스터질 심프슨
1. 개요
스터질 심프슨은 1978년 켄터키주 잭슨에서 태어난 미국의 싱어송라이터이자 배우이다. 2004년 컨트리 록 밴드 선데이 밸리를 결성하여 음악 경력을 시작했으며, 2013년 솔로 데뷔 앨범 "High Top Mountain"을 발매했다. 2014년 앨범 "Metamodern Sounds in Country Music"으로 평단의 호평을 받았으며, 2016년 앨범 "A Sailor's Guide to Earth"로 그래미 최우수 컨트리 앨범상을 수상했다. 이후 "Sound & Fury"(2019), "Cuttin' Grass"(2020, 2020), "The Ballad of Dood and Juanita"(2021) 등 다양한 스타일의 앨범을 발표했다. 또한 영화 "The Dead Don't Die", "Killers of the Flower Moon" 등에 출연하며 배우로도 활동하고 있다. 2024년에는 "Johnny Blue Skies"라는 이름으로 앨범 "Passage du Desir"를 발매하고, 켄터키 음악 명예의 전당에 헌액되었다.
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그래미상 수상자 -
지미 카터
지미 카터는 해군 장교와 땅콩 농장 운영을 거쳐 조지아 주지사를 역임하고 도덕적, 진보적 이미지로 미국의 제39대 대통령을 지냈으며, 퇴임 후 카터 센터 설립과 인도주의 활동으로 2002년 노벨 평화상을 수상하고 미국 역대 대통령 중 최장수 기록을 세웠다. -
그래미상 수상자 -
버락 오바마
버락 후세인 오바마는 미국 최초의 아프리카계 미국인 대통령으로, 시민 운동가 및 법률가, 일리노이 주 상원의원, 미국 상원의원을 거쳐 2008년과 2012년 대통령 선거에서 승리하여 2임기를 역임하며 의료보험 개혁법 추진, 이라크 전쟁 종식, 오사마 빈 라덴 사살 작전 등의 업적을 남겼다. -
1978년 출생 -
코비 브라이언트
코비 브라이언트는 로스앤젤레스 레이커스에서 20시즌 동안 5회의 NBA 우승을 이룬 미국의 전설적인 프로 농구 선수로, 고등학교 졸업 후 NBA에 직행하여 뛰어난 득점력과 화려한 수상 경력을 쌓았으나 2020년 헬리콥터 사고로 사망했다. -
1978년 출생 -
은지원
은지원은 젝스키스 리더로 데뷔하여 솔로 가수와 예능인으로 활동하며 큰 인기를 얻고 젝스키스 재결합 후에도 다방면으로 활동하는 대한민국의 가수 겸 방송인이다. -
미국의 남자 가수 -
폴 길버트
폴 길버트는 레이서 X와 미스터 빅의 멤버로 활동하며 속주 기타리스트로 이름을 알린 미국의 기타리스트이자, 솔로 활동과 기타 교육 활동을 병행하며 아이바네즈 시그니처 모델 기타를 사용하고 드릴 연주 기법으로도 유명하다. -
미국의 남자 가수 -
미시시피 존 허트
미시시피 존 허트는 1893년 미시시피에서 태어나 기타를 연주하며 음악 활동을 시작했고, 1928년 녹음 후 상업적 실패로 고향으로 돌아갔으나 1963년 재발견되어 활동하며 블루스 명예의 전당에 헌액되었다.
2. 생애
존 스터질 심프슨은 1978년 6월 8일 켄터키주 잭슨의 브리시트군에서 태어났다. 그의 아버지는 켄터키 주 경찰 기동대원으로 잠복 근무를 한 경력이 있다. 아버지의 직업 때문에 심프슨의 가족은 렉싱턴 외곽의 켄터키주 버사유로 이사했고, 그곳에서 심프슨은 우드포드 카운티 고등학교에 다녔다. 그의 어머니 집안은 탄광 노동자였으며, 그는 어머니 쪽 가족 중 채굴장이나 깊은 광산에서 일하지 않은 최초의 남자였다.
심프슨은 학창 시절에 대해 "훌륭한 학생은 아니었다"고 말한다. 그가 7학년일 때 부모님은 이혼했고, 고등학교 시절에는 마약을 팔거나 LSD를 복용하기도 했다. 그는 우드포드 고등학교를 "겨우 졸업"했으며, 고등학교 4학년 때 미국 해군에 입대했다. 3년 동안 해군에서 프리깃의 전투 정보 센터에서 근무한 후, 심프슨은 일본에서 잠시 시간을 보냈다. 그는 나중에 워싱턴주 에버렛과 워싱턴주 시애틀에서 IHOP에서 웨이터로 일하다가 켄터키주 렉싱턴으로 다시 이사했다.
== 음악 경력 (2004-현재) ==
=== 초기 활동 및 선데이 밸리 (2004-2013) ===
심슨은 2004년에 컨트리 록 밴드 선데이 밸리를 결성했고, 이 밴드는 오리건 주 포틀랜드에서 열린 피카톤 페스티벌에서 공연했다. 그는 이후 내슈빌로 이사했지만, "음악을 어떻게 홍보해야 할지 전혀 몰랐고… 완전히 실패했다"고 말했다.
음악적 포부를 접어두고 심슨은 유타 주 솔트레이크시티의 유니언 퍼시픽 철도 화물 운송 야드에서 경력을 쌓는 데 집중했고, 결국 관리자가 되었다. 그는 아내와 친구들이 작곡과 연주에 취미적으로 집중하던 그를 설득하여 음악을 잠재적인 직업으로 진지하게 생각하도록 하는 데 도움을 주었다고 말한다. 지역 오픈 마이크와 공연을 한 후 심슨은 선데이 밸리로 돌아와 밴드와 프로듀서 듀안 런디와 함께 투어를 하고 앨범을 만들었다. 2012년 그룹이 해산되면서 그와 그의 아내는 내슈빌로 이사했다.
솔로 활동을 시작한 후 심슨은 2013년에 데뷔 앨범 High Top Mountain을 발표했는데, 이 앨범은 그가 직접 자금을 조달하고, 직접 발매했으며, 내슈빌에서 녹음했다. 이 앨범은 데이브 코브가 프로듀싱했다. 세션 뮤지션으로는 피아노의 하거스 "피그" 로빈스와 웨일론 제닝스의 전 기타리스트 로비 터너가 스틸 기타를 연주했다. 이 앨범은 심슨의 가족 구성원 중 다수가 묻혀 있는 잭슨 근처의 묘지 이름을 따서 명명되었다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 High Top Mountain에 5점 만점에 3점을 부여하며, 사운드를 웨일론 제닝스와 비교하며 호평했다. 이 앨범의 스타일은 또한 멀 해거드의 스타일과 비교되기도 했다. 밀워키 저널-센티넬의 에릭 언스트는 또한 이 앨범을 제닝스와 비교하며 "풍부한 빈티지 사운드, 가슴 아픈 발라드, 주크 조인트 램블러"가 있다고 말했다.
=== 솔로 활동 및 인디 시절 (2013-2016) ===
2014년, 심프슨은 데이브 코브가 다시 프로듀싱한 두 번째 앨범 컨트리 음악의 메타모던 사운드(Metamodern Sounds in Country Music)를 발매하여 긍정적인 평가를 받았다. 리드 싱글은 "Living the Dream"이었다. 이 앨범은 "전통주의와 새로운 사고방식 사이의 깊고 독창적인 관계를 구체화"했으며, 심프슨의 더 전통적인 하드 컨트리 데뷔에서 벗어난 것으로 묘사되었다. 심프슨은 "녹음과 믹싱을 5일 반 만에 약 4,000달러에 마쳤다. 그것에 대해 꽤 자랑스러웠다."라고 말했다. 이 앨범은 뉴욕 타임스의 작가 네이트 치넨이 선정한 올해 최고의 앨범 10선 중 하나로 선정되었다. 컨트리 음악의 메타모던 사운드는 2014년에 최우수 아메리카나 앨범 부문에서 그래미상 후보에 올랐다.
심프슨은 2014년 7월 14일, "Life of Sin"을 연주하며 데이비드 레터맨 쇼에서 미국 네트워크 텔레비전 데뷔를 했다. 그해 9월 에피소드에서는 "Living the Dream"을 코난 (토크 쇼)에서, 10월 에피소드에서는 "Turtles All the Way Down"을 지미 팰론의 투나잇 쇼에서, 12월 에피소드에서는 "The Promise"를 세스 마이어스 심야 쇼에서 연주했다. 2015년에는 데이비드 레터맨 쇼와 코난 (토크 쇼)에 각각 출연하여 2월에는 "Long White Line"을, 4월에는 "Just Let Go"를 연주했다. 그는 그랜드 올 오프리에서 공연했으며, 윌리 넬슨의 오스틴 시티 리미츠 오프닝 무대에도 섰다. 2015년 말에는 머를 해거드의 오프닝 무대에 섰다.
1980년대 밴드 웬 인 롬의 "The Promise" 커버곡은 2015년 11월 HBO 시리즈 더 레프트오버 시즌 2 에피소드 9에 등장했다. 이 앨범의 첫 번째 트랙인 "Turtles All The Way Down"은 2019년 11월 HBO 시리즈 와치맨 시즌 1 에피소드 5 사운드트랙에 실렸다. 심프슨은 또한 마틴 스코세지/믹 재거가 제작한 TV 쇼 비닐의 주제가 "Sugar Daddy"를 작사하고 공연했다. 2015년 7월 현재, 심프슨의 노래는 다운타운 뮤직 퍼블리싱에서 관리하며, 이는 2015년 애틀랜틱 레코드와의 음반 계약에 따른 것이다.
=== 메이저 레이블 데뷔 및 그래미 수상 (2016-2019) ===
2016년 3월, 심프슨은 세 번째 앨범인 A Sailor's Guide To Earth의 첫 번째 트랙인 "Brace For Impact (Live a Little)"을 발매했으며, 앨범 자체는 4월에 발매되었다. 라이브로 녹음된 이 앨범은 심프슨이 갓 태어난 아들에게 전하는 "진심 어린" 삶의 안내서로 묘사되었으며, 이전 두 앨범의 프로듀서였던 데이브 코브를 대신하여 심프슨이 직접 프로듀싱을 맡았다. 이 앨범에는 브루클린의 Daptone Records 소속 The Dap-Kings의 작업과 너바나의 "In Bloom" 커버가 수록되었다. 심프슨의 메이저 레이블 데뷔를 알린 Sailor's Guide는 그래미상 올해의 앨범 후보에 올랐으며, 제59회 그래미상에서 그래미상 최우수 컨트리 앨범을 수상했다. 2017년 1월, 심프슨은 펠리시티 존스가 진행하는 Saturday Night Live 에피소드에 출연하여 "Keep It Between the Lines"와 "Call to Arms"를 연주했다. 2017년 11월 8일, 심프슨은 그 해 시상식에 후보로 지명되지 않고 초청받지 못한 것에 대한 재치 있는 대응으로, 컨트리 뮤직 협회 어워드 시상식 기간 동안 내슈빌의 Bridgestone Arena 밖에서 버스킹을 하고 팬들을 만나는 모습을 라이브 스트리밍했다.
심프슨은 가족에 집중하기 위해 2017년 한 해 동안 투어를 중단할 계획이었지만, 그래미상 후보에 오른 후 재고했다. 2017년 5월, Margo Price와 함께 Orange Beach, Alabama의 Wharf Amphitheater에서 공연을 시작으로 다시 투어를 시작했다. 그는 또한 2017년 여름 Guns N' Roses의 "Not in this Lifetime" 투어에서 세 번의 공연 오프닝을 맡았다. 심프슨은 이후 가족과의 약속과 피로감에도 불구하고 투어 복귀를 "설득당했다"고 말했다. 2017년 투어 중 그는 약물 남용과 우울증이 재발했지만, 투어가 끝난 후 아내와 "매우 깊고 강렬한 방식으로" 재결합했으며 아이들에게 더 많은 시간을 할애했다.
심프슨은 드러머 마일스 밀러의 소개로 동료 켄터키 싱어송라이터 Tyler Childers의 2017년 앨범 Purgatory 제작을 도왔다. 심프슨은 2019년 다음 앨범인 Country Squire에서도 프로듀서로 Childers와 다시 작업하게 된다.
=== 사운드 앤 퓨리 (2019) ===
2018년 3월 5일, 조 로건 경험(The Joe Rogan Experience) 팟캐스트 인터뷰에서 심프슨은 네 번째 정규 앨범을 작업 중이며 더블 앨범이 될 것이라고 암시했지만, 결국 그렇게 되지는 않았다. 앨범 제목인 Sound & Fury는 2019년 7월 21일 샌디에이고 코믹콘에서 발표되었으며, 심프슨은 이 앨범을 "지저분하고 뜨거운 록앤롤 레코드"라고 묘사했다. 같은 제목의 애니메이션 영화도 넷플릭스에서 개봉했다. 앨범은 2019년 8월 20일에 정식으로 예약 판매되었고, 같은 날 "Sing Along"이 발매되었다. 앨범 자체는 9월 27일에 긍정적인 평가를 받으며 발매되었다. 이 앨범은 심프슨이 애틀랜틱 레코드에서 활동한 후 2018년에 이적한 일렉트라 레코드 레이블을 통해 발매되었다. 심프슨의 기존 컨트리 스타일에서 벗어나 사이키델릭, 펑크, 전자 록의 영향을 받아 광범위한 신시사이저 사용을 통해 강화된 지저분한 하드 록 사운드를 특징으로 했다. "Sing Along"과 "A Good Look" 트랙은 모두 애니메이션 클립이 포함된 뮤직 비디오를 포함했다. 피치포크는 이 앨범을 "가장 지저분한 신스 록"이라고 칭찬했다.
2020년 인터뷰에서 심프슨은 사운드 앤 퓨리를 2017년 투어에 대한 반응과 음악 산업에 환멸을 느끼게 된 것을 깨달으면서 비롯된 "번아웃"으로 인해 탄생한 앨범이라고 설명했다. 그는 사운드 앤 퓨리 발매 후 일렉트라와의 연락을 끊고 그들에게 어떠한 자료도 제공하지 않았다. 심프슨은 일렉트라가 그를 가지고 "무슨 짓을 해야 할지 몰랐다"고 주장했는데, 그는 마케팅하기 어렵도록 사운드 앤 퓨리를 제작했고, 앨범의 동반 영화와 관련된 비용으로 백만 달러가 넘는 "갚지 못한 거대한 부채"를 일렉트라에 남겼는데, 이 영화 또한 홍보하기 어려웠다. 같은 인터뷰에서 심프슨은 레코드 레이블을 과도하게 통제하면서 기여하지 않는다고 비판하며, 더 이상 그의 삶에 존재하지 않는 사람들에 의해 레코드 계약을 맺도록 조작되었다고 주장했다. 그는 또한 어 세일러스 가이드 투 어스에 대한 그래미 후보 지명이 레코드 레이블이 투자를 회수하기 위한 계획이었으며, 그 또는 그의 음악과는 아무 관련이 없다고 주장하며 그래미 내 편견 및 "비밀 위원회"에 대한 빈번한 비판을 언급했다.
심프슨은 원래 2019년 8월 우드스톡 50 음악 축제에서 공연할 예정이었으나, 축제가 취소되었다.
=== 블루그래스 앨범 및 독립 레이블 복귀 (2020-현재) ===
심프슨은 2020년 10월 16일 첫 번째 블루그래스 앨범인 Cuttin' Grass Vol. 1: The Butcher Shoppe Sessions을 발매했다. 이 앨범에는 그의 첫 세 앨범에서 가져온 블루그래스 편곡과 2000년대 중반 밴드 Sunday Valley 시절의 곡을 포함하여 총 20곡이 수록되어 있다. 이 앨범은 심프슨이 일렉트라 레코드와의 계약을 종료한 후 함께 일하기 시작한 서티 타이거스 (독립 아티스트 배급 레이블)와의 첫 번째 협업이었다. 앨범은 심프슨이 소유한 레이블인 High Top Mountain Records를 통해 정식 발매되었으며, 서티 타이거스에서 마케팅 및 배급을 담당했다. 2020년 12월 11일, 심프슨은 "볼륨 1에서 하기 두려웠던" 12곡의 블루그래스 녹음을 추가로 담은 Cuttin' Grass, Vol. 2를 발매했다. Cuttin' Grass 시리즈는 심프슨에게 독립 음악으로의 복귀를 의미했으며, 그는 "저는 매일 제가 이미 알고 있는 것을 점점 더 깨닫고 있는데, 그것은 제가 항상 독립 아티스트가 되어야 했다는 것입니다."라고 말했다.
심프슨은 2021년 8월 20일에 컨셉 앨범 《두드와 후아니타의 발라드》(The Ballad of Dood and Juanita)를 발매했다. 그는 이 앨범을 "전통 컨트리, 블루그래스, 산악 음악으로, 가스펠과 아카펠라를 포함한다"고 묘사했다. 이 앨범은 심프슨이 《Cuttin' Grass》 시리즈에서 함께 작업했던 뮤지션들과 함께 일주일도 안 되는 기간에 작곡되고 녹음되었다.
앨범 데뷔와 함께 공개된 《롤링 스톤》(Rolling Stone)과의 인터뷰에서 심프슨은 《두드와 후아니타의 발라드》가 자신의 이름으로 발매하고 싶은 마지막 앨범이 될 것이라고 밝히며 "이것이 마지막 스터질 앨범"이라고 주장했다. 《두드와 후아니타의 발라드》는 그가 구상하고 이전에 약속했던 다섯 개의 주요 앨범과 《Cuttin' Grass》 시리즈를 제외한 다섯 개의 앨범으로 구성된 "아크"를 완성했다. 그러나 심프슨은 존경하는 여러 뮤지션들과 함께 제대로 된 밴드를 결성하여 창의성 측면에서 더 "민주적"이 되기를 원한다고도 밝혔다. 2021년 9월, 심프슨은 성대 출혈을 겪은 후 남은 그 해의 투어 일정을 취소했다.
스터질 심프슨은 2024년에 새로운 앨범과 투어를 발표했으며, 두 프로젝트 모두 "Johnny Blue Skies"라는 이름으로 크레딧되었다. 이 이름은 심프슨의 작품에서 여러 번 사용되었으며, 영화 Sound & Fury의 제작사 이름과 A Sailor's Guide to Earth의 삽화에 이스터 에그로 사용되었다. 앨범 Passage du Desir는 2024년 7월 12일에 발매되었다. 이 앨범은 런던과 내슈빌에서 녹음되었으며, 그의 성대 부상 이후 유럽과 아시아 여행에서 영감을 받았다.
2024년 10월 26일, 심프슨은 켄터키 음악 명예의 전당에 헌액되었다.
2.1. 초기 생애 (1978-2003)
존 스터질 심프슨은 1978년 6월 8일 켄터키주 잭슨의 브리시트군에서 태어났다. 그의 아버지는 켄터키 주 경찰 기동대원으로 잠복 근무를 한 경력이 있다. 아버지의 직업 때문에 심프슨의 가족은 렉싱턴 외곽의 켄터키주 버사유로 이사했고, 그곳에서 심프슨은 우드포드 카운티 고등학교에 다녔다. 그의 어머니 집안은 탄광 노동자였으며, 그는 어머니 쪽 가족 중 채굴장이나 깊은 광산에서 일하지 않은 최초의 남자였다.
심프슨은 학창 시절에 대해 "훌륭한 학생은 아니었다"고 말한다. 그가 7학년일 때 부모님은 이혼했고, 고등학교 시절에는 마약을 팔거나 LSD를 복용하기도 했다. 그는 우드포드 고등학교를 "겨우 졸업"했으며, 고등학교 4학년 때 미국 해군에 입대했다. 3년 동안 해군에서 프리깃의 전투 정보 센터에서 근무한 후, 심프슨은 일본에서 잠시 시간을 보냈다. 그는 나중에 워싱턴주 에버렛과 워싱턴주 시애틀에서 IHOP에서 웨이터로 일하다가 켄터키주 렉싱턴으로 다시 이사했다.
2.2. 음악 경력 (2004-현재)
심슨은 2004년에 컨트리 록 밴드 선데이 밸리를 결성했고, 이 밴드는 오리건 주 포틀랜드에서 열린 피카톤 페스티벌에서 공연했다. 그는 이후 내슈빌로 이사했지만, "음악을 어떻게 홍보해야 할지 전혀 몰랐고… 완전히 실패했다"고 말했다.
음악적 포부를 접어두고 심슨은 유타 주 솔트레이크시티의 유니언 퍼시픽 철도 화물 운송 야드에서 경력을 쌓는 데 집중했고, 결국 관리자가 되었다. 그는 아내와 친구들이 작곡과 연주에 취미적으로 집중하던 그를 설득하여 음악을 잠재적인 직업으로 진지하게 생각하도록 하는 데 도움을 주었다고 말한다. 지역 오픈 마이크와 공연을 한 후 심슨은 선데이 밸리로 돌아와 밴드와 프로듀서 듀안 런디와 함께 투어를 하고 앨범을 만들었다. 2012년 그룹이 해산되면서 그와 그의 아내는 내슈빌로 이사했다.
솔로 활동을 시작한 후 심슨은 2013년에 데뷔 앨범 High Top Mountain을 발표했는데, 이 앨범은 그가 직접 자금을 조달하고, 직접 발매했으며, 내슈빌에서 녹음했다. 이 앨범은 데이브 코브가 프로듀싱했다. 세션 뮤지션으로는 피아노의 하거스 "피그" 로빈스와 웨일론 제닝스의 전 기타리스트 로비 터너가 스틸 기타를 연주했다. 이 앨범은 심슨의 가족 구성원 중 다수가 묻혀 있는 잭슨 근처의 묘지 이름을 따서 명명되었다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 High Top Mountain에 5점 만점에 3점을 부여하며, 사운드를 웨일론 제닝스와 비교하며 호평했다. 이 앨범의 스타일은 또한 멀 해거드의 스타일과 비교되기도 했다. 밀워키 저널-센티넬의 에릭 언스트는 또한 이 앨범을 제닝스와 비교하며 "풍부한 빈티지 사운드, 가슴 아픈 발라드, 주크 조인트 램블러"가 있다고 말했다.
2014년, 심프슨은 데이브 코브가 다시 프로듀싱한 두 번째 앨범 컨트리 음악의 메타모던 사운드(Metamodern Sounds in Country Music)를 발매하여 긍정적인 평가를 받았다. 리드 싱글은 "Living the Dream"이었다. 이 앨범은 "전통주의와 새로운 사고방식 사이의 깊고 독창적인 관계를 구체화"했으며, 심프슨의 더 전통적인 하드 컨트리 데뷔에서 벗어난 것으로 묘사되었다. 심프슨은 "녹음과 믹싱을 5일 반 만에 약 4,000달러에 마쳤다. 그것에 대해 꽤 자랑스러웠다."라고 말했다. 이 앨범은 뉴욕 타임스의 작가 네이트 치넨이 선정한 올해 최고의 앨범 10선 중 하나로 선정되었다. 컨트리 음악의 메타모던 사운드는 2014년에 최우수 아메리카나 앨범 부문에서 그래미상 후보에 올랐다.
심프슨은 2014년 7월 14일, "Life of Sin"을 연주하며 데이비드 레터맨 쇼에서 미국 네트워크 텔레비전 데뷔를 했다. 그해 9월 에피소드에서는 "Living the Dream"을 코난 (토크 쇼)에서, 10월 에피소드에서는 "Turtles All the Way Down"을 지미 팰론의 투나잇 쇼에서, 12월 에피소드에서는 "The Promise"를 세스 마이어스 심야 쇼에서 연주했다. 2015년에는 데이비드 레터맨 쇼와 코난 (토크 쇼)에 각각 출연하여 2월에는 "Long White Line"을, 4월에는 "Just Let Go"를 연주했다. 그는 그랜드 올 오프리에서 공연했으며, 윌리 넬슨의 오스틴 시티 리미츠 오프닝 무대에도 섰다. 2015년 말에는 머를 해거드의 오프닝 무대에 섰다.
1980년대 밴드 웬 인 롬의 "The Promise" 커버곡은 2015년 11월 HBO 시리즈 더 레프트오버 시즌 2 에피소드 9에 등장했다. 이 앨범의 첫 번째 트랙인 "Turtles All The Way Down"은 2019년 11월 HBO 시리즈 와치맨 시즌 1 에피소드 5 사운드트랙에 실렸다. 심프슨은 또한 마틴 스코세지/믹 재거가 제작한 TV 쇼 비닐의 주제가 "Sugar Daddy"를 작사하고 공연했다. 2015년 7월 현재, 심프슨의 노래는 다운타운 뮤직 퍼블리싱에서 관리하며, 이는 2015년 애틀랜틱 레코드와의 음반 계약에 따른 것이다.
2016년 3월, 심프슨은 세 번째 앨범인 A Sailor's Guide To Earth의 첫 번째 트랙인 "Brace For Impact (Live a Little)"을 발매했으며, 앨범 자체는 4월에 발매되었다. 라이브로 녹음된 이 앨범은 심프슨이 갓 태어난 아들에게 전하는 "진심 어린" 삶의 안내서로 묘사되었으며, 이전 두 앨범의 프로듀서였던 데이브 코브를 대신하여 심프슨이 직접 프로듀싱을 맡았다. 이 앨범에는 브루클린의 Daptone Records 소속 The Dap-Kings의 작업과 너바나의 "In Bloom" 커버가 수록되었다. 심프슨의 메이저 레이블 데뷔를 알린 Sailor's Guide는 그래미상 올해의 앨범 후보에 올랐으며, 제59회 그래미상에서 그래미상 최우수 컨트리 앨범을 수상했다. 2017년 1월, 심프슨은 펠리시티 존스가 진행하는 Saturday Night Live 에피소드에 출연하여 "Keep It Between the Lines"와 "Call to Arms"를 연주했다. 2017년 11월 8일, 심프슨은 그 해 시상식에 후보로 지명되지 않고 초청받지 못한 것에 대한 재치 있는 대응으로, 컨트리 뮤직 협회 어워드 시상식 기간 동안 내슈빌의 Bridgestone Arena 밖에서 버스킹을 하고 팬들을 만나는 모습을 라이브 스트리밍했다.
심프슨은 가족에 집중하기 위해 2017년 한 해 동안 투어를 중단할 계획이었지만, 그래미상 후보에 오른 후 재고했다. 2017년 5월, Margo Price와 함께 Orange Beach, Alabama의 Wharf Amphitheater에서 공연을 시작으로 다시 투어를 시작했다. 그는 또한 2017년 여름 Guns N' Roses의 "Not in this Lifetime" 투어에서 세 번의 공연 오프닝을 맡았다. 심프슨은 이후 가족과의 약속과 피로감에도 불구하고 투어 복귀를 "설득당했다"고 말했다. 2017년 투어 중 그는 약물 남용과 우울증이 재발했지만, 투어가 끝난 후 아내와 "매우 깊고 강렬한 방식으로" 재결합했으며 아이들에게 더 많은 시간을 할애했다.
심프슨은 드러머 마일스 밀러의 소개로 동료 켄터키 싱어송라이터 Tyler Childers의 2017년 앨범 Purgatory 제작을 도왔다. 심프슨은 2019년 다음 앨범인 Country Squire에서도 프로듀서로 Childers와 다시 작업하게 된다.
2018년 3월 5일, 조 로건 경험(The Joe Rogan Experience) 팟캐스트 인터뷰에서 심프슨은 네 번째 정규 앨범을 작업 중이며 더블 앨범이 될 것이라고 암시했지만, 결국 그렇게 되지는 않았다. 앨범 제목인 Sound & Fury는 2019년 7월 21일 샌디에이고 코믹콘에서 발표되었으며, 심프슨은 이 앨범을 "지저분하고 뜨거운 록앤롤 레코드"라고 묘사했다. 같은 제목의 애니메이션 영화도 넷플릭스에서 개봉했다. 앨범은 2019년 8월 20일에 정식으로 예약 판매되었고, 같은 날 "Sing Along"이 발매되었다. 앨범 자체는 9월 27일에 긍정적인 평가를 받으며 발매되었다. 이 앨범은 심프슨이 애틀랜틱 레코드에서 활동한 후 2018년에 이적한 일렉트라 레코드 레이블을 통해 발매되었다. 심프슨의 기존 컨트리 스타일에서 벗어나 사이키델릭, 펑크, 전자 록의 영향을 받아 광범위한 신시사이저 사용을 통해 강화된 지저분한 하드 록 사운드를 특징으로 했다. "Sing Along"과 "A Good Look" 트랙은 모두 애니메이션 클립이 포함된 뮤직 비디오를 포함했다. 피치포크는 이 앨범을 "가장 지저분한 신스 록"이라고 칭찬했다.
2020년 인터뷰에서 심프슨은 사운드 앤 퓨리를 2017년 투어에 대한 반응과 음악 산업에 환멸을 느끼게 된 것을 깨달으면서 비롯된 "번아웃"으로 인해 탄생한 앨범이라고 설명했다. 그는 사운드 앤 퓨리 발매 후 일렉트라와의 연락을 끊고 그들에게 어떠한 자료도 제공하지 않았다. 심프슨은 일렉트라가 그를 가지고 "무슨 짓을 해야 할지 몰랐다"고 주장했는데, 그는 마케팅하기 어렵도록 사운드 앤 퓨리를 제작했고, 앨범의 동반 영화와 관련된 비용으로 백만 달러가 넘는 "갚지 못한 거대한 부채"를 일렉트라에 남겼는데, 이 영화 또한 홍보하기 어려웠다. 같은 인터뷰에서 심프슨은 레코드 레이블을 과도하게 통제하면서 기여하지 않는다고 비판하며, 더 이상 그의 삶에 존재하지 않는 사람들에 의해 레코드 계약을 맺도록 조작되었다고 주장했다. 그는 또한 어 세일러스 가이드 투 어스에 대한 그래미 후보 지명이 레코드 레이블이 투자를 회수하기 위한 계획이었으며, 그 또는 그의 음악과는 아무 관련이 없다고 주장하며 그래미 내 편견 및 "비밀 위원회"에 대한 빈번한 비판을 언급했다.
심프슨은 원래 2019년 8월 우드스톡 50 음악 축제에서 공연할 예정이었으나, 축제가 취소되었다.
심프슨은 2020년 10월 16일 첫 번째 블루그래스 앨범인 Cuttin' Grass Vol. 1: The Butcher Shoppe Sessions을 발매했다. 이 앨범에는 그의 첫 세 앨범에서 가져온 블루그래스 편곡과 2000년대 중반 밴드 Sunday Valley 시절의 곡을 포함하여 총 20곡이 수록되어 있다. 이 앨범은 심프슨이 일렉트라 레코드와의 계약을 종료한 후 함께 일하기 시작한 서티 타이거스 (독립 아티스트 배급 레이블)와의 첫 번째 협업이었다. 앨범은 심프슨이 소유한 레이블인 High Top Mountain Records를 통해 정식 발매되었으며, 서티 타이거스에서 마케팅 및 배급을 담당했다. 2020년 12월 11일, 심프슨은 "볼륨 1에서 하기 두려웠던" 12곡의 블루그래스 녹음을 추가로 담은 Cuttin' Grass, Vol. 2를 발매했다. Cuttin' Grass 시리즈는 심프슨에게 독립 음악으로의 복귀를 의미했으며, 그는 "저는 매일 제가 이미 알고 있는 것을 점점 더 깨닫고 있는데, 그것은 제가 항상 독립 아티스트가 되어야 했다는 것입니다."라고 말했다.
심프슨은 2021년 8월 20일에 컨셉 앨범 《두드와 후아니타의 발라드》(The Ballad of Dood and Juanita)를 발매했다. 그는 이 앨범을 "전통 컨트리, 블루그래스, 산악 음악으로, 가스펠과 아카펠라를 포함한다"고 묘사했다. 이 앨범은 심프슨이 《Cuttin' Grass》 시리즈에서 함께 작업했던 뮤지션들과 함께 일주일도 안 되는 기간에 작곡되고 녹음되었다.
앨범 데뷔와 함께 공개된 《롤링 스톤》(Rolling Stone)과의 인터뷰에서 심프슨은 《두드와 후아니타의 발라드》가 자신의 이름으로 발매하고 싶은 마지막 앨범이 될 것이라고 밝히며 "이것이 마지막 스터질 앨범"이라고 주장했다. 《두드와 후아니타의 발라드》는 그가 구상하고 이전에 약속했던 다섯 개의 주요 앨범과 《Cuttin' Grass》 시리즈를 제외한 다섯 개의 앨범으로 구성된 "아크"를 완성했다. 그러나 심프슨은 존경하는 여러 뮤지션들과 함께 제대로 된 밴드를 결성하여 창의성 측면에서 더 "민주적"이 되기를 원한다고도 밝혔다. 2021년 9월, 심프슨은 성대 출혈을 겪은 후 남은 그 해의 투어 일정을 취소했다.
스터질 심프슨은 2024년에 새로운 앨범과 투어를 발표했으며, 두 프로젝트 모두 "Johnny Blue Skies"라는 이름으로 크레딧되었다. 이 이름은 심프슨의 작품에서 여러 번 사용되었으며, 영화 Sound & Fury의 제작사 이름과 A Sailor's Guide to Earth의 삽화에 이스터 에그로 사용되었다. 앨범 Passage du Desir는 2024년 7월 12일에 발매되었다. 이 앨범은 런던과 내슈빌에서 녹음되었으며, 그의 성대 부상 이후 유럽과 아시아 여행에서 영감을 받았다.
2024년 10월 26일, 심프슨은 켄터키 음악 명예의 전당에 헌액되었다.
2.2.1. 초기 활동 및 선데이 밸리 (2004-2013)
심슨은 2004년에 컨트리 록 밴드 선데이 밸리를 결성했고, 이 밴드는 오리건 주 포틀랜드에서 열린 피카톤 페스티벌에서 공연했다. 그는 이후 내슈빌로 이사했지만, "음악을 어떻게 홍보해야 할지 전혀 몰랐고… 완전히 실패했다"고 말했다.
음악적 포부를 접어두고 심슨은 유타 주 솔트레이크시티의 유니언 퍼시픽 철도 화물 운송 야드에서 경력을 쌓는 데 집중했고, 결국 관리자가 되었다. 그는 아내와 친구들이 작곡과 연주에 취미적으로 집중하던 그를 설득하여 음악을 잠재적인 직업으로 진지하게 생각하도록 하는 데 도움을 주었다고 말한다. 지역 오픈 마이크와 공연을 한 후 심슨은 선데이 밸리로 돌아와 밴드와 프로듀서 듀안 런디와 함께 투어를 하고 앨범을 만들었다. 2012년 그룹이 해산되면서 그와 그의 아내는 내슈빌로 이사했다.
솔로 활동을 시작한 후 심슨은 2013년에 데뷔 앨범 High Top Mountain을 발표했는데, 이 앨범은 그가 직접 자금을 조달하고, 직접 발매했으며, 내슈빌에서 녹음했다. 이 앨범은 데이브 코브가 프로듀싱했다. 세션 뮤지션으로는 피아노의 하거스 "피그" 로빈스와 웨일론 제닝스의 전 기타리스트 로비 터너가 스틸 기타를 연주했다. 이 앨범은 심슨의 가족 구성원 중 다수가 묻혀 있는 잭슨 근처의 묘지 이름을 따서 명명되었다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 High Top Mountain에 5점 만점에 3점을 부여하며, 사운드를 웨일론 제닝스와 비교하며 호평했다. 이 앨범의 스타일은 또한 멀 해거드의 스타일과 비교되기도 했다. 밀워키 저널-센티넬의 에릭 언스트는 또한 이 앨범을 제닝스와 비교하며 "풍부한 빈티지 사운드, 가슴 아픈 발라드, 주크 조인트 램블러"가 있다고 말했다.
2.2.2. 솔로 활동 및 인디 시절 (2013-2016)
2014년, 심프슨은 데이브 코브가 다시 프로듀싱한 두 번째 앨범 컨트리 음악의 메타모던 사운드(Metamodern Sounds in Country Music)를 발매하여 긍정적인 평가를 받았다. 리드 싱글은 "Living the Dream"이었다. 이 앨범은 "전통주의와 새로운 사고방식 사이의 깊고 독창적인 관계를 구체화"했으며, 심프슨의 더 전통적인 하드 컨트리 데뷔에서 벗어난 것으로 묘사되었다. 심프슨은 "녹음과 믹싱을 5일 반 만에 약 4,000달러에 마쳤다. 그것에 대해 꽤 자랑스러웠다."라고 말했다. 이 앨범은 뉴욕 타임스의 작가 네이트 치넨이 선정한 올해 최고의 앨범 10선 중 하나로 선정되었다. 컨트리 음악의 메타모던 사운드는 2014년에 최우수 아메리카나 앨범 부문에서 그래미상 후보에 올랐다.
심프슨은 2014년 7월 14일, "Life of Sin"을 연주하며 데이비드 레터맨 쇼에서 미국 네트워크 텔레비전 데뷔를 했다. 그해 9월 에피소드에서는 "Living the Dream"을 코난 (토크 쇼)에서, 10월 에피소드에서는 "Turtles All the Way Down"을 지미 팰론의 투나잇 쇼에서, 12월 에피소드에서는 "The Promise"를 세스 마이어스 심야 쇼에서 연주했다. 2015년에는 데이비드 레터맨 쇼와 코난 (토크 쇼)에 각각 출연하여 2월에는 "Long White Line"을, 4월에는 "Just Let Go"를 연주했다. 그는 그랜드 올 오프리에서 공연했으며, 윌리 넬슨의 오스틴 시티 리미츠 오프닝 무대에도 섰다. 2015년 말에는 머를 해거드의 오프닝 무대에 섰다.
1980년대 밴드 웬 인 롬의 "The Promise" 커버곡은 2015년 11월 HBO 시리즈 더 레프트오버 시즌 2 에피소드 9에 등장했다. 이 앨범의 첫 번째 트랙인 "Turtles All The Way Down"은 2019년 11월 HBO 시리즈 와치맨 시즌 1 에피소드 5 사운드트랙에 실렸다. 심프슨은 또한 마틴 스코세지/믹 재거가 제작한 TV 쇼 비닐의 주제가 "Sugar Daddy"를 작사하고 공연했다. 2015년 7월 현재, 심프슨의 노래는 다운타운 뮤직 퍼블리싱에서 관리하며, 이는 2015년 애틀랜틱 레코드와의 음반 계약에 따른 것이다.
2.2.3. 메이저 레이블 데뷔 및 그래미 수상 (2016-2019)
2016년 3월, 심프슨은 세 번째 앨범인 A Sailor's Guide To Earth의 첫 번째 트랙인 "Brace For Impact (Live a Little)"을 발매했으며, 앨범 자체는 4월에 발매되었다. 라이브로 녹음된 이 앨범은 심프슨이 갓 태어난 아들에게 전하는 "진심 어린" 삶의 안내서로 묘사되었으며, 이전 두 앨범의 프로듀서였던 데이브 코브를 대신하여 심프슨이 직접 프로듀싱을 맡았다. 이 앨범에는 브루클린의 Daptone Records 소속 The Dap-Kings의 작업과 너바나의 "In Bloom" 커버가 수록되었다. 심프슨의 메이저 레이블 데뷔를 알린 Sailor's Guide는 그래미상 올해의 앨범 후보에 올랐으며, 제59회 그래미상에서 그래미상 최우수 컨트리 앨범을 수상했다. 2017년 1월, 심프슨은 펠리시티 존스가 진행하는 Saturday Night Live 에피소드에 출연하여 "Keep It Between the Lines"와 "Call to Arms"를 연주했다. 2017년 11월 8일, 심프슨은 그 해 시상식에 후보로 지명되지 않고 초청받지 못한 것에 대한 재치 있는 대응으로, 컨트리 뮤직 협회 어워드 시상식 기간 동안 내슈빌의 Bridgestone Arena 밖에서 버스킹을 하고 팬들을 만나는 모습을 라이브 스트리밍했다.
심프슨은 가족에 집중하기 위해 2017년 한 해 동안 투어를 중단할 계획이었지만, 그래미상 후보에 오른 후 재고했다. 2017년 5월, Margo Price와 함께 Orange Beach, Alabama의 Wharf Amphitheater에서 공연을 시작으로 다시 투어를 시작했다. 그는 또한 2017년 여름 Guns N' Roses의 "Not in this Lifetime" 투어에서 세 번의 공연 오프닝을 맡았다. 심프슨은 이후 가족과의 약속과 피로감에도 불구하고 투어 복귀를 "설득당했다"고 말했다. 2017년 투어 중 그는 약물 남용과 우울증이 재발했지만, 투어가 끝난 후 아내와 "매우 깊고 강렬한 방식으로" 재결합했으며 아이들에게 더 많은 시간을 할애했다.
심프슨은 드러머 마일스 밀러의 소개로 동료 켄터키 싱어송라이터 Tyler Childers의 2017년 앨범 Purgatory 제작을 도왔다. 심프슨은 2019년 다음 앨범인 Country Squire에서도 프로듀서로 Childers와 다시 작업하게 된다.
2.2.4. 블루그래스 앨범 및 독립 레이블 복귀 (2020-현재)
심프슨은 2020년 10월 16일 첫 번째 블루그래스 앨범인 Cuttin' Grass Vol. 1: The Butcher Shoppe Sessions을 발매했다. 이 앨범에는 그의 첫 세 앨범에서 가져온 블루그래스 편곡과 2000년대 중반 밴드 Sunday Valley 시절의 곡을 포함하여 총 20곡이 수록되어 있다. 이 앨범은 심프슨이 일렉트라 레코드와의 계약을 종료한 후 함께 일하기 시작한 서티 타이거스 (독립 아티스트 배급 레이블)와의 첫 번째 협업이었다. 앨범은 심프슨이 소유한 레이블인 High Top Mountain Records를 통해 정식 발매되었으며, 서티 타이거스에서 마케팅 및 배급을 담당했다. 2020년 12월 11일, 심프슨은 "볼륨 1에서 하기 두려웠던" 12곡의 블루그래스 녹음을 추가로 담은 Cuttin' Grass, Vol. 2를 발매했다. Cuttin' Grass 시리즈는 심프슨에게 독립 음악으로의 복귀를 의미했으며, 그는 "저는 매일 제가 이미 알고 있는 것을 점점 더 깨닫고 있는데, 그것은 제가 항상 독립 아티스트가 되어야 했다는 것입니다."라고 말했다.
심프슨은 2021년 8월 20일에 컨셉 앨범 《두드와 후아니타의 발라드》(The Ballad of Dood and Juanita)를 발매했다. 그는 이 앨범을 "전통 컨트리, 블루그래스, 산악 음악으로, 가스펠과 아카펠라를 포함한다"고 묘사했다. 이 앨범은 심프슨이 《Cuttin' Grass》 시리즈에서 함께 작업했던 뮤지션들과 함께 일주일도 안 되는 기간에 작곡되고 녹음되었다.
앨범 데뷔와 함께 공개된 《롤링 스톤》(Rolling Stone)과의 인터뷰에서 심프슨은 《두드와 후아니타의 발라드》가 자신의 이름으로 발매하고 싶은 마지막 앨범이 될 것이라고 밝히며 "이것이 마지막 스터질 앨범"이라고 주장했다. 《두드와 후아니타의 발라드》는 그가 구상하고 이전에 약속했던 다섯 개의 주요 앨범과 《Cuttin' Grass》 시리즈를 제외한 다섯 개의 앨범으로 구성된 "아크"를 완성했다. 그러나 심프슨은 존경하는 여러 뮤지션들과 함께 제대로 된 밴드를 결성하여 창의성 측면에서 더 "민주적"이 되기를 원한다고도 밝혔다. 2021년 9월, 심프슨은 성대 출혈을 겪은 후 남은 그 해의 투어 일정을 취소했다.
스터질 심프슨은 2024년에 새로운 앨범과 투어를 발표했으며, 두 프로젝트 모두 "Johnny Blue Skies"라는 이름으로 크레딧되었다. 이 이름은 심프슨의 작품에서 여러 번 사용되었으며, 영화 Sound & Fury의 제작사 이름과 A Sailor's Guide to Earth의 삽화에 이스터 에그로 사용되었다. 앨범 Passage du Desir는 2024년 7월 12일에 발매되었다. 이 앨범은 런던과 내슈빌에서 녹음되었으며, 그의 성대 부상 이후 유럽과 아시아 여행에서 영감을 받았다.
2024년 10월 26일, 심프슨은 켄터키 음악 명예의 전당에 헌액되었다.
3. 연기 경력
심프슨은 2011년 인디 영화 Orca Park에 카메오로 출연하며 배우 데뷔를 했다. 2018년에는 단편 영화 Black Hog Gut에도 출연했다. 같은 해에 CBS All Access 텔레비전 시리즈 One Dollar의 여러 에피소드에 출연하여 해고된 제철소 노동자 켄 프라이 역을 연기하며 훔친 물건을 판매했다. 2019년에는 짐 자무쉬의 공포 코미디 영화 The Dead Don't Die의 주제가를 쓰고 직접 불렀으며, "스터질 좀비"로도 출연했다. 잠시 후 그는 영화 Queen & Slim에서 주인공 중 한 명과 싸우다 죽는 경찰관으로 출연했고, 2020년에는 공포 영화 The Hunt에 출연했다. 같은 해에 심프슨은 드라마 영화 Materna에서 조연을 맡았다.
2021년 심프슨은 마틴 스코세지의 서사적인 서부 범죄 드라마 영화 Killers of the Flower Moon(2023)에서 오세이지 인디언 살인 사건에 연루된 밀매업자 헨리 그래머 역으로 캐스팅되었다. 심프슨의 역할은 2021년 4월 6일에 발표되었으며, 컨트리 가수 제이슨 아이스벨 또한 출연진에 포함되었다.
2023년 심프슨은 HBO 범죄 코미디 The Righteous Gemstones 시즌 3에 종말론 대비 민병대원 마셜 역으로 합류했다. 그는 "All the Gold in California"의 커버곡을 불렀으며, 이 곡은 나중에 그의 캐릭터 브라더 마셜과 불의 합창단(the Choir of Fire)의 이름으로 시즌 사운드트랙에 발매되었다.
심프슨은 또한 시나리오 작가에 대한 관심도 표명했다. 2020년 인터뷰에서 그는 1981년 영화 An American Werewolf in London의 "펑크 록" 리부트와 해군에서의 경험을 바탕으로 한 시나리오를 작업하고 있다고 밝혔다. 심프슨은 배우 경력에 대해 자신을 배우로 생각하지 않으며 "단지 표현을 추구하는 창의적인 사람"이라고 말했다.
4. 사생활
심슨의 앨범 A Sailor's Guide to Earth의 수록곡 "Oh Sarah"는 그의 아내에게 헌정되었으며, 앨범 전체는 그의 첫째 아들에게 헌정되었다. 부부는 세 아들을 두고 있다.
심슨은 2018년 3월 20일 켄터키 주 의사당에서 켄터키 대령 명예 칭호를 받았다. 제임스 케이 하원의원은 심슨을 "독립적"이고 "우리 훌륭한 연방에서 온 것을 매우 자랑스럽게 생각한다"고 묘사하며, Metamodern Sounds in Country Music을 "역대 최고의 앨범 중 하나... 순수한 켄터키이고... 순수한 스터질 심슨"이라고 칭했다.
심슨은 약물 남용 및 정신 건강 문제로 어려움을 겪었던 것에 대해 솔직하게 이야기했다. 2020년 인터뷰에서 그는 설탕을 식단에서 줄이고, 랠리 경주를 하고, 사격장에 참여하고, 2020년 미국 대통령 선거 관련 뉴스를 무시하는 등 자신만의 자가 관리를 추구했다고 말했다. 같은 인터뷰에서 그는 자신의 정치적 견해가 "어느 한쪽으로 치우치지 않는다"고 묘사하며 자신을 아나키스트로 분류했다. 심슨은 또한 킬러스 오브 더 플라워 문에서 역할을 맡기 전에 승마를 시작했다.
2015년, 심슨은 자신이 무신론자라는 언론의 추측을 부인하며, 자신은 예수의 이름을 문신으로 새겼다고 답했다. 2016년 앨범 『A Sailor's Guide to Earth』에 수록된 「Oh Sarah」는 아내에게 헌정된 곡이다.
5. 음악 스타일
인디와이어는 심슨의 전체적인 사운드를 "전통적인 컨트리 사운드, 현대 철학, 그리고 사이키델릭 녹음 스튜디오의 마법이 매혹적이고 때로는 당혹스러운 조화"라고 묘사했다. 심슨은 머를 해거드, 윌리 넬슨, 키스 휘틀리, 마티 로빈스를 그의 음악에 큰 영향을 미친 인물로 꼽았다. 컨트리 뮤직 텔레비전은 심슨이 머를 해거드를 연상시키는 목소리와 벅 오웬스를 떠올리게 하는 기타 리프를 가졌다고 언급했다.
심슨은 종종 웨일론 제닝스와 비교되지만, 슈터 제닝스는 "스터질은 전혀 모방하지 않고, 아버지가 더 조용하고 대화하듯이 노래하던 70년대의 내가 가장 좋아하는 시절과 비슷하다. 그게 바로 내가 처음부터 스터질에게서 받은 인상이었다. 그리고 지금도 그렇다."라고 말한다. 그의 스타일은 아웃로 컨트리 장르의 컨트리 음악과 비교된다.
6. 음반 목록
* 하이 탑 마운틴(High Top Mountain) (2013)
* 컨트리 음악 속의 메타모던 사운드(Metamodern Sounds in Country Music) (2014)
* 세일러의 지구 안내서(A Sailor's Guide to Earth) (2016)
* 사운드 & 퓨리(Sound & Fury) (2019)
* 커틴 그래스, Vol. 1: 더 부처 쇼페 세션(Cuttin' Grass, Vol. 1: The Butcher Shoppe Sessions) (2020)
* 커틴 그래스, Vol. 2: 더 카우보이 암스 세션(Cuttin' Grass, Vol. 2: The Cowboy Arms Sessions) (2020)
* 두드와 후아니타의 발라드(The Ballad of Dood & Juanita) (2021)
* 파사주 뒤 데지르(Passage du Desir) (2024)
6.1. 정규 앨범
* 하이 탑 마운틴(High Top Mountain) (2013)
* 컨트리 음악 속의 메타모던 사운드(Metamodern Sounds in Country Music) (2014)
* 세일러의 지구 안내서(A Sailor's Guide to Earth) (2016)
* 사운드 & 퓨리(Sound & Fury) (2019)
* 커틴 그래스, Vol. 1: 더 부처 쇼페 세션(Cuttin' Grass, Vol. 1: The Butcher Shoppe Sessions) (2020)
* 커틴 그래스, Vol. 2: 더 카우보이 암스 세션(Cuttin' Grass, Vol. 2: The Cowboy Arms Sessions) (2020)
* 두드와 후아니타의 발라드(The Ballad of Dood & Juanita) (2021)
* 파사주 뒤 데지르(Passage du Desir) (2024)
7. 출연 작품
텔레비전
7.1. 영화
7.2. 텔레비전
스터질 심프슨은 2018년 텔레비전 시리즈 원 달러에서 켄 프라이 역으로 5개 에피소드에 출연했다. 2023년에는 더 라이처스 젬스톤에 마샬 역으로 8개 에피소드에 출연했다.
8. 수상 및 후보
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