알렉상드랭

2. 형식

알렉상드랭은 한 행이 12음절로 이루어진 시의 운율 형식이다. 6음절의 두 부분으로 나뉘며, 각 부분의 마지막 음절과 중간 음절에 강세가 들어간다. 이러한 구조는 다양한 주제와 감정 표현에 적합하여 프랑스 문학에서 널리 사용되었다. 압운은 각운(脚韻)으로, 마지막 음절에 압운이 걸리며, 여성각운과 남성각운이 교대로 나타난다.

"알렉산드린"이라는 용어는 엄격하게 또는 느슨하게 사용될 수 있는데, 엄밀하게는 6+6 구조의 프랑스어 음절시만을 의미하기도 한다.^[2] 그러나 유럽 언어 문학 내에서의 일반적인 용법은 더 넓으며, 음절시, 강세 음절시, 그리고 둘 사이에 모호하게 위치한 행을 포함한다. 12음절, 13음절 또는 심지어 14음절의 행, 의무적, 우세적, 선택적 중간 휴지를 가진 행 등 다양하게 나타난다.^[3]

12세기 초 프랑스 운문에서 알렉상드랭이 등장했지만, 리듬이 다소 느슨했고, 여러 장르에서 문화적 중요성과 사용 면에서 10음절시와 8음절시와 경쟁했다. 알렉상드랭은 16세기 중반 플레이아드 시인들과 함께 독자적인 위치를 확보했고, 17세기에 확고하게 자리 잡았다. 선호되는 운율이 되어 서사시와 비극과 같은 권위 있는 장르에 사용되었다.^[2]

빅토르 위고는 엄격한 두 부분 구조를 느슨하게 만드는 과정을 시작했다. 중간 휴지를 유지하면서도 종종 단어 나누기로 축소하여 3부 구성 행(3부 구성 알렉상드랭)을 만들었다. 상징주의자들은 고전 구조를 더욱 약화시켜, 때로는 이러한 휴지를 모두 제거하기도 했다. 그러나 새로운 형태가 이전 형태를 대체한 적은 없었으며, 오히려 동시에 사용되었고, 종종 같은 시에서도 사용되었다. 이러한 느슨해지는 과정은 결국 자유시로 이어졌다.

영어 운문에서 "알렉산드린"은 일반적으로 "6음보 격률"을 의미한다. 프랑스어 알렉산드린은 음절 수에 따른 반면, 영어 알렉산드린은 강세와 음절 수에 따르며, 중간 휴지는 영어에서는 항상 엄격하게 지켜지지는 않는다.

영어 알렉산드린은 가끔 시에서 유일한 운율적인 행을 제공하기도 했다. 예를 들어 서리 백작 헨리 하워드 경과 필립 시드니 경의 서정시, 그리고 마이클 드레이턴의 ''폴리-올비온''과 로버트 브라우닝의 ''피피네 앳 더 페어''에서 그렇다. 하지만 다른 행들과 함께 등장하는 경우가 더 많았다. 중세 시대에는 일반적으로 7음보(7박 행)와 함께 나타났는데, 둘 다 운율이 느슨했다. 16세기 중반경에는 엄격한 알렉산드린이 폴터스 메저 짝구절의 첫 번째 행으로 인기를 얻었고, 14음절시(엄격한 7음보 격률)가 두 번째 행을 제공했다.

에드먼드 스펜서의 요정 여왕은 8개의 5음보 격률 행과 그 뒤에 이어지는 한 줄의 알렉산드린으로 구성되어, 5음보 격률의 맥락에서 변형된 행으로 주로 사용되었다. 알렉산드린은 윌리엄 셰익스피어와 그의 동시대 작가들의 무운시에서 가끔 변화를 제공했지만(셰익스피어의 무운시에서 약 1%만 차지^[2]), 존 드라이든과 그의 동시대 작가들과 후계자들도 가끔 영웅적 짝구절의 두 번째 행(드물게 첫 번째 행) 또는 삼행시의 세 번째 행으로 사용했다.

프랑스 문학에서 사용되는 음절시 중 알렉상드랭은 한 줄에 12음절로 이루어져 있으며, 6음절째와 7음절째 사이에 카에수라(중간 휴지)를 넣어 각각 6음절씩 이등분되는 것이 가장 일반적이다. 피에르 코르네유와 장 라신의 희곡은 전형적으로 운을 맞춘 알렉상드랭의 이행련으로 구성되어 있으며, 폴 엘뤼아르와 같은 20세기 슈르레알리스트조차도 때때로 알렉상드랭을 사용했다.

2. 1. 운율과 강세

2. 2. 압운