을 보여주는 수작이다.
에트루리아인들은 청동 세공의 명수였음을 보여주는 많은 훌륭한 예시와 기록이 남아있다.[17] 플리니우스에 따르면, 로마인들은 볼시니를 점령한 후 그 도시에서만 2,000개의 청동 조각상을 약탈했다.[18]
몬텔레오네 전차는 대형 청동 세공의 가장 훌륭한 예시 중 하나이며, 현존하는 작품 중 가장 잘 보존되고 완전한 작품이다.
에트루리아인들은 초기부터 청동 세공에 대한 강한 전통을 가지고 있었으며, 소형 청동 제품은 널리 수출되었다. 주조 청동 외에도 복잡한 선형 이미지를 새겨 넣는 기술이 뛰어났으며, 이 선들은 흰색 재료로 채워져 강조되었다. 현대 박물관에서는 이러한 채움재가 손실되고 표면이 열화되어 원래보다 덜 눈에 띄는 경우가 많다. 이 기술은 주로 광택이 나는 청동 거울의 둥근 뒷면과 키스타의 측면에 적용되었다. 키스타 제조의 주요 중심지는 프라에네스테였는데, 이곳은 초기 로마와 마찬가지로 에트루리아 문화권에 속한 이탈리아어를 사용하는 도시였다.[19] 일부 거울이나 거울 덮개는 낮은 부조로 되어 있다.
6. 2. 금세공
에트루리아 공예는 청동 및 금공품(金工品)에 독창적이어서 매우 뛰어난 기능을 보였다. 이 기법은 오리엔트·그리스에서 배우고, 후에는 자신들의 손으로 훌륭한 작품을 만들어냈다. 특히 금세공에서 뛰어난 기술을 보였는데, 여성의 장신구에 놀랄 만한 기능이 보인다.그 예로 체르베트리의 왕과 왕비의 묘에서 출토된 브로치(바티칸 미술관 소장)는 기원전 7세기 중엽에 만든 것이라고 한다. 이 브로치는 위는 나뭇잎 모양을 한 방패로서, 그 둘레에는 두 줄의 팔미트로 꾸며지고, 다섯 마리의 사자가 중앙으로 힘차게 걸어나가며, 또한 아래의 난형(卵形) 방패에는 집오리가 일곱 줄로 나란히 있는 등, 정교한 기술은 놀랄 만하다.
6. 3. 도자기
에트루리아 도자기는 흑색의 부케로를 제외하고는 그 모양과 장식 모두 그리스 항아리를 모방했다. 방대한 그리스 도자기 수입으로 에트루리아 요공(窯工)들은 큰 영향을 받았고, 그리스 모방으로 일관했다. 에트루리아 고유의 부케로는 도토(陶土)를 그을려 만든 광택이 나는 흑도(黑陶)로, 토착 빌라 노바 문화의 영향으로 발전했다. 가장 오래된 부케로는 기원전 8세기경으로 거슬러 올라가며, 기원전 6세기와 5세기에 제작된 부케로는 대부분 키우시에서 제작되었고, 바탕이 두껍고 광택이 강하다. 일반적으로 에트루리아의 부케로는 소박하고 튼튼하다.에트루리아 도자기 그림은 기원전 7세기부터 4세기까지 제작되었으며, 에트루리아 미술의 주요 요소이다. 그리스 도자기 그림의 영향을 강하게 받았으며, 특히 아테네의 주요 양식을 따라갔지만, 몇십 년 정도 뒤처졌다. 에트루리아인들은 같은 기술과 대체로 같은 형태를 사용했다. 흑색상 도기와 후기의 적색상 도기 기법이 모두 사용되었다. 주제 역시 후기에는 매우 자주 그리스 신화에서 차용되었다.
에트루리아인들은 자체적으로 제작자였을 뿐만 아니라 그리스 밖에서 그리스 도자기의 주요 수출 시장이었으며, 일부 그리스 화가들은 에트루리아로 이주했을 것으로 보인다. 에트루리아에서는 화려하게 장식된 도자기가 무덤 부장의 표준 요소였다. 정교하게 채색된 대부분의 도자기는 생전에 엘리트들이 사용했을 은과 청동 용기를 대신하여, 도굴범의 표적이 될 가능성이 적고 저렴한 대체품으로서 장례식에 사용하기 위해 특별히 구매되었다는 주장이 제기되었다.[15]
에트루리아 도기 예술의 보다 전형적인 특징은 산소를 차단한 환원 소성로에서 검게 처리된, 광택이 나는 무유약 부체로 테라코타 도기이다. 이는 빌라노반 시대의 도기 기술을 기반으로 한 에트루리아의 발전이었다. 종종 흰색 선으로 장식된 이들은 결국 무덤 도기에 특별히 사용된 전통적인 "유산" 스타일을 나타냈을 수 있다.
7. 에트루리아 미술의 의의와 영향
에트루리아 미술은 종교적인 성격을 띠며, 에트루리아 종교와 깊이 연결되어 있었다. 에트루리아인들은 사후 세계를 부정적으로 보았는데, 이는 현세를 긍정적으로 여긴 고대 이집트나 신들과 자신감 있는 관계를 맺었던 고대 그리스와는 대조적이다.[27] 로마인들은 에트루리아 종교에서 신 자체보다 점술과 신의 뜻을 헤아리는 데 더 주목했는데, 이는 후대에 전해지는 정보를 왜곡했을 수 있다.[27] 체르베테리, 타르퀴니아 등 묘지 발굴을 통해 장례 미술 유물이 많이 발견되었다. 이는 에트루리아 미술이 종교, 특히 장례 숭배를 주로 묘사하고 있음을 보여주지만, 이것이 에트루리아 미술 전체를 대변하는지는 불확실하다.
7. 1. 로마 문화에 미친 영향
에트루리아인들은 빌라노반 문화에서 등장했다.[1] 에트루리아와의 근접성 및/또는 상업적 접촉으로 인해, 오리엔트화 시대 동안 고대 그리스 미술, 페니키아, 고대 이집트, 아시리아 그리고 중동과 같은 다른 고대 문화들이 에트루리아 미술에 영향을 미쳤다.[1] 로마인들은 나중에 에트루리아 사회를 흡수하여 자신들의 것으로 만들었지만, 그들과 그들의 미술에 큰 영향을 받았다.[1]참조
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The MARQ brings to Alicante the largest exhibition on the Etruscans seen in Spain in the last 15 years
https://digismak.com[...]
Digis Mak
2021-05-20
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