욤욤 공주와 도둑
"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차
1. 개요
욤욤 공주와 도둑은 리처드 윌리엄스가 제작한 장편 애니메이션 영화로, 1964년부터 1990년대 초까지 오랜 기간에 걸쳐 제작되었다. 원래는 이드리스 샤의 이야기를 바탕으로 시작되었으나, 제작 과정에서 여러 번의 콘셉트 변경과 재정적 어려움을 겪었다. 윌리엄스는 영화 제작 중 누가 로저 래빗을 모함했나의 애니메이션을 연출하여 아카데미상을 수상하기도 했다. 이후 워너 브라더스와의 계약을 통해 제작이 재개되었지만, 윌리엄스의 제작 중단 이후 프레드 캘버트가 영화를 완성하여 미라맥스를 통해 아라비안 나이트라는 제목으로 개봉되었다. 영화는 여러 버전으로 편집되었으며, 윌리엄스의 미완성본은 애니메이션 팬들 사이에서 전설적인 작품으로 여겨진다.
더 읽어볼만한 페이지
- 마법을 소재로 한 애니메이션 영화 - 원스 어폰 어 스튜디오
원스 어폰 어 스튜디오는 월트 디즈니 컴퍼니 100주년을 기념하여 제작된 단편 애니메이션으로, 543명 이상의 디즈니 캐릭터들이 등장하며, 셀 애니메이션, CG, 실사 영상을 결합한 형식을 취한다. - 마법을 소재로 한 애니메이션 영화 - 극장판 주술회전 0
극장판 주술회전 0은 아쿠타미 게게의 만화 《주술회전 0》을 원작으로 MAPPA가 제작한 일본 애니메이션 영화로, 옷코츠 유타가 고죠 사토루를 만나 주술사로 성장하는 이야기를 그린 TV 애니메이션 《주술회전》의 프리퀄 작품이며, 흥행과 함께 애니메이션 그랑프리 최우수 애니메이션, 크런치롤 애니메이션 어워드 최우수 작품상 등을 수상했다. - 천일야화를 바탕으로 한 영화 - 알라딘 (2019년 영화)
알라딘 (2019년 영화)은 1992년 동명의 애니메이션을 실사화한 디즈니 영화로, 좀도둑 알라딘이 자스민 공주와 사랑에 빠져 지니의 도움을 받아 악당 자파에 맞서는 이야기를 담고 있으며, 윌 스미스, 메나 마수드, 나오미 스콧 등이 출연하고 2019년 개봉하여 흥행에 성공했다. - 천일야화를 바탕으로 한 영화 - 바그다드의 도둑 (1924년 영화)
《바그다드의 도둑》은 1924년 더글러스 페어뱅크스 주연의 무성 판타지 영화로, 바그다드 시를 배경으로 도둑 아흐메드가 공주를 만나 사랑에 빠져 모험을 겪고 결혼에 이르는 이야기를 담고 있다. - 영국의 어린이 영화 - 머펫 무비
짐 헨슨이 제작하고 제임스 플로리가 감독한 머펫 무비는 커밋과 머펫 친구들이 할리우드에서 영화배우가 되기 위해 떠나는 여정을 그린 1979년 미국의 뮤지컬 코미디 영화로, 긍정적인 평가와 함께 미국 국립 영화 보존 위원회에 보존 작품으로 선정되는 등 영화사적으로 중요한 작품으로 평가받는다. - 영국의 어린이 영화 - 치킨 런
치킨 런은 2000년 아드만 애니메이션에서 제작한 스톱 모션 애니메이션 영화로, 요크셔 농장의 닭들이 자유를 찾아 탈출하는 이야기를 담고 있으며 영화 《대탈주》에서 모티브를 얻어 닉 파크와 피터 로드가 감독을 맡았고, 비평적, 상업적으로 성공하여 가장 높은 수익을 올린 스톱 모션 애니메이션 영화로 기록되었으며, 2023년에는 속편이 공개되었다.
| 욤욤 공주와 도둑 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 감독 | 리처드 윌리엄스 |
| 제작자 | 리처드 윌리엄스 (모든 버전) 이모겐 서턴 (모든 버전) 프레드 캘버트 (얼라이드 필름메이커스 및 미라맥스 버전) 하비 웨인스타인 (미라맥스 버전) |
| 각본 | 리처드 윌리엄스 마가렛 프렌치 |
| 출연 | 빈센트 프라이스 |
| 음악 | 데이비드 버먼 피터 셰이드 데이비드 컬런 로버트 포크 |
| 촬영 | 존 레더배로 |
| 편집 | 피터 본드 |
| 스튜디오 | 리처드 윌리엄스 프로덕션 얼라이드 필름메이커스 더 컴플리션 본드 컴퍼니 |
| 배급사 | Majestic Films (The Princess and the Cobbler) 미라맥스 필름스 (Arabian Knight) |
| 개봉일 | 1992년 5월 13일 (Workprint) 1993년 9월 23일 (The Princess and the Cobbler) 1995년 8월 25일 (Arabian Knight) |
| 상영 시간 | 91분 (Workprint) 80분 (The Princess and the Cobbler) 72분 (Arabian Knight) 100분 (Recobbled Cut Mark 4/Mark 5) |
| 국가 | 영국 미국 캐나다 |
| 언어 | 영어 |
| 제작비 | 2800만 달러 |
| 흥행 수익 | 669,276 달러 |
| 한국어 제목 | |
| 제목 | 욤욤 공주와 도둑 |
| 스태프 | |
| 제작 | 자코버스 로즈 |
| 원작 | 리처드 윌리엄스 |
| 출연 | 빈센트 프라이스 매튜 브로데릭 제니퍼 빌즈 에릭 보고시안 토니 콜렛 조나단 윈터스 클리브 레빌 |
| 음악 | 로버트 포크 |
| 상영 시간 정보 | |
| 시간 | 91분 (workprint) 80분 (The Princess and the Cobbler) 72분 (Arabian Knight) 92분 (A Moment in Time) |
| 기타 | |
| 장르 | 애니메이션 액션 모험 코미디 가족 판타지 뮤지컬 |
2. 역사
이 영화의 제작 역사는 1964년 리처드 윌리엄스가 이드리스 샤의 물라 나스루딘 이야기를 애니메이션화하면서 시작되었다.[29][39] 초기 제작은 재정 및 저작권 문제로 1972년경 중단되었다.[29][20]
윌리엄스는 도둑 캐릭터 등을 유지하며 1973년부터 '아라비안 나이트' 이야기 기반의 새로운 프로젝트를 시작, 여러 제목 변경을 거쳤다.[39][12][9] 빈센트 프라이스 등이 캐스팅되었고,[39][11] 복잡한 플롯과 무성 영화 스타일을 추구했으나 재정난으로 제작은 수십 년간 지연되었다.[9] 윌리엄스는 기술 연마와 야심 찬 목표 설정에도 불구하고,[12][15][9] 1978년 사우디 왕자 모하메드 빈 파이살 알 사우드의 10만달러 투자 유치가 마감일 미준수 및 25만달러 예산 초과로 무산되는 등 어려움을 겪었다.[29][20]
1988년, 윌리엄스가 감독한 ''누가 로저 래빗을 모함했나''의 성공 후 워너 브라더스가 2500만달러 마케팅 예산을 포함한 자금 지원 및 배급 계약을 체결하며 제작이 본격화되었다.[29][20] (제작자 제이크 에버츠의 얼라이드 필름메이커스가 2800만달러 예산 중 1000만달러를 제공했다는 정보도 있다.[39][22]) 윌리엄스는 야심 찬 수작업 애니메이션 제작을 이어갔으나,[27] 완벽주의와 제작 지연으로 1991년 마감일을 넘겼다.[36]
결국 1992년 5월, 미완성 상태의 영화 상영 후 워너 브라더스는 제작에서 손을 뗐고, 완성 보증 회사가 윌리엄스를 해고했다.[29] 이후 프레드 캘버트가 고용되어 영화를 디즈니 스타일 뮤지컬로 재편집, 윌리엄스의 원본 상당 부분을 삭제했다.[22][55][38][47][39] 이 버전은 1993년 The Princess and the Cobblereng(공주와 구두 수선공)이라는 제목으로 일부 국가에서 개봉되었다.[37]
1994년 북미 배급권을 인수한 미라맥스 필름스는 하비 와인스타인 주도로 추가 편집을 거쳐 유명 배우 목소리 더빙, 대사 없는 캐릭터에 대사 추가 등을 진행하고, Arabian Knighteng(아라비안 나이트)라는 제목으로 1995년 개봉했다.[38] 영화는 추정 제작비 2400만달러에 크게 못 미치는 319723USD의 저조한 흥행 성적을 기록했다.[39][22]
2. 1. 개발 및 초기 제작 (1964-1972)
1964년, 영국에 거주하는 캐나다 출신 애니메이터 리처드 윌리엄스는 실사 영화의 광고 및 특별 시퀀스를 제작하는 애니메이션 스튜디오를 운영하고 있었다. 윌리엄스는 13세기 근동 민속의 철학적이면서도 "현명한 바보" 물라 나스루딘의 이야기를 모은 이드리스 샤의 일련의 책에 삽화를 그렸다.[29] 윌리엄스는 샤와 그의 가족의 지원을 받아 이 이야기를 바탕으로 한 영화 개발 작업을 시작했다.[39] 제작은 런던 소호 스퀘어에 위치한 리처드 윌리엄스 프로덕션에서 이루어졌다. 프로젝트 초기에 언급된 내용에 따르면, 1968년 국제 영화 가이드에서 윌리엄스가 "물라 나스루딘을 주인공으로 한 여러 영화 중 첫 번째 작품"의 작업을 곧 시작할 것이라고 보도했다.[39]윌리엄스는 자신의 프로젝트에 자금을 대기 위해 텔레비전 및 장편 영화 프로젝트를 진행했으며, 영화 작업은 느리게 진행되었다.[39] 윌리엄스는 베테랑 워너 브라더스 애니메이터 켄 해리스를 프로젝트의 수석 애니메이터로 고용했으며, 당시 제목은 ''놀라운 나스루딘''이었다. 로이 네이스비트는 영화의 레이아웃 아티스트/아트 디렉터로 고용되었으며, 홍보 미술은 복잡한 인도 및 페르시아 디자인을 보여주었다.[39] 1970년, 제작의 이름은 ''장엄한 바보''로 변경되었고, 브리티시 라이온 필름 코퍼레이션은 이 독립 영화의 초기 배급 후보로 언급되었다. 국제 영화 가이드에서는 윌리엄스 스튜디오의 직원이 이 장편 영화 제작을 위해 40명으로 증가했다고 언급했다.[39] 윌리엄스는 자신과 스튜디오가 척 존스를 위해 ''크리스마스 캐럴''의 TV 각색을 제작하여 스튜디오가 아카데미 단편 애니메이션상을 수상하면서 더욱 주목을 받았다.
작곡가 하워드 블레이크에 따르면, 윌리엄스와 스튜디오는 1972년까지 ''나스루딘''이라는 제목으로 약 3시간 분량의 영상을 제작했다. 블레이크는 윌리엄스에게 그가 생각하기에 영상은 훌륭하지만, 영화와 영상을 3막 구성으로 구조화해야 한다고 주장했다.
2. 2. 콘셉트 변경 (1972-1978)
나스루딘(Nasruddin)을 기반으로 하려던 초기 계획은 리처드 윌리엄스와 샤 가문 사이의 불화로 무산되었다. 샤 가문 측 장부 담당자의 회계 관리 문제와 더불어, 윌리엄스는 프로듀서 오마르 알리-샤(Omar Ali-Shah)가 스튜디오 자금을 개인적인 용도로 유용했다고 의심했다. 또한 샤 가문이 영화 수익의 50%를 요구하고, 나스루딘 관련 책 번역에 참여했던 작가이자 민속학자인 아미나 샤(Amina Shah)가 이야기의 소유권을 주장하면서 갈등은 더욱 깊어졌다.[29][20] 샤 가문이 저작권 침해 소송 위협을 하자, 협상 중이던 파라마운트 픽처스(Paramount Pictures)는 계약을 철회했다. 결국 윌리엄스는 샤 가문이 원작 자료에 대한 권리를 가져가면서 '나스루딘' 프로젝트를 포기해야 했다.[29][20] 하지만 윌리엄스는 도둑 캐릭터를 포함하여 기존에 디자인했던 캐릭터들은 계속 사용할 수 있었다.[29][20]1973년, 윌리엄스는 프로젝트 진행 상황을 알리는 홍보 책자를 통해 '나스루딘' 콘셉트가 언어 중심적이고 애니메이션에 부적합하여 폐기되었음을 밝혔다. 그는 "동양 미술의 아름다움을 탐구하는 데 들인 수년간의 노고는 그대로 유지"되며, "아라비안 나이트 이야기 요소를 바탕으로 한 완전히 새롭고 독창적인 영화"가 주요 프로젝트가 될 것이라고 설명했다. 이로써 나스루딘 관련 홍보 자료는 무효화되었다.[39]
같은 해인 1973년,[10] 윌리엄스는 하워드 블레이크(Howard Blake)에게 새로운 시나리오를 의뢰했다. 블레이크는 구두 수선공 캐릭터 '택'(Tack)과 기존의 도둑 캐릭터를 포함한 '틴 택'(Tin Tack)이라는 제목의 트리트먼트를 작성했다. 이 시나리오는 나중에 폐기되었지만, 택 캐릭터는 윌리엄스의 당시 아내였던 마가렛 프렌치(Margaret French)가 쓴 다른 시나리오에 포함되었다. 이 시나리오에는 졸린 왕, 도둑, 그리고 원래 '안와르'(Anwar)라는 이름이었던 사악한 재상 등 '나스루딘' 시절의 캐릭터들이 여전히 사용되었다. 나스루딘 본인이 등장하지 않는 많은 장면들도 그대로 유지되었다.[39] 1970년대 내내 윌리엄스는 마가렛 프렌치와 함께 시나리오를 계속 수정했다.
배우 빈센트 프라이스(Vincent Price)가 나중에 '지그재그'(Zigzag)로 이름이 바뀐 재상 안와르의 목소리를 연기하기로 했다.[39] 그의 대사 녹음은 1973년 여름, 프라이스가 영화 매드하우스(Madhouse)를 촬영하는 동안 이루어졌다.[11] 윌리엄스는 프라이스의 연기에 매우 만족했으며, 지그재그 캐릭터가 자신이 싫어하는 두 사람을 모델로 했기 때문에, 악당 캐릭터를 좀 더 즐겁게 만들기 위해 프라이스를 캐스팅했다고 밝혔다. 빈센트 프라이스 외에도 앤서니 퀘일 경이 킹 노드(King Nod) 역을 맡았다.[12]
지그재그는 영화 내내 주로 운율을 맞춰 말하는 반면, 다른 캐릭터들(말이 없는 도둑과 택 제외)은 평범하게 대화한다. 윌리엄스는 자신의 영화가 "디즈니 스타일"을 따르지 않을 것이며, "마치 탐정 소설처럼 마지막에 모든 것이 딱 맞아떨어지는 진짜 줄거리를 가진 최초의 애니메이션 영화"가 될 것이라고 말했다. 또한 두 명의 말없는 주인공을 통해 영화가 본질적으로 "많은 사운드를 가진 무성 영화"와 같다고 설명했다.[39] 찰리 채플린(Charlie Chaplin)이나 해리 랭던(Harry Langdon)의 영화와 같은 무성 코미디는 이미 '나스루딘' 프로젝트 때부터 영감을 주었으며, 이는 새로운 영화에서도 이어졌다. 택 캐릭터는 이러한 무성 영화 스타들을 모델로 삼았다.
영국의 일러스트레이터 에롤 르 케인(Errol Le Cain)은 영화의 전체적인 스타일을 잡는 데 영감을 주는 그림과 배경을 제작했다.[13] 제작 기간 동안 캐릭터 디자인은 여러 차례 변경되었고, 일부 장면은 다시 애니메이션으로 만들어졌다.
2. 3. 장기 제작 (1973-1986)
1973년 말, 재정적 어려움으로 인해 스튜디오는 주로 TV 광고, 스페셜 및 장편 영화 타이틀 작업에 집중하게 되었고, 윌리엄스의 영화는 부업으로 밀려나게 되었다.[9] 윌리엄스는 영화 제작 자금이 부족했기 때문에 "거대한 서사시"가 될 이 영화의 제작은 수십 년 동안 지연되었다. 켄 해리스는 ''나스루딘'' 시절부터 맡아온 수석 애니메이터 자리를 유지했으며, 윌리엄스는 광고 제작 감독을 맡기면서 그에게 시퀀스 작업을 할당했다. 리처드 퍼덤의 조언에 따라 비용을 절감하기 위해, 장면들은 색을 입히지 않고 연필 테스트 단계로 남겨두었다. 퍼덤은 "종이에 작업하세요! 색을 입히지 마세요. 특수 효과에 돈을 쓰지 마세요. 카메라 작업, 트레이싱 또는 페인팅을 하지 마세요... 거친 그림만 그리세요!"라고 조언했다.[14] 윌리엄스는 자금 조달이 이루어지면 나중에 이 시퀀스들을 완성할 계획이었다.디즈니의 ''정글 북''을 본 후,[17] 윌리엄스는 자신이 애니메이션에 그다지 능숙하지 않으며, 관객의 흥미를 끌기 위해서는 실제로 이 기술을 배워야 한다는 것을 깨달았다. 그는 스스로 "애니메이션 분야의 그래픽 아티스트였고... 매우 똑똑하다고 생각했지만, 어느 날 아무것도 모른다는 것을 깨달았다"고 회상하며, "15분에서 20분 이상 관객의 몰입을 유지할 수 없었다. '어떻게 하는지'를 연구하는 것이 낫다고 생각했고... 그렇게 했다. 내가 훌륭하다고 생각하고 상을 휩쓸었을 때, 전혀 할 줄 모른다는 것을 깨닫는 것은 끔찍한 충격이었다"고 말했다.[14]
윌리엄스는 애니메이션 황금기의 베테랑 애니메이터인 아트 배비트, 에머리 호킨스, 그림 내트윅 등을 런던에 있는 자신의 스튜디오로 초빙하여 그와 그의 직원들을 가르치도록 했다.[12][15] 윌리엄스는 또한 디즈니의 밀트 칼, 프랭크 토마스, 올리 존스턴, 켄 앤더슨에게서 배웠으며, 그는 매년 디즈니를 방문했다.[16] 그리고 나중에 그들의 지식을 새로운 세대의 애니메이터에게 전달했다.[17] 윌리엄스는 또한 내트윅과 배비트와 같은 애니메이터들이 1977년 장편 영화 ''래게디 앤 앤디: 뮤지컬 어드벤처''와 같은 스튜디오의 다른 작업에 참여하도록 허용했다. '매드 홀리 올드 위치'(Mad Holly Old Witch) 캐릭터는 애니메이터 그림 내트윅을 캐리커처한 모습으로 디자인되었으며,[18] 그가 애니메이션을 담당했다. 내트윅이 사망한 후, 윌리엄스는 직접 마녀를 애니메이션했다.
세월이 흐르면서, 이 프로젝트는 더욱 야심 차게 변해갔다. 윌리엄스는 자신의 아이디어가 "지금까지 만들어진 최고의 애니메이션 영화를 만드는 것"이라고 말했으며, "그렇지 않을 이유가 정말 없다"고 덧붙였다.[9] 그는 또한 다른 스튜디오가 시도하지 않을 정도로 매우 상세하고 복잡한 애니메이션을 영화에 담을 것을 구상했다.[4][19][29] 게다가, 영화 애니메이션의 대부분은 초당 24프레임으로 실행되는 '1초 촬영'(on ones) 방식으로 제작될 예정이었는데, 이는 더 일반적인 애니메이션 방식인 초당 12프레임의 '2초 촬영'(on twos)과는 대조적이다.[4][29][20]
1978년, 사우디아라비아의 왕자 모하메드 빈 파이살 알 사우드가 ''도둑''에 관심을 갖게 되었고, 10만달러의 예산으로 10분 분량의 테스트 시퀀스를 지원하기로 동의했다. 윌리엄스는 테스트용으로 '전쟁 기계'(War Machine)에 등장하는 도둑의 복잡한 시퀀스를 선택했다. 스튜디오는 두 번의 마감일을 놓쳤고, 그 장면은 1979년 말에 25만달러의 비용으로 완성되었다. 완성된 장면에 대한 긍정적인 인상에도 불구하고,[20] 파이살은 마감일 미준수와 예산 초과로 인해 제작에서 철수했다.[29] 윌리엄스는 전쟁 기계 시퀀스를 사용하여 더 많은 투자자를 유치하려 했지만, 그들 또한 철수했다.
2. 4. 워너 브라더스와의 제작 (1989-1992)
워너 브라더스의 새로운 자금 지원으로 1989년에 영화는 마침내 본격적인 제작에 들어갔다. 리처드 윌리엄스는 전 세계에서 재능 있는 예술가를 찾아 나섰다. 이 시점에는 초창기 애니메이터 대부분이 세상을 떠났거나 다른 프로젝트로 옮겨간 상태였기에, 리처드의 아들 알렉산더 윌리엄스를 포함한 새롭고 젊은 애니메이터 팀을 중심으로 제작이 이루어졌다. 1988년 제리 벡과의 인터뷰에서 윌리엄스는 '도둑'에 대한 2시간 반 분량의 연필 테스트를 가지고 있으며, 스토리보드 방식이 너무 통제적이라고 생각하여 영화의 스토리보드를 만들지 않았다고 밝혔다.[39] 윌리엄스는 1990년 제작을 위해 지그재그 역의 빈센트 프라이스와 추가 대화를 녹음했지만, 프라이스의 노령과 질병으로 인해 일부 대사는 미완성으로 남았다.
윌리엄스는 '누가 로저 래빗을 모함했나'에서 실사 카메라가 항상 움직이는 것처럼 보이게 했던 경험을 살려, 손으로 직접 애니메이션하여 캐릭터를 3차원으로 움직이는 장면을 실험했다. '도둑'에서는 컴퓨터 생성 이미지(CGI) 없이 제작된 택과 도둑의 궁전 추격전을 포함하여 이 기술을 더욱 적극적으로 활용하는 여러 시퀀스를 계획했다. 윌리엄스는 '로저 래빗' 제작 경험을 바탕으로 실사 영화의 관점에서 '도둑'에 접근했으며, 나중에 편집할 것을 염두에 두고 추가 장면을 만들고 시퀀스를 늘려나갔다.[27]
워너 브라더스는 완성 보증 회사와 계약을 맺어 스튜디오에 완성된 영화를 제때 납품하도록 보장했다. 만약 약속된 기한 내에 완성되지 못하면, 보증 회사가 직접 영화를 완성할 예정이었다. 헌신적이었지만 동시에 압박을 받던 윌리엄스는 시퀀스가 완벽하게 보이도록 시간을 들였다. 애니메이터들은 영화를 완성하기 위해 초과 근무를 했으며, 때로는 주당 60시간의 근무가 요구되기도 했다. 윌리엄스는 팀원들의 최선을 격려했지만, 규율은 엄격했고 애니메이터들은 자주 해고되었다. 자금 지원자들은 윌리엄스에게 마케팅 예고편 제작을 위해 주요 캐릭터의 완성된 장면을 만들도록 압력을 가했다. 캐릭터들의 최종 디자인은 이 시기에 확정되었다. 공개된 버전에 등장하는 욤욤 공주의 테스트 애니메이션은 인도 실사 영화 ''무카다르 카 시칸다르''(배우 레카)의 장면을 로토스코핑 기법으로 제작되었으며,[28] 제작 후반부에 그녀의 디자인이 약간 변경되었다.[23]
2. 5. 윌리엄스의 제작 중단 (1992)
영화는 워너 브라더스가 원래 윌리엄스에게 부과한 1991년 마감일까지 완성되지 못했다.[36] 윌리엄스의 작업 속도를 고려할 때, 약 10분에서 15분 분량의 상영 시간이 남아 있었고 이를 완성하는 데 "빡빡하게 6개월" 또는 그 이상이 걸릴 것으로 예상되었다.[19][29] 워너 브라더스의 애니메이션 부서는 텔레비전 애니메이션에 집중했지만, 장편 애니메이션 지원에는 소극적이었다. 스튜디오는 이미 1990년에 캐나다에서 제작된 애니메이션 영화 ''호두까기 왕자''를 별다른 홍보 없이 개봉한 바 있다. 당시 워너 브라더스의 애니메이션 책임자였던 진 매커디는 윌리엄스 스튜디오에서 일했던 한 아티스트에게 자신이 애니메이션에 대해 아는 바가 없다고 인정하기도 했다. 다른 애니메이터는 매커디가 폐기한 약 40분 분량의 35mm 데일리 영상을 발견하기도 했다.[30] 한편, 월트 디즈니 장편 애니메이션에서는 이야기, 스타일, 캐릭터 면에서 ''도둑과 구두장이''와 유사성이 지적되는 영화 ''알라딘''의 제작을 시작했다. 예를 들어, ''도둑''의 캐릭터 지그재그는 알라딘의 악당 자파 및 지니와 신체적 특징을 공유하는 부분이 많았는데, 이 캐릭터들의 애니메이션 작업에는 윌리엄스 스튜디오 출신인 안드레아스 데자와 에릭 골드버그가 참여했다.[31][32]완성 보증 회사는 텔레비전 애니메이션 프로듀서인 프레드 캘버트에게 제작 상황 보고를 요청했다.[19] 캘버트는 윌리엄스의 런던 스튜디오를 여러 차례 방문하여 영화 진행 상황을 확인했고, 윌리엄스가 "일정을 심각하게 지키지 못하고 예산을 초과했다"고 결론지었다.[39] 캘버트에 따르면 윌리엄스에게는 대본이 있었지만 "충실히 따르지 않았다". 캘버트와 완성 보증 회사 관계자들은 제작 막바지에 스튜디오 방문 빈도를 높였다. 윌리엄스는 1980년대에 완성되었거나 폐기된 시퀀스를 데일리에 포함시켜 워너 브라더스 측에 진행 상황을 보여주려 시도했다. 투자자들은 그에게 남은 장면을 스토리보드로 채워 서사를 보여주는 영화의 러프 카피 상영을 요구했다.[29] 그는 완성된 영상, 연필 테스트, 스토리보드를 결합하고, 남은 10~15분 분량은 교향 모음곡 ''셰헤라자데''의 악장으로 채운 작업본을 만들었다.[19] 애니메이터들은 87분 길이의 장편 영화를 만들기에 충분한 분량의 영상을 완성했지만, 이야기의 핵심을 이루는 특정 중요 시퀀스들은 아직 완성되지 않았다는 사실을 인지하고 있었다.
1992년 5월 13일, 이 영화의 러프 버전이 워너 브라더스에 상영되었으나 반응은 좋지 않았다. 상영 도중 영화의 마지막에서 두 번째 릴이 누락되는 사고까지 발생하여 상황은 더욱 악화되었다.[25] 결국 스튜디오는 신뢰를 잃고 제작에서 완전히 손을 뗐으며, 완성 보증 회사가 영화의 통제권을 넘겨받아 윌리엄스를 프로젝트에서 해고했다.[29] 윌리엄스는 또한 일본 투자자들이 경기 침체로 인해 자금을 회수하면서 자금 조달에 어려움을 겪었다고 언급했다.[33] 팬들은 이 결정을 스튜디오 경영진이 애니메이션 영화 제작에 개입하여 작품을 훼손하는 경향의 한 사례로 보기도 한다.[34]
2. 6. 프레드 캘버트의 완성 (1992-1993)
크리에이티브 케이퍼스 엔터테인먼트의 수 셰익스피어는 이전에 리처드 윌리엄스와 함께 스토리 문제를 해결하고자 테리 길리엄을 컨설턴트로 초빙하고, 윌리엄스가 직접 영화를 완성하도록 제안했었다. 윌리엄스는 이 제안에 동의했지만, 결국 컴플리션 본드 컴퍼니(Completion Bond Company)는 영화를 더 저렴하고 빠르게 완성할 수 있는 프레드 캘버트의 제안을 받아들였다.[35] 캘버트는 당시 상황에 대해 "정말 하고 싶지 않았지만, 내가 하지 않으면 최저 입찰자에게 넘어갔을 것이다. 나는 그것을 무언가를 보존하고 최소한 영화를 스크린에 올리고 볼 수 있도록 하는 방법으로 받아들였다"라고 회고했다.[22]캘버트는 18개월에 걸쳐 영화를 완성했으며,[36] 이 과정에서 영화는 디즈니 스타일의 뮤지컬로 방향이 바뀌었다.[55][38][47] 새롭게 추가된 장면들은 기존 방식과 달리 "투스(twos)"(애니메이션에서 1초에 12프레임, 즉 각 그림을 두 프레임 동안 보여주는 기법)로 촬영되었다. 애니메이션 작업에는 로스앤젤레스의 프리랜서 애니메이터들과 런던의 프리미어 필름(Premier Film)에서 닐 보일과 함께 일했던 전 윌리엄스 스튜디오 애니메이터들이 참여했다. 또한, 여러 스튜디오가 참여하여 뮤지컬 장면 등을 제작했다.
| 스튜디오/그룹 | 위치 | 담당 내용 |
|---|---|---|
| 프리랜서 애니메이터 | 로스앤젤레스 | 새로운 장면 애니메이션 |
| 프리미어 필름 소속 전 윌리엄스 애니메이터 | 런던 | 새로운 장면 애니메이션 |
| 설리반 블루스 스튜디오 (전 디즈니 애니메이터 돈 블루스가 이끎) | 더블린 | 첫 번째 노래 시퀀스 "She Is More" 애니메이션화 |
| 크로이어 필름스 | - | 두 번째 노래 시퀀스 "Am I Feeling Love?" 제작 |
| 왕 필름 프로덕션 | 대만 | 하청 애니메이션 |
| 타이 왕 필름 프로덕션 (왕 필름 부서) | 태국 | 하청 애니메이션 |
| 퍼시픽 림 애니메이션 | 중국 | 하청 애니메이션 |
| 바르가 스튜디오 | 헝가리 | 하청 애니메이션 |
음악 감독으로는 로버트 포크가 참여하여 기존의 악보를 대체할 새로운 곡들을 작곡했다. 다만, 도둑이 루비를 향해 날아가는 장면에 사용된 무소륵스키의 ''민둥산의 하룻밤''은 그대로 유지되었다.
캘버트는 완성된 애니메이션 중 약 18분 분량을 편집 과정에서 삭제했는데, 이는 일부 장면이 반복적이라고 판단했기 때문이다.[39] 그는 "우리는 이 아름다운 애니메이션이 편집실 바닥에 버려지는 것을 보는 것이 싫었지만, 그것이 이야기로 만들 수 있는 유일한 방법이었다. 그는 [윌리엄스] 일종의 루브 골드버그 머신 방식을 사용하고 있었다. 그는 물러서서 전체를 이야기로 볼 수 없었던 것 같다. 하지만 그는 놀라운 애니메이터다. 놀랍다. 우리가 가진 가장 큰 문제 중 하나는, 우리가 새로운 영상을 가지고 있을 때, 그가 설정한 품질 수준에 도달하기 위해 필사적으로 최선을 다하려고 노력하는 것이었다"라고 말했다.[39]
2. 7. 미라맥스의 개봉 (1993-1995)
영화 완성 후 배급권은 얼라이드 필름메이커스(Allied Filmmakers)와 메제스틱 필름스(Majestic Films)가 컴플리션 본드 컴퍼니(Completion Bond Company)로부터 다시 획득했다. 프레드 캘버트(Fred Calvert)가 편집한 버전은 1993년 9월 23일 남아프리카 공화국과 호주에서 ''The Princess and the Cobblereng''(공주와 구두 수선공)이라는 제목으로 개봉했고, 이후 1994년 4월 23일 필리핀에서는 제마 필름스(Jemah Films)에 의해 ''The Thief and the Cobblereng''(도둑과 구두 수선공)이라는 제목으로 개봉했다.[37]북미 지역 배급권은 여러 미국 배급사에게 거절당한 끝에 1994년 12월, 당시 월트 디즈니 컴퍼니의 자회사였던 미라맥스 필름스가 구매했다. 디즈니는 이미 유사한 소재의 영화 ''알라딘''을 먼저 개봉하여 큰 성공을 거둔 상태였다. 캘버트는 이 영화가 "마케팅하기 매우 어려웠고, 좋지 않은 평판 때문에 객관적으로 평가받지 못한 것 같다"고 회상했다.[36] 미라맥스의 사장 하비 와인스타인은 처음에는 ''공주와 구두 수선공'' 버전을 개봉하려 했으나, 영화를 더욱 상업적으로 다듬기 위해 재편집하기로 결정하고[38] 제목을 ''Arabian Knighteng''(아라비안 나이트)로 바꾸었다.
미라맥스가 편집한 버전은 원본에서 약 8분 가량의 장면이 삭제되었고, 에릭 길리랜드(Eric Gilliland), 마이클 히치콕(Michael Hitchcock), 게리 글라스버그(Gary Glasberg)가 새로 쓴 대사가 추가되었다. 또한 대중적 인지도를 높이기 위해 매튜 브로데릭, 제니퍼 빌스, 토니 콜렛, 에릭 보고시안, 조나단 윈터스와 같은 유명 배우들이 목소리 연기에 대거 참여했다. 이 과정에서 원래 대사가 없었던 도둑이나 피도(Phido) 같은 캐릭터에게도 목소리와 대사가 부여되었다. 피도의 경우, 도널드 플레전스가 녹음했던 일부 효과음을 제외하고는 새로운 목소리가 입혀졌다. 작곡가 잭 메이비(Jack Maeby)가 새로운 음악을 추가하기도 했다. 제작자 중 한 명인 제이크 에버츠(Jake Eberts)는 "미라맥스가 개입하여 북미 배급권을 획득한 후 영화가 상당히 개선되고 변경되었다"고 평가하며, 이 버전이 리처드 윌리엄스 감독의 원래 버전보다 우수하다고 공개적으로 언급했다. 이는 컴플리션 본드 컴퍼니가 영화 제작을 중단시켰을 때 에버츠 역시 윌리엄스 감독에 대한 신뢰를 잃었음을 시사한다.[22]
''아라비안 나이트''는 미라맥스 필름스에 의해 1995년 8월 25일에 별다른 홍보 없이 조용히 개봉되었다. 영화는 510개 상영관에서 개봉했으나[39], 극장 상영 기간 동안 총 319723USD의 수익을 올리는 데 그쳤다. 이는 추정 제작비 2400만달러에 크게 못 미치는 저조한 성적이었다.[22]
3. 등장인물
(도둑과 구두 수선공)
(공주와 구두 수선공)
(아라비안 나이트)
리처드 윌리엄스 (추가 대사, 무크레딧)
스티브 라이블리 (노래)
사라 크로우 (한 마디 발성, 무크레딧)
바비 페이지 (노래)
앤서니 퀘일 (한 장면, 무크레딧)
조안 심스 (몇몇 발성, 무크레딧)
조안 심스 (몇몇 대사)
도널드 플레젠스 (몇몇 꽥꽥거림, 무크레딧)
피터 클레이턴
데릭 힌슨
데클란 멀홀랜드
마이크 내쉬
더멋 월시
램지 윌리엄스
피터 클레이턴
제프 골든
데릭 힌슨
데클란 멀홀랜드
마이크 내쉬
토니 스캐넬
더멋 월시
램지 윌리엄스
릭 메이올 (무크레딧)
케빈 도시
로저 프리랜드
닉 제임슨
밥 조이스
존 조이스
캐리 카츠
테드 킹
마이클 래닝
레이먼드 맥레오드
릭 찰스 넬슨
스콧 럼멜
안드레아 로빈슨
스티브 라이블리
모나 마셜
바비 페이지
도널드 플레젠스
