이삭 줍는 여인들
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1. 개요
《이삭 줍는 여인들》은 장프랑수아 밀레가 1857년에 완성한 그림으로, 1848년 프랑스 혁명 이후 사회적 변화와 계급 갈등을 반영한다. 이 작품은 당시 중상류층과 상류층으로부터 하층 노동자를 미화한다는 비판을 받았으며, 노동 계급의 증가를 사회주의의 성장과 연결하여 자신들의 지위를 위협한다고 느꼈기 때문이다. 밀레는 농촌 빈곤에 대한 현실적인 시각을 제시했고, 1889년 경매에서 30만 프랑에 팔려 현재는 오르세 미술관에 소장되어 있다. 이 그림은 이후 예술가들에게 영감을 주었으며, 영화, 음악, 게임 등 다양한 분야에서 재해석되었다.
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| 이삭 줍는 여인들 | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
 | |
| 원어 제목 | Des glaneuses |
| 화가 | 장프랑수아 밀레 |
| 제작 연도 | 1857년 |
| 종류 | 유화 |
| 기법 | 캔버스에 유채 |
| 크기 (세로) | 83.8 cm |
| 크기 (가로) | 111.8 cm |
| 소장 | 파리 오르세 미술관 |
2. 역사적 배경
장프랑수아 밀레의 《이삭 줍는 여인들》은 1857년 살롱에 처음 전시되었을 때, 프랑스 상류층과 중산층으로부터 부정적인 비판을 받았다. 1848년 프랑스 혁명 직후, 이 그림은 하층 노동자를 미화한다는 인상을 주었다.[1] 지주들은 노동 계급을 사회주의와 연결시켰다.[2]
밀레의 《이삭 줍는 여인들》은 84 x 112센티미터의 큰 크기였는데, 당시 이 정도 크기는 주로 종교화나 신화화에 사용되었다. 밀레의 작품은 종교나 신화 대신 가난과 노동 계급의 현실을 보여주었다. 한 비평가는 "세 명의 이삭 줍는 여인들은 가난의 세 운명의 여신인 척한다"고 평했다.[3]
이삭 줍는 행위는 새로운 주제는 아니었지만, 이 작품은 농촌 빈곤에 대한 내용을 담고 있었다.[3] 배경의 고된 빈곤과 햇빛이 비치는 풍요로운 수확의 대비는 성경적인 공동체 의식과는 거리가 멀었다.[4]
밀레는 1850년 살롱에 출품한 "씨 뿌리는 사람" 이후 농민화를 많이 그렸다. 알프레드 상시에의 전기에 따르면, 1851년 말부터 이듬해에 파리의 건축가 알프레드 페이드로부터 "사계" 연작을 주문받았다. 1853년 살롱 출품작과 거의 같은 구도의 "이삭 줍기, 여름"( 야마나시 현립 미술관 소장)을 완성했다. 1856년부터 1857년에 걸쳐 "이삭 줍기"를 제작하던 밀레는 상시에에게 "이 불행한 그림이 마치 아무 의미도 없는 것처럼 느껴지는 날이 있다."고 토로했다.[14] 1857년 살롱에 출품했지만, 보수적인 평론가들로부터 비난을 받았고, 혁신적인 평론가들로부터는 오해를 받았다.
2. 1. 1848년 혁명과 사회적 배경
1848년 프랑스 혁명 이후, 프랑스 사회는 큰 변화를 겪었다. 이 그림은 당시 사회 분위기와 계급 갈등을 반영하며, 노동 계급에 대한 상류층의 불안감을 드러냈다.[1] 지주들은 노동 계급을 사회주의의 성장과 연결시켰고,[2] 노동자 대중이 상류층보다 훨씬 많았기 때문에, 하층 계급이 반란을 일으키면 상류층이 전복될 수 있다는 불안감을 느꼈다. 1848년 프랑스 혁명의 기억이 생생했기 때문에 이 그림은 좋은 평가를 받지 못했다.[1]2. 2. 비평과 논란
밀레의 《이삭 줍는 여인들》은 1857년 살롱에 전시되자마자 중상류층과 상류층으로부터 부정적인 비판을 받았다. 이들은 이 그림이 1848년 프랑스 혁명 직후의 사회적 분위기 속에서 하층 노동자들을 미화하고 사회주의 사상을 부추긴다고 우려했다.[1][2] 특히 노동자 계급이 상류층보다 훨씬 많았기 때문에, 하층 계급의 반란 가능성에 대한 두려움이 컸다.[2]이 그림은 84 x 112센티미터의 큰 크기 때문에 더욱 주목받았는데, 당시 이 정도 크기의 캔버스는 주로 종교화나 신화화에 사용되었기 때문이다. 밀레의 그림은 종교적, 신화적 내용 대신 가난과 노동 계급의 현실을 사실적으로 묘사하여 비평가들의 반발을 샀다. 한 비평가는 이 그림 속 세 명의 여인을 "가난의 세 운명의 여신"이라고 폄하하며, 그들의 추함과 누추함이 전혀 미화되지 않았다고 비판했다.[3]
이삭 줍기라는 주제 자체는 새로운 것이 아니었지만, 밀레의 그림은 성경적 경건함보다는 농촌 빈곤의 현실을 강조했다는 점에서 이전의 작품들과 달랐다.[3] 배경에 묘사된 극심한 빈곤과 햇빛 아래 풍요로운 수확의 대비는 당시 사회의 불평등에 대한 비판으로 해석되었다.[4]
이러한 논란에도 불구하고, 《이삭 줍는 여인들》은 밀레 사후 대중의 관심을 받으며 그 가치를 인정받았다. 1889년 경매에서는 30만 프랑에 낙찰되기도 했다.[4]
2. 3. 소장과 기증
밀레는 1857년 살롱에 《이삭 줍는 여인들》을 출품했지만, 중상류층과 상류층은 이 작품에 대해 부정적인 반응을 보였다.[1] 돈이 부족했던 밀레는 영국인 바인더와 흥정했지만, 낮은 가격에 팔아야 했고, 이 가격을 비밀로 하려 했다.[5]밀레가 사망한 후 그의 작품은 대중의 관심을 받기 시작했다. 1889년 은행가 페르디난트 비쇼프샤임이 소유하고 있던 이 그림이 경매에서 300000FRF에 팔렸다.[4] 구매자는 익명이었으나, 미국인 구매자가 이 그림을 원한다는 소문이 돌았다. 일주일 후, 샴페인 제조업체인 잔-알렉상드린 루이즈 포메리가 이 그림을 획득했다는 발표가 있었다.
1891년 포메리 부인이 사망한 후, 유언에 따라 이 그림은 루브르 박물관에 기증되었다.[4] 현재 이 그림은 파리의 오르세 미술관에 소장되어 있다.
3. 작품 분석
《이삭 줍는 여인들》은 프랑스의 밀밭을 배경으로 한다. 유럽의 밀밭은 일본처럼 정연하게 모를 심는 것이 아니라, 밀레의 『씨 뿌리는 사람』에서처럼 밭에 씨앗을 뿌려 자란 포기를 자루가 긴 낫으로 선 채로 베는 방식으로 수확한다.[11] 그리고 갈퀴로 모아 탈곡하는데, 이때 다 줍지 못한 이삭이 땅에 남게 된다.
당시 구약성서의 레위기에 따르면, 밀 이삭 줍기는 농촌 사회에서 자신의 노동으로 충분한 수확을 얻을 수 없는 과부나 가난한 농민 등이 생계를 유지하기 위한 권리로 인정되었다.[12] 밭 주인이 떨어진 이삭을 남김없이 회수하는 것은 금지되었다. 밀레의 고향인 북 노르망디 지방에서는 이삭 줍는 광경을 볼 수 없었고, 비옥한 샤이이 지방으로 이주한 후에 체험한 감명을 그린 것으로 생각된다. 또한, 같은 시기 구약성서 룻기의 한 장면에서 유래한 『추수하는 사람들의 휴식(룻과 보아스)』을 통해 농촌 사회의 상호 협력을 묘사하기도 했다.
3. 1. 구도와 묘사
퐁텐블로 숲 가장자리에 있는 샤이이 농장이 그려져 있다. 수확이 끝난 밭에 남은 밀 이삭을 줍는 세 명의 가난한 농부들이 묘사되어 있으며, 두 명은 정면을 보고 허리를 굽혀 떨어진 이삭을 줍고, 한 명은 등을 보이며 손에 떨어진 이삭을 들고 약간 허리를 굽혀 서 있다. 배경에는 곡물이 높이 쌓여 있고, 풍요로운 지주가 말에 타고 감독하는 가운데 활기찬 수확 풍경과 대조적으로 그려져 있다. 노동의 고통스러움을 그리면서도 밝은 아침 햇살에 비치는 아름다운 색채가 웅장하게 묘사되어 있으며, 루소가 17세기 네덜란드 화가와 니콜라 푸생에게서 받은 감동의 영향을 인정할 수 있다.[11]3. 2. 주제와 상징
퐁텐블로 숲 가장자리에 있는 샤이이 농장이 그려져 있다. 수확이 끝난 밭에 남은 밀 이삭을 줍는 세 명의 가난한 농부들이 묘사되어 있다. 두 명은 정면을 보고 허리를 굽혀 떨어진 이삭을 줍고, 한 명은 등을 보이며 손에 떨어진 이삭을 들고 약간 허리를 굽혀 서 있다. 배경에는 곡물이 높이 쌓여 있고, 풍요로운 지주가 말에 타고 감독하는 가운데 활기찬 수확 풍경과 대조적으로 그려져 있다. 노동의 고통스러움을 그리면서도 밝은 아침 햇살에 비치는 아름다운 색채가 웅장하게 묘사되어 있다.당시 구약성서의 레위기에 정해진 율법[12]에 따라, 밀 이삭 줍기는 농촌 사회에서 자신의 노동으로 충분한 수확을 얻을 수 없는 과부나 가난한 농민 등이 생계를 유지하기 위한 권리로 인정된 관행이었다. 밭 주인이 떨어진 이삭을 남김없이 회수하는 것은 금지되었다. 이삭 줍는 광경은 밀레의 고향인 땅이 척박한 북 노르망디 지방에서는 볼 수 없었고, 비옥한 샤이이 지방으로 이주한 후에 체험한 감명을 그린 것으로 생각된다. 또한, 같은 시기에는 구약성서 룻기의 한 장면에서 유래한 『추수하는 사람들의 휴식(룻과 보아스)』을 다루면서 농촌 사회에서의 상호 협력을 묘사하고 있다.
4. 영향과 유산
《이삭 줍는 여인들》은 밀레의 대표작 중 하나로, 이후 피사로, 르누아르, 쇠라, 반 고흐와 같은 많은 예술가들에게 영감을 주었다. 특히 이삭을 줍는 여인들의 모습은 가난한 농민들의 고된 삶을 상징하며 사회 비판적인 메시지를 담고 있다는 평가를 받는다.[7] 로버트 로젠블룸은 밀레의 그림이 19세기 중반 예술의 레퍼토리에 새로운 존재감을 불어넣었다고 평가했다.
밀레는 이 작품을 통해 당시 프랑스 농촌 사회의 변화와 계급 갈등을 보여주고자 했다. 파리 근교의 비옥한 평원이었던 바르비종과 샤이 지역은 프랑스 근대화의 영향을 받아 농촌 사회의 변화를 겪고 있었다. 1831년에서 1851년 사이에 파리의 인구가 두 배로 증가하면서, 파리와의 철도 연결이 이루어진 이 지역은 급증하는 도시 인구를 먹여 살리는 역할을 담당하게 되었다.
19세기 프랑스 농촌의 변화를 연구한 결과에 따르면, 19세기 마지막 4분의 1까지 프랑스 북부와 파리 분지를 제외한 지역에서는 농민 생활에 큰 변화가 없었다. 이러한 상황에서 밀레가 대규모 농장에서의 계급 갈등을 묘사한 것은 1850년대 당시로서는 매우 독창적이고 현대적인 시각이었다.[4]
4. 1. 예술적 영향
피사로, 르누아르, 쇠라, 반 고흐와 같은 후대 화가들은 허리를 굽혀 이삭을 줍는 여인들의 이미지를 그린 밀레의 작품에서 영감을 받았다.[7] 미술사학자 로버트 로젠블룸은 밀레의 그림이 "19세기 중반 예술의 레퍼토리에 새로운 존재감을 불어넣었다"고 평가하며, 도미에와 드가의 세탁부, 카유보트의 마루 깎는 사람들과 같은 작품들은 밀레의 노동에 대한 찬가가 없었다면 상상하기 어려웠을 것이라고 설명한다.[8]
이 그림은 아녜스 바르다의 2000년 영화 ''이삭 줍는 사람들과 나''에 영감을 주었고, 영화에서 다뤄지기도 했다. 또한 미국 재즈 베이시스트 래리 그레나디어의 2019년 스튜디오 앨범에도 영감을 주었다. ''이삭 줍는 여인들''은 닌텐도 스위치 게임 ''모여봐요 동물의 숲''에 박물관에 기증할 수 있는 예술 작품으로 포함되었다.
4. 2. 현대적 재해석
아녜스 바르다의 2000년 영화 ''수확과 나''에 영감을 주었고, 이 영화에서 이 그림이 다뤄졌다.[7] 이 영화는 미국 재즈 베이시스트 래리 그레나디어의 2019년 스튜디오 앨범에도 영감을 주었다. ''이삭 줍는 여인들''은 닌텐도 스위치 게임 ''모여봐요 동물의 숲''에 박물관에 기증할 수 있는 예술 작품으로 포함되었다.참조
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뉴스
Art Review: Plucking Warmth From Millet's Light
https://query.nytime[...]
1999-08-27
[2]
서적
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웹사이트
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http://www.st-andrew[...]
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France embraces Millet: the intertwined fates of The Gleaners and The Angelus
The Art Bulletin, Vol. 85, No. 4
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문서
Millet racconté par lui-même
Paris
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간행물
Construing the Harvest: Gleaners, Farmers, and Officials in Early Modern France
The American Historical Review, Vol. 98, No. 5
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Millet
Oresko
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Paintings in the Musée d'Orsay
Stewart, Tabori & Chang
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웹사이트
Millet's The Gleaners
http://smarthistory.[...]
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[10]
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서적
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문서
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[13]
서적
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