연극연출가
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1. 개요
연극 연출가는 연극 제작 전반을 감독하는 역할을 하며, 고대 그리스 시대부터 존재해왔다. 초기에는 작가가 연출을 겸했으며, 중세 시대에는 미스터리극의 복잡성으로 인해 연출가의 역할이 중요해졌다. 르네상스 시대부터 19세기까지는 배우가 연출을 겸하는 배우-매니저가 주를 이루었으나, 20세기 초 마이닝겐 극단과 콘스탄틴 스타니슬라프스키 등의 등장을 통해 현대적인 연출가의 개념이 확립되었다. 제2차 세계 대전 이후 배우-매니저가 사라지고 연출이 전문화되면서, 연출가는 예술적 비전을 제시하고 작품의 무대화를 실현하는 역할을 수행하게 되었다. 연극 연출은 교육 과정을 통해 전문적으로 훈련받을 수 있으며, 연출 스타일은 연극 이론과 실천의 발달에 따라 변화해왔다. 최근에는 라이브 이벤트 연출 분야에서도 중요한 역할을 담당하고 있다.
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| 연극연출가 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 직업 분야 | 공연 예술 |
| 직업 | 연극 오페라 뮤지컬 |
| 역할 | 감독 가르치다 고문 제작자 |
| 설명 | |
| 역할 | 연극 제작을 감독하는 사람 |
| 역할 설명 | 연극 감독은 연극 작품의 예술적 비전을 구상하고 실현하는 책임을 맡는다. 배우, 디자이너 및 기타 창작진과 협력하여 일관성 있고 영향력 있는 공연을 만들어낸다. 연극 감독은 대본 분석, 배우 지도, 무대 연출 조정, 디자인 요소 감독 등을 수행한다. |
| 주요 역량 | |
| 예술적 해석 | 대본과 극적 요소를 해석하여 작품의 의미와 의도를 명확히 전달하는 능력 |
| 연기 지도 | 배우의 연기를 지도하고 발전시켜 캐릭터의 감정과 행동을 설득력 있게 표현하도록 돕는 능력 |
| 시각적 구성 | 무대 디자인, 조명, 의상 등 시각적 요소를 조화롭게 구성하여 극의 분위기와 주제를 강화하는 능력 |
| 협업 및 리더십 | 배우, 디자이너, 기술 스태프 등 다양한 분야의 사람들과 협력하여 하나의 목표를 향해 나아가도록 이끄는 리더십 |
| 문제 해결 | 제작 과정에서 발생하는 다양한 문제에 대해 창의적이고 효율적인 해결책을 제시하는 능력 |
| 관련 용어 | |
| 유사 직업 | 영화 감독 텔레비전 감독 |
| 관련 직업 | 작가 배우 무대 디자이너 조명 디자이너 의상 디자이너 |
| 참고 자료 | |
2. 연극 연출의 역사
고대 그리스는 유럽 연극의 발상지였으며, 작가가 자신의 연극을 무대에 올리는 데 주된 책임을 졌다. 배우는 일반적으로 준(semi)-전문가였으며, 연출가는 작품을 쓰는 과정부터 공연에 이르기까지 연극 제작을 감독했으며, 종종 아이스킬로스와 같이 직접 출연하기도 했다.[3] 작가 겸 연출가는 또한 합창단을 훈련시키고, 때로는 음악을 작곡하며, 제작의 모든 측면을 감독했다. 연출가를 "교사"를 뜻하는 그리스어인 ''didaskalos''라고 불렀다는 사실은 이 초기 연출가들의 역할이 공연자들을 지도하는 것과 작품을 무대에 올리는 것을 결합했다는 것을 보여준다.[3]
중세 시대에는 대규모 미스터리극을 포함하는 자국어 종교극의 복잡성, 군중 장면, 행렬, 정교한 효과가 연출가(또는 ''무대 감독'' 또는 ''가장극 지도자'')의 역할을 상당히 중요하게 만들었다. 1460년 장 푸케의 소품(그림 참조)은 연출가의 초기 모습을 담고 있다. 책을 들고 있는 중심 인물은 긴 막대기를 사용하여 ''성 아폴로니아의 순교''를 극화한 장면을 연출한다. 푸케에 따르면, 연출가의 임무에는 무대와 배경 설치 감독(이 당시에는 영구적이고, 특별히 지어진 극장 구조가 없었으며, 자국어 드라마 공연은 대부분 야외에서 진행되었음), 배우 캐스팅 및 연출(규칙을 위반한 사람에게 벌금 부과 포함), 각 공연 시작과 휴식 시간마다 관객에게 연설하는 것이 포함되었다.[4]
르네상스 시대부터 19세기까지 연출가의 역할은 종종 ''배우-매니저''가 맡았다. 이들은 일반적으로 극단의 선배 배우였으며, 작품의 레퍼토리를 선택하고, 무대에 올리고, 극단을 관리하는 책임을 맡았다. 이는 코메디아 델라르테 극단과 콜리 시버 및 데이비드 개릭과 같은 영국 배우-매니저의 경우였다.
thumb의 초상화, 발렌틴 세로프]]
현대 연극 연출은 작센-마이닝겐의 게오르크 2세 공작 아래 마이닝겐 극단의 정교한 연출을 통해 시작되었다고 할 수 있다. 많은 수의 엑스트라와 복잡한 무대 기술을 관리하려면 전반적인 조율자 역할을 수행할 개인이 필요했다.[5] 이는 현대 연극에서 연출가의 역할을 낳았으며, 독일은 에르빈 피스카토르 및 막스 라인하르트와 같은 비전을 가진 연극 연출가 세대가 등장하는 발판을 제공했다. 동시에, 주로 배우-매니저였던 콘스탄틴 스타니슬라프스키는 러시아에 모스크바 예술 극장을 설립하고 마찬가지로 연출가의 역할을 예술적 비전가로 해방시켰다.
프랑스어 ''regisseur''는 때때로 무대 연출가를 의미하는 데 사용되며, 발레에서 가장 흔하게 사용된다. 프랑스어에서 연극 연출가의 더 일반적인 용어는 ''metteur en scène''이다.
제2차 세계 대전 이후, 배우-매니저는 서서히 사라지기 시작했고, 연출은 연극 분야 내에서 완전한 예술 활동이 되었다. 연출가가 예술적 비전과 개념을 제시하고, 작품의 무대화를 실현하는 것이 예외가 아닌 표준이 되었다. 연극 연출을 전문 분야로 해방시키는 데 큰 영향을 미친 인물로는 블라디미르 네미로비치-단첸코, 브세볼로드 메이예르홀드, 예브게니 바흐탄고프, 미하일 체호프, 유리 류비모프(러시아), 오슨 웰스, 피터 브룩, 피터 홀(영국), 베르톨트 브레히트(독일), 조르조 스트렐러, 프랑코 제피렐리(이탈리아) 등이 있다.
유명한 연출가인 타이론 거스리 경은 "연극 연출을 배우는 유일한 방법은... 당신이 연출할 수 있고, 연출할 수 있도록 해줄 만큼 단순한 배우 집단을 구하는 것이다"라는 주의를 줬다.[6]
연출 및 연출가에 관한 몇몇 중요한 작품으로는 토비 콜과 헬렌 크리치의 1972년 저서 ''Directors on Directing: A Sourcebook of the Modern Theatre'', 에드워드 브라운의 1982년 저서 ''The Director and the Stage: From Naturalism to Growtowski'', 윌의 ''The Director in a Changing Theatre'' (1976) 등이 있다.[7]
2. 1. 고대 및 중세
고대 그리스는 유럽 연극의 발상지였으며, 작가가 자신의 연극을 무대에 올리는 데 주된 책임을 졌다. 배우는 일반적으로 준(semi)-전문가였으며, 연출가는 작품을 쓰는 과정부터 공연에 이르기까지 연극 제작을 감독했으며, 종종 아이스킬로스와 같이 직접 출연하기도 했다.[3] 작가 겸 연출가는 또한 합창단을 훈련시키고, 때로는 음악을 작곡하며, 제작의 모든 측면을 감독했다. 연출가를 "교사"를 뜻하는 그리스어인 ''didaskalos''라고 불렀다는 사실은 이 초기 연출가들의 역할이 공연자들을 지도하는 것과 작품을 무대에 올리는 것을 결합했다는 것을 보여준다.[3]중세 시대에는 대규모 미스터리극을 포함하는 자국어 종교극의 복잡성, 군중 장면, 행렬, 정교한 효과가 연출가(또는 ''무대 감독'' 또는 ''가장극 지도자'')의 역할을 상당히 중요하게 만들었다. 1460년 장 푸케의 소품(그림 참조)은 연출가의 초기 모습을 담고 있다. 책을 들고 있는 중심 인물은 긴 막대기를 사용하여 ''성 아폴로니아의 순교''를 극화한 장면을 연출한다. 푸케에 따르면, 연출가의 임무에는 무대와 배경 설치 감독(이 당시에는 영구적이고, 특별히 지어진 극장 구조가 없었으며, 자국어 드라마 공연은 대부분 야외에서 진행되었음), 배우 캐스팅 및 연출(규칙을 위반한 사람에게 벌금 부과 포함), 각 공연 시작과 휴식 시간마다 관객에게 연설하는 것이 포함되었다.[4]
2. 2. 르네상스부터 19세기
르네상스 시대부터 19세기까지 연출가의 역할은 종종 ''배우-매니저''가 맡았다.[3] 이들은 극단의 선배 배우로서, 작품의 레퍼토리를 선택하고 무대에 올리며 극단을 관리하는 책임을 졌다.[3] 코메디아 델라르테 극단과 콜리 시버 및 데이비드 개릭과 같은 영국 배우-매니저가 이러한 경우에 해당한다.[3] 중세 시대에는 대규모 미스터리극을 포함하는 자국어 종교극의 복잡성, 군중 장면, 행렬, 정교한 효과가 연출가의 역할을 중요하게 만들었다.[4] 1460년 장 푸케의 소품은 연출가의 초기 모습을 보여주는데, 책을 들고 있는 중심 인물은 긴 막대기를 사용하여 ''성 아폴로니아의 순교''를 극화한 장면을 연출한다.[4] 푸케에 따르면, 연출가의 임무에는 무대와 배경 설치 감독, 배우 캐스팅 및 연출, 각 공연 시작과 휴식 시간마다 관객에게 연설하는 것이 포함되었다.[4]2. 3. 현대 연극 연출의 성립
현대 연극 연출은 19세기 말 작센-마이닝겐의 게오르크 2세 공작 아래 마이닝겐 극단의 정교한 연출에서 시작되었다고 할 수 있다. 당시 많은 수의 엑스트라와 복잡한 무대 기술을 관리하기 위해서는 전반적인 조율자 역할을 수행할 개인이 필요했다.[5] 이는 현대 연극에서 연출가의 역할을 낳았으며, 독일은 에르빈 피스카토르 및 막스 라인하르트와 같은 비전을 가진 연극 연출가 세대가 등장하는 발판을 제공했다. 이와 동시에, 콘스탄틴 스타니슬라프스키는 러시아에 모스크바 예술 극장을 설립하고 연출가의 역할을 예술적 비전가로 확장시켰다.제2차 세계 대전 이후, 배우-매니저는 서서히 사라지기 시작했고, 연출은 연극 분야 내에서 완전한 예술 활동이 되었다. 연출가가 예술적 비전과 개념을 제시하고, 작품의 무대화를 실현하는 것이 일반적인 일이 되었다. 연극 연출을 전문 분야로 발전시키는 데 큰 영향을 미친 인물로는 블라디미르 네미로비치-단첸코, 브세볼로드 메이예르홀드, 예브게니 바흐탄고프, 미하일 체호프, 유리 류비모프(러시아), 오슨 웰스, 피터 브룩, 피터 홀(영국), 베르톨트 브레히트(독일), 조르조 스트렐러, 프랑코 제피렐리(이탈리아) 등이 있다.
프랑스어 ''regisseur''는 때때로 무대 연출가를 의미하는 데 사용되며, 발레에서 가장 흔하게 사용된다. 프랑스어에서 연극 연출가의 더 일반적인 용어는 ''metteur en scène''이다.
유명한 연출가인 타이론 거스리 경은 "연극 연출을 배우는 유일한 방법은... 당신이 연출할 수 있고, 연출할 수 있도록 해줄 만큼 단순한 배우 집단을 구하는 것이다"라는 주의를 줬다.[6]
연출 및 연출가에 관한 몇몇 중요한 작품으로는 토비 콜과 헬렌 크리치의 1972년 저서 ''Directors on Directing: A Sourcebook of the Modern Theatre'', 에드워드 브라운의 1982년 저서 ''The Director and the Stage: From Naturalism to Growtowski'', 윌의 ''The Director in a Changing Theatre'' (1976) 등이 있다.[7]
2. 4. 20세기 이후
제2차 세계 대전 이후, 배우-매니저는 점차 사라지고 연출은 연극 분야 내에서 완전한 예술 활동이 되었다.[3] 연출가가 예술적 비전과 개념을 제시하고, 작품의 무대화를 실현하는 것이 예외가 아닌 표준이 되었다. 연극 연출을 전문 분야로 해방시키는 데 큰 영향을 미친 인물로는 블라디미르 네미로비치-단첸코, 브세볼로드 메이예르홀드, 예브게니 바흐탄고프, 미하일 체호프, 유리 류비모프(러시아), 오슨 웰스, 피터 브룩, 피터 홀(영국), 베르톨트 브레히트(독일), 조르조 스트렐러, 프랑코 제피렐리(이탈리아) 등이 있다.[3]현대 연극에서는 연출가의 해석이 중요해졌으며, 상대주의, 정신분석 이론 등이 연출에 영향을 미쳤다.
3. 연출 교육
연극 연출은 연기나 음악과 같은 다른 공연 예술 직업에 비해 비교적 늦게 등장했기 때문에, 20세기 후반에 연출 전문 직업 훈련 프로그램이 증가했다. 오늘날 대부분의 유럽 국가들은 보통 연극학교나 음악원, 또는 대학교에서 전문 연출 훈련을 제공한다. 영국의 경우, 1970년대와 1980년대 이후 연극 연출가를 위한 훈련 프로그램이 증가했다. 미국의 예일 드라마 스쿨과 같은 대학교에서는 연출 분야의 D.F.A.(미술 박사) 및 M.F.A. 학위를 제공한다.
많은 연극 연출가들은 현장에서 기술을 배우며, 극단에서는 연수생 조연출을 고용하거나 자체 교육 제도를 운영하기도 한다. 예를 들어, 로열 내셔널 극장은 단기 연출 과정을 자주 조직하며, 오렌지 트리 극장과 돈마 웨어하우스는 훈련 목적으로 1년 동안 상주 조연출을 고용한다.
4. 연출 스타일
연출은 연극 이론과 연극 실천의 발달과 함께 성장해온 예술 형식이다.[8] 연극의 새로운 흐름이 등장함에 따라, 연출가들 또한 새로운 방법론을 채택하고 새로운 실천에 참여해왔다.[8] 20세기 후반에 이르러서 드라마의 해석은 연출가의 작업에서 핵심적인 요소가 되었다.[8] 상대주의와 정신분석 이론은 피터 브룩, 잉마르 베르히만, 페터 슈타인, 조르조 스트렐러와 같은 혁신적인 연출가들의 작업에 영향을 미쳤다.[8]
브로드웨이의 ''디스그레이스드'' 연출가인 킴벌리 시니어는 연출가로서의 역할을 "나는 이전에 2차원에 있던 것들을 상상력, 지성, 그리고 대인 관계 능력을 사용하여 3차원으로 만들 수 있다"고 설명한다.[9]
일단 공연이 시작되면(정기 관객 앞에서 초연), 일반적으로 연극 연출가는 자신의 역할을 다한 것으로 간주된다. 그 이후부터는 무대감독이 모든 필수적인 사항을 담당한다.[9]
5. 라이브 이벤트 연출
라이브 이벤트 연출은 스타디움 규모의 콘서트부터 소규모 전시회, 기업·단체의 PR 및 캠페인 이벤트, 파티나 세레모니, 비공개 인센티브 이벤트 등 다양한 형태를 포괄한다. 각 이벤트의 취지와 컨셉을 이해하고, 관객 또는 청중에게 가장 효과적인 표현 수단을 종합적으로 기획하고 실행하는 것이 라이브 이벤트 연출가의 역할이다.
라이브 이벤트 연출가는 전체적인 비주얼, 구성, 표현 수단, 콘텐츠를 주체가 되는 것(아티스트, 컨셉, PR 콘텐츠)과 조화롭게 구성한다. 이벤트 형태, 장르, 취지에 따라 회장, 타겟, 표현, 규모가 다르며, 각각의 이벤트 노하우를 가진 연출가가 존재한다. 또한, 거의 모든 장르의 연출을 해낼 수 있는 멀티 연출가도 소수 존재한다.
라이브 이벤트 연출가는 프로듀서로부터 의뢰를 받아 연출 컨셉과 테마를 제시하고 구성 작업을 시작한다. 구성에 따라 전체 스토리가 명확해지면, 각 장면에 맞는 표현을 검토하고 대본을 통해 세부적인 씬 메이크, 스테이징, 기믹을 계획한다. 라이브 이벤트 연출가는 대본을 직접 쓰는 경우가 많으며, 무대 미술, 조명, 음향, 영상, 출연자, 의상, 안무 등 모든 프로세스에 관여하여 컨셉, 테마, 구체적인 표현 이미지에 대한 책임을 진다.
라이브 이벤트 연출가는 회사 소속, 프리랜서, 엔터테인먼트 프로듀스 프로젝트 소속 등 다양한 형태로 활동한다.
6. 한국 연극 연출
참조
[1]
웹사이트
'Director ! AACT'
https://aact.org/dir[...]
2019-12-20
[2]
웹사이트
Introduction to Theatre -- The Director
https://novaonline.n[...]
2019-12-20
[3]
서적
History of the Theatre
Allyn & Bacon
1999
[4]
서적
op.cit.
[5]
서적
The Oxford Illustrated History of Theatre
Oxford University Press
1995
[6]
웹사이트
'"Not a bad public, that...": Reflections on Teaching'
https://al.nd.edu/as[...]
2024-02-27
[7]
간행물
Soundings in the Dramaturgy of the Australian Theatre Director.
University of Melbourne
1998
[8]
서적
Thinking Like a Director
Farrar, Straus, and Giroux
2001
[9]
웹사이트
How to Become a Theater Director
https://www.backstag[...]
2019-12-20
[10]
웨이백
ゆかりのある人物（小山内薫）：中央区観光協会
http://www.chuo-kank[...]
2013-07-13
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