윌리엄 슈만
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1. 개요
윌리엄 슈만은 미국의 작곡가이자 음악 교육 지도자였다. 그는 1910년 뉴욕에서 태어나 1992년 사망했으며, 야구에 대한 열정 외에도 바이올린과 밴조를 연주했다. 1930년 카네기 홀에서 뉴욕 필하모닉 연주를 들은 후 작곡가의 길을 걷기로 결심, 이후 줄리어드 학교 학장, 링컨 센터 회장을 역임했다. 1943년 퓰리처상 음악 부문을 수상했으며, 1985년 특별 퓰리처상을 받았다. 그는 다양한 오케스트라, 협주곡, 실내악, 오페라, 발레, 합창, 밴드 작품을 작곡했으며, 20세기 미국 음악 발전에 크게 기여했다.
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윌리엄 슈만 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
이름 | 윌리엄 슈만 |
출생 | 1910년 8월 4일 |
출생지 | 미국 뉴욕 브롱스 |
사망 | 1992년 2월 15일 (향년 81세) |
사망지 | 미국 뉴욕 레녹스 힐 병원 |
국적 | 미국 |
활동 분야 | 작곡가, 예술 경영가 |
장르 | 신고전주의 음악 |
학력 | 컬럼비아 대학교 교육대학원, 뉴욕 대학교 상경대학 |
음악 경력 | |
악기 | 해당 정보 없음 |
레이블 | 해당 정보 없음 |
관련 활동 | 해당 정보 없음 |
기타 정보 | |
웹사이트 | 해당 정보 없음 |
2. 생애
윌리엄 슈만은 뉴욕 브롱크스에서 태어나 어린 시절부터 음악적 재능을 보였다. 바이올린과 밴조를 연주하고, 고등학교 시절에는 댄스 밴드를 결성하기도 했다. 1928년 뉴욕 대학교 상학부에 입학했으나, 1930년 아르투로 토스카니니가 지휘하는 뉴욕 필하모닉 연주회를 듣고 작곡가로 전향했다.
이후 말킨 음악원 등에서 음악을 배우며 세르게이 쿠세비츠키의 후원을 받았다. 1943년 월트 휘트먼의 시를 바탕으로 한 ''자유의 노래''로 퓰리처상 음악 부문을 수상했다. 1935년부터 1945년까지 사라 로렌스 대학교에서 작곡을 가르쳤다.
1945년 줄리어드 학교 학장, 1961년부터 1969년까지 링컨 센터 회장을 역임했다. 1971년 에드워드 맥도웰 메달, 1985년 퓰리처상 특별 인용 및 상, 1987년 미국 예술 훈장을 받았다. 1992년 81세로 사망했다.
2. 1. 초기 생애와 교육 (1910-1930)
윌리엄 슈만은 유대인 가정에서 태어났으며, 뉴욕 시 맨해튼에서 사무엘 슈만과 레이첼 슈만의 아들로 태어났다. 그는 제27대 미국 대통령 윌리엄 하워드 태프트의 이름을 따서 지어졌지만, 가족들은 그를 빌이라고 부르기를 선호했다. 슈만은 어릴 때 바이올린과 밴조를 연주했지만, 그의 압도적인 열정은 야구였다. 그는 어린 시절에 템플 샤레이 테필라에 다녔다.[1] 고등학교에 다니는 동안 그는 댄스 밴드 "빌리 슈만 앤 히스 알라모 소사이어티 오케스트라"를 결성하여 슈만이 현악 베이스를 연주하며 지역 결혼식과 바 미츠바 행사를 연주했다.1928년, 그는 사업 학위를 받기 위해 뉴욕 대학교의 상과에 입학하는 동시에 광고 대행사에서 일했다. 그는 또한 여름 캠프에서 만난 친구인 E. B. 마크스 주니어와 함께 대중적인 노래를 썼다. 그 무렵, 슈만은 작사가 프랭크 로에서를 만나 그와 약 40곡의 노래를 썼다. 로에서의 첫 번째 출판된 노래인 "In Love with a Memory of You"는 윌리엄 H. 슈만의 음악을 크레딧으로 했다.
1930년 4월 13일에 슈만은 카네기 홀에서 아르투로 토스카니니가 지휘하는 뉴욕 필하모닉의 콘서트에 참석했다. 필하모닉의 기록에 따르면, 프로그램에는 브람스, 멘델스존, 카스텔누오보-테데스코, 스메타나의 작품이 포함되어 있었다.[2] 이 경험에 대해 슈만은 나중에 "나는 현악기의 바다를 보고, 모두 함께 활을 켜는 것에 놀랐다. 시각적인 것만으로도 놀라웠다. 하지만 그 소리! 나는 압도되었다. 그런 소리는 처음 들었다. 바로 다음 날, 나는 작곡가가 되기로 결심했다."라고 말했다.
2. 2. 음악가의 길로 (1930-1945)
1930년 4월 13일, 슈만은 카네기 홀에서 아르투로 토스카니니가 지휘하는 뉴욕 필하모닉의 콘서트에 참석했다.[2] 그는 이 경험에 대해 "나는 현악기의 바다를 보고, 모두 함께 활을 켜는 것에 놀랐다. 시각적인 것만으로도 놀라웠다. 하지만 그 소리! 나는 압도되었다. 그런 소리는 처음 들었다. 바로 다음 날, 나는 작곡가가 되기로 결심했다."라고 회상했다.슈만은 학교를 중퇴하고 아르바이트를 그만둔 후, 말킨 음악원에서 맥스 퍼신과 찰스 하우비엘에게 음악을 공부했다. 1933년부터 1938년까지는 로이 해리스에게 개인적으로 배웠다. 1935년, 컬럼비아 대학교 교사대학에서 음악 교육 석사 학위를 받았다. 해리스는 슈만을 지휘자 세르게이 쿠세비츠키에게 소개했고, 쿠세비츠키는 슈만의 많은 작품을 옹호하며 1939년에 그의 교향곡 2번을 지휘하기도 했다. 1943년, 슈만은 월트 휘트먼의 시에서 각색한 ''칸타타 2번. 자유의 노래''로 초대 퓰리처상 음악 부문을 수상했다.[3]
1935년부터 1945년까지 그는 세라 로렌스 칼리지에서 작곡을 가르쳤다.
2. 3. 줄리아드 음악 학교와 링컨 센터 (1945-1969)
1945년, 슈만은 줄리어드 학교의 학장이 되었고, 그곳에서 줄리아드 현악 사중주단을 창단했다.[4] 1961년 존 D. 록펠러 3세를 이어 링컨 센터의 회장이 되었으며, 1969년까지 그 자리에 있었다.[4]2. 4. 말년 (1969-1992)
슈만은 1969년까지 링컨 센터 회장직을 유지했다. 1971년에는 미국 문화에 대한 뛰어난 공헌으로 맥도웰 식민지로부터 에드워드 맥도웰 메달을 받았다.[4] 1985년에는 "작곡가이자 교육 지도자로서 미국 음악에 반 세기 이상 기여한 공로"로 특별 퓰리처상을 수상했으며,[5] 1987년에는 미국 예술 훈장을 받았다.[6]그는 엉덩이 수술 후 레녹스 힐 병원에서 81세의 나이로 사망했다. 슈만은 아내 프랜시스(1936년 결혼), 두 자녀 안토니 윌리엄과 안드레아 프랜시스, 그리고 손주 한 명을 남기고 세상을 떠났다.[7][8]
3. 주요 작품
슈만은 교향곡 8개, 바이올린 협주곡(1947, 개정 1959), 윌리엄 빌링스의 멜로디를 기반으로 한 ''뉴 잉글랜드 3부작''(1956), ''아메리카 페스티벌 서곡''(1939), 발레 ''언더토우''(1945)와 ''유디스''(1949), 1897년 시어스 로벅 카탈로그의 텍스트를 사용한 ''메일 주문 매드리갈''(1972), 오페라 ''마이티 케이시''(1953)와 ''취향의 문제''(1989) 등 다양한 장르의 작품을 남겼다. 찰스 아이브스의 오르간 곡 ''"아메리카" 변주곡''을 오케스트라로 편곡(1963)하여 이 버전으로 더 잘 알려졌으며, 콘서트 밴드 곡 ''조지 워싱턴 브리지''(1950)도 인기 있다.
3. 1. 관현악
슈만은 상당한 양의 관현악 작품을 남겼다. 작곡가 자신이 "8개의 교향곡, 3번부터 10번까지"라고 언급했듯이, 처음 두 곡을 제외한 그의 교향곡들은 계속해서 그 위상이 높아지고 있다. 그의 바이올린 협주곡(1947, 개정 1959)은 "가장 강력한 작품 중 하나... 바이올린과 오케스트라를 위한 교향곡으로 간주될 수 있다"고 칭송받았다. 다른 작품으로는 윌리엄 빌링스의 멜로디를 기반으로 한 ''뉴 잉글랜드 3부작''(1956), ''아메리카 페스티벌 서곡''(1939), 발레 ''언더토우''(1945)와 마사 그레이엄을 위해 작곡된 ''유디스''(1949) 등이 있다. 그는 또한 1963년에 찰스 아이브스의 오르간 곡 ''"아메리카" 변주곡''을 오케스트라 편곡하여 이 버전으로 더 잘 알려져 있다. 윌리엄 슈만의 또 다른 인기 작품은 그의 콘서트 밴드 곡인 ''조지 워싱턴 브리지''(1950)이다.슈만의 관현악 작품 목록은 다음과 같다.
제목 | 연도 |
---|---|
교향곡 3번 | 1941 |
교향곡 4번 | 1941 |
현을 위한 교향곡 (교향곡 5번) | 1943 |
교향곡 6번 | 1948 |
교향곡 7번 | 1960 |
교향곡 8번 | 1962 |
교향곡 9번 아르데아티네 구덩이 | 1968 |
교향곡 10번 아메리카의 뮤즈 | 1976 |
포푸리 | 1932 (폐기) |
전주곡과 푸가 | 1935 (폐기) |
아메리칸 페스티벌 서곡 | 1939 |
전쟁 시의 기도 (원제: 기도 1943) | 1943 |
서커스 서곡 | 1944 |
크레덴둠 (유네스코 의뢰) | 1955 |
윌리엄 빌링스의 멜로디를 기반으로 한 뉴잉글랜드 삼부작 | 1956 |
오케스트라 송 | 1963 |
샤안 찬가 | 1969 |
아마릴리스, 옛 영국 라운드를 위한 현악 변주곡 | 1976 |
아메리카 찬가 | 1980 |
쇼케이스: 오케스트라를 위한 짧은 전시 | 1986 |
레너드 번스타인의 70번째 생일을 위해 작곡된 레니를 위해 외치자! | 1988 |
3. 2. 협주곡
슈만은 많은 협주곡을 작곡했다. 주요 작품은 다음과 같다: