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소나르 페스티벌

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목차

1. 개요

소나르 페스티벌은 1994년 시작된 스페인 바르셀로나에서 열리는 국제적인 음악 축제이다. 전자 음악과 멀티미디어 기술, 예술을 융합하는 시도를 해왔으며, 2002년 런던을 시작으로 전 세계 20여 개 도시에서 50여 개의 이벤트를 개최했다. 소나르 페스티벌은 음악 외에도 소나르+D라는 기술 컨퍼런스를 통해 예술가, 기술 전문가, 기업을 연결하는 플랫폼 역할을 한다. 2015년에는 카탈루냐 GDP에 7,200만 유로의 수익을 안겨 지역 경제 활성화에도 기여했다.

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소나르 페스티벌
기본 정보
이름Sónar, Music, Creativity & Technology (소나, 음악, 창의성 & 기술)
활동 기간1994년 - 현재
창립자Advanced Music S. L.
예정 날짜2024년 6월 13, 14 & 15일
웹사이트소나 공식 웹사이트
개최지
위치스페인 바르셀로나

2. 역사

소나르는 전자음악과 다양한 분야의 멀티미디어 기술, 예술의 화합을 추구해왔다. 디렉터 엔릭 팔라우는 음악과 예술이 결합할 때 가지는 잠재력을 바탕으로 흩어져 있던 일렉트로닉 뮤직과 아트 신을 하나로 모으는 것이 소나르 기획의 배경이라고 설명했다.[13] 초기에는 기술적인 내용을 포함하는 레코드 페어를 진행하여 '소나르 프로'의 전신이 되었고, 비디오 아트와 설치미술 전시는 각각 '소나르 시네마'와 '소나르 마티카'로 발전했다.

1999년 소나르 시네마는 단편영화, 다큐멘터리, 비디오 아트 작업물을 선보이는 형태로 발전했다. 2002년 신설된 '소나라마' 전시구역에서는 실험적인 사운드 아트와 오디오비주얼 작업물들이 전시되었다. 크리스찬 마클레이, 프란시스코 로페즈, 토마스 쾨너 등의 미디어 아티스트들이 소나라마에서 전시를 가졌다.

2010년 음악 외 분야의 이벤트들은 소나르 프로로 통합되었고, 2013년 '소나르+D'로 개편되었다. 소나르+D는 소나르 바이 데이와 함께 진행되는 독립적인 성격의 크리에이티브&테크놀로지 컨퍼런스이다. 아티스트, 기획사, 스튜디오, 아카데미, 디지털 업계 회사들이 참여하여 마켓, 경연, 미팅, 워크숍, 전시, 강연 등 다양한 활동을 통해 비즈니스와 상호교류를 하는 허브 역할을 한다.

소나르는 2002년 영국 런던 진출을 시작으로 2016년까지 전 세계 20여 개 도시에서 50여 개의 이벤트를 진행했다. 엔릭 팔라우는 지역을 대표하는 주요 인물과 새롭게 떠오르는 인재를 발굴하며 소나르의 정신을 알리는 것이 국제화의 목표라고 밝혔다.[13]

소나르가 진출한 도시들은 다음과 같다.



2017년에는 레이캬비크, 이스탄불, 스톡홀름, 홍콩에서 소나르 페스티벌이 개최될 예정이다.

소나르는 23년 동안 바르셀로나에서 진행되면서 지역 경제 활성화에 기여하고 있다. 2015년 소나르는 카탈루냐 GDP에 7200만유로의 수익을 안겼다. 이는 관광 수입을 포함하는 것이다. 또한 바르셀로나가 과학기술과 예술, 창의력이 풍성한 도시 이미지를 구축하는데 지속적인 영향을 주고 있다.[15] 엔릭 팔라우는 소나르가 안토니 가우디, 호안 미로로 대표되는 바르셀로나의 창의적인 정신을 따르고 있다며 지역사회와의 상생을 강조했다.[13]

최근 5년간 소나르 페스티벌의 라인업은 다음과 같다.[16]

연도라인업
2016뉴 오더, 리치 호틴, 팻보이 슬림, 장미셸 자르, 로랑 가르니에, 제임스 블레이크, 플룸, 보이즈 노이즈, 스켑타, 포 텟, 에드뱅어 레코즈, 케이트 라나다, 코드 나인, 클럽 쉐발
2015케미컬 브라더스, 스크릴렉스, 로랑 가르니에, 듀란 듀란, 에이셉 라키, FKA 트위그스, 플라잉 로터스, 로이진 머피, 제이미엑스엑스, 허드슨 모호크, 알 엘그라임, 스켑타
2014매시브 어택, 리치 호틴, 플라스틱 맨, 로익 솝, 루디멘털, 카리부, 보이즈 노이즈, 보노보, 포 텟, 모더라트, 투매니디 제이스, 게사펠슈타인, 존 홉킨스, 원 오트릭스 포인트 네버
2013크라프트베르크(3D 쇼), 펫 숍 보이스, 스크릴렉스, 에드뱅어 레코즈, 리치 호틴, 로랑 가르니에, 투매니디 제이스, 메이저 레이저, 저스티스, 폴 칼크브레너, 세스트 록슬러
2012뉴 오더, 더 루츠, 팻보이 슬림, 데드마우스, 핫 칩, 리치 호틴, 라나 델 레이, 제임스 블레이크, 플라잉 로터스, 스퀘어 푸셔, 니콜라스 자, 로랑 가르니에, 코드나인



2007년 소나르 페스티벌

2. 1. 초기 (1994-1996)

소나르는 1994년에 음악 저널리스트 리차드 로블레스(Richard Robles)와 뮤지션이자 비주얼 아티스트인 엔릭 팔라우(Enric Palau), 세르지오 카발레로(Sergio Caballero)가 공동 창설하였다. 1회 소나르부터 레코드 페어와 테크놀로지 페어를 개최하였으며 이는 '소나르 프로(Sónar Pro)'와 '소나르+D(Sónar +D)'의 전신이 된다. 로랑 가르니에(Laurent Garnier), 스벤 바스(Sven Väth) 등의 뮤지션과 6,000여 명의 관객이 참석하였다. 그 후 3년 동안 소나르는 급격히 성장하여 1996년 3회 소나르에는 1회보다 세 배 증가한 18,000여 명이 참석하였으며, 리치 호틴(Richie Hawtin), 제프 밀스(Jeff Mills), 오비탈(Orbital) 등이 공연을 선보였다.[1]

1995년에는 공인 보유자 수가 두 배로 증가했고, 1996년에는 세 배로 증가했으며, 방문객 수도 1995년 6,000명에서 12,000명 이상, 1996년에는 18,000명으로 증가했다. Sónar by Night는 2년 차에 여러 지역으로 이전했으며, 1995년과 1996년에 푸블레 에스파뇰(Poble Espanyol)의 여러 지역에 기반을 두었다.[1] 이 기간 동안 콜드컷(Coldcut), 스프링 힐 잭(Spring Heel Jack), 조쉬 윙크(Josh Wink), 오테커(Autechre), 리치 호틴(Richie Hawtin), 이시이 켄(Ken Ishii), 슬램(Slam), 제프 밀스(Jeff Mills), 스캐너(Scanner), 오비탈(Orbital), 팡고리아(Fangoria), 존 아쿠아비바(John Acquaviva), 케니 라킨(Kenny Larkin), 바이오스피어(Biosphere) 등이 공연을 선보였다.[1]

2. 2. 발전과 성장 (1997-2000)

1997년은 소나르 페스티벌이 크게 성장하는 전환점이었다. 소나르는 더 많은 관객을 수용하기 위해 장소를 옮겼고, 다프트 펑크, 크라프트베르크 등 유명 뮤지션들이 참여하면서 관객 수가 28,000여 명으로 늘어났다.[1] 이후에도 꾸준히 성장하여 2000년에는 53,000명 이상의 관객이 참여했고, 158개의 스페인 언론과 185개의 국제 언론이 보도했다.[1]

1990년대 후반 소나르 방문객 수는 1996년 18,000명, 1997년 28,000명, 1998년 38,000명, 1999년 43,000명, 2000년 53,000명 이상으로 꾸준히 증가했다.

이 시기 소나르 바이 데이에서는 스퀘어푸셔, 페네즈, 브루스 길버트, 패트릭 풀싱어, 팬 소닉, 마우스 온 마스, 수어사이드, 아비아도르 드로, DJ 스푸키, 폴, DJ 제로, 골드프랩, 메르즈보우, 다프트 펑크, 크라프트베르크, 크루더 & 도르프마이스터, 지미 테너, 로랑 가르니에(본명 또는 DJ 자몽이라는 예명으로), 마크 아몬드, 딥 디쉬, 모터베이스, 플라스틱맨, 허버트, 데스 인 베가스, 필라 브라질리아, 로저 산체스, 콜드컷, DJ 헬, 솔로 로스 솔로, 아타리 티네이지 라이엇, 안 데어 비트, 칙스 온 스피드, 슈퍼 콜라이더, 미스 키틴 등 혁신적인 뮤지션들이 공연을 펼쳤다.[1]

2. 3. 21세기 (2000-현재)

2000년대 초반, 소나르는 매년 약 8만 명의 방문객 수를 유지하며 성장했다. 2013년 20주년 기념 행사에는 12만 1천 명이 방문하여 더욱 증가했으며, 이 기록은 2017년(12만 3천 명)과 2018년 25주년 기념 행사(12만 6천 명)에서 다시 경신되었다.[2] 이 기간 동안 소나르는 선구적인 프로그램 구성과 제작으로 비평가와 아티스트 모두에게 지속적인 영향력을 행사했다.

2001년, 소나르 바이 나이트(Sónar by Night)는 로스피탈레트 데 료브레가트(L'Hospitalet de Llobregat)의 피라 그란 비아(Fira Gran Via) 지역으로 장소를 옮겼다. 이 새로운 장소는 대규모 시청각 공연을 가능하게 했으며, 비요크(2002), 크라프트베르크(2013년 3D 쇼 포함), 더 케미컬 브라더스(2005년 및 2015년)와 같은 아티스트들의 공연을 유치했다.

소나르 바이 나이트는 소나르클럽(SonarClub, 15,000명 수용), 야외 소나르랩(SonarLab), 소나르펍(SonarPub), 소나카(SonarCar) 등 여러 개의 무대로 구성되어 있다. 2016년에는 소나카 무대가 업그레이드되어 맞춤형 사운드 시스템과 엄선된 DJ의 7시간 연속 세션을 특징으로 하는 새로운 형식을 갖추게 되었다.

소나르 바이 데이(Sónar by Day)는 음악뿐만 아니라 소나르마티카(SonarMàtica)의 전시회, 소나르 프로(SonarPro)의 활동, 소나르 시네마(SonarCinema)의 상영, 소나라마(Sonarama)의 설치 등 광범위한 프로그램을 통합했다. 또한, 그렉 페스티벌(GREC festival), 산타 모니카 예술 센터(Centre d’Arts Santa Mónica), 미스 반 데어 로에 재단, 코스모카이사(CosmoCaixa), 바르셀로나 심포니 오케스트라와 카탈루냐 국립 오케스트라 등 다양한 기관 및 단체와 협력했다.

2013년, 소나르 바이 데이는 스페인 광장(Plaza d'Espanya)의 피라 몬주익(Fira Montjuïc) 시설로 장소를 옮겼다. 소나르 바이 데이의 음악 프로그램은 소나르홀(SonarHall), 소나르돔(SonarDome, 레드불 뮤직 제공), 소나르컴플렉스(SonarComplex) 강당, 소나르XS(글로벌 거리의 도시 사운드 전용), 소나르빌리지(SonarVillage by 에스트렐라 담) 등 5개의 무대에서 진행된다. 2018년에는 소나르360º by 미디어프로(Mediapro)라는 새로운 무대가 추가되었다.

이 기간 동안 M.I.A., De La Soul, 린턴 퀘시 존슨(Linton Kwesi Johnson), The Roots, Justice, Hot Chip, 자넬 모네, 리카르도 빌라로보스, 플라잉 로터스 등 다양한 아티스트들이 소나르 페스티벌에 참여했다. 또한, 비요크(2002), 비스티 보이즈(2007), LCD 사운드시스템(LCD Soundsystem, 2010), 시크(Chic, 2006), 펫 숍 보이스(2002), 마스터즈 앳 워크(2001), 그레이스 존스(2009), 더 케미컬 브라더스(2005년 및 2015년), 크라프트베르크, 스크릴렉스, 메이저 레이저, 니콜라스 자르, A$AP 로키, 장 미셸 자르, 뉴 오더 등 세계적인 아티스트들이 공연을 펼쳤다.

2019년, 소나르는 바르셀로나 에디션의 날짜를 6월에서 7월로 변경하고 라틴, 어반, 트랩 및 레게톤 음악 장르의 공연에 더 집중했다.[3]

소나르는 1994년 바르셀로나에서 처음 개최된 이후, 낮의 소나르와 밤의 소나르 두 부분으로 나뉘어 진행되었으며, 2013년부터는 창의성, 기술, 비즈니스에 특화된 3일간의 컨퍼런스인 소나르+D도 함께 개최되고 있다.[11]

2002년 런던에서 처음 해외판 소나르를 개최한 이후, 서울, 도쿄, 홍콩 등 전 세계 65개 도시에서 소나르를 개최하며 국제적인 페스티벌로 성장했다.[12]

3. 소나르와 멀티미디어 아트

소나르는 전자음악과 다양한 분야의 멀티미디어 기술, 예술의 화합을 이루기 위한 시도를 계속해왔다. 디렉터 엔릭 팔라우에 따르면 음악과 예술이 결합할 때 가지는 잠재력을 바탕으로 뿔뿔이 흩어져 있던 일렉트로닉 뮤직과 아트 신을 하나로 모으는 것이 소나르를 기획하게 된 배경이었다.[13] 초창기에는 기술적인 내용을 포함하는 레코드 페어를 진행했는데 이는 훗날 '소나르 프로'의 전신이 되었고, 비디오 아트 전시와 설치미술 전시 또한 진행하였는데 이는 각각 '소나르 시네마'와 '소나르 마티카'로 발전하게 되었다.

1999년 소나르 시네마는 단편영화, 다큐멘터리, 비디오 아트 작업물을 선보이는 형태로 진화하였다. 2002년 '소나라마'라는 전시구역이 신설되었는데, 이 곳에서는 실험적인 사운드 아트와 오디오비주얼 작업물들이 전시되었다. 크리스찬 마클레이, 프란시스코 로페즈, 토마스 쾨너 등의 미디어 아티스트들이 소나라마에서 전시를 진행했다.

2010년에 이러한 음악 외 분야의 이벤트들이 소나르 프로로 통합되었고, 2013년에 '소나르+D'라는 새로운 이름으로 개편되었다.

4. 소나르+D

소나르+D(Sónar+D)는 소나르 바이 데이와 함께 진행되는 독립적인 성격의 크리에이티브 & 테크놀로지 컨퍼런스이다. 아티스트뿐만 아니라 기획사, 스튜디오, 아카데미, 디지털 업계 회사들이 참여하여 마켓, 경연, 미팅, 워크숍, 전시, 강연 등 다양한 활동이 이루어지는 일종의 비즈니스 장이자 상호교류가 이루어지는 허브의 역할을 하고 있다. 2015년 소나르+D에는 3900여 명의 전문가와 59개국에서 2000여 개의 기업, 100여 명의 해커들이 참가하였다. 스타트업 경연에는 50개 기업이 후보로 참여하였고, 33번의 강연이 진행되었으며, 21개 부스가 사업적 목표로 개설되었다. 주최측은 종사자들 사이에서 500번 정도의 네트워킹이 이루어졌을 것으로 추산하고 있다.[14]

1994년 첫 개최 당시, 소나르 페스티벌은 음반 및 출판 박람회와 기술 박람회로 구성되었다. 이 형식은 수년에 걸쳐 여러 형태로 변화를 겪으며, 점차 무역 박람회 형식에서 벗어나 예술 설치, 영화 상영, 강연 및 컨퍼런스를 포함하도록 확장되었다. 2013년 소나르 바이 데이가 피라 몽주익으로 옮겨가면서, 페스티벌 프로그램의 이 부분은 소나르+D로 재구성되었다.

소나르 바이 데이와 동시에 진행되는 3일간의 창의성, 기술, 비즈니스 컨퍼런스(소나르+D = Sónar+D)로 기획되었다. 이 컨퍼런스는 예술 설치, 강연, 전시회 및 창의적인 응용 분야의 새로운 기술 시연을 포함한다.[11] 2017년부터는 네트워킹 데이가 프로그램에 추가되었다. 페스티벌 시작 하루 전부터 시작되는 이 행사는 B2B 활동에 초점을 맞추고 있으며, 델리게이트 패스 소지자만 참여할 수 있다.

소나르 바이 데이 3일 동안 소나르+D에서 진행되는 활동의 80%는 일반 입장권 소지자에게 공개되어, 예술가, 제작자, 그리고 창의적인 호기심을 가진 사람들 간의 교류를 장려한다.

소나르+D는 또한 더 넓은 페스티벌 프로그램에 기여하며, 모든 페스티벌 무대에서 기술 쇼가 선보여지고, 저명한 아티스트들이 강연과 워크숍에 초청된다. 최근 행사에서는 브라이언 이노, 비요크, 장 미셸 자르, 리치 호틴, 코드 9, 홀리 허던, 알바 노토, 사카모토 류이치와 같은 아티스트 및 사상가들이 참여했다.

2018년 기준으로 소나르+D에 적극적으로 참여한 회사 및 기관은 다음과 같다.

참여 회사 및 기관
BBC R+D
스포티파이
구글 아트 앤 컬처
유니버설 뮤직 그룹
소니 뮤직
PS4
HP
Me by Melia
Mediapro
네이티브 인스트루먼트
MIT 미디어 랩
롤랜드 인스트루먼트
파이오니아 DJ



소나르+D 홍콩은 홍콩 사이언스 파크에서 열리는 연례 소나르 홍콩 행사와 동시에 개최된다.

5. 소나르 국제화

소나르는 2002년 영국 런던을 시작으로 전 세계로 확장되었다. 소나르의 디렉터 엔릭 팔라우는 지역을 대표하는 주요 인물과 새롭게 떠오르는 인재를 발굴하며 소나르의 정신을 알리는 것을 국제화의 목표로 삼았다.[13]

2016년까지 소나르는 전 세계 20여개 도시에서 50여개의 이벤트를 진행했으며, 2018년 기준으로는 6개 도시에서 연례 행사를 개최하여 연간 총 3만 명의 관객을 동원했다.

개최 도시
레이캬비크, 도쿄, 상파울루, 런던, 리스본, 뇌샤텔(스위스), 함부르크, 로마, 리옹, 과달라하라, 부에노스아이레스, 서울, 프랑크푸르트, 워싱턴 D.C., 뉴욕, 시카고, 케이프타운, 토론토, 덴버, 오클랜드, 보스턴, 몬트리올, 로스앤젤레스, 오사카



2017년에는 레이캬비크, 이스탄불, 스톡홀름, 홍콩에서 소나르 페스티벌이 개최될 예정이었다.

소나르 라틴 아메리카 행사는 매년 11월 말 콜롬비아 보고타의 멀티파르케(Sónar Bogotá)와 아르헨티나 부에노스아이레스의 테크노폴리스 아르헨티나(Sónar Buenos Aires)에서 열리며, 시규어 로스, 니나 크라비츠, 더 파이어, 판타 듀 프린스, 모데라트 등이 공연했다.

5. 1. 소나르 서울 (2006)

2002년 런던에서 처음으로 해외판 소나르가 개최된 이후, 소나르는 전 세계 65개 도시, 4개 대륙으로 확장되었다. 서울은 소나르가 개최된 도시 중 하나이다.[12]

6. 지역 경제 활성화

소나르는 23년 동안 바르셀로나에서 진행되면서 지역 경제 활성화에 기여하고 있다. 2015년 소나르의 경우, 카탈루냐 GDP에 7200만유로에 달하는 수익을 안겼다. 이는 소나르로 인해 활성화된 관광 수입을 포함하는 것이다. 또한 바르셀로나가 과학기술과 예술, 창의력이 풍성한 도시의 이미지를 구축하는데 지속적인 영향을 끼치고 있다.[15] 디렉터 엔릭 팔라우는 소나르가 안토니 가우디, 호안 미로로 대표되는 바르셀로나의 창의적인 정신을 따르고 있다면서 지역사회와의 상생을 강조했다.[13]

2004년, 소나르 페스티벌은 카탈루냐 GDP에 4700만유로를 기여했다(딜로이트가 수행한 연구에 따르면). 2015년 소나르 페스티벌이 의뢰한 후속 연구에서는 이 수치가 1.26억유로로 업데이트되었으며, 이는 10년 동안 226% 증가한 수치이며, 참가자당 순 가치는 559.7유로이다.

또한, 바르셀로나 시의 호텔 점유율에도 상당한 영향을 미친다. 2011년 점유율은 83.65%였으며, 2012년에는 83.11%였다. 이러한 수치는 공식적으로 승인된 관광 아파트의 경우 100%로 증가한다.

소나르 페스티벌은 페스티벌 자체의 범위를 벗어나 바르셀로나에서 열리는 다른 행사, 발표 및 쇼케이스의 확산과 조직을 주도하며, 이는 공식 행사에 참석하는 126,000명의 방문객 외에도 5만 명에서 7만 명 사이의 매우 많은 관람객을 유치한다.[4]

7. We are Europe

2015년 12월부터 소나르는 유럽 연합의 크리에이티브 유럽 프로그램이 공동 설립하고 프랑스 단체 아티 파티(뉘 소노르 페스티벌)가 이끄는 협력 프로젝트인 We are Europe의 일부가 되었으며, 창의적인 다양성과 교류를 통해 혁신적인 문화적 관행을 홍보, 창작, 제작하기 위해 힘을 합친 8개의 주요 유럽 행사를 모았다.

8. SonarImage

세르지오 카바예로는 1994년 첫 페스티벌부터 소나르의 비주얼 이미지 연출을 맡아왔으며, 이는 페스티벌 정체성의 본질적인 부분이다.[1]

9. 라인업

연도라인업
2016뉴 오더, 리치 호튼, 팻보이 슬림, 장미셸 자르, 로랑 가르니에, 제임스 블레이크, 플룸, 보이즈 노이즈, 스켑타, 포 텟, 에드뱅어 레코즈, 케이트 라나다, 코드 나인, 클럽 쉐발
2015케미컬 브라더스, 스크릴렉스, 로랑 가르니에, 듀란 듀란, 에이셉 라키, FKA 트위그스, 플라잉 로터스, 로이진 머피, 제이미 엑스엑스, 허드슨 모호크, 알 엘그라임, 스켑타
2014매시브 어택, 리치 호튼, 플라스틱 맨, 로익 솝, 루디멘털, 카리부, 보이즈 노이즈, 보노보, 포 텟, 모더라트, 투매니디 제이스, 게사펠슈타인, 존 홉킨스, 원 오트릭스 포인트 네버
2013크라프트베르크 (3D 쇼), 펫 숍 보이스, 스크릴렉스, 에드뱅어 레코즈, 리치 호튼, 로랑 가르니에, 투매니디 제이스, 메이저 레이저, 저스티스, 폴 칼크브레너, 세스트 록슬러
2012뉴 오더, 더 루츠, 팻보이 슬림, 데드마우스, 핫 칩, 리치 호튼, 라나 델 레이, 제임스 블레이크, 플라잉 로터스, 스퀘어 푸셔, 니콜라스 자, 로랑 가르니에, 코드나인

[16]

10. Sónar Calling GJ273b

2018년, 소나르 페스티벌은 25주년을 기념하여 지구에서 12.4 광년 떨어진 외계 행성인 뤼튼 b로 33개의 음악 작품을 보내는 실험을 시작했다. 이 페스티벌에는 장 미셸 자르, 오테커, 스퀘어푸셔, 니나 크라비츠, 더 블랙 마돈나, 매트모스, 로랑 가르니에, 올라퍼 아르날즈 등 여러 아티스트들이 참여하여 특별 제작한 음악 작품을 제출했다.[9] 이 프로젝트는 카탈루냐 우주 연구소 및 METI와의 협력으로 개발되었다.

2017년 10월과 2018년 5월, 노르웨이 트롬쇠의 32m EISCAT 안테나에서 송신이 이루어졌다. 이 안테나는 약 930 MHz에서 1.5MW 송신 전력과 62.5~500 bit/s의 비트 전송률로 작동했다. 음악은 압축되지 않은 PCM으로 인코딩되었으며, 낮은 대역폭 때문에 각 작품은 10초 길이, 8 kHz, 8비트, 모노로 샘플링되었다.[10] 메시지는 약 12.4년 후 목적지에 도달하며, 응답은 2043년 소나르 페스티벌 50주년에 맞춰 도착할 수 있다.

참조

[1] 뉴스 Sónar 2017: 15 of the Best Sets From the Barcelona Music Festival https://www.nytimes.[...] 2018-08-08
[2] 웹사이트 Taking the experimental live https://www.ft.com/c[...] 2018-08-08
[3] 뉴스 Sónar by Day {{!}} Miniguide Barcelona https://miniguide.co[...] 2019-06-30
[4] 뉴스 El Sónar bate récords y cierra con 126.000 asistentes https://www.lavangua[...] 2018-08-08
[5] 뉴스 Sonar Reykjavik {{!}} Crack Magazine https://crackmagazin[...] 2018-08-08
[6] 뉴스 Sonar Reykjavik: How music can reach those who truly seek it https://metro.co.uk/[...] 2018-08-08
[7] 뉴스 HKFP Lens: Cutting-edge performances stun revellers at Sonar Hong Kong 2018 arts and music festival {{!}} Hong Kong Free Press HKFP https://www.hongkong[...] 2018-08-08
[8] 뉴스 Herndon: The musical futurist who makes her own rules https://edition.cnn.[...] 2018-08-08
[9] 뉴스 Sónar Calling GJ273b http://www.sonarcall[...] 2018-08-08
[10] 웹사이트 Sónar Calling GJ273b - About this project https://www.sonarcal[...] 2021-05-04
[11] 웹사이트 Sónar by Day, Barcelona – Miniguide https://miniguide.co[...] 2020-04-06
[12] 뉴스 Sónar 2017: 15 of the Best Sets From the Barcelona Music Festival https://www.nytimes.[...] 2020-04-06
[13] 서적 FESTIVAL
[14] 웹인용 Sónar +DWhat is Sónar+D - Sónar +D http://sonarplusd.co[...] 2016-06-20
[15] 웹인용 Catalan News Agency - Sonar 2015 added 72 million euros to the Catalan GDP http://www.catalanne[...] 2016-06-20
[16] 웹인용 Concerts & DJ's - Sónar Barcelona 2016 https://sonar.es/en/[...] 2016-06-20


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