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빈첸초 몬티

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목차

1. 개요

빈첸초 몬티는 18세기 후반부터 19세기 초 이탈리아의 시인으로, 법학을 공부하다 문학에 전념하여 교황청에서 활동하며 고전주의적 작품을 썼다. 그는 정치적 변절의 면모를 보이기도 했지만, 호메로스의 《일리아스》를 번역하는 등 뛰어난 시적 기교를 보여주었다. 몬티의 작품은 합리적인 세련됨과 형식적 우아함으로 평가받지만, 정치적 이상과 진정성의 부족으로 비판을 받기도 했다.

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빈첸초 몬티 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1809년 안드레아 아피아니의 초상화
필명Autonide Saturnino
출생일1754년 2월 19일
출생지알폰시네, 교황령
사망일1828년 10월 13일
사망지밀라노, 롬바르디아-베네치아 왕국
안장지페라라 공동묘지
직업시인, 작가, 문학 평론가
언어이탈리아어
활동 기간1776년–1828년
장르서정시, 서사시, 문학 평론
사조신고전주의

2. 생애

빈첸초 몬티는 페라라 대학 법학부에 입학하였으나 문학에 전념하여 시재(詩才)를 드러내기 시작하였다. 시 <에제키엘로의 환상>(1776)으로 보르게제 추기경에게 인정받아 교황청에 들어갔다. 로마에서는 교황 피오 6세의 비호 아래 고전주의 색채가 강한 <우주의 미>(1781), 기구(氣球) 발명가를 찬양하는 <몬테고르피에리 형제 찬가>(1784), 비극 <아리스토 데모>(1786), <가레오토 만프레디>(1788) 등을 저작하였다.

그러나 그는 정치적 지조가 없어 프랑스 혁명을 비난하고 교황청에 아첨하는 시 <바스빌리아나>(1793)를 썼지만, 얼마 안 가서 혁명파에 투신하여 그 후도 나폴레옹이 황제에 오르자 곧 그를 찬양하는 시 <검은 숲의 시인>(1806)을 헌시하는 등 변절이 무쌍하였다. 그러나 자기의 육체와 정신으로 감득할 수 있는 것을 완전한 예술적 형식으로 표현할 수가 있었던 천재적 기교파 시인임에는 변함이 없다.

대표작은 호메로스의 <일리아스>의 번역(1810)으로, 비록 그것이 그리스어를 직접 번역한 것이 아니고 라틴어를 통한 중역이라는 비난을 받는 것이기는 하나 미려(美麗)한 문체로 해서 오늘날에도 애독되고 있다.

몬티는 토지 소유주인 페데레와 도메니카 마리아 마짜리의 아들로 알폰시네, 라벤나현, 에밀리아-로마냐에서 태어났다. 그는 파엔차의 신학교와 페라라 대학교에서 교육을 받았으며, 의학과 법학을 공부했다.

몬티는 고전 교육을 통해 베르길리우스와 아르카디아 시인 카를로 인노첸초 프루고니의 우아함을 좋아하게 되었다. 1775년 그는 아르카디아 아카데미 회원으로 받아들여졌고, 목가적인 이름 '아우토니데 사투르니노'를 사용했다. 다음 해 그는 알폰소 바라노의 영향을 받아 단테 알리기에리의 영향을 받은 terza rima로 쓰여진 단테 풍의 비전인 ''Visione d'Ezechiello'' ("에제키엘의 비전")을 작곡했으며, 이를 페라라의 교황 사절인 추기경 스키피오네 보르게세에게 헌정했다. 추기경은 시인으로서 몬티의 가능성에 감명받아 그를 로마로 초대했고, 1778년에 정착했다.

1797년까지 약 20년 동안 로마에서 살면서 몬티는 송시와 다양한 장편 작품을 작곡했다. 그는 루이지 브라스키 오네스티 공작의 비서로 일했고, 그의 후원자인 계몽적이고 현명한 교황 비오 6세의 궁정에서 총애를 받았으며, 곧 로마 문학계에서 선두적인 지위를 얻었다.

로마에 도착한 직후, 티볼리와 치비타베키아에서 각각 발견된 페리클레스와 아스파시아의 흉상이라는 두 가지 놀라운 고고학적 발견은 몬티의 첫 번째 로마 송시인 ''La Prosopopea di Pericle'' (1779)의 주제를 제공했다.[2] 이에 이어 ''La bellezza dell'universo'' (1781)와 ''Ode al signor di Montgolfier'' (1784)가 나왔다. 전자는 ''terza rima''로, 창조 시대부터 자연의 아름다움을 웅장한 이미지의 연속으로 묘사했고, 후자는 1783년 12월 1일 튀일리에서 수소 풍선으로 몽골피에 형제인 샤를과 로베르 몽골피에 형제가 처음으로 비행한 것을 기념하기 위해 쓰여졌다. ''Ode al signor di Montgolfier''는 그리스 신화의 맥락에서 찬양과 과학적 탐험의 찬미라는 점에서 전형적인 '몬티적'이다.

7음절로 된 행이 4행 연으로 배열된 ''칸초네타'' 형식으로 작곡된 ''Ode al signor di Montgolfier''는 그가 작곡한 해인 1784년에 아르카디아에서 낭독되었다. 같은 해 몬티는 그의 가장 뛰어난 시 중 하나인 ''La Feroniade''를 시작했는데, 이는 베르길리우스의 영향을 받은 신화적 작품으로, 그는 폰티네 습지의 배수 및 개간을 위한 비오 6세의 계획을 칭찬했다. 이 시는 ''versi sciolti''로 3개의 칸토로 구성되어 있다. 그러나 몬티는 평생 동안 가끔씩 이 작품을 작업했지만, 그가 죽을 때까지 미완성으로 남았다.

이때 불행한 연애 사건은 ''알 프린치페 돈 시지스몬도 키지''와 ''펜시에리 다모레'' (1783)의 영감이 되었으며, 후자는 요한 볼프강 폰 괴테의 ''베르테르''의 구절을 너무 충실하게 묘사하여, 감성적인 내용으로 그의 모든 시 중에서 독특하다.

몬첸초 몬티의 ''Aristodemo'' (파르마, 1786)의 앞표지 및 표제 페이지


1785년 몬티는 그의 비극 ''아리스토데모''를 출판했고, 이는 큰 호응을 받았다.[3] 이 성공에 힘입어 몬티는 이번에는 15세기 이탈리아 역사에서 소재를 가져온 비토리오 알피에리 스타일의 새로운 비극 ''갈레오토 만프레디''를 썼다. 1791년 그는 배우 it/테레사 피클러it와 결혼하여 딸 코스탄차와 아들 프란체스코를 낳았으며, 후자는 불과 두 살에 사망했다. 그녀를 통해 가수 패니 에커린이 그의 조카이다.[4]

프랑스 혁명 이후 몬티의 시는 더욱 정치적이 되었다. 처음에는 그는 군국주의적인 고전주의자이자 반혁명가였지만, 나중에는 낭만주의적 태도를 옹호하고 나폴레옹의 열렬한 지지자가 되었다. 1793년 그는 이탈리아에서 아직 등장하지 않은 가장 중요한 반혁명 시인 ''바스빌리아나'' (1793; A. 로지 번역, ''바스빌의 죽음'', 1845)를 출판했다. ''바스빌리아나''의 주제는 테르자 리마의 4개의 칸토로, 정치적 암살 사건에서 비롯되었다. 1793년 1월 13일 니콜라 장 위고 드 바스빌은 공화주의를 지지하기 위해 프랑스 공사관의 비서로 나폴리에 파견되었지만, 반동주의자들이 선동한 폭도들에게 칼에 찔려 죽었다. 이때 몬티는 혁명의 과격함과 자코뱅의 폭력을 개탄했고, 이 시에서 주인공으로부터 관심을 혁명가들의 무고한 희생자인 루이 16세로 돌렸다. ''바스빌리아나''는 큰 성공을 거두어 6개월 만에 18판을 찍었다.

1797년 몬티는 로마를 떠나 볼로냐와 베네치아를 방문한 후 마침내 밀라노에 정착하여 (''바스빌리아나''에서 표현된) 프랑스 혁명에 대한 이전의 반대를 버리고[5] 새로 탄생한 치살피나 공화국의 지지자가 되었다. 1797년부터 1799년까지 치살피나 공화국의 외무부 장관이었고, 이후 행정부 비서관이었다.

1799년, 그는 프랑스가 패배했을 때 도시를 떠나야 했지만, 마렝고 전투 (1800) 이후 단 2년 만에 돌아왔다. 파리에 있는 동안 몬티는 프랑스어와 라틴어 번역에 점점 더 많은 시간을 할애했는데, 이는 오늘날 그의 가장 훌륭한 작품으로 간주된다. 그는 볼테르의 ''오를레앙의 처녀'', 곧 이어 페르시우스의 ''풍자''와 호메로스의 ''일리아드'' (일리아스)를 출판했다.

프랑스가 이탈리아로 돌아왔을 때 몬티도 돌아왔고, 이번에는 새로운 이탈리아 왕국의 공식 계관 시인이 되었다. 귀국 직후 몬티는 그의 비극 ''카이오 그라코'', 그의 친구 로렌초 마스케로니의 죽음에 대한 시인 ''라 마스케로니아나'', 그의 아름답고 대중적인 찬가 ''이탈리아 해방을 위하여''를 출판했다. 1802년 몬티는 파비아 대학교의 수사학 및 시학 교수로 임명되었고, 1805년 나폴레옹 대관식에서 "이탈리아 통치의 역사학자"로 임명되었다. 그는 역사가라기보다는 궁정 시인으로서 이 직무를 수행했고, 황제와 그의 가족에게 아낌없는 찬사를 쏟았다. 그는 레지옹 도뇌르 훈장과 철관 훈장의 기사가 되었고, 이탈리아 왕국 연구소의 회원으로 선출되었다.[6]

아본디오 산조르조, 빈첸초 몬티의 흉상 (1833) di trequarti


이 시기에 몬티는 황제의 대관식을 기념하는 ''Il beneficio'' (1805), 특히 오시안과 토마스 그레이의 음유 시에서 영향을 받은 고전적-낭만적 파스티슈인 ''Il bardo della selva nera'' (1806), ''La spada di Federigo'' (1806)와 나폴레옹을 직접적이든 간접적이든 기리는 다양한 형태의 다른 작품들을 썼다. 1810년에 발표된 ''vers sciolti''로 번역된 그의 ''일리아드''는 이 여러 번 번역된 작품의 이탈리아어 버전 중 가장 아름다운 것으로 간주되며, 몬티의 시적 걸작으로 여겨진다.[7]

1815년 나폴레옹 1세가 몰락한 후, 몬티는 마지막 시인 ''Il mistico omaggio''와 ''Il ritorno di Astrea''를 통해 오스트리아 정권을 다시 얻으려 했고, 마지막 몇 년 동안 이탈리아 언어학 발전에 전념했다. 그의 말년은 건강 악화와 재정적 문제로 고통스러웠다. 그는 보수적인 입장을 취했고, 그의 마지막 시인 ''Sermone sulla mitologia'' (1825)에서 낭만주의 미학을 호되게 비판하고, 그 자신이 ''Le nozze di Cadmo e d'Ermione'' (1825)에서 하고 있었던 것처럼 신화적 소재를 사용할 수 있는 새로운 문학의 권리를 옹호했다.

몬티의 시는 합리적인 세련됨과 형식적 우아함으로 유명하다. 그는 확고한 고전주의자로서, 낭만주의의 감정적 강조 (논쟁적인 ''Sermone sulla mitologia'', 1825 참조)와 반대로, 신화의 상상력과 연상적인 사용의 가치를 옹호했다 (''La Musogonia'', 1793-7 참조).

2. 1. 초기 생애와 교육

빈첸초 몬티는 페라라 대학교 법학부에 입학하였으나 문학에 전념하여 시재(詩才)를 드러내기 시작하였다. 시 <에제키엘로의 환상>(1776)으로 보르게제 추기경에게 인정받아 교황청에 들어갔다. 로마에서는 교황 피오 6세의 비호 아래 고전주의 색채가 강한 <우주의 미>(1781), 기구(氣球) 발명가를 찬양하는 <몬테고르피에리 형제 찬가>(1784)를 저작하였다.

몬티는 파엔차의 신학교와 페라라 대학교에서 교육을 받았으며, 의학과 법학을 공부했다. 그는 고전 교육을 통해 베르길리우스와 아르카디아 시인 카를로 인노첸초 프루고니의 우아함을 좋아하게 되었다. 1775년 그는 아르카디아 아카데미 회원으로 받아들여졌고, 목가적인 이름 '아우토니데 사투르니노'를 사용했다. 다음 해 그는 알폰소 바라노의 영향을 받아 단테 알리기에리의 영향을 받은 terza rima로 쓰여진 단테 풍의 비전인 ''Visione d'Ezechiello'' ("에제키엘의 비전")을 작곡했으며, 이를 페라라의 교황 사절인 추기경 스키피오네 보르게세에게 헌정했다. 추기경은 시인으로서 몬티의 가능성에 감명받아 그를 로마로 초대했고, 1778년에 정착했다.

1797년까지 약 20년 동안 로마에서 살면서 몬티는 송시와 다양한 장편 작품을 작곡했다. 그는 루이지 브라스키 오네스티 공작의 비서로 일했고, 그의 후원자인 계몽적이고 현명한 교황 비오 6세의 궁정에서 총애를 받았으며, 곧 로마 문학계에서 선두적인 지위를 얻었다.

로마에 도착한 직후, 티볼리와 치비타베키아에서 각각 발견된 페리클레스와 아스파시아의 흉상이라는 두 가지 놀라운 고고학적 발견은 몬티의 첫 번째 로마 송시인 ''La Prosopopea di Pericle'' (1779)의 주제를 제공했다.

2. 2. 로마 시대와 교황청 활동

빈첸초 몬티는 페라라 대학교 법학부에 입학하였으나 문학에 전념, 시 <에제키엘로의 환상>(1776)으로 보르게제 추기경에게 인정받아 교황청에 들어갔다. 로마에서는 교황 피오 6세의 비호 아래 고전주의 색채가 강한 <우주의 미>(1781), 기구(氣球) 발명가를 찬양하는 <몬테고르피에리 형제 찬가>(1784) 등을 저작하였다. 티볼리와 치비타베키아에서 발견된 페리클레스와 아스파시아의 흉상을 바탕으로 ''La Prosopopea di Pericle''(1779)를 발표했다.[2] ''La bellezza dell'universo''(1781)는 창조 시대부터 자연의 아름다움을 묘사했고, ''Ode al signor di Montgolfier''(1784)는 몽골피에 형제의 수소 풍선 비행을 기념하여 쓰여졌다.[2]

몬티는 폰티네 습지의 배수 및 개간을 위한 비오 6세의 계획을 칭찬한 ''La Feroniade''를 시작했지만, 평생 동안 가끔씩 작업하여 미완성으로 남았다.[2] 불행한 연애 사건은 ''알 프린치페 돈 시지스몬도 키지''와 ''펜시에리 다모레''(1783)의 영감이 되었다.[2] 1785년 몬티는 비극 ''아리스토데모''를 출판하여 큰 호응을 얻었고,[3] 15세기 이탈리아 역사를 소재로 한 비극 ''갈레오토 만프레디''를 썼다.[3] 1791년 배우 테레사 피클러/Teresa Pichlerit와 결혼하여 딸 코스탄차와 아들 프란체스코를 낳았다.[4]

프랑스 혁명 이후 몬티의 시는 더욱 정치적이 되었다.[4] 프랑스 혁명을 비난하고 교황청에 아첨하는 시 <바스빌리아나>(1793)를 썼지만, 얼마 안 가 혁명파에 투신했다. 니콜라 장 위고 드 바스빌의 죽음을 소재로 한 ''바스빌리아나''는 6개월 만에 18판을 찍었다.[5] 1797년 몬티는 로마를 떠나 밀라노에 정착하여 치살피나 공화국의 지지자가 되었고,[5] 1797년부터 1799년까지 치살피나 공화국의 외무부 장관, 이후 행정부 비서관을 역임했다.

나폴레옹이 황제에 오르자 그를 찬양하는 시 <검은 숲의 시인>(1806)을 헌시하는 등 변절이 무쌍하였다. 마렝고 전투 (1800) 이후 몬티는 파리에서 프랑스어와 라틴어 번역에 힘썼고, 볼테르의 ''오를레앙의 처녀'', 페르시우스의 ''풍자'', 호메로스의 ''일리아스'' (일리아스)를 출판했다.[6] 프랑스가 이탈리아로 돌아왔을 때 몬티도 돌아와 이탈리아 왕국의 공식 계관 시인이 되었다.[6] 귀국 직후 몬티는 비극 ''카이오 그라코'', 로렌초 마스케로니의 죽음에 대한 시 ''라 마스케로니아나'', 찬가 ''이탈리아 해방을 위하여''를 출판했다.[6] 1802년 파비아 대학교의 수사학 및 시학 교수로 임명되었고, 1805년 나폴레옹 대관식에서 "이탈리아 통치의 역사학자"로 임명되었다.[6] 레지옹 도뇌르 훈장과 철관 훈장의 기사가 되었고, 이탈리아 왕국 연구소의 회원으로 선출되었다.[6]

이 시기에 몬티는 황제의 대관식을 기념하는 ''Il beneficio''(1805), 오시안과 토마스 그레이의 영향을 받은 ''Il bardo della selva nera''(1806), ''La spada di Federigo''(1806) 등을 썼다.[7] 1810년에 발표된 ''vers sciolti''로 번역된 그의 ''일리아드''는 몬티의 시적 걸작으로 여겨진다.[7]

나폴레옹 1세가 몰락한 후, 몬티는 오스트리아 정권을 얻으려 했고, 마지막 몇 년 동안 이탈리아 언어학 발전에 전념했다.[7] 그의 말년은 건강 악화와 재정적 문제로 고통스러웠다.[7] 그는 보수적인 입장을 취했고, ''Sermone sulla mitologia''(1825)에서 낭만주의 미학을 비판하고, 신화적 소재를 사용할 수 있는 새로운 문학의 권리를 옹호했다.[7]

2. 3. 프랑스 혁명과 나폴레옹 시대

빈첸초 몬티는 페라라 대학에서 법학을 공부했으나 문학에 전념, 시 <에제키엘로의 환상>(1776)으로 보르게제 추기경에게 인정받아 교황청에 들어갔다. 로마에서는 교황 피오 6세의 비호 아래 <우주의 미>(1781), <몬테고르피에리 형제 찬가>(1784), 비극 <아리스토 데모>(1786) 등을 저작하였다.

몬티는 정치적 지조가 없어 프랑스 혁명을 비난하고 교황청에 아첨하는 시 <바스빌리아나>(1793)를 썼지만, 얼마 안 가 혁명파에 투신하였다. 그 후 나폴레옹이 황제에 오르자 그를 찬양하는 시 <검은 숲의 시인>(1806)을 헌시하는 등 변절이 무쌍하였다. 그러나 그는 천재적 기교파 시인이었으며, 호메로스의 <일리아스> 번역(1810)은 그리스어 원전 번역이 아닌 라틴어 중역이라는 비판에도 불구하고 미려한 문체로 애독되고 있다.

몬티는 아르카디아 아카데미 회원으로 '아우토니데 사투르니노'라는 목가적인 이름을 사용했다.[2] 알폰소 바라노의 영향을 받아 단테 알리기에리 풍의 비전인 ''Visione d'Ezechiello''를 작곡, 교황 사절인 추기경 스키피오네 보르게세에게 헌정하여 로마로 초청받았다.[2]

로마에서 몬티는 페리클레스와 아스파시아 흉상 발견에서 영감을 받은 ''La Prosopopea di Pericle'' (1779),[2] ''La bellezza dell'universo'' (1781), 몽골피에 형제의 비행을 기념하는 ''Ode al signor di Montgolfier'' (1784) 등을 발표했다.[2] ''Ode al signor di Montgolfier''는 그리스 신화 맥락에서 과학적 탐험을 찬미하는 전형적인 '몬티적' 작품이다.[2] 몬티는 폰티네 습지 배수 및 개간 계획을 칭찬하는 ''La Feroniade''를 시작했으나 미완성으로 남았다.[2]

몬티는 비극 ''아리스토데모'' (1785)를 출판하여 큰 호응을 얻었으며,[3] 비토리오 알피에리 스타일의 비극 ''갈레오토 만프레디''를 썼다.[3] 1791년 배우 테레사 피클러/테레사 피클러it와 결혼하여 딸 코스탄차와 아들 프란체스코를 낳았다.[4]

프랑스 혁명 이후 몬티의 시는 더욱 정치적이 되었고, 처음에는 반혁명가였지만 나중에는 낭만주의적 태도를 옹호하고 나폴레옹의 열렬한 지지자가 되었다.[5] 니콜라 장 위고 드 바스빌의 죽음을 다룬 ''바스빌리아나'' (1793)는 혁명의 과격함과 자코뱅의 폭력을 개탄하며 큰 성공을 거두었다.[5]

1797년 몬티는 로마를 떠나 밀라노에 정착, 치살피나 공화국의 지지자가 되었다.[5] 1799년 프랑스 패배로 도시를 떠났으나 마렝고 전투 (1800) 이후 돌아왔다.[5] 파리에서 몬티는 볼테르의 ''오를레앙의 처녀'', 페르시우스의 ''풍자'', 호메로스의 ''일리아드'' (일리아스)를 번역했다.[5]

프랑스가 이탈리아로 돌아오자 몬티도 돌아와 이탈리아 왕국의 공식 계관 시인이 되었다.[6] 그는 ''카이오 그라코'', ''라 마스케로니아나'', ''이탈리아 해방을 위하여''를 출판했다.[6] 파비아 대학교 교수, 나폴레옹 대관식에서 "이탈리아 통치의 역사학자"로 임명되었으며, 레지옹 도뇌르 훈장과 철관 훈장을 받고 이탈리아 왕국 연구소 회원이 되었다.[6]

몬티는 황제 대관식을 기념하는 ''Il beneficio'' (1805), 오시안과 토마스 그레이의 영향을 받은 ''Il bardo della selva nera'' (1806), ''La spada di Federigo'' (1806) 등을 썼다.[7] 1810년 발표된 ''vers sciolti''로 번역된 그의 ''일리아드''는 몬티의 시적 걸작으로 여겨진다.[7]

나폴레옹 1세 몰락 후, 몬티는 ''Il mistico omaggio''와 ''Il ritorno di Astrea''를 통해 오스트리아 정권을 얻으려 했고, 말년에는 이탈리아 언어학 발전에 전념했다.[7] 그의 마지막 시 ''Sermone sulla mitologia'' (1825)에서 낭만주의 미학을 비판하고 신화적 소재 사용을 옹호했다.[7]

몬티의 시는 합리적인 세련됨과 형식적 우아함으로 유명하며, 확고한 고전주의자로서 낭만주의의 감정적 강조와 반대로 신화의 상상력과 연상적인 사용의 가치를 옹호했다.[7]

2. 4. 오스트리아 통치기와 말년

빈첸초 몬티는 페라라 대학 법학부를 졸업하였으나, 문학에 전념하여 시재(詩才)를 드러내기 시작하였다. 시 <에제키엘로의 환상>(1776)으로 보르게제 추기경에게 인정받아 교황청에 들어갔으며, 1775년 아르카디아 아카데미 회원으로 받아들여져 '아우토니데 사투르니노'라는 목가적인 이름을 사용했다.[2] 로마에서는 교황 피오 6세의 비호 아래 고전주의 색채가 강한 작품을 저작하였다.

몬티는 정치적 지조가 없어 프랑스 혁명을 비난하고 교황청에 아첨하는 시 <바스빌리아나>(1793)를 썼지만, 얼마 안 가 혁명파에 투신하였다. 이후 나폴레옹이 황제에 오르자 그를 찬양하는 시 <검은 숲의 시인>(1806)을 헌시하는 등 변절이 무쌍하였다. 1797년 몬티는 로마를 떠나 볼로냐와 베네치아를 방문한 후 밀라노에 정착하여 프랑스 혁명에 대한 이전의 반대를 버리고[5] 새로 탄생한 치살피나 공화국의 지지자가 되었다.[5] 1799년, 프랑스가 패배했을 때 도시를 떠나야 했지만, 마렝고 전투 (1800) 이후 단 2년 만에 돌아왔다.[5]

나폴레옹 1세 몰락 후, 몬티는 ''Il mistico omaggio''와 ''Il ritorno di Astrea''를 통해 오스트리아 정권을 다시 얻으려 했다.[7] 그의 말년은 건강 악화와 재정적 문제로 고통스러웠으며,[7] 보수적인 입장을 취했다.[7] 그는 마지막 시 ''Sermone sulla mitologia''(1825)에서 낭만주의 미학을 비판하고, 신화적 소재를 사용할 수 있는 새로운 문학의 권리를 옹호했다.[7]

3. 주요 작품

''비극'', 1816

  • 1776 – 에제키엘의 환상/La visione di Ezechielloit
  • 1779 – ''페리클레스의 의인화'' (송시) 및 ''시의 시도''
  • 1781 – 우주의 아름다움/La bellezza dell'universoit (단시)
  • 1782 – 지기스몬도 키기에게/Al signor di Sigismondo Chigiit 및 사랑의 생각/Pensieri d'amoreit
  • 1783 – ''운문''
  • 1784 – 몽골피에르 씨에게/Al signor Montgolfierit (송시)
  • 1787 – 아리스토데모 (비극)
  • 1788 – 갈레오토 만프레디
  • 1793 – 바스빌리아나/Bassvillianait/위고 디 바스빌의 죽음에 부쳐/In morte di Ugo di Bassvilleit (미완성)
  • 1797 – 무소고니아/Musogoniait 및 프로메테우스/Prometeoit
  • 1800 – ''시'', 마렝고 전투 후/Dopo la battaglia di Marengoit 및 볼테르의 오를레앙의 처녀/La Pucelle d'Orléans프랑스어 -> 오를레앙의 풀첼라/La Pulcella d'Orléansit 번역
  • 1802 – 마스케로니아나/Mascheronianait/로렌초 마스케로니의 죽음에 부쳐/In morte di Lorenzo Mascheroniit (시) 및 가이오 그라코 (비극)
  • 1803 – 번역: ''풍자'' (페르시우스)
  • 1805 – 나폴레옹의 위엄에게/Alla maestà di Napoleoneit
  • 1806 – 검은 숲의 음유 시인/Il bardo della Selva Negrait, 자크-마리 데샹에 의해 프랑스어로 번역됨 (''le Barde de la Forêt-Noire프랑스어'', 1807)
  • 1810 – 번역: 일리아스 (호메로스)
  • 1815 – 신비로운 경의/Il mistico omaggioit
  • 1816 – 아스트레아의 귀환/Il ritorno di Astreait
  • 1825 – 신화에 관하여/Sulla mitologiait
  • 1817–1826 – 크루스카 사전의 몇 가지 수정 및 추가 제안/Proposta di alcune correzioni ed aggiunte al vocabolario della Cruscait

3. 1. 시

몬티는 1776년 "에제키엘의 환상"을 발표한 이후, 1779년 "페리클레스의 의인화"와 "시의 시도"를 발표했다. 1781년에는 "우주의 아름다움"을 발표했고, 1782년 "지기스몬도 키기에게"와 "사랑의 생각"을 발표했다. 1783년에는 "운문"을 발표했으며, 1784년 "몽골피에르 씨에게"라는 송시를 발표했다.

1787년 비극 "아리스토데모"를 발표했고, 1788년에는 "갈레오토 만프레디"를 발표했다. 1793년에는 "바스빌리아나"/"위고 디 바스빌의 죽음에 부쳐"를 썼으나 미완성으로 남았다. 1797년 "무소고니아"와 "프로메테우스"를 발표했다. 1800년에는 "시", "마렝고 전투 후"를 발표하고 볼테르의 "오를레앙의 처녀"를 "오를레앙의 풀첼라"로 번역했다.

1802년 "마스케로니아나"/"로렌초 마스케로니의 죽음에 부쳐"와 비극 "가이오 그라코"를 발표했다. 1803년에는 페르시우스의 "풍자"를 번역했다. 1805년 "나폴레옹의 위엄에게"를 발표했고, 1806년에는 "검은 숲의 음유 시인"을 발표했는데, 이 작품은 자크-마리 데샹에 의해 프랑스어로 번역되었다(1807). 1810년 호메로스의 "일리아스"를 번역했다.

1815년 "신비로운 경의"를 발표했고, 1816년 "아스트레아의 귀환"을 발표했다. 1825년에는 "신화에 관하여"를 발표했다. 1817년부터 1826년까지 "크루스카 사전의 몇 가지 수정 및 추가 제안"을 발표했다.

3. 2. 희곡

몬티는 여러 편의 희곡을 썼다. 1787년에는 비극 《아리스토데모》를, 1788년에는 《갈레오토 만프레디》를 발표했다. 1802년에는 비극 《가이오 그라코》를 발표했다.

3. 3. 번역

몬티는 페르시우스의 "풍자"(1803)와 호메로스의 "일리아스"(1810)를 번역했다. 볼테르의 "오를레앙의 처녀"를 "오를레앙의 풀첼라"로 번역하기도 했다(1800).

4. 비판

많은 작가들이 빈첸초 몬티의 가치에 대해 다양한 의견을 제시했다. 일반적으로 이상과 진정성의 부족, 뛰어난 기술적 기량이라는 두 가지 요인에는 동의하지만, 서로 다른 비중을 두어 평가가 엇갈린다.

몬티는 급변하는 시대의 정치적 상황 속에서 자신의 이상을 제대로 실현하지 못했다는 평가를 받는다. 그는 정치적으로 처음에는 프랑스 혁명에 반대했다가, 이후 나폴레옹을 공개적으로 지지하고, 결국에는 오스트리아 제국을 지지하는 모습을 보였다. 또한, 작품에서 진심이 담기지 않은 감정을 표현하고 형식적인 측면에만 치중했다는 비판도 받았다.

리소르지멘토와 같은 강력한 정치적 이상과 낭만주의와 같은 강렬한 내적 열정이 있던 시대에, 이탈리아 문학의 저명한 대표자들인 우고 포스콜로와 자코모 레오파르디는 이러한 점들을 용서할 수 없는 결함으로 보았다. 그들은 시인이 실질적인 이익을 위해 자신의 신념을 포기해서는 안 되며, 세련된 문학적 기교보다 가치 있는 내용을 우선시해야 한다고 주장했다.

5. 한국 문학과의 관계

5. 1. 최남선의 '일리아드' 번안

참조

[1] 논문 Neoclassicism https://books.google[...] Routledge
[2] 서적 A History of Italian Literature (1265-1907) The National Alumni
[3] 서적 Byron's European Impact Cambridge Scholars Publishing
[4] 서적 I mestieri delle lettere tra istituzioni e mercato: vivere e scrivere a Milano nella prima metà dell'Ottocento https://books.google[...] FrancoAngeli
[5] 서적 Modern Italian Literature Little, Brown and Company
[6] 서적 The Universal Dictionary of Biography and Mythology: Iac - Pro Cosimo, Inc.
[7] 서적 The Age of Enlightenment. 1715– 1789 Penguin Books 1979


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